Ascensiune cu probleme

Instalaţia lui Anish Kapoor de la Bienala de la Veneţia a întâmpinat probleme

Opera artistului indian Anish Kapoor intitulată Ascension este una dintre piesele centrale ale Bienalei de la Veneţia din acest an. Lucrarea, o coloană de fum înălţându-se de la podea către un ventilator extractor montat în plafonul Basilicii di San Georgio, o biserică veche aflată pe o insulă separată, exprimă ideea „imaterialului devenind obiect”, conform artistului.

Vizitatorii expoziţiei la vernisajul de marţi, 1 iunie, au fost nedumeriţi după ce o coloană de fum precum o tornadă a ţâşnit, eliberând un şuvoi estompat de vapori, care s-au dezintegrat după numai câţiva metri. Un purtător de cuvânt al artistului a declarat că personalul din spaţiul expoziţional a fost nevoit să închidă porţile, după ce lucrarea a produs mai puţin fum decât în mod obişnuit. Tot el a afirmat că este vorba despre o lucrare subtilă, „deschisă intrepretărilor”.

Un profesionist dintr-un muzeu important a văzut lucrarea producând mai puţin fum şi a încercat să o apere de criticile care i s-au adus. „Cred că este foarte complicat în cazul lucrărilor destinate unui anumit spaţiu. Ele trebuie să trăiască şi să respire în acel spaţiu, iar vernisajele nu sunt întotdeauna replici ale felului în care piesa o să arate în timpul întregii expoziţii. Sunt sigur că în timpul bienalei experienţa va fi copleşitoare.”

Site-ul Bienalei numeşte opera „un exemplu clar al acelei ramuri din arta contemporană care nu îşi doreşte să surprindă, ci vrea să ofere punctul de pornire pentru reflecţii asupra problemelor actuale şi delicate.”

„În lucrările mele, devine neclar ceea ce este şi ceea ce pare numai că este. Ceea ce mă interesează este ideea de imaterialitate care devine obiect, exact ce se întâmplă în Ascension: fumul devine o coloană. Prezentă, de asemenea, în această lucrare este ideea despre Moise care urmărea o coloană de fum, o coloană de lumină, în deşert”, spune Anish Kapoor.
Proiectată de Andreea Palladio în 1565 şi finalizată de elevul său Vincenzo Scamozzi în prima decadă a anilor 1600, este pentru prima dată când Basilica este folosită pentru a găzdui o lucrare de artă contemporană. Ascension a fost expusă pentru prima dată în galeria italiană San Gimignano în 2003.
SURSA: The Independent via Artmark.

Spaţii plastice

Expoziţie Koncz-Münich Judith şi
Koncz-Münich András

Müterek/Spaţii plastice
Galeria Reményik Sándor
Cluj, B-dul. 21 Decembrie nr. 1.
Vernisaj: 31 mai, ora 18.00.
Perioada: 31 mai – 19 iunie 2011.

Pictură, sculptură şi ceramică sunt domeniile artistice la care apelează Koncz-Münich András şi Koncz-Münich Judith. Producţiile lor plastice pot pot fi văzute la Galeria Reményik Sándor din Cluj (B-dul. 21 Decembrie nr. 1) până pe data de 19 iunie 2011. Reconfigurarea unor obiecte familiale sau inspirate din Istoria artelor constituie vizunea unei călătorii prin lumea formelor. Diversitatea, rafinamentul şi experimentul sunt câteva caracteristici a muncii celor doi artişti clujeni.

Această prezentare necesită JavaScript.

Ei pot reda cu uşurinţă, printr-o varietate de materiale şi tehnici, idei, transmiţând o atitudine care explorează, improvizează şi arhivează semene a unor file individuale ale timpului prezent, creând o lume, o poveste, o scenă care combină diverse situaţii plastice ce acoperă ideatic răspusuri la problemele personale. În acest sens ei se completează reciproc. Judith prin pictură şi András prin ceramică şi sticlă. Călin Stegerean, director al Muzeului de Artă din Cluj, şi-a exprimat admiraţia faţă de munca celor doi artişti şi plăcerea de a putea participa la un eveniment în care o familie îşi exprimă sentimentele prin intermediul artei.