Evenimente 2011 (iunie-decembrie)

Fluxus la MNAC

Vernisaj: luni, 12 decembrie, ora 19.00.
Perioada: 12 decembrie 2011 – 31 ianuarie 2012.
Conferinţă: Miercuri, 14 decembrie, ora 18.00.
René Block – To multiply is human – the Fluxus boxes of George Maciunas and other multiples.
Performance Diana Wesser: 12 decembrie – ora 19.00 şi 14 decembrie – ora 16.00.
Curatori: René Block, Gabriele Knapstein.
Artişti: Nam June Paik, Joseph Beuys, George Brecht, Henning Christiansen, Robert Filliou, Ben Patterson, Daniel Spoerri, Wolf Vostell, Dieter Roth, Milan Knizak, Endre Tót, Dick Higgins, Emmett Williams, Joe Jones, Ben Vautier, Gerhard Rühm, Geoffrey Hendricks, Takako Saito, George Maciunas, Al Hansen, Tomas Schmit, Arthur Köpcke, Ludwig Gosewitz, Alison Knowles, Robert Rehfeldt, Ute Klophaus, Emmett Williams, John Hunov, John Cage, Armin Hundertmark, Manfred Leve, Ben Vautier, S. D. Sauerbier, Jean-Jacques Lebel.
Expoziţia, realizată de IFA (Institut für Auslandsbeziehungen Stuttgart), cu sprijinul Ambasadei Germaniei la Bucureşti şi Goethe Institut, este una dintre cele mai ample expoziţii dedicate activităţilor în Germania ale grupării FLUXUS, considerată una dintre cele mai radicale şi experimentale manifestări artistice, încă din anii ’60. Expoziţia prezintă lucrări ale membrilor FLUXUS: obiecte, desene, specificii „martori” ai întâlnirilor FLUXUS – care alături de cutii şi evenimente muzicale constituie cele mai practicate forme de manifestare FLUXUS – instalaţii, publicaţii şi de asemenea înregistrări ale celor mai importante concerte FLUXUS din Germania.

Ceramic rendez-vous

Galeria Galateea

Luni, 12 decembrie 2011, ora 19.00, vă invităm la vernisajul expoziţiei „Ceramic rendez-vous” care va avea loc la Galeria GALATEEA, Calea Victoriei, nr. 132, Bucureşti.
Această expoziţie, care va putea fi vizitată în perioada 12 decembrie 2011 – 16 ianuarie 2012, marchează un nou început. GALATEEA devine prima galerie de artă ceramică contemporană din România, urmând ca, din anul 2012, spaţiul să fie inclus în circuitul expoziţional internaţional. Prima expoziţie va cuprinde lucrări de ceramică semnate de Arina Ailincăi, Bianca Boeroiu, Cristina Bolborea, Adela Bonaţ, Vasile Cercel, Gherghina Costea, Georgiana Cozma, Marta Jakobovits, Romana Mateiaş, Aniela Ovadiuc, Monika Pădureţ, Cristina Popescu Russu, Ioana Şetran, Simona Tănăsescu.
Critic de artă: Aurelia Mocanu. Curator expoziţie: Cristina Popescu Russu.
Coordonatori proiect: Gherghina Costea, Georgiana Cozma, Romana Mateiaş, Aniela Ovadiuc, Adela Bonaţ. Manager proiect: Cristina Popescu Russu.
Un eveniment organizat de Uniunea Artiştilor Plastici din România împreună cu Consiliul General al Municipiului Bucureşti şi Primăria Municipiului Bucureşti.
Galeria Galateea are ca scop promovarea artei ceramice contemporane româneşti prin dezvoltarea de parteneriate şi colaborări cu galerii şi centre internaţionale de profil.
Manager galerie: Dorina Cioplea

Lia şi Dan Perjovschi

Spațiul Expozițional de Artă Contemporană MAGMA, Sf. Gheorghe
Spațiul Expozițional de Artă Contemporană MAGMA vă invită, miercuri, 07 decembrie 2011, orele 19.00 la vernisajul expoziției artiștilor
Lia Perjovschi / Knowledge Museum și
Dan Perjovschi / Other Stories
Cuvânt de deschidere Attila Tordai S.

„Reputaţia lui Dan în România a început cu desenele şi caricaturile politice pe care le-a creat din 1991 pentru Revista 22, ziar de mare importanţă din România, fondat de către Grupul pentru Dialog Social, din care face şi el parte. Astăzi el este cunoscut în întreaga lume datorită instalaţiilor-desen la scară mare, în care artistul recurge la psihologia râsului, în timp ce reflectă asupra condiţiilor sociale, politice şi culturale ale temelor locale, naţionale şi globale.
Lia este recunoscută ca una dintre cele mai importante artiste-performance în România, este cunoscută şi datorită obiectelor sale neobişnuite. De la începutul anilor 1990, în mod treptat s-a concentrat pe proiecte conceptuale ca Cronologii, Mind Maps şi Muzeul Cunoaşterii, care explorează evenimente şi idei istorice şi intelectuale, precum şi pe colecţii ca Globe Collection, care reflectă asupra mass-mediei şi a consumului.” Kristine Stiles, extrase din textul introductiv scurt la expoziţia retrospectivă a lui Dan şi Lia Perjovschi, intitulată Stări de Spirit, de la Nasher Museum, Art Duke University, NC.
Expoziţia va fi deschisă până în 13 ianuarie 2012.

Ceramics Now Exhibition

Fabrica de Pensule, Cluj-Napoca
Perioada: 9 decembrie 2011 – 6 ianuarie 2012.

Ceramics Now Magazine, prima revistă de ceramică contemporană din România, are plăcerea de a vă invita la vernisajul expoziţiei Ceramics Now, care va avea loc la Fabrica de Pensule (Cluj-Napoca, Henri Barbusse nr. 59-61, etaj 3), vineri, 9 decembrie, ora 18.00.
Expoziţia prezintă abordări diferite ale ceramicii contemporane internaţionale prin lucrările a 15 artişti din SUA, Canada, Marea Britanie, Italia, Coreea de Sud, Israel şi Polonia, şi celebrează lansarea primului număr al revistei Ceramics Now. Lucrările artiştilor sunt prezente şi în revistă.
ARTIŞTI EXPOZANŢI: Chang Hyun Bang (SK), Antonella Cimatti (IT), Patrick Colhoun (UK), Carole Epp (CA), Simcha Even-Chen (IL), Shamai Gibsh (IL), Mark Goudy (US), Roxanne Jackson (US), Margrieta Jeltema (IT), Maciej Kasperski (PL), Jim Kraft (US), Cynthia Lahti (US), Claire Muckian (UK), Connie Norman (US), Liza Riddle (US).

Salonul de iarnă

Ediţia a II-a, 2011
Perioada: 5 decembrie 2011 – 9 ianuarie 2012.
Deschiderea va avea loc în ziua de 5 decembrie, orele 17.00, la Galeria „Orizont” (Bucureşti, strada N. Bălcescu nr. 23 A).
Expoziţia este la a doua ediţie şi reuneşte artişti vizuali din Bucureşti şi din ţară. Ca şi anul trecut, tema este „Sărbătorile de iarnă”. Piesele expuse sunt din sfera artelor textile, ceramică, sticlă, metal.
Prezintă: Luminiţa Batali, istoric şi critic de artă.
Curatori: Marijana Biţulescu, Cristina Bolborea, Dan Roşeanu, Lucian Butucariu, Ionel Cojocariu, Ilie Rusu.
Participanţi: Artişti vizuali, membri UAP din România.
Tineri artişti vizual, licenţiaţi/masteranzi ai Universităţii Naţionale de Artă.

Mirajul politic

Galeria „Totem il Canale” din Veneţia
Curator: Alexandra Titu.
Sâmbătă, 3 decembrie, începând cu ora 18.30, la Galeria „Totem il Canale” din Veneţia (Dorsoduro, Accademia, 878B – 30123) va avea loc vernisajul expoziţiei „Mirajul politic”.
Coordonator proiect: Alexandru Damian.
Proiectul reuneşte artişti români contemporani, diferiţi între ei ca experienţă, abordare şi generaţie, dar apropiaţi prin tematica şi interesul comun pentru „mirajul politic”: Teodor Graur, Marinela Preda Sânc, Alexandru Rădvan, Aurel Vlad, Ioan Augustin Pop, Matei Băjenaru, Sorin Oncu.
Proiectul dedicat „mirajului politic” continuă relaţia între artă şi politic, în contextul noilor conflicte ideologice şi al presiunilor economice într-o lume globală. Această relaţie constantă cunoaşte diverse grade de dependenţă a artei faţă de politic, a angajării conflictuale cu universul puterii. Arta se poate impune ca instrument de impact maxim în discursul politic, în asocierea politicului sau ca autoritate critică, corozivă, demistificatoare, acuzatoare în faţa instituţiilor puterii.
Evenimentul este organizat de Institutul Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia în colaborare cu Galeria „Totem Il Canale” şi este dedicat Zilei Naţionale a României.
Expoziţia va rămâne deschisă până pe data de 30 decembrie 2011.

Siberia – the place to hide away

Anaid Art Gallery
Curator: Alexandra Semenova
Artişti: Alexander Kuptzov, Dinara Hafizova, Tatiana Antonuk, Vasilina Popova, Gleb Pokrov, Roza Mozhayskaya, Alexey Akimov (RU) şi  Marjan Teeuwen (NL).
În perioada 24 noiembrie – 8 decembrie 2011 la Anaid Art Gallery publicul amator de artă contemporană va putea viziona expoziţia „Siberia – the place to hide away”.
Expoziţia cuprinde o întrepătrundere de fotografii şi video-uri realizate  în Siberia, despre Siberia, prezentând totodată practicile artistice contemporane din regiune.
În cadrul expoziţiei vor fi proiectate două video-uri. „Incredible journey of Italian in Siberia”, de Alexey Akimov, va avea ca punct de analiză modul de a depăşi stereotipurile privind Siberia şi „Destroyed house in Krasnoyarsk” de Marjan Teeuwen, ce prezintă experienţa artei contemporane în spaţiul siberian şi constă în fotografiile unei instalaţii sau a unei picturi tridimensionale abstracte într-o casă de lemn.

Lost and Found

Anaid Art Gallery
Artişti: Aitch & Saddo, Matei Arnăutu, Blisi, Suzana Dan, Alexandru Potecă, Raluka, Tara (von Neudorf), Mihaela Zvîncă
Curator: Diana Dochia.
Perioada: 24 noiembrie 2011 – 31 ianuarie 2012.
Expoziţia „Lost and Found” reprezintă o întrepătrundere de instalaţii gândite şi concepute de cei opt artişti cu scopul de a redescoperi şi re-funcţionaliza obiecte găsite. „Lost and found” nu este o expoziţie ce jonglează cu noţiunea de ready made şi de re-contextualizare a unor obiecte obişnuite ce devin obiecte de artă în spaţiul sacru al galeriei de tip „white cube”.
Cei opt artişti creează opt instalaţii inter-dependente în cadrul expoziţiei.

Simpozionul Internaţional
de sculptură

Mersin, Turcia
În aceste zile se desfăşoară în Turcia ediţia a 9-a a Simpozionului Internaţional de sculptură în marmură organizat de oraşul Mersin, în colaborare cu Universitatea din Mersin. România este reprezentată de sculptorul Maxim Dumitraş.
Lucrările realizate vor fi expuse pe faleza portului Mersin. Vernisajul lucrărilor va avea loc pe data de 2 decembrie 2011 în oraşul Mersin.
Participanţii selectaţi de juriu în această ediţie sunt: Amancio Gonzales ANDRES (Spain), Ferit ÖZŞEN (Turkey), Ivane Malkhaz TSISKADZE (Georgia), Maxim DUMITRAŞ (Romania), Nedim HADZIAHMETOVIC (Serbia), Nesrin KARACAN (Turkey), Nicolae FLEISSIG (France), Sergey LOPUHOV (Russia), Vytautas Tallat-KELPSA (Lithuania), Berika IPEKBAYRAK (Turkey).

