Scurtă plimbare virtuală prin pavilioanele bienalei


 Bienala de la Veneţia, 2011

Pentru că mulţi dintre plasticieni şi-ar dori să vadă evenimentele Bienalei de la Veneţia, dar uneori timpul sau alteori situaţia financiară nu permit acest lucru, mai ales că în această perioadă preţurile din Veneţia sunt cam „piperate”, m-am hotărât să prezint un tur al pavilioanelor ce aparţin diferitelor naţiuni prezente aici. Sigur, acest lucru l-am realizat intrând pe site-urile ţărilor participante, a artiştilor prezenţi la Veneţia şi a curatorilor principalelor expoziţii.

Tema din acest an, aşa cum am mai spus în articolele precedente, este „ILLUMInations”, titlu inspirat din cartea The Radicant (2009), a filosoful francez Nicolas Bourriaud, precum şi de lucrările faimosului pictor veneţian din secolul al XVI-lea Tintoretto (1518-1594). Trei tablouri ale acestui mare maestru au fost expuse la Pavilionul Central în Giardini: Cina cea de Taină (1592-1594), împrumutat de Basilica di San Giorgio Maggiore, Furtul trupului mort al Sf. Marcu (1562-1566) şi Crearea de animale (1551-1552), ambele împrumutate de la Galleria dell’Accademia. „Aceste picturi de Tintoretto, unul dintre cei mai experimentalişti pictori din istoria artei italiene, sunt o cale de atac împotriva compoziţiilor care au canoane bine stabilite ale Renaşterii. Lucrările vor juca un rol important în stabilirea unei relaţii artistice, istorice şi emoţionale în context local”, a spus Bice Curiger, curatorul şi directorul artistic al Bienalei. „Lucrările lui vor fi ca un avertisment pentru ca artiştii să nu se complacă în convenţii!”, a adăugat Paolo Baratta, directorul celei de-a 54-a ediţii a Bienalei.

Există un record de 89 de ţări prezente în acest an la Bienală, faţă de cele 77 prezente în 2009. Oricât de mult mi-aş dori să prezint toate naţiunile participante la acest mare eveniment artistic, acest lucru este imposibil. Aşa că am ales, poate subiectiv, pavilioanele care mi s-au părut mai interesante, cel al României fiind prezentat în materiale anterioare publicate până acum (citiţi la rubrica Expoziţii şi evenimente: Club Electro Putere la Bienala de la Veneţia/ 20 martie 2011).
Unii dintre artişti majori ai artei contemporane, reprezentând naţiunile lor sunt: Marina Abramovic pentru Muntenegru, Yael Bartana pentru Polonia, Judith Butler, T.J. Sassen Clark şi Saskia pentru Norvegia, Thomas Hirschhorn pentru Elveţia, Mike Nelson pentru Regatul Unit şi Allora şi Calzadilla pentru Statele Unite ale Americii.

Statele Unite ale Americii Americii
Allora şi Calzadilla au prezentat proiectul „Track and Field”, în faţa Pavilionului SUA, instalaţie despre care am scris în articolul publicat în data de 5.06.2011, intitulat  Artiştii bienalei transmit un mesaj politic.
Jennifer Allora sa născut în Philadelphia, Pennsylvania, în 1974. Guillermo Calzadilla sa născut în 1971 în Havana, Cuba. Allora a primit un BA de la Universitatea din Richmond din Virginia (1996) şi are un masterat de la Massachusetts Institute of Technology (2003); Calzadilla a primit un BFA de la Escuela de Artes Plásticas, San Juan, Puerto Rico (1996) şi un MAE de la Bard College (2001). Colaborarea, începând din anul 1995, Allora & Calzadilla sa materializat printr-o abordare vizuală ce cuprinde un set de experimente care testează idei şi concepte ce ridică diverse probleme, cum ar fi de exemplu cele de autor, naţionalitate, frontiere şi ale democraţiei, descrise în mod adecvat societatăţii de astăzi, o societate globalizată şi bazată pe consum. Operele lor sunt un amestec de sculptură, fotografie, performance, audio şi video având ca rezulatat o artă conceptuală.

Franţa
Reprezentantul Pavilionului francez este Christian Boltanski, fotograf, pictor şi producător de film, renumit pentru instalaţiile evocatoare cu fotografii ale copiilor şi Holocaustului. Începând cu anul 1986 Boltanski a început crearea unor materiale media şi instalaţii, utilizând lumina, ca un puternic memento al uciderii în masă a evreilor de către nazişti, având scopul de a reprezenta contemplarea profundă în ceea ce priveşte reconstrucţia trecutului. Proiectul, „Şansa” este curatoriat de directorul onorific al Centrului Pompidou, Jean-Hubert Martin. Tema norocului şi a sorţii a dus la crearea unui special website, în care Boltanski include un joc, unde privitorul îşi poate încerca norocul de a câştiga un cadou de la artist.

Elveţia
Alături de Andrea Thal, Thomas Hirschhorn va reprezenta Elveţia. Hirschhorn a creat, de asemenea, un site special pentru proiect, care face o introspecţie în procesul său de lucru la Cristale de rezistenţă. În anii 1980, Thomas Hirschhorn a lucrat la Paris ca artist grafician. El a făcut parte din grupul graphic-designerilor comunişti numiţi Grapus. Aceşti artişti au fost preocupaţi de politică şi cultură, creaţiile lor fiind improvizaţii realizate cu postere de pe stradă, folosind limbajulul specific publicităţii. Spectatorul este observator „participând activ în spaţiul de muncă, dar fără a deveni actor al acestui moment”, spune Thomas Hirschhorn.

Ungaria
Pavilionul maghiar (Comisar: Gulyás Gábor, Curator: Miklós Peternák) va cuprinde proiectul intitulat „Crash – Passive Interview” a artistei Hajnal Németh. Lucrarea este o operă experimentală care reflectă poveşti cu accidente rutiere. Hajnal Németh se mişcă liber între diferite domenii de sub-cultură, pentru a trece această graniţă, fără aroganţă, înscriind creaţiile ei în marea cultură postmodernistă. Unul dintre artiştii de referinţă a ei a fost John Cage, care în cartea sa „Silence” a văzut sunetul ca „indisolubil sincron”cu toate celelalte sunete şi non-sunete.


Germania

Pavilionul german va prezenta un proiect web, dedicat artistului şi directorului de teatru Christoph Schlingensief, care a decedat anul trecut, în timpul fazei de planificare a contribuţiei sale la Bienală. Curator al pavilionului este Susanne Gaensheimer. Ea a organizat o linie virtuală, pe Internet, cu scopul de a trezi interesul pentru opera lui Schlingensief. Schlingensief a murit de cancer pulmonar pe data de 21 august 2010, în Berlin, la vârsta 49 de ani. Într-o notă de la moartea sa, în Süddeutsche Zeitung, laureatul Premiului Nobel pentru Literatură, Elfriede Jelinek a scris: „Schlingensief a fost unul dintre cei mai mari artişti… El a crezut că nu poate muri. A trăit ca şi cum viaţa din sine ar fi mortă. (…) El a inventat un nou gen, care nu poate fi încadrat în nici o clasificare. Nu va fi nimeni ca el …”
Citeşte mai mult pe Site-ul Pavilion.

Scoţia
Karla Black, care a fost nominalizată pentru Premiul Turner din 2011, reprezentă Scoţia la Bienala de la Veneţia din acest an. Sculpturile fragile Negre ne atrag atenţia vorbind despre corp şi spaţiu, situându-se între semnificaţie şi crearea unei lumi noi, în culori pastelate ce dau impresia de plutire. „Nu există nici o imagine, nici o metaforă,” spune artista. Mai degrabă, este punctul de semnificaţie a întâlnirii cu puritatea sculpturii.

Egipt
Egiptul va onora artele multimedia prin intermediul artistului Ahmed Basiouny, care a fost ucis în Tahrir Square în ianuarie 2011. Expoziţia, prezentată de curatorul independent Shady Noshokaty, îmbină una dintre ultimele lucrări importante al lui Basiony – 30 Days of Running în Space – cu imagini de pe străzile din Cairo, fotografii realizate de către artist în ultimele trei zile ale vieţii sale.

Suedia
Pavilionului Nordic este reprezentat de Fia Backstrom şi Andreas Eriksson, doi dintre cele mai interesanţi artişti suedezi ai generaţiei lor. Ambele artiste funcţionează pe o bază conceptuală, dar se angajează în proiecte lor prin diferite metode mass-media. Munca artistei Fia Backstrom este legată de identitate naţională, intrând într-un dialog cu diferite reţele de producători, iar munca lui Andreas Eriksson se referă la noţiunea de interior şi aer liber, natură şi arhitectură, cu pereţi de sticlă şi doi arbori care cresc în interior, prezentând un set mai tradiţional de sculpturi despre păsări şi cuiburi.