Posibil – Nesigur

Fotografie, video, instalaţie
Perioada: 18-25 noiembrie 2011.
Curator: Ileana Pintilie
Galeria Calina vă invită vineri, 18 noiembrie, ora 18.00, la deschiderea expoziţiei de fotografie, video şi instalaţie intitulată „Posibil-Nesigur”, eveniment ce va avea loc la Halele TIMCO (Timişoara, Str. Circumvalaţiunii nr. 8-12).
Poziţia artei în societatea actuală, fragilizată de prelungita criză – de identitate, de autenticitate, de limbaj, nu mai este aceea de reper conceptual (şi nici etic). Modelul ei apare astăzi bruiat, slăbit, diminuat, contestat de toţi.
Starea de criză generează însă, la rândul ei, o situaţie de imprecizie şi impredictibilitate, încărcată de poezia tulbure a neclarităţii: îndoiala, nesiguranţa, incertitudinea sunt tot atâtea stări psihice generatoare de nelinişte şi în final de tensiune. Această tensiune, amplificată, poate să dea naştere creaţiei, să genereze lucrări, care să exprime mai adecvat angoasa contemporană, transpusă la scară planetară. Reunind artişti timişoreni din generaţii diferite, expoziţia Posibil – Nesigur îşi propune să exploreze creaţiile din domeniul fotografiei, al artei video şi al instalaţiei, în căutarea unor împliniri artistice în jurul imaginii, prevalându-se chiar de ambiguitatea ei. (Ileana Pintilie)

HandGun de Bogdan Raţa

Proiect 1990
Joi, 17 noiembrie 2011, ora 17, Piaţa Presei Libere va găzdui în cadrul „Proiect 1990” sculptura lui Bogdan Rața intitulată „HandGun”.
Bogdan Rața a participat de curând la Bienala de Artă Contemporană de la Moscova (octombrie 2010) și la Bienala de Artă Contemporană Mulhouse 010 (2010). A avut expoziții personale în New York, București și Timișoara expunând și în proiecte de grup în Paris, New York, Utrecht, Tel Aviv. Rața a câștigat premiul Ex-Aequo în cardrul Proiectului Eurobarometru Vizual oferit de Centrul Internațional de Artă Contemporană București în 2007.
„HandGun este metafora agresivității umane și emblema omului nou, a individului transformat în armă. Sculptura mea induce idea de frustare, și confirmă realitatea crudă a faptului că suntem cu toții carne de tun.” (Bogdan Rața)
Poate că semnul victoriei din masiva sculptură a lui Bogdan Rața este simbolul unei noi revoluții care urmează să se întâmple, dar de data aceasta în conștiința noastră.

Lobotomy

solo show by Valeriu Schiau
Vernisaj:  13 noiembrie 2011, orele 16.00.
Centrul Cultural Palatele Bâncoveneşti Mogoşoaia,
Casa Artelor
Curatoare: Olivia Niţiş
Valeriu Schiau nu este un artist confortabil. Lucrările sale vorbesc în mod direct despre problemele sale personale, despre interiorizare şi adaptare, extinzând discursul său figurativ în pictură, desen, obiect, video către dimensiunea obsesivă a nelinişilor pe fondul abuzurilor sociale. Aceste problematici sunt abordate şi în performance/performance filmat înţeles ca argument autoreferenţial în favoarea explorării obsesiilor subiective. Personajul central din lucrările artistului este copilul, uneori în stadiu de avorton, părăsit, abandonat, neasumat, iar acest copil este expresia experimentelor sociale din anumite contexte socio-politice, cu precădere cel al regimului sovietic, pentru că, Valeriu Schiau este „născut în URSS”, după cum s-a intitulat unul dintre proiectele sale trecute. Valeriu Schiau devine martorul lagărelor de copii, al privării de libertate de la naştere şi chiar din stadiul de nenăscut, ca formula de predeterminare a rolului indivizilor de instrument deservit unui sistem politic totalitar. (Olivia Niţiş)
Valeriu Schiau (n. 1969) trăieşte şi lucrează în Bucureşti.

Atelierele de la Oaşa

Masterclass şi analiză de portofoliu
cu Andrei Butuman şi Dinu Lazăr.
În 20-23 octombrie 2011 a avut loc la Mănastirea Oaşa a IV-a ediţie a atelierelor de fotografie adresate studenţilor.
Fotograful Dinu Lazăr (via Facebook) a rezumat astfel întâlnirea de la Oaşa: Epson la cea mai retrasă mănăstire din ţară: Oaşa.
„Masterclass şi analiză de portofoliu” se numeşte seminarul la care Epson a avut o contribuţie decisivă; s-au printat pe loc câteva zeci de imagini de cea mai înaltă calitate, s-au analizat portofolii şi imagini, s-au făcut editări şi discuţii. Seminarul a avut loc la Oaşa, o mănăstire aflată la înălţimea de 1400 de metri, fiind în acelaşi timp şi cea mai îndepărtată mănăstire de o localitate din ţară (40 Km până la cel mai apropiat sat).
Până acum la aceste proiecte ale Mănăstirii Oaşa au fost invitaţi fotografii: Andrei Butuman (2011 – ediţia a IV-a), Dinu Lazăr (2011 – ediţiile a III-a şi a IV-a), Dragoş Lumpan (2010 – ediţia a II-a) şi Horea Preja (2010 – prima ediţie).

Proiect: Post Humanism

Artiști: Francisc Chiuariu, Cătălin Petrișor, Ana Maria Micu, Bogdan Rață.
Curator: Cosmin Năsui
Organizatori: V-Art Gallery Moscova, Năsui Colecție privată&Galerie.
Perioada: 21 octombrie –30 decembrie, 2011.
Vernisaj: 21 octombrie, 19.00.
Locație: V-Art Gallery, Moscova.
În ultima vreme din ce în ce mai mulți oameni au devenit interesați în arta contemporană est europeană. Și acest lucru este de înțeles: nu cu mult timp înainte aceleași lucruri care au schimbat regimul politic din aceste țări au dat artiștilor o gură de aer proaspăt: aceștia sunt deschiși la tot ce e nou și nu se tem de experiment, nu se agață de dogme. Expoziția Post Umanism găzduită și promovată de V-Art Gallery din Moscova, în parteneriat cu Năsui Colecție privată&Galerie, prezintă patru artiști români: Cătălin Petrișor, Ana Maria Micu, Bogdan Rața, Francisc Chiuariu, care nu se tem să ne dezvăluie abordări ne-triviale ale artei contemporane.
Mai mult pe Modernism.ro

Site Web Ion Sălişteanu

Creat IN MEMORIAM artistului

A fost lansat site-ul www.ionsalisteanu.ro în memoria artistului plastic Ion Sălişteanu care a trecut în nefiinţă pe 26 mai 2011. Familia artistului doreşte să păstreze vie amintirea maestrului Sălişteanu şi lansarea acestui site face parte dintr-o largă campanie de păstrare în memoria colectivă a imaginii pictorului.
Site Web creat IN MEMORIAM artistului Ion Sălișteanu. Site-ul este creat de familia artistului. Încercăm să adunăm materiale (texte, articole, monografii, fotografii, lucrari, materiale video) cu privire la cariera de peste 45 de ani a MAESTRULUI. Site-ul va fi unul „viu” în care vom adăuga în permanența informație necesară pentru memoria artistului. În cazul în care ne puteți ajuta cu orice gen de informație menționată mai sus nu ezitați să ne contactați. De asemenea intenționăm să purcedem la realizarea unei secțiuni de „mărturii” ale persoanelor care l-au cunoscut pe maestrul Sălișteanu.

O poveste lungă cu multe noduri

FLUXUS în Germania 1962-1994
Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Naţional Brukenthal
În colaborare cu Centrul Cultural German şi Institut für Auslandsbeziehungen Stuttgart (ifa)
Perioada: 21 octombrie – 27 noiembrie 2011.
Vernisaj: vineri 21 octombrie, orele 19.00.
Curator: Gabrielle Knapstein.
În premieră în România, Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Naţional Brukenthal Sibiu (str. Tribunei, nr.6) găzduieşte proiectul O poveste lungă cu multe noduri. FLUXUS în Germania 1962-1994.
Expoziţia documentează momente definitorii (festivaluri, concerte şi happening-uri) pentru istoria grupării FLUXUS, considerată cea mai radicală şi experimentală manifestare artistică a anilor ’60. Cele 600 de lucrări prezentate la Sibiu – instalaţii, fotografii, cărţi, reviste, partituri, înregistrări video şi audio – aparţin unor artişti cu rol decisiv în iniţializarea teoriilor care au definit arta contemporană în ultimii 50 de ani: Joseph Beuys, John Cage, Robert Filliou, Nam June Paik, Gerhard Rühm, Daniel Spoerri, Wolf Vostell etc. Cu toate că doar o parte dintre aceşti artişti sunt de origine germană, ei au găsit în Germania în perioada anilor 1960-1990 deschiderea necesară pentru a-şi dezvolta şi pune în practică ideile.
Obiectele fac parte din zece colecţii, unele private, altele publice găzduite de muzee de profil din întreaga lume: Muzeul de Artă Modernă din Viena, Galeria de Artă din Stuttgart, Muzeul Ostwall din Dortmund etc.

ARTA 2-3/2011

A apărut nr. 2-3/2011 al revistei trimestriale ARTA, revistă de arte vizuale editată de Uniunea Artiștilor Plastici din România. In format dublu, cu 240 de pagini de text și numeroase reproduceri color, revista se poziționează ca o tribună profesionistă și reprezentativă a mediului vizual românesc.
Tema numărului dublu actual este pictura neo figurativă românească din anii 2000 încoace. După o relativă absență din prim-planul interesului public în anii 90, pictura a revenit în forță pe scena artistică românească din ultimul deceniu. Adusă de o nouă generație afirmată peste tot în țară (neo-popul bucureștean, școala de griuri de la Cluj etc.), dar și cu succese excepționale în străinătate, această pictură practică un neo-figurativism fotografic și hiperrealist, care vorbește ludic, critic și dezinhibat despre noua realitate care ne înconjoară.
Un alt dosar important al numărului este dedicat participării României la Bienala de la Veneția de anul acesta. Interviuri, eseuri, luări de poziție dezbat relația problematică dintre artiști și curatori în cadrul marilor bienale internaționale.

Oaşa

Părintele Pantelimon şi Iulian Ignat
Expoziţie de fotografie
Viaţa monahală este un subiect fotografic tentant, atât pentru turişti, fotografi amatori, cât şi pentru profesionişti. Puţini sunt însă cei ce reuşesc să pătrundă dincolo de faţadă, de momentele „oficiale” ale lăcaşurilor de cult, spaţii cu viaţă proprie, intensă. Expoziţia „Oaşa”, vernisată pe 6 octombrie la Casa Hermes din Sibiu (Piaţa Mică, nr 11), oferă o imagine mult mai intimă, din interiorul mănăstirii. Cele 40 de fotografii, alb-negru şi color, sunt realizate de Părintele Pantelimon şi de Iulian Ignat, adică de un om al locului şi de un oaspete al mănăstirii Oaşa. Expoziţia va rămâne la Casa Hermes până pe 30 octombrie 2011.
„Ceea ce face Părintele Pantelimon mi se pare unic. El înglobează cunoştinţele din domeniul picturii cu un entuziasm pentru fotografie care-l face să plece pe munte, iarna , la patru dimineaţa în căutarea luminii perfecte, şi, bineînţeles cu accesul total în activităţile zilnice de la mănăstire. Fotografiile sale nu au un caracter documentar, ci reuşesc să transmită stări, emoţii, trăiri unice ale fraţilor săi de la Oaşa”, spune Iulian Ignat.
Mănăstirea Oaşa se află în Munţii Şureanu, pe Valea Frumoasei, la 70 de kilometri de Sebeş.
Absolvent de Belle Arte în Timişoara, Părintele Pantelimon este preot şi pictor iconar al mănăstirii.
Iulian Ignat este redactor al revistei „Formula AS” şi autor a nouă expoziţii personale de fotografie.
Fotografii şi mai multe detalii despre expoziţie, pe siteul  www.iulianignat.ro

Cine protejează zonele protejate?

Perioada: 8 – 15 octombrie, Sala Irina Nicolau
Muzeul Naţional al Ţăranului Român
Curatori: Roxana Wring, Doina Vela
Consfinţite prin lege, ignorate de autorităţi, necunoscute de locuitori, zonele istorice ale Bucureştiului sunt pe cale de dispariţie. Fără aceste spaţii încărcate de memorie, Bucureştiul îţi pierde identitatea.
Zonele protejate acoperă doar 14% din teritoriul Bucureştiului, dar în interiorul lor este concentrat un număr impresionant de ansambluri şi monumente istorice, de cartiere rezidenţiale şi străzi comerciale valoroase din punct de vedere urbanistic şi ambiental, de grădini şi parcuri, mărturii ale oraşului-grădină de odinioară. Organizatorii îi invită pe bucureşteni să exploreze câteva dintre aceste zone protejate, să se familiarizeze cu problematica lor şi să participe la identificarea soluţiilor care fac posibilă conservarea şi punerea lor în valoare.
Expoziţia este o pledoarie pentru regenerarea zonelor construite protejate şi transformarea Bucureştiului istoric în motor de dezvoltare urbană.
Expoziţia cuprinde fotografii, documente, bannere, schiţe de arhitectură care explică termenul de „zonă construită protejată” şi utilitatea sa din punct de vedere cultural, ambiental, economic şi social.

Salonul Naţional de
Creaţie Ceramică „C. Badea”

Uniunea Artiştilor Plastici din România, Filiala Constanţa, are  deosebita plăcere de a anunţa deschiderea primului Salon Naţional de Creaţie Ceramică „Costel Badea”, eveniment ce a avut loc la Pavilionul expoziţional Mamaia, vineri 7 octombrie 1011.
Artişti plastici români contemporani  participă cu câte o lucrare de autor la aceasta premieră,  Salonul oferind premii speciale celor desemnaţi.
Secţiunea „artişti străini” va prezinta ceramişti din zona Balcanilor.
Invitat special al Salonului este artistul plastic român, ceramistul Patriciu Mateescu, a cărui activitate artistică de palmares în ţară, dar şi în ţara de adopţie, S.U.A., la  care  se adauga o iubire constantă pentru pământul Dobrogei – ne onorează.
Echipa curatorială: Eusebio Spînu, Alice Dinculescu, Gheorghe Fărcăşiu, Constantin Papadopol.

Balkanik

Expoziţie foto
Pe 23 și 24 septembrie am fost la festivalul Balkanik, iar acum este timpul să culegem roadele. Şi ce mod mai bun de a face asta decât o expoziție foto în cafeneaua noastră preferată, Legere?
Expun: Daniel Diaconu, Simina Paşca, Livia Sdrula, Ionuţ Chişe.
Așadar, expoziția, al cărei vernisaj va fi pe 10 octombrie, ora 19.00, în Cafeneaua Legere, va avea ca temă Balkanik și va conține lucrările celor care ne-au trimis fotografiile făcute de ei în cadrul festivalului Balkanik, dar și câteva din fotografiile noastre.Expoziția este realizată în colaborare cu cei de la Metropolisfilm, organizatorii Festivalului Balkanik, eveniment care ne-a plăcut teribil de mult. Acestea fiind spuse, vă așteptăm la expoziție, în Piaţa Rosetti nr. 5.

Sarmizegetusa 2011

ELITE ART GALLERY
Curator: Alexandra Radu
ELITE ART Club UNESCO anunţă deschiderea expoziţiei de pictură Sarmizegetusa 2011, joi, 6 octombrie, ora 18.30, la ELITE ART GALLERY.
Expoziţia este parte a proiectului Situl Arheologic. Sursă de investigare antropologică şi vizuală, şi reprezintă rezultatul artistic al cercetării antropologice şi vizuale, defăşurată timp de zece zile încadrul taberei de creaţie artistică din sitului arheologic de la Ulpia Traiana Sarmizegetusa. Principalul scop al acestei rezidenţe artistice, iniţiată de ELITE ART Club UNESCO şi finanţată de Ministerul Culturii şi Patrimoniului Naţional, constă în promovarea culturii şi istorie româneşti, în cadrul unui demers sincretic, gândit pe două coordonate: arta vizuală şi istoria.
Anca Boeriu, Olimpia Hinamatsuri Barbu, Mariea Petcu Chiobaş, Ionuţ Theodor Barbu, Ilie Chioibaş, Gavril Kovacs, Florin Stoiciu şi Eugen Vasile au construit în jurul artefactelor identificate în şantierul arheologic, propriile lor discursuri vizuale.
Expoziţia poate fi vizitată în perioada 6 -20 octombrie, de luni până vineri, între orele 11.00-19.00, sâmbătă, între 11.00-14.00 la ELITE ART GALLERY (Galeriile de Artă ale Municipiului Bucureşti), din strada Academiei, nr.15.

Lucrul Imaginea Semnul

Geta Brătescu
Deschiderea expoziţiei: 30 septembrie 2011, orele 18.00.
Lucrul Imaginea Semnul este a treia expoziţie personală a Getei Brătescu la Galeria Ivan.
Seria de fotografii realizate în 1974 are ca punct de plecare tipografia/mediul tipografic, conţinând tema atelierelor de lucru (Griviţa 1964, Ateliere 1971). De data aceasta Geta Brătescu alege decupajul fotografic pentru a explora omologia structurală dintre aparat tehnic şi aparat biologic, aşa cum este sugerat şi în titlul lucrărilor: „natura/moarta=mecanism/viu”. 
„…Geta Brătescu e atrasă de explorarea materialităţii şi a calităţii formale a unor obiecte pe care le întâlneşte în imediata ei proximitate, fiind interesată, de pildă, de scenografia şi atmosfera unui mediu de lucru precum tipografia. Astfel, ea alege să fotografieze obiecte din tipografie, reprezentând, “părţi ale maşinilor tipografice” sau recipiente cu vopseluri, care dobândesc, prin fotografiere, calitatea unor portrete – “obiectul”, spune ea, “te abordează cu o privire fixă şi persistentă”.” (Magda Radu)
Geta Brătescu (n.1926, Ploieşti) trăieşte şi lucrează la Bucureşti. Cele mai recente participări din 2011 includ „L’Internationale” MACBA – Museu D’Art contemporani Barcelona, „Ostalgia” New Museum New York, „Untitled”(12th Istanbul Biennial), „A Complicated Relation-Part 1” Kalmar Konstmuseum, Suedia, „Museum of Desire” MUMOK, Viena.
Expoziția de la Galeria Ivan este deschisă până pe 30 octombrie și poate fi vizitată în intervalul miercuri-vineri, de la ora 14.00 la 19.00, sau sâmbăta, de la 14.00 la 18.00.

Mihail Trifan/Ion Grigorescu

Club Electro Putere, Calea Bucureşti 56, Craiova
22 Septembrie – 17 Octombrie 2011.
Club Electro Putere aduce împreună doi artişti experimentalişti din aceeaşi generaţie, dar cu traiectorii de formare şi dezvoltare diferite.
Mihail Trifan (născut în 1946) a absolvit Academia de Arte din Bucureşti iar în prezent trăieşte şi lucrează în Craiova. Lucrările lui combină cu dezinvoltură pictură, performance, instalaţie, obiect şi sunet, rămânând constant în zona experimentului.
Ion Grigorescu (născut în 1945) face parte dintre artişti români conectaţi frecvent la discursul artistic occidental, fiind în permanet dialog cu artişti şi insituţii din altă parte.
Transformările cu care operează Grigorescu, urmărind influenţele discursului artistic provenit din Vest, merg dincolo de experienţa artei acţioniste, de care era interesat în mod direct şi pe care o experimenta în secret. Lucrările lui tratează subiecte ce devansează conceptualismul vestic, site-specific sau auto-observaţia, ele interoghează componentele politice, sociale şi economice, care constituie condiţiile instituţionale ale artei, atât în forma lor actuală, cât şi în contextul lor evolutiv.

Forever

Köteles Róbert
Galeria Calina le-a pregătit iubitorilor de artă o nouă expoziţie de pictură. Luni 19 septembrie, începând cu ora 18.00, timişorenii vor putea participa la deschiderea expoziţiei de pictură, „Forever”, a artistului Köteles Róbert.
Evenimentul va fi prezentat de Ileana Pintilie, iar picturile vor fi expuse în perioada 19 septembrie – 27 octombrie 2011.
Köteles Róbert este născut în anul 1975 la Salonta, județului Bihor. Între anii 1993 – 1998 a urmat cursurile Facultăţii de Arte din cadrul Universităţii de Vest Timişoara , clasa profesor Constantin Flondor, iar din anul 2005 este membru al UAPR.

Situated Knowledge:
I Follow Rivers of Thoughts

un proiect artistic de Anca Mihuleţ, Olivia Mihalţianu şi Apparatus 22 la IRCCU Veneţia

Joi, 15 septembrie, ora 19.00, în Mica Galerie a Institutului Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia va avea loc vernisajul proiectului Situated Knowledge: I Follow Rivers of Thoughts. Proiectul reuneşte o echipă mobilă de lucru formată din colectivul Apparatus 22, artistul vizual Olivia Mihălţianu şi curatorul Anca Mihuleţ.
Proiectul s-a numărat printre câştigătorii concursului „Fostering Artistic Practices”, organizat IRCCU de la Veneţia pentru proiectele din 2011 în domeniul artelor vizuale.
Situated Knowledge: I Follow Rivers of Thoughts este un demers analitic, bazat pe studiul şi observarea atentă a metodelor de cercetare artistică, cu scopul de a aduce în discuţie o nouă terminologie şi o abordare diferită vis-à-vis de gândirea despre artă. Ca atare, în cadrul proiectului de faţă, accentul nu cade pe produsul artistic final, ci pe procesualitate şi pe acordurile între imaginaţie şi spaţiile lipsă din sistemul de referinţă.
ART IS WORK este prima dintr-o serie de lucrări pe care Apparatus 22 le dezvoltă, cu scopul de a analiza modalităţi în care arta, politica şi economia au folosit moda şi hainele de-a lungul timpului pentru a construi programe utopice.
W*EASTERN, filmul realizat de Olivia Mihălţianu pe peliculă de 8mm, dezvoltat în contextul genului cinematografic „Western Spaghetti”, discută reconfigurarea constantă a relaţiilor de putere dintre artişti, curatori şi instituţii, reformatori şi catalizatori pentru un nou mediu cultural.
Pentru Situated Knowledge: I Follow Rivers of Thoughts, Anca Mihuleţ a abandonat poziţia de curator şi şi-a asumat rolul unui evaluator de concepte. Expoziţia va rămâne deschisă publicului până pe 14 noiembrie 2011 în Mica Galerie a Institutului Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia. Citiţi mai mult pe Modernism.ro

Atelier deschis pentru o zi

Suzana Fântânariu
Joi, 15 septembrie 2011, de la ora 09.00, timp de 12 ore, atelierul din Timişoara (Str. Gh. Lazăr nr. 4, ap. 12, et. III. Interfon: 08), al artistei Suzana Fântânariu este deschis tuturor celor care doresc să vadă atelierul în care cunoscuta şi apeciata artistă lucrează de 22 de ani.
„Doresc să vă invit la o simplă revedere sau vedere necondiționată de timp, neconvențională,  trecându-mi pentru o clipă pragul atelierului în care am lucrat 22 de ani , acel „Studio life” care mi-a definit dimensiunea spirituală ca artist și care în 15 septembrie 2011 îmi fixează din nou vârsta adăugând „jurnalului utopic” încă un an. Ar fi cel mai scurt proiect (12 ore) dar cel mai de preț inter-activ-afectiv moment biografic pentru care vă mulțumesc anticipat. Vă aștept cu inima deschisă între orele 9am și 21pm” (Suzana Fântânariu) Informaţii la telefon: 0741482815.
Suzana Fântânariu este născută la 15 septembrie 1947 în Baia, jud. Suceava. Absolventă a Institutului de Arte Plastice „Ioan Andreescu” Cluj-Napoca (1968-1974), artista a beneficiat de o bursă de studii la Roma, în anul 1985. În prezent este profesor universitar doctor la Facultatea de Arte, Universitatea de Vest Timişoara şi membră a UAPR. A obţinut mai multe premii şi distincţii din care enumerăm (selectiv): Premiul „Ex-Equo”- Bienala de gravură în lemn, Cehoslovacia, 1982; Premiul I la Bienala Internaţională de Artă contemporană a ţărilor francofone, Paris, 1992; Diplomă de onoare pentru distinse merite academice – Academia de Arte Vizuale, Cluj, 1997; Premiul II la Bienala de gravură Maastricht, 1993; Medalia de argint la Expoziţia Internaţională de gravură, Beijing, 1998; Premiul UAPR în 1999; Ordinul Naţional pentru „Merit în Grad de Cavaler”, 2000.