Rusia
„Empty Zones” este proiectul din Pavilionul Rusiei, curatoriat de filosoful şi criticul Boris Groys. Lucrarea este rodul unei  colaborări colective (Monastyrski şi Collective Actions), în frunte cu Andrei Monastyrsky, proiect care cuprinde „evenimentele estetice spaţio-temporale dezvoltate atât în spaţii imense rurale” (câmpuri, păduri, râuri etc), cât şi textele care introduc acţiunile, le însoţesc şi comentează. Cu toate acestea, unele acţiuni au fost realizate în oraş, apelând la spaţii închise, atunci când procesul de a dezvolta un limbaj contemporan estetic a cerut acest lucru. C.A. a efectuat 125 de  acţiuni, compilate în 10 volume.

Irlanda
Corban Walker (n. 1967, Dublin) va reprezenta Irlanda. El a câştigat recunoaşterea pentru instalaţiile sale, sculpturi şi desene care se referă la percepţia sa la scară faţă de anumite construcţii arhitecturale, bazate pe foi de sticlă.

Belgia
Pavilionul belgian va fi o colaborare între artiştii Angel Vergara şi Tuymans Luc, acesta din urmă care va acţiona în calitate de curator. Intitulat „Foileton”, proiectul video şi picturile pe sticlă sunt inspirate de cele şapte păcate de moarte.

Irak
Irakul va prezenta şase artişti care se ocupă de tema apei, într-un proiect intitulat „Acqua Ferita”. Expoziţia atrage atenţia asupra situaţiei dificile din Irak, unde lipsa apei a devenit o problemă a cărei rezolvare este o urgenţă.

India
India va avea pentru prima dată un pavilion la Bienala din acest an. În loc să nominalizeze „greii” artei, cum ar fi Subodh Gupta, Atul Dodiya sau Jitish Kallat, curatorul Ranjit Hoskote a decis să apeleze la artişti mai puţin cunoscuţi. Sculptorul Zarina Hashm, pictorul şi artistul video Gigi Scaria, artistul vizual Praneet Soi şi o echipă, soţ-soţie, care funcţionează sub denumirea de „The Desire Machine”, sunt colectivul artistic care propune tema: Everyone Agrees: It’s About to Explode /Toată lumea este de acord: Este pe punctul de a exploda.

Turcia
Turcia vine cu o instalaţie sculpturală intitulată „Plan B”, aparţinând lui Ayşe Erkmen. Potrivit declaraţiei din expoziţie „această instalaţie atrage atenţia asupra relaţiei inevitabile şi complexe, într-un oraş ca Veneţia, asupra apei. O cameră este transformată într-o unitate de purificare a apei. Aceasta oferă apă curată şi potabilă înapoi în canal”.

Ţara Galilor
Decizia de a-l selecta pe Tim Davies, şeful catedrei de Arte Plastice de la Swansea Metropolitan University, să reprezinte Ţara Galilor la Bienala de la Veneţia, a fost făcută de către Consiliul de Arte. Este doar a cincea oară când Ţara Galilor a organizat o expoziţie la acest festival. Tim Davies şi curatorul Tom Rowland, prezintă o instalaţie multi-media ce include piese tridimensionale, lucrări pe hârtie şi clipuri video, vorbind prin intermediul acestei producţii artistice despre diversitatea mass-media şi principiile de explorare prin intermediul ei, precum şi despre teme socio-politice.

Regatul Unit
Mike Nelson, care a fost de două ori pe lista scurtă pentru Premiul Turner, a fost desemnat pentru a reprezenta Marea Britanie la Bienală. „El face adesea conexiuni în arta sa, indiferent dacă culturale, sociale sau chiar politice, care nu sunt atât de evidente. Ele necesită o anumită muncă din partea spectatorului. Există o mare libertate în modul în care imaginaţia lui străbate teritorii culturale…. El face ceea ce fac toţi marii artişti, le cere oamenilor să arate diferit, dar face acest lucru într-un stil intim şi pe o cale ce presupune exigenţă”, a spus Ralph Rugoff, director Hayward Gallery. Nelson este un veteran al bienalelor. El a participat la cele din Sydney (2002), Istanbul (2003) şi São Paulo (2004). Opera sa cea mai cunoscută este instalaţia „Coral Reef” (2000), în prezent expusă la Tate Britain, un labirint de coridoare şi boxe mici, variaţii pe tema unei „zona de recepţie”. Conceptul lui Nelson pentru Veneţia este de a testa idei de repetiţie şi dublarea lor la o scară gigantică.