Măscăriciul emigrant

Expoziţie şi lansarea monografiei Ștefan Bertalan
Miercuri, în data de 14 septembrie, de la ora 18:00, va avea loc deschiderea expoziției Ștefan Bertalan – Măscăriciul emigrant, la Galeria Quadro din Cluj. Evenimentul este prima expozițe din Cluj a artistului Ştefan Bertalan. Majoritatea operelor vor fi expuse publicului pentru prima oară, şi aparțin anilor 1986-1989, o perioadă mai puțin cunoscută, dar care reprezintă o nouă împlinire a operei artistului. Realizate în tehnică mixtă, acestea sunt lucrări de maturitate exprimând concepţia sa despre viaţă.

În cadrul evenimentului de deschidere va avea loc și prezentarea monografiei: Ştefan Bertalan. Drumuri la răscruce. Fundaţia Triade, Timişoara 2010, semnată de istoricul de artă Ileana Pintilie, cunoscător excepțional al mișcării artistice timişorene și a artei contemporane din România.
Ștefan Bertalan (n. 1930) este figură centrală a neo-avangardei din România, personalitate nonconformistă și legendară a mișcării artistice timișorene. A absolvit Institutul de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj în anul 1962, sub îndrumarea lui Aurel Ciupe și Tibor Kádár, după care se mută la Timişoara, devenind profesor la liceul de artă. Prietenia sa cu artiștii locali progresişti (Roman Cotoşman, Constantin Flondor) va rezulta în înființarea grupului 111 în anul 1965, prima grupare de artă experimentală din România. În anii şaizeci, operele sale tind spre direcții constructiviste şi cinetice, devenind astfel cunoscut la nivel naţional şi internaţional. În 1969, participă la Bienala Constructivistă de la Nürnberg. În paralel, desfășoară o bogată activitate pedagogică în spiritul Şcolii Bauhaus, în cadrul liceului de artă și a universității tehnice. Între 1970-1981 este membru al grupului timișorean „Sigma” (alături de Constantin Flondor, Lucian Codreanu, Elisei Rusu, Ion Gaita, Doru Tulcan), participând atât la expozițile de grup, cât și la realizarea unor opere colective. În această perioadă creațiile sale converg în domeniul instalaţiilor, acţiunilor, fotografiei, în ansamblu, opera sa fiind caracterizată de intermedialitate. Ștefan Bertalan emigrează în Germania în anul 1986.
Expoziţia poate fi vizitată până în data de 14 octombrie 2011.

Catedra de istorie temporară

de Anca Benera și Arnold Estefán
Spațiul Expozițional de Artă Contemporană MAGMA vă invită la vernisajul expoziției care va avea loc vineri, 09 septembrie 2011, la orele 19.00
Expoziția va fi deschisă până în data de 30 septembrie 1011, în fiecare zi cu excepția zilei de luni, între orele 11.00-19.00 (Sfântu Gheorghe, P-ța Libertăţii, nr. 2 – www.magma.maybe.ro)
Anca Benera (n. 1977) este artist vizual şi cofondatoare a Centrului de Introspecţie Vizuală din Bucureşti (www.pplus4.ro). Ca artist a expus la The Škuc Gallery, Ljubljana, The Performance Art Institute San Francisco, Platform 3, München, Futura Centre for Contemporary Art, Praga, The CCA Ujazdowski Castle, Varşovia, Künstlerhaus Stuttgart, The FlorenceLynch Gallery, New York, The Tom Christoffersen Gallery, Copenhaga, The Casino Luxembourg–Forum d’Art Contemporain, pentru a numi doar câteva; în prezent este artist rezident la The Camden Arts Centre din Londra. Activitatea ei este bazată pe cercetare, se concentrează asupra spaţiului public, care este atât resursa informaţională cât şi mediul de prezentare al lucrărilor ei. www.ancabenera.ro
Arnold Estefán (n. 1978) este artist vizual şi grafician; trăieşte şi lucrează la Bucureşti. Este membru cofondator al Centrului de Introspecţie Vizuală din Bucureşti, o platformă de cercetare şi de producţie artistică şi teoretică. Este coautor al lucrării Publicaţiile independente în vremea represiunii şi a libertăţii de exprimare (2011) şi co-curator al proiectului de artă publică Ars Telefonica (2008). Ca artist a expus la No Pass Biennial, Budapesta (2009); Young Artist Biennial, Bucureşti (2008); Donumenta, Regensburg, Germania (2007); Cooper Gallery, Dundee, Scoţia (2006); MNAC, Bucureşti (2006); Trafó Gallery, Budapesta (2005); Play Gallery, Berlin (2004); ca designer a realizat conceptul pentru identitatea vizuală a Pavilionului României la a 53-a ediţie a Bienalei de la Veneţia (2009). www.arnoldestefan.ro

Expoziţie de grafică la Deva

Mircea Bâtcă
Galeria de artă „Forma” din la Deva vă invită astăzi, 2 septembrie 2011, la orele 17.00, la vernisajul expoziţiei de grafică a artistul hunedorean Mircea Bâtcă.
Mircea Bâtcă este născut pe data de 19 ianuarie 1945 în localitatea Săcărâmb, judeţul Hunedoara. Absolvent al Facultăţii de Arte Plastice din Timişoara şi al Academiei de Arte Vizuale „Ioan Andreescu” din Cluj, începând din anul 1979 profesorul şi artistul Mircea Bâtcă este membru al UAPR, ocupând funcţia de preşedinte a filialei devene între anii 1995-2005. În anul 2005 i se conferă titlul de „Cetăţean de onoare” a municipiului Deva. Multe lucrări le-a realizat cu mâna stângă, deoarece a suferit cu câţiva ani în urmă un accident vascular. Artistul a avut o serie de expoziţii personale atât în ţară, cât şi în străinătate, participări la saloanele internaţionale de grafică umoristică şi activitate publicistică. Lucrările vor rămâne expuse până în 15 septembrie 2011.

Somnul lui Lenin

Mihai Zgondoiu – Proiect 1990
Joi, 1 septembrie 2011, ora 19.00, Piaţa Presei Libere va găzdui în cadrul „Proiect 1990”, instalația-obiect a artistului vizual Mihai Zgondoiu intitulată „Somnul lui Lenin”.
„De când a fost ridicat de pe soclu (1990), Lenin a fost plimbat timp de 21 de ani între Piaţa Presei Libere, Combinatul Fondului Plastic şi grădina Palatului Mogoşoaia, până când a fost garat de către Ioana Ciocan într-un locaş dosnic (2011). Se vede, însă, că nu i-a plăcut să rămână acolo, drept care s-a întors să tragă un pui de somn pe treptele gloriei apuse. O fi visând de bine? Oare un muzeu al comunismului l-ar ajuta să ajungă din nou în picioare?” (M. Z.)
Mihai Zgondoiu coordonează din 2009 proiectele vizuale la „Atelier 030202 – spaţiu de artă contemporană” și este este doctorand la Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti. În 2008 a fost organizator al Bienalei Internaţionale de Gravură Experimentală din Mogoşoaia – Bucureşti, IEEB 3. Mihai Zgondoiu îmbină în arta sa printul experimental, video-instalaţia, desenul, pictura, arta urbană și performance-ul și este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România.
„Proiect 1990” marchează o serie de evenimente, care au ca scop amplasarea unor lucrări de artă contemporană temporare pe soclul din Piaţa Presei, rămas liber încă din 1990. Iniţiatorul „Proiect 1990” este Ioana Ciocan, asist. dr. în cadrul Universităţii Naţionale de Artă din Bucureşti,  iar lucrarea lui Mihai Zgondoiu este cea de-a noua lucrare expusă în cadrul „Proiect 1990”.

Urban Archeology

Bogdan Vladuţă la Ana Cristea Gallery, New York
Ana Cristea Gallery (www.anacristeagallery.com) are onoarea să prezinte o expoziţie cu desene şi picturi aparţinând artistului Bogdan Vladuţă intitulată „Arheologie urbană”, în perioada 8 septembrie – 8 octombrie 2011.

Aceasta va fi prima dată când locul de muncă al lui Vladuţă este în Statele Unite. Născut, crescut şi instruit în Bucureşti, oraşul în care el trăieşte, Bogdan Vladuţă a creat un mod de de lucru prin care surprinde mediul urban post-comunist. Opera sa reflectă oameni şi locuri care ne înconjoară. Portrete, autoportrete, peisaje urbane în diferite forme, picturi şi desene, sunt teme şi tehnici prin care Vlăduţă provoacă în mod deliberat pentru a aduce în atenţie fiinţa umană în contextul istoric în care trăim. „Fiecare dintre noi ne întrebăm, conform lexicului de care dispunem, cine suntem, cum arătăm, de unde venim şi încotro ne îndreptăm. Cred că faptul de a ne autoportretiza cumva, fie că suntem pictori sau nu, este o problemă a fiinţei. Totuşi nu orice reprezentare este un (auto)portret. Acesta ţine de felul în care te arăţi, de mărturisirea de dincolo de oglindire”, spunea artistul.
Bogdan Vlăduță este născut pe 3 ianuarie 1971 în București. A absolvit Universitatea de Artă București, în 1996, clasa de pictură a profesorului Ștefan Câlția. Din 1996 este asistent la Catedra de Pictură a Universității de Artă, București. În 2010 fondează Galeria de Artă Contemporană „RECYCLE NEST” din București.

„S”

Expoziţie Patricia Stângă Iusztin
Alina Cristescu & Galeria Calina Spaţiu de Artă Contemporană, Timișoara (Strada Mărăşeşti nr. 1-3).
După o scurtă vacanţă s-a redeschis expoziţia de pictura “S…”, a artistei Patricia Stângă Iusztin.
Expoziţia poate fi vizitată până în 15 septembrie 2011.
S…” , început de cuvânt şi sinteză atotcuprinzătoare, totodată, a intenţiilor şi realităţilor vizuale din prezenta expoziţie: „s” de la „simfonie”, „s” de la „scriitură”, „s” de la „senzaţie”, „s” de la „spaţiu”, „s” de la grafismul însuşi al literei, ezitând graţios şi echilibrat între o curbă deschisă şi una închisă, aidoma gestului senzual urmărind ritmul pe pânză, „s” de la sinestezie, „s”…
Patricia Stângă Iusztin este născută pe 16 noiembrie 1967 la Timișoara. În 1992 a absolvit Institutul Politehnic „Traian Vuia” din Timişoara, Facultatea de Tehnologie Chimică, iar între anii 1999-2004 a urmat cursurile Universitatăţii de Vest Timişoara, Facultatea de Arte Plastice, Secţia Pictură, clasa Romul Nuţiu. Din 2009 este Master în Pictură la Universitatea de Vest Timişoara şi din 2005 membru al UAP din România, Filiala Timişoara.

Salonul Național de creație
ceramică „Costel Badea”

Filiala UAP Constanţa „unu” anunţă deschiderea primului Salon Naţional de creaţie ceramică „Costel Badea” ce va avea loc în luna octombrie a.c., la Constanţa, Galeria „I.Nicodim”/Pavilionul expoziţional Mamaia.
Manifestarea doreşte continuarea tradiţiei româneşti în acest domeniu al creaţiei artistice prin intermediul unei noi formule de promovare.
Salonul lansează marele premiu „C. Badea” care va aduce în atenţia publicului cea mai valoroasă creaţie a momentului la care se adaugă alte premii ce vor fi anunţate.
Artiştii participanţi sunt invitaţi să transmită la adresa: filialaconstanta@yahoo.com următoarele:
– nume, prenume, e-mail, telefon, adresa domiciliu permanent;
– fotografia lucrării cu care participă – o singură lucrare;
– chitanţă scanată cu care a achitat taxa de participare în valoare de 200 lei în contul: Raiffeisen Bank RO89RZBR0000060002417098, UAP Filiala Constanţa;
– lucrarea se transmite până la data de 30 septembrie a.c. pe adresa: Filiala UAP Constanţa I, Bd. Mamaia nr.302;
– autorul asigură transportul lucrării dus/întors.
Echipa pentru organizare:
Curator: Eusebio Spînu; Membri: Alice Dinculescu, Gheorghe Fărcăşiu, Constantin Papadopol
Comisia pentru acordare premii:
Preşedinte: Gheorghe Fărcăşiu; Membri: Alexandru Badea, Ionel Cojocariu, Alice Dinculescu, Cristiana Russu.

Drumul

Vlad Nancă
Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Naţional Brukenthal
(Sibiu, str. Tribunei, nr. 6) prezintă expoziţia lui Vlad Nancă intitulată Drumul.
Perioada: 30 august – 25 septembrie 2011
Vernisaj: marţi 30 august, orele 17.00.
În arta sa, Vlad Nancă rejectează în mod fundamental status quo-ul şi o parte dintre normele sociale confortabile. Mulţi ar putea cataloga strategiile artistice ale lui Vlad Nancă drept abilitate sau cinism. Însă Vlad Nancă nu face decât să utilizeze contextul timpului în care trăieşte şi să-l critice aşa cum abordează o masă sculpturală – plecând de la empatie, posibilitate şi volum. La nivel personal, Vlad Nancă ar putea părea sedus de mondenitate; talentul, muzicalitatea esteticii şi adrenalina materialităţii îl plasează într-un post–shooting treatment, o stare de incertitudine în care artistul vede lumea aşa cum consideră el că ar trebui să fie.
Vlad Nancă urmăreşte două posibilităţi majore ale lucrării de artă: explorarea corpului uman în transformarea obiectelor prin interconectarea topicii corp – lemn – design şi autentificarea arhitecturii prin jocul cu spaţiul – absenţa – memoria.
Expoziţia Drumul face parte din seria de proiecte dedicate sculpturii performative, una dintre direcţiile de lucru urmărite de Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Naţional Brukenthal în acest an. Vlad Nancă va prezenta o selecţie de lucrări noi din care amintim scaun din joc de table, prelată moto în spiritul lui Christo sau Bătătoare, o lucrare inspirată de Instalaţia umedă a Anei Lupaş.
Vlad Nancă (n. 1979, Bucureşti). Dintre ultimele sale proiecte personale, specificăm Works, prezentat la Galeria Sabot (Cluj) în 2010 sau Commemora, o instalaţie prezentată la Galerie ArtPoint, Kultur Kontakt, Viena (AU) în 2009. În acest an, lucrările lui Vlad Nancă au fost selectate în patru expoziţii internaţionale: Bombastic Fantastic Plain Vanilla, Bratislava (SK); Bucharest. A paradoxical city, Museo de la Ciudad, Madrid (ES); Image to be projected until it vanishes, Bolzano (IT) şi DEMOC(K)RACY 1, La Criée – Centre d’Art Contemporain, Rennes (FR).

Brâncuşiana

Simpozionul Naţional de Sculptură

A noua ediţie a Simpozionul Naţional de Sculptură „Brâncuşiana” a început vineri, 19 august 2011, la Târgu Jiu, în spaţiul amenajat la Atelierele UAP Gorj, din zona Debarcader, şi va continua până pe 9 septembrie, data inaugurării lucrărilor realizate pe parcursul celor trei săptămâni.
Participanţii de anul acesta sunt şapte sculptori din Bucureşti, Târgu Jiu şi Timişoara: Nicolae Bandarău, Liviu Russu, Mihai Balko, Grigore Mihnea, Paul Popescu, Valentin Duicu, Eugen Bârzu. Lucrările, dedicate memoriei părintelui sculpturii moderne, Constantin Brâncuşi, vor fi realizate din marmură de Ruşchiţa şi amplasate în municipiul Târgu Jiu.
Începând cu această ediţie, odată cu implicarea LAFARGE România ca sponsor principal, în cadrul simpozionului vor fi invitaţi tineri sculptori care să lucreze pe lângă artiştii consacraţi, în ideea transmiterii meşteşugului sculpturii.
Despre calitatea lucrărilor realizate va vorbi, la inaugurarea de pe 9 septembrie 2011, criticul de artă Luiza Barcan.
Desfăşurarea simpozionului de sculptură „Brâncuşiana” – 2011 poate fi urmărită pe site-ul Centrului Municipal de Cultură „Constantin Brâncuşi”.

Zidul Berlinului

O graniţă în inima Germaniei
Expoziţie de fotografie
Cu ocazia împlinirii a 50 de ani de la construirea Zidului Berlinului, săptămânalul „Banater Zeitung” şi Consulatul Republicii Federale Germania la Timişoara organizează la IuliusMall din Timişoara, în perioada 4 august – 3 septembrie 2011, expoziţia fotografică „Die Mauer – Eine Grenze durch Deutschland” („Zidul Berlinului – O graniţă în inima Germaniei”).
În data de 13 August 1961, a început construcţia Zidului Berlinului, un simbol al Războiului Rece, având ca scop separarea Berlinului Occidental de Republica Democrată Germană. Timp de 28 de ani a împărţit în două un oraş şi o lume întreagă. Expoziţia îşi propune să rememoreze urmările tragice ale acestei măsuri. Zidul Berlinului a căzut pe 9 noiembrie 1989.

Colorând griul

Al doilea val de artiști contemporani emergenți români
Proiect curatorial pictură, sculptură, obiect, instalație.
Bienala de Artă Contemporană de la Moscova, ediția a 4-a
Perioada: 22.09-30.10.2011
Secțiunea: Proiecte Speciale
Artiști: Dragoş Burlacu, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Cătălin Petrişor, Bogdan Raţă, Aurel Tar, Zoltan Bela.
Curator: Cosmin Năsui
Manager proiect curatorial: Oana Ioniță
Preview privat și lansare album
(pe bază de invitație)
8 septembrie 2011, București, România
Expoziție publică
23 septembrie – 2 octombrie 2011
Art Play, Moscova, Federația Rusă
Mai mult pe Modernism.ro /SURSA: Năsui, colecție privată & galerie, www.cosminnasui.com

Human 10

Simpozion de Arte Vizuale
Tema: ZECE
A zecea ediţie din seria taberelor de creaţie de la Cucuteni iniţiate în 2002.
Cucuteni 7-21 august 2011
Organizator: Asociaţia ARS CONTINUA
Parteneri: Primăria comunei Cucuteni, judeţul Iaşi
Direcţia Judeţeană pentru Cultură şi Patrimoniu Naţional Iaşi
Uniunea Artiştilor Plastici din România, filiala Iaşi.
Artişti participanţi: Ileana Danci, Baia Mare – ceramică, Dorel Găină, Cluj-Napoca – multimedia, Alexia Kalmar, Cavnic – ceramică, Radu Macavei, Piatra Neamţ – pictură, Delia Maxim, Baia Mare – ceramică, Mihai Neagu, Iaşi – video, Bogdan Onofrei, Iaşi – video, Leontin Păun, Iaşi – ceramică, Eugenia Pop, Cluj-Napoca – ceramică, Violeta Radu, Iaşi – fotografie, Mihaela Vidam, Sibiu – ceramică.
Manager de proiect: Ionela Mihuleac (www.ionelamihuleac.ro)

Expoziţie omagială

Marcel Chirnoagă
Perioada: 4-16 august 2011.
Uniunea Artiștilor Plastici din România vă invită joi, 4 august 2011, ora 18.30, la vernisajul expoziției omagiale a graficianului Marcel Chirnoagă, la Galeria Simeza (Bucureşti, b-dul. Magheru nr. 20).
Vor fi expuse 21 de lucrări din seria „Infernul”, realizate în 1980, care ilustrează prima parte a operei „Divina Comedie”, de Dante. De asemenea, expoziția va cuprinde gravuri concepute înainte de anii 90, precum și alte desene care vor contura în termeni explicativi opera halucinantă a regretatului artist.
Evenimentul va demonstra că Marcel Chirnoagă a rămas până în ultimele zile de existență același grafician rafinat, povestitor de basme pentru cei mari și mici, oscilând între puritatea unui gest artistic cu valențe exorciste și macabrul oniric.

ANDEZIT 2011

Simpozion de sculptură monumentală în andezit
Între 01–20 august 2011, Muzeul de Artă Comparată din Sîngeorz-Băi şi Fundaţia de Artă Contemporană MAXIM organizează ANDEZIT 2011, un proiect demarat de Maxim Dumitraş cu mulţi ani în urmă şi ajuns acum la a XIX-a ediţie. Această ediţie va fi dedicată sculpturii monumentale în andezit. Vor participa şapte artişti, dintre care trei din străinătate (Nicolae Fleissig – Franţa, Francois Weil – Franţa, Nesrim Karacan – Turcia) şi patru din România (Ştefan Călărăşanu, Ioan Pop-Vereta, Vasile Mureşan-Murivale, Maxim Dumitraş).  În timpul simpozionului va avea loc şi o nouă ediţie a programului Formă şi dialog, invitat fiind poetul Ion Mureşan care îşi va lansa Cartea Alcool, apărută la editura Charmides în 2011.
Proiectul este realizat sub auspiciile Ministerul Culturii şi Patrimoniului Naţional, Consiliul Judeţean Bistriţa-Năsăud, Complexul Muzeal Bistriţa –Năsăud şi  Centrul Judeţean pentru Cultură Bistriţa-Năsăud.

Grafica clujeană
1960-1980

Vernisaj: 27 iulie 2011, de la ora 18:00
Perioada: 27 iulie – 21 august 2011
Galeria Quadro, strada Napoca, nr. 2-4, etaj I, ap. 64.
Vă invităm cu drag la vernisajul expoziţiei Selecţie din grafica clujeană (1960-1980). Expoziţia va fi deschisă de criticul literar Szilágyi Júlia.
Un fenomen novator de mare importanţă al vieţii culturale clujene a anilor şaizeci-şaptezeci a constituit grafica, în principal datorită faptului că acest gen a reuşit să treacă dincolo de limitările plastice şi tematice ale realismului socialist. Scopul acestei expoziţii este de a prezenta o selecţie de lucrări în care artiştii, pe lângă experimentarea compoziţiilor, suprafeţelor şi tehnicilor, s-au apropiat de problematica actuală a graficii şi a artei conceptuale şi prin analizarea procesului de creaţie a imaginii. În expoziţie sunt prezente lucrări de la 32 de artişti, fiind astfel una din cele mai ample prezentări ale acestei teme.

Arheologii industriale

Expoziţie de pictură Ioan Augustin Pop
Galereia Jecza, Timişoara, Calea Martirilor 51/45.
Vernisaj: 23 iulie 2011, ora 20.00, la vernisajul expoziţiei de pictură a artistului
Prezintă: prof.dr. Alexandra Titu, critic de artă.
Perioada: 24 iulie – 20 septembrie 2011.
„Proiectul scanează spaţiul industrial-ecologic şi realismul postcomunist. (uzine, situri industriale, eroi statuari etc) Motivele percutează vizual, magnetizează fantomatic, sînt hipnotice şi absente ca utilitate. Apariţiile au fost făcute de oameni care au trăit sub epoci, cutume şi presiuni explicite sau asumate, iar ceea ce (mi-)a rămas (îmi) declanşează mister, nostalgie, revoltă şi curiozitate. Vederea corupe luciditatea: rezultă emoţii combinate din memoria forţei şi glisajul ideii cu realitatea, din turbionajul prezentului cu atemporalitatea şi imagini ce dispar într-un calambur imagistic în pofida prezenţei fizice.
Atentatul la memorie e viziune „limită” cauzată de confruntarea cu pompierismul şi de concubinajul cu utopia, e atac la memoria subiectivă şi a colectivităţii în raport cu istoria.” (Ioan Augustin Pop)

BOEMA:

de ce este altfel arta transilvăneană interbelică?
În luna mai a acestui an, Galeria Quadro (strada Napoca nr. 2-4) din Cluj a prezentat în premieră publicului Tânăra artă clujeană interbelică – expoziţie care conţine operele artiştilor care au activat  în jurul grupului Boema. În completarea expoziţiei, care a avut loc în data de 14 iulie, va avea loc lansarea publicaţiei inedite de 255 de pagini conţinând studii (semnate de Ioana Vlasiu şi Sebestyén György Székely), 77 de reproduceri color, aproximaiv 100 de imagini documentare, articole de epocă şi corespondenţă, culese şi publicate pentru prima oară într-un volum editat în trei limbi: română, maghiară şi germană. Evenimentul reprezintă totodată şi ultima ocazie  de a vedea operele expuse.
„Ce va fi mâine?
Mâine planetele îşi vor schimba poziţia şi soarta va fi poate mai îndurătoare.’’
Este de remarcat faptul că artiştii moderni au redat cu acurateţe actualitatea societăţii şi a mediului cultural. În acest context, baza lucrării istoricului de artă  Ioana Vlasiu, o constituie următoarea întrebăre: „Există ceva care deosebeşte arta transilvăneană interbelică de arta românească a secolului XX şi care legitimează decupajul propus de această expoziţie?”
În data de 14 iulie 2011, lansarea a vut loc în prezenţa criticului de artă Ileana Pintilie.
Pentru informații suplimentare vizitați site-ul galeriei.

Evolution

Expoziţie de pictură Petrică Ştefan
Galeria Fundaţiei TRIADE şi Sorina Jecza au plăcerea de a vă invita în perioada 8 iunie – 10 august 2011, pe Calea Martirilor 51/45 din Timişoara, la expoziţia de pictură Evolution al lui Petrică Ştefan.
Petrică Ştefan, masterand la Facultatea de Arte a Universităţii de Vest din Timişoara, este câştigătorul premiului JUVENTUS din anul 2010, decernat de Fundaţia Interart TRIADE şi de Clubul Economic German din Timişoara şi, mai recent, al premiului Ars Pontem decernat de fundaţia omonimă din Hamburg. A expus în expoziţii de grup în străinătate, la Budapesta, Roma şi Hamburg. Discipol al artistului Cristian Sida, Petrică Ştefan se identifică cu acesta în opţiunea pentru marile suprafeţe vibrate sub tensiunea forţei picturalului. Arta sa se poate înscrie pe linia expresionismului abstract, temperat pe alocuri de o doză puternică de lirism sau, alteori, cu accese violente de culoare. Pictura lui Petrică Ştefan se desprinde de cea a colegilor de generaţie, atraşi de hiperrealismul contemporan, situându-se sub semnul marilor expresionişti abstracţi, precum Pierre Soulages sau Georges Mathieu.

Texte und Bilder

Texte şi imagini
Juergen Teller
Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Naţional Brukenthal, în colaborare cu Christine König Galerie, Viena.
Perioada: 7 – 31 iulie 2011
Vernisaj: joi, 7 iulie, orele 17.00.
Expoziţia de la Sibiu (str. Tribunei, nr.6) este prima prezentare a lucrărilor lui Juergen Teller în România şi reprezintă o selecţie a intervenţiilor artistului în ZEITmagazin din perioada 1991–2011. Juergen Teller este unul din cei mai aclamați fotografi de fashion din lume. A influențat fotografia de modă prin refuzul de a separa partea comercială de lucrările cu referințe autobiografice, linia dintre fotografia de fashion şi cea de artă, lucrările sale fiind relevante în ambele contexte.
Helen Mirren fotografiată în cadă, David Hockney fumând scufundat într-un fotoliu sau Charlotte Rampling pozând goală la Luvru sunt inserţii şi formule artistice perfecte şi imperfecte care compun jurnalul vizual al lui Juergen Teller. Fotograful surprinde acele momente când pierderea controlului şi bucuria de fi în viaţă se traduc în noi forme ale celebrităţii, când moda devine un mecanism de autoapărare, iar verbalul preia controlul. Teller pătrunde adânc în mediul privat al subiectului din imagine şi îl deconstruieşte fără a mai pune piesele la loc după ce totul s-a terminat. Din dorinţa de a fi liber, artistul alternează prezentul perpetuu, cu ambiguitatea, contradicţia şi umorul.
Recepţia de deschidere este oferită de dnul. Thomas Gerlach, consulul general al Germaniei la Sibiu, şi de Consulatul General al Germaniei din Sibiu.

Între pictorialism şi avangardă 

Expoziţie de fotografie Fortunata Obrąpalska
Miercuri, 6 iulie, ora 18.30, la Muzeul de Artă Cluj-Napoca (Piaţa Unirii nr. 30), va avea loc vernisajul expoziţiei de fotografie Între pictorialism şi avangardă, cu lucrări realizate de Fortunata Obrąpalska, una dintre cele mai importante figuri în fotografia poloneză în prima jumătate a secolului al XX-lea.
Proiectul este realizat în cadrul Programului Cultural al Preşedinţiei Poloniei în Consiliul Uniunii Europene (iulie-decembrie 2011).
Expoziţia, provenită din colecţiile Muzeului de Istoria Fotografiei „Walery Rzewuski” din Cracovia, se desfăşoară în perioada 6 iulie – 8 august 2011. Curatorul expoziţiei şi autorul textelor din mini-catalogul expoziţiei, editat în versiune trilingvă (română, engleză şi polonă) este Monika Kozień.
La vernisaj vor vorbi ambasadorul Poloniei la Bucureşti, Marek Szczygieł şi Witold Latusek, membru în Consiliul de Administraţie Regionalǎ al Voievodatului Małopolska precum şi directorul Muzeului de Artǎ Cluj-Napoca, Cǎlin Stegerean. Din partea Institutului Polonez din Bucureşti va participa Natalia Mosor, director adjunct.

Molcom mai tare la finisaj

cu Ecateria Vrana
Joi, 30 iunie, de la orele 19.00, galeria factor92 vă propune un eveniment decapant: o ciocnire în vorbe şi fapte cu un artist atipic, Ecaterina Vrana.
Dinspre molcom înspre foarte tare, dinspre viaţă spre piaţă, discuţia cu Ecaterina Vrana va fi ţinută sub capac, pe cât posibil, de curatorul Erwin Kessler.
Molcom tare, Galeria factor92 (Bucureşti, Bd. Aviatorilor 92):
pictură, obiect, video.
Perioada: mai – iunie, 2011
Lucian Alexe, Ştefan Bertalan, Codruţa Cernea, Tudor Crîşmăruc, Adriana Horga, Florin Mitroi, Anca Mureşan, Ecaterina Vrana, Marian Zidaru.

Spirit Woods & Minutes

Expoziţie de fotografie Daniel Munteanu
Perioada: 1-17 iulie 2011.
Daniel Munteanu vă invită să descoperiţi fascinaţia naturii, a lumii văzută prin obiectivul aparatului de fotografiat, în expoziţia „Spirit Woods & Minutes”, la vernisajul care va avea loc la Sibiu, Sala Expo – Info Point, Piaţa Mare, pe data de 1 iulie 2011, ora 17.00.
„Fotografia mi-a redat temporalitatea, m-a lăsat să îngheţ lumina în compoziţii cu copaci şi lumina mişcată, m-a eliberat de multe ori de ecranul computerului şi m-a dus, ani de zile, într-o descoperire neîntreruptă a naturii. Toate eforturile pe care le-am depus în fotografie m-au dus pe calea experimentării unor tehnici mai puţin întâlnite, fapt venit dintr-o nevoie interioară de expresie, rareori regăsită… Poate inevitabil, am continuat să construiesc lumi şi să fac din detalii, materiale şi texturi, altceva decât ceea ce este. Fascinaţia naturii s-a împletit cu munca de studio, conducând înspre regizarea şi conceptualizarea de elemente şi compoziţii cu flori şi pietre, muşchi şi spiriduşi de scoarţă de copac”. (Daniel Munteanu)
Expoziţia prezintă lucrări de fotografie de concept, într-un format fotografic regizat fără fotomanipulare, folosind diverse obiecte găsite în natură într-un mod prin care autorul le arată energia interioară şi le dăruieşte o poveste.
Daniel Munteanu a obţinut o serie de premii la concursurile fotografice, cum ar fi, de exemplu, Menţiune la International Photography Awards 2010; 2 menţiuni de onoare la Prix de la Photographie, Paris 2010; Menţiune de onoare la Double Exposure Photoworkshop.com Digital Imaging Competition 2009; Locul I la subcategoria Natură-Copaci; nominalizare la International Color Master Awards 2009; Locul I la concursul Techo-Abstract, Toamna Digitală, Sibiu 2008; a fost finalist la Vue 2006 3D Environment Competition, 2007 şi a obţinut locul al II-lea la Vue 2006 3D Environment Competition, 2006.

Expoziţia absolvenţilor UAD

Cluj Napoca, Ediţia a XI-a
Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca în parteneriat cu Expo Transilvania S.A. Cluj-Napoca organizează în perioada 26 iunie – 6 iulie 2011 Expoziţia absolvenţilor UAD. Vernisajul va avea loc duminică, 26 iunie 2011, ora 18.00, la Expo Transilvania, putându-se viziona peste 2500 de lucrări aparţinând absolvenţilor ciclurilor de studii de licenţă şi de master ai UAD de la secţiile Pictură, Pictură murală, Sculptură, Grafică, Foto–Video–Procesarea computerizată a imaginii, Conservare–Restaurare, Pedagogia artelor plastice şi decorative, Ceramică–Sticlă–Metal, Arte Textile–Design Textil, Modă–Design Vestimentar şi Design. Cu aceeaşi ocazie, UAD Cluj organizează cea de-a XVII-a ediţie a Galei Absolvenţilor de Fashion Design, sâmbătă, 25 iunie 2011, începând cu ora 20.00 în incinta Grand Hotel Italia.
Organizarea expoziţiei absolvenţilor serveşte misiunii fundamentale a UAD Cluj de formare a profesioniştilor în domeniul artelor plastice, al artelor decorative şi al designului. Această manifestare este un important eveniment academic şi artistic în care tinerii absolvenţi fac dovada talentului, educaţiei şi a experienţei profesionale dobândite.

Omul pom

Expoziţie de colaj textil şi pictură
Adriana Emilia Popa
Galeria Forma din Deva găzduieşte în perioada 20 iunie – 30 iunie 2011 expoziţia de colaj textil şi pictură intitulată „Omul pom”, aparţinând Adrianei Popa.
„Pomul este pentru mine un simbol al omului. Al omului trăitor într-un univers ostil cu multe necunoscute şi mistere, prea multe, pentru o existenţă trecătoare. Pomul este prezent în toate legendele, în toate religiile şi în toate credinţele omului din preistorie şi până astăzi. Fiecare popor a recurs la pom pentru a explica, pentru a înţelege şi a descifra nenumăratele mistere care înconjoară fiinţa umană. Pomul este primul prieten al omului în aventura vieţii pe pământ”. (Adriana Emilia Canija)
Adriana Popa este născută în 22 februarie 1956, la Bârsău, judeţul Hunedoara. Artista este absolvită a Academiei de Arte Vizuale „Ioan Andreescu” din Cluj, fiind în prezent profesoară în cadrul Liceului de Muzică şi Arte Plastice „Sigismund Toduţă” din Deva şi membră a UAPR, specializarea pictură.