Australia
Ales pentru a reprezenta Australia la bienala veneţiană este sculptorul Hany Armanious. Armanious va prezenta unsprezece lucrări, care se bazează pe procesul de turnare, multiplicare aplicată obiectelor găsite. Aceste obiecte vor fi realizate cu ajutorul unor răşini, provocând spectatorii să vadă o copie, pentru a se întreabă care obiect este real şi care este fals.

Ucraina
Instalaţia realizată de Oksana Mas, intitulată „Post vs proto-renascentist” este parte a unei lucrări de artă monumentală, de 134 de metri lungime şi 92 metri înălţime, compusă din 3.640.000 de ouă din lemn, decorate asemenea celor de Paşti, făcând referinţă iconografică la opera fraţilor Van Eyck care au pictat „Grădinile de paradis”.

Exista 37 de evenimente oficiale colaterale care vor rula alături de cele din interiorul Giardini şi Arsenale, organizate de instituţii internaţionale. Gasiţi aici lista completă a evenimentelor colaterale.
Unul dintre cele mai importante evenimente colaterale este cel intitulat „La Veneţia în Veneţia: Glow & Reflection – Veneţia Art California din 1960 până în prezent”, curatori Tim Nye şi Jaqueline Miro. Expoziţia şi conferinţele pun în discuţie lucrări aparţinând unor artişti importanţi ai şcolii americane din California de Sud, cum ar fi de exemplu Peter Alexander, John Altoon, Charles Arnoldi, Billy Al Bengston, Larry Bell, Tony Berlant, Wallace Berman, Vija Celmins, Bruce Conner, Ron Cooper, Mary Corse, Laddie John Dill, Joe Good, Robert Graham, George Herms, Robert Irwin, Craig Kauffman, John McCracken, Ed Moses, Kenneth Price, Ed Ruscha şi James Turrell. Pentru mai multe informaţii vizitaţi site-ul expoziţiei.

Un alt eveniment colateral care promite să atragă vizitatori este Pirate Camp. Găzduit de  insula de Certosa, Pirate Camp este o reşedinţă pentru artişti. Evenimentul este curatoriat de Brice Coniglio. Proiectul este o reprezentare metaforică şi prezentare a 16 tineri artişti internaţionali contemporani, aleşi printr-un concurs online, ca piraţi nomazi.
Pentru mai multe informaţii vizitaţi site-ul.

În Basilica di San Giorgio Maggiore, Anish Kapoor va prezenta instalaţia Ascensiune. Proiectul este curatoriat de Lorenzo Fiaschi.

Portrete şi Capodopere este un spectacol solo al artistului american Barry X Ball (n. 1955, în Pasadena, CA). Curatoriat de Dr. Laura Mattioli expoziţia are ca bază, în istoria artei, activitatea sculpturală al lui Bal ce revigorează tradiţia sculpturii figurative în piatră. Pentru a crea cele 24 de sculpturi prezentate aici, Ball foloseşte o varietate de tehnici contemporane: scanare, modelare controlată pe computer etc.

Passage2011 este o „dramă a ascensiunilor alpine” realizată de artiştii GÆG (Global Estetică Genetică), Wolfgang Aichner şi Thomas Huber. Proiectul este curatoriat de Christopher Schoen, care a fost comisar în 2007 şi 2009 al Pavilionulului islandez. Proiectul prezintă o expediţie de patru-cinci săptămâni a unor alpinişti care traversează Alpii pe jos „pentru a celebra, în cele din urmă, victoria artelor asupra naturii într-o călătorie triumfală până pe Grande Canale”.
Pentru mai multe informaţii vizitaţi site-ul oficial Biennale di Venezia.

Datorită tehnicii care a evoluat, acum putem vedea şi urmări evenimentele Bienelei de la Veneţia prin intermediul Intrenetului. Nu îmi rămâne decât să mulţumesc tuturor celor care au postat imagini şi articole, făcând posibil ca întreaga lume să fie la curent cu tot ce se întâmplă în artele contemporane. (Grigore Roibu)
Citiţi pe aceeaşi temă:
Bienala de la Veneţia
Interes pentru România la Veneţia

Lasă un răspuns

Completează mai jos detaliile tale sau dă clic pe un icon pentru a te autentifica:

Logo WordPress.com

Comentezi folosind contul tău WordPress.com. Dezautentificare /  Schimbă )

Fotografie Google

Comentezi folosind contul tău Google. Dezautentificare /  Schimbă )

Poză Twitter

Comentezi folosind contul tău Twitter. Dezautentificare /  Schimbă )

Fotografie Facebook

Comentezi folosind contul tău Facebook. Dezautentificare /  Schimbă )

Conectare la %s