Utopii/Cotidiene

Crossing Self-Histories 1981-2011
Marilena Preda Sânc
Muzeul Naţional de Artă Contemporană, Bucureşti.
Perioada: 23.06.2011 – 25.09.2011.
Vernisaj: 23.06.2011, ora 19.00.
Curator: Olivia Niţiş
Anatomia proiectului ne îndeamnă la un parcurs autoreferenţial ca expresie a unor preocupări subiective nu doar legate de tematici filozofice, ci şi de problematici socio-politice. Marilena Preda Sânc ne propune o privire asupra unor decenii de activitate constantă, o trecere în egală măsură istorică şi conceptuală prin poveştile personale prinse în cele patru teme majore: corp-peisaj, modulii, globul şi feminisme.
Culoarea este elementul fundamental în gramatica picturii, o culoare viscerală care ia locul cuvintelor şi refuză odihna ca un organism solicitat până la epuizare. „Pentru mine culoarea este aer, sunet, carne. Gândesc în ea mai repede decât în cuvinte”. (MPS)
Este vizibilă în picturi, colaje, cărţi-obiect, escapada într-o lume stranie potenţată de construcţii şi corporalităţi tranşante adesea absorbite într-un teritoriu arid. De partea cealaltă, nu ca o ruptură, ci doar ca o completare prin alte mijloace, abordate începând cu anii 1990, se află (glob) obiectul, video-performace-ul şi instalaţiile multimedia care desăvârşesc neliniştile personale, de această dată nu apentenţa pentru escapada în spaţiul utopic, ci pentru realităţile cotidiene. (Olivia Niţiş)
Detalii pe: www.mnac.ro

Mediafax Foto – Best of 2010

Gardul Muzeului Naţional de Artă, Calea Victoriei
Cele mai bune fotografii de presă ale anului trecut pot fi văzute, începând de luni, în expoziţia în aer liber „Mediafax Foto – Best of 2010”, deschisă până pe 3 iulie pe gardul Muzeului Naţional de Artă al României din Bucureşti.
O expoziţie fără bilet de intrare şi fără program de vizitare, „Mediafax Foto – Best of 2010” cuprinde o selecţie de 50 de imagini, reproduse pe panouri de mari dimensiuni, realizate de fotoreporterii Mediafax Foto, liderul pieţei româneşti de fotografie de presă. Aflată la a patra ediţie, expoziţia „Mediafax Foto – Best of” readuce în atenţie evenimente văzute prin obiectivul aparatului de fotografiat, de la inundaţiile care au afectat Moldova în vara anului trecut şi mişcările de protest din Bucureşti, la incendii devastatoare şi mari competiţii sportive. Una dintre fotografiile de presă, incluse în expoziţie, este cea realizată de Bogdan Stamatin în plenul Parlamentului, în decembrie 2010, când Adrian Sobaru a sărit de la balcon în semn de protest faţă de măsurile Guvernului. De pe fluxul Mediafax Foto, fotografia a fost preluată de agenţiile internaţionale şi publicată, printre alţii, de The New York Times, The Guardian şi The Wall Street Journal.
Fotoreporterii ale căror lucrări sunt cuprinse în ediţia de anul acesta a expoziţiei sunt: Andreea Alexandru, Cosmin Andrei, Remus Badea, Andreea Balaurea, Mihai Barbu, Andreea Câmpeanu, Liviu Chirica, Răzvan Chiriţă, Bogdan Dănescu, Octav Ganea, Ciprian Hord, Ovidiu Iordachi, Răzvan Lupica, Ovidiu Dumitru Matiu, Bogdan Maran, Ovidiu Micsik, Cosmin Moţei, Andrei Nacu, Gabriel Petrescu, Ana Poenariu, Andrei Pungovschi, Mircea Roşca, Sebastian Sascău, Bogdan Stamatin, Raul Ştef, Ioan Tasi şi Mihai Vasile.

Sculptura azi 4 discursuri

Cu bucurie vă anunţăm deschiderea ediţiei a 5-a a expoziţiei Sculptura azi 4 discursuri: Marius Bacriu, Cristian Răduţă, Eufrosina Săbiescu, Dan Vasile Vişovan.
vă aşteptam la galeria Delta, Arad, joi 16 iunie, ora 18.00.
Pentru o definiţie a vastului domeniu al sculpturii contemporane, o radiografie a sculpturii contemporane româneşti, o cunoaştere directă a sculptorilor noului val, promovăm tineri sculptori.
Începând din 2007 prezentăm anual 4 sculptori români. 4 direcţii. 4 tendinţe
Anamaria Şerban şi Cosmin Moldovan.

Calea spre arte

Vernisaj: 16 iunie 2011 la ora 18.00.
Prezintă: prof.univ. dr. Cristian Robert Velescu, istoric și critic de artă.
În perioada 16-27 iunie 2011, Galeria Orizont (Bucureşti, Bd. Nicolae Bălcescu Nr. 23) găzduiește Expoziția de Arte Decorative ambientale 14 Fiber Street și Licență Sticlă 2011.
Grupul care expune este format din tineri artiști absolvenți ai departamentului de Arte și Design Textil și ai departamentului Ceramică-Sticlă-Metal din cadrul Facultății de Arte Decorative și Design – Universitatea Națională de Arte din București.
Expoziția este un prilej de prezentare și evaluare de către publicul larg și profesioniștii genului a calităților artistice demonstrate de „noul val” de artiști vizuali pregătiți în învățământul superior românesc.
Vernisajul expoziției este dublat de evenimentul lansării catalogului „Salonul Sticlei 2011” și a premiului pentru tineret al salonului.

Indignați-vă
LAND OF HUMAN RIGHTS

Campanie de postere/Expoziție
Perioada: 16 Iunie – 15 Iulie 2011.
Deschidere: 16 Iunie 2011, ora 19.00, în curtea interioară.
Centrul pe Analiză Politică
str. Mihail Kogalniceanu 1-3, Cluj
Curatori: Liviu Bulea şi Răzvan Ion
Participanți: h.arta group, Sanja Iveković, Aydan Murtezaoğlu, Isa Rosenberger, bankleer, Miklós Erhardt & Dominic Hislop, Tadej Pogacar, Alexandros Georgiou and Jennifer Nelson, Nikolin Bujari, Freee, Maryam Jafri, Michaela Thelenová, Runo, Hristina Ivanoska and Yane Calovski, Mykola Ridnyi, Todo por la praxis.
Parte integrantă a proiectului „Land of Human Rights” aceasta este o campanie de postere, dezvoltată de către asociația pentru artă contemporană „rotor” (http://rotor.mur.at). Partea din față a posterelor prezintă lucrările artiștilor pe idea drepturilor omului iar pe verso se găsesc texte ale activiștilor pentru drepturile omului, teoreticieni și oameni afectați de nerespectarea drepturilor omului. Obiectivul campaniei este acela de a informa oamenii în legătură cu drepturile pe care aceștia trebuie să le aibă și să crească gradul de conștientizare asupra problemelor drepturilor omului într-un spectru social cât mai larg.
Posterele pot fi downloadate în format electronic la adresa: http://www.landofhumanrights.eu

Breakable structure/
Umbra şi  copacul de fier

Vineri, 10 iunie 2011, de Noaptea Albă a Galeriilor, Recycle Nest propune alături de expoziţia Mădălinei Lazăr – Breakable structure (Perioada: 31.05 – 30.06.2011), acțiunea audiovizuală a lui Sașa-Liviu Stoianovici și a lui Călin Torsan. Aceasta va fi urmată de o proiecție de film experimental Bruce Baillie.
Umbra şi copacul de fier (23pm-1am)
Purtând numele unei piese de pe albumul Omag al grupului NU & APA NEAGRĂ, acţiunea audiovizuală propusă de Saşa-Liviu Stoianovici şi Călin Torsan este construită în jurul sunetului electronic (dublat de cel al clarinetului) convertit în imagine, cu ajutorul a diverse procesoare video.
O noapte cu Bruce Baillie (1am-4am)
Bruce Baillie este un cineast important al scenei experimentale din S.U.A. şi fondator al mişcării Canyon Cinema – platformă independentă de difuzare a filmului experimental şi de avangardă. Sub forma incipientă a unui cinematograf flotant, dar şi mai târziu, ca centru de închiriat filme, Canyon Cinema influenţează o serie de cineaşti americani (un exemplu în acest sens fiind George Lucas). Actualmente, Canyon Cinema este unul din principalii distribuitori de film experimental-independent din SUA. Cele două evenimente sunt curatoriate de Sașa-Liviu Stoianovici.

Pământ + Construcţie

Expoziţie Dacian Andoni
Vernisaj: 9 iunie 2011, ora 18.oo.
Prezintă: Dan Hăulică şi Marcel Tolcea.
Muzeul de Artă din Timişoara vă invită la expoziţia intitulată „Pământ + Construcţie”, al lui Dacian Andoni.
Născut pe data de 30 decembrie 1962, la Arad, Dacian Andoni este absolvent al Academiei de Arte Vizuale „George Enescu” din Iași (promoţia 1993, clasa prof. Adrian Podoleanu), secția pictură. Din anul 2005 este doctor în arte vizuale, titlul tezei sale fiind: „Aspecte ale sacrului în pictura românească actuală”, conducător științific Prof. Dr. Rodica Vârtaciu. În prezent este conferenţiar universitar la Facultatea de Arte şi Design Timişoara.
„El nu urmăreşte în creaţia sa spectaculosul, ci conflicte ale existenţei severe către absolutul picturii. Are în prim plan ideea sacrului în arta picturală contemporană şi poziţia omului în Cosmos.”
(Dan Haulică)

In Between Frames

Perioada: 9 iunie – 28 august 2011.
Curatori: Horea Avram şi
Marius Tănăsescu.
In Between Frames, găzduită de Muzeul Naţional de Artă Contemporană, reuneşte şapte proiecte video şi instalaţii interactive aparţinând unor artişti activi în perimetrul artei media, provenind din Canada, SUA şi Europa. Lucările abordează teme ca: hibridizarea culturală, discontinuitatea spaţiilor relaţionale, disoluţia narativului, critica reprezentării şi transgresiunea graniţelor politice. Astfel, termenul frame din tilul acestui proiect este înţeles deopotrivă în sens propriu şi figurat, adică atât ca mijloc de vizualizare, cât şi ca model conceptual. In Between Frames se doreşte a fi zona mediană a unei critici constructive, un teren de dezbatere, de reevaluare şi de confruntare situat dincolo de aparenţe şi convenţii , un discurs artistic cu valoare declarativă şi un instrument activ de intervenţie în zona, mereu schimbătoare, situată la intersecţia dintre societate, tehnologiile media şi expresia artistică. (Horea Avram)
Artişti: Adad Hannah, Anetta Mona Chişa and Lucia Tkacova, Bettina Hoffmann, Jason Arsenault, Jerome Delapierre, Perry Bard, Rozalinda Borcila.

Alex Brahim:
HISTERIA-HISTORIA

Joi, 9 Iunie, 2011, 19.00.
PAVILION UNICREDIT
center for contemporary art & culture
Bucureşti, Sos. Nicolae Titulescu 1
(Piaţa Victoriei)
O discuţie despre artişti, scriitori, regizori care au îndrăznit să spună adevărul, în deosebi în timpuri agitate. În mod special acum, când suntem mintiţi, manipulaţi de propagandă, distraţi de abundenţa de gadget-uri, inundaţi de cultura pop lipsită de sens şi fortaţi să ne simţim impotenţi în timp ce suntem copleşiţi de starea de colaps global. Lucrări şi artişti care inspiră indivizii să înainteze înspre artă ca mijloc de protest, îşi oferă propria voce istoriei, ilustrând frica, furia şi mâhnirea specifice condiţiei umane în aceste vremuri de încercare.
Alex Brahim este un curator şi teoretician independent din Columbia. Trăieşte şi lucrează în Barcelona.

Predoslovie

Expoziţie Delia Corban
Galleria 28 din Timişoara (str. Brâncoveanu 28), vă invită miercuri, 08 iunie 2011, ora 19.00, la vernisajul expoziţiei Deliei Corban.
Delia Corban recurge la obiectul umil pe care, apoi, îl preface în unul purtător de sensuri şi semnificaţii, conţinut semantic ce ţine de aspiraţia spre absolut. Motive precum perna, toaca, poarta, şervetul, lingura aurie din bronz sunt prelucrate cu căldură şi afecţine alcătuind un spaţiu al ritualului sacru.
Drum cu prapuri. E doar cuprins.
Între cer şi pământ, aer ce-a-ncăput Înălţarea, aer ce încape Pogorârea.
Scriere subţire a vecerniei Cincizecimii.
Obiectele Deliei Corban aduc Cerul în irişii noştri.
Dacă asculţi, Îl poţi vedea.
E darul Duhului Sfânt.
Delia Corban L-a primit.
Predoslovie, prolog la Rusalii, iunie 2011.
Marie-Jeanne Bădescu, Galleria 28 ,Timişoara.

Viziuni ale reveriei

Expoziţie Diana Serghiuţă
Alina Cristescu & Galeria Calina
Spaţiu de Artă Contemporană,
vă invită luni, 13 iunie ora 18.00, la deschiderea expoziţiei de pictură „Viziuni ale reveriei”.
Prezintă: Prof. Univ. Dr. Carol David.
„Primul cuvânt ce ne vine în minte privind lucrările Dianei Serghiuţă este cuvântul mister. Măiestria profesională, adecvarea perfectă a limbajului plastic la imagine, trăirea vibrantă a tuşei ne încântă privirea şi ne invită să înaintăm neprecauţi în spaţiul imaginii lucrărilor, avertizaţi fiind doar de anomaliile bicefale ale bestiarului, prezentate într-un firesc al tratării realiste, într-un spaţiu perspectival realist. Abia din acest moment poezia imaginii, atmosfera de reverie şi armonia clasică se destramă, lăsând loc unor tensiuni ce provin dintr-o acută nevoie a conştientizării de sine a artistei şi din intensitatea pătrunderii lumii proxime, încărcate de semnificaţii. Este evident că lucrările Dianei Serghiuţă se situează în zona suprarealismului sau mai exact, a unui realism magic inedit, de factură postmodernă. Atmosfera lucrărilor oscilează imperceptibil între realist şi halucinant.” (Carol David)

Noaptea Devoratorilor de Video Art

Concept: Patricia Teodorescu
Selecție video propusă de: Patricia Teodorescu și Olivia Nițiș
Asistentă proiect: Andreea Micu
Studio Arte (Strada Episcopiei nr. 2-4), între orele 20.00-04.00.
Studio Arte în parteneriat cu Asociația Experimental Project vă invită la a doua ediție a Nopții Devoratorilor de Video Art, eveniment inclus în circuitul NAG din 10 iunie 2011.
Studio Arte este o galerie independentă coordonată de artista Patricia Teodorescu. Galeria este în același timp un spațiu expozițional și un loc al dialogului și al creației, un work in progress realizat cu participarea artiștilor, curatorilor, teoreticienilor și a consumatorilor de artă în general.
Datorită complexității evenimentului, Asociația Experimental Project, organizatoare a unor importante evenimente internaționale, printre care menționăm Bienala Internațională de Gravură Experimentală, s-a decis să se alăture în calitate de co-organizator al celei de-a doua ediții a Nopții Devoratorilor de Video Art.
Ce-a de-a 2 a ediție a Nopții Devoratorilor de Video Art oferă publicului în urma unei selecții riguroase a lucrărilor participante, vizionarea unor nume importante ale artei contemporane cu activitate semnificativă în domeniul artei video.
Artiști: Ciprian Ciuclea, Catrinel Cotae, Radu Igazság, Marko Mäetamm, Bogdan Mateiaș, Doris Mayer, Oana Nechifor, Alexandru Patatici & students, Marilena Preda Sânc, Valeriu Șchiau, Gabriel Stamate, Patricia Teodorescu, Su Tomesen ş.a. Detalii pe: www.experimentalproject.ro și www.arte.com.ro

Spărgătorul de gratii

Expoziţie Baász Imre
Perioada: 10iunie – 15 iulie 2011.
Curator: Kopacz Attila
Prezentare: Vladimir Bulat, Mircia Dumitrescu și Péter Egyed.
Spațiul Expozițional de Artă Contemporană MAGMA (Sfântu Gheorghe, P-ța Libertăţii, nr. 2) vă invită la vernisajul expoziției Baász Imre (1941–1991) – Spărgătorul de gratii care va avea loc vineri, 10 iunie 2011, la orele 19.00.
Expoziţia pune în evidenţă creaţia unuia dintre cei mai importanţi artişti din România anilor ’70-’80.
Baász Imre este cunoscut ca unul dintre promotorii experimentalismului şi înnoirii artelor ce aparţineau, în acel moment, unei epoci dominată de rigorile regimului comunist. El a absolvit în anul 1972 Institutul de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj, iar lucrarea sa de diplomă, ilustraţiile pentru poemul epic Kalevala, a câştigat medalia de argint la Salonul Naţional al Cărţii din 1972. Din 1970 participă regulat la expoziţiile organizate în ţară şi străinatate. De la grafică, performance şi instalaţii, până la scenografie, experimentează toate domeniile artelor plastice.

Start Off

Expoziţie de pictură şi grafică
Vernisaj: 02.06.2011 la ora 18:00.
Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca va găzdui în perioada 02.06.2011 – 16.06.2011 la Galeria Casa Matei expoziţia intinerantă de sculptură şi grafică „Start Off”.
„Start Off” este o expoziţie de grup a 26 de studenţi ai Universităţii de Artă şi Design Cluj-Napoca coordonaţi de prof. univ. dr. Radu Solovăstru, prof. univ. dr. Radu Moraru şi prof. univ.dr. Alexandru Păsat împreună cu 24 de studenţi ai Universităţii de Vest Timişoara, Facultatea de Arte şi Design, coordonaţi de prof. dr. Daniela Acea, conf.univ. dr. Vică Tilă Adorian şi conf.univ.dr Rudolf Kocsis.
Prin acest experiment creativ tinerii artişti clujeni sculptori şi graficieni, Tünde Bartha, Irina Torică, Anamaria Buhlea, Ledniczky Tamaş, Adrian Cojocaru, Darius Hulea, Vlad Berte, Szell Attila, Claudiu Nicodin, Alin Rihor, Sipos Istvan-Marton, Fazakas Emese, Adriana Dragusel, Alexandru Bunescu, Alice Iliescu, Andreea Ciobâcă, Daniel Negrea, Diana Oţet, Malvina Manoilă, Maria Surducan, Marius Jucan, Oana Clitan, Paul Muresan, Razvan Anton Tudor Jucan, au intrat într-un spectaculos joc creativ cu colegii lor, studenţii din Timişoara, Andor Szabo, Marius Jurca, Mihai Moroz, Robert Zsombori, Elena Adorian, Lavinia Vereş, Ana-Maria Pârvu, Valentin Sora, Bojiţa Ciobotin, Diana Popovici, Timea Ciora, Mircea Popescu, Eugen Neacşu, Laura Ardelean, Silviu Chereş, Vasile Petrice, Feher Laszlo, Daniel Dan, Adrian Todea, Bute Arnold, Dan Vişovan, Andreea Radu, Daniela Epure, Benjamin Varga.
„Principalul succes al acestui demers expoziţional prin care două şcoli de artă îşi afirmă identitatea este reînvierea spiritului fair-play în spaţiul artistic universitar. Este evidentă în această „confruntare” racordarea generaţiei de profesori şi studenţi la spaţiul învăţământului artistic european prin concepte artistice creative de înalt nivel”, spune prof. univ. dr. Radu Moraru.
Proiectul este un exerciţiu de integrare expoziţională a unor răspunsuri artistice  ale studentilor celor două universităţi, ce a debutat în Timişoara cu expoziţia „Expresii plastice” şi se finalizează în Cluj-Napoca cu expoziţia „Start Off”.

Oraşul din cameră

Carmen Acsinte
foto-instalație
Perioada: 6-24 iunie 2011.
Vernisaj: luni, 6 iunie, ora 19.00.
La Cafe Verona, Librăria Cărtureşti, Str. Arthur Verona 13-15.
„Carmen Acsinte ne spune o poveste postmodernă, cu nuclee vizuale în care oraşul-personaj este o sumă de fragmente a unui spaţiu coerent prin incoerenţă. E aproape seducătoare şi înduioşătoare abordarea retro-intimistă, o reconstrucţie a mediilor private de ieri, poate mai puţin de azi, în care se odihnesc parietal, sau pe noptieră, fotografii de familie. Acum, aici, contemplăm secvenţe ale oraşului privit subiectiv prin lentila camerei de fotografiat. Atmosfera linistită, cuminte, cu fotografii in rame diverse, te invită să uiţi de monotonia rutelor zilnice, să vrei să redescoperi acest oraş plin de contraste, de eclectisme la tot pasul. Nu te lăsa păcălit de aparenta îmbiere la apă rece şi dulceaţă. Ironia jocului ascunde realitatea unei case vechi pe care mâine o găsim un munte de moloz, sau a unui câine condamnat la supravieţiure.” (Olivia Niţiş)

Imagine şi Imaginare

Lumea filmului văzută de Pat York
Perioada: 8 iunie – 3 iulie 2011.
Vernisaj: miercuri, 8 iunie 2011, orele 17.30.
La Muzeul de Artă Cluj-Napoca
Expoziţie de fotografie organizată de Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Beverly Hills, California. Curator: Ellen M. Harrington, director de expoziţii şi evenimente speciale.
Expoziţia „Imagine şi Imaginare – Lumea filmului văzută de Pat York” cuprinde fotografii realizate pe parcursul a patru decenii. Acestea aduc în faţa publicului personalităţi de marcă din lumea filmului precum Sean Connery, Federico Fellini, Jane Fonda, Henry Fonda, Whoopi Goldberg, Anthony Hopkins, John Huston, Anjelica Huston, Gene Kelly, George Lucas, Liza Minnelli, Jack Nicholson, Laurence Olivier, Tom Stoppard, Barbra Streisand, John Travolta, Andy Warhol şi Michael York . Dincolo de remarcabila valoare artistică, imaginile se constituie într-un dialog sincer, simplu, depăşind aparenţele pentru a surprinde partea esenţială, umană, universală. „Prin imagini care depăşesc simplele portrete, devenind profunde interviuri grafice, Pat York ne dezvăluie contextul intelectual, vizual şi moral definitoriu pentru unii dintre cei mai proeminenţi artişti şi actori ai lumii.” Jonathan Green, University of California, Riverside.
Pat York şi-a început cariera ca jurnalist în departamentul de modă al revistei Vogue, continuând ca fotograf şi ca editor de articole despre călătorii pentru Glamour. A străbătut mai apoi lumea întreagă pentru diverse proiecte editoriale internaţionale. Lucrând ca artist independent, a fost adesea invitată să realizeze fotografii pe platourile de filmare, unde l-a întâlnit pe viitorul soţ, actorul Michael York. De-a lungul timpului lucrările ei au apărut în publicaţii precum Vogue, Time, Newsweek, Life, Town and Country, Playboy, Elle, Harper’s Bazaar, Vogue Hommes, The London Times, The Independent on Sunday şi Stern.

Constantin Flondor
la 75 de ani

Expoziţie retrospectivă aniversară
La 75 de ani Constantin Flondor expune în Germania, în oraşul Beratzhausen, unde de 20 ani este invitat să ţină o şcoala de vară.
Începând cu data de 17 iunie a.c., împreună cu oaspeţii de onoare Radu Boroianu, Ministrul de Stat de la Bucureşti şi Dr. Thomas Goppel, fost ministru pentru Europa, oraşul Beratzhausen propune publicului o expoziţie de artă retrospectivă a artistului Constantin Flondor, la împlinirea vârstei de 75 de ani, an aniversar şi pentru Consiliului de Administraţie al Academiei de vară, unde începând cu anul 1993 artistul timişorean este invitat permanent pentru a ţine un curs de pictură.
Constantin Flondor este unul dintre importanţii artişti contemporani, un artist care în cei aproximativ cincizeci de ani de creaţie a traversat o experienţă complexă în domeniul cercetării interdisciplinare şi al experimentului plastic. El a făcut de-a lungul anilor instalaţii, performance, a scris, a practicat mail-art, a făcut film, a desenat, a pictat, a avut intervenţii în natură, a cercetat înţelesurile lumii vii şi a predat tainele artelor vizuale elevilor şi studenţilor lui. În urma expoziţiei va fi lansat un catalog.

SPAZI APERTI

Experienţa estetică
Miercuri 08.06.2011, la ora 19.00, se deschide la Academia de Romania din Roma, expoziţia de artă SPAZI APERTI. Evenimentul este organizat de Luisa Conte,  cu sprijinul Institutului Cultural Român din Bucureşti, sub patronajul Primăriei din Roma – Departamentul Afacerilor Culturale şi Centrul Istoric, în colaborare cu Academia Belgiei, Marii Britanii, Danemarcei şi a Universităţii din Timişoara – Facultatea de Artă şi Design.
Tema, din cea de-a noua ediţie, este inspirată din teoria cărţii Experienţa estetică. Bazele psihofiziologice pentru educaţia estetică al lui Vezio Ruggieri, profesor la Universitatea La Sapienza din Roma. Cartea este o călătorie personală şi subiectivă care face fiecare cititor/spectator să intre în dialog cu arta, prin corp, aducând cu el bagajul propriei experienţe umane, înţelese ca o sinteză a proceselor cognitive şi emoţionale.
Artişti participanţi: Pelayo Varela Alvarez, Bianca Balog, Basmati (Saul Saguatti/Audrey CoÏaniz), Charlotte Bergman, Daniel Brici, Patricio Cabrera, Riccardo Cazzato, Aurelio Edler Copes,Alessandro Di Gregorio, Maria Diekmann, Robert Fekete, Patricia Ferenţ, Julio Galeote Carrascosa, Carlos García Fernández, Richard Gasper, Silvio Giordano, Emanuel – Alexandru Gliga, Clara González, Andrea Jaurrieta Bariain, KirsiMarja Metsahuone, Eva La Cour, Marco Lamanna, Maruchi León, Angel Masip, Giacomo Miracola, Alessandro Morino, Ursula Nistrup, Alex Pascoli, Tommaso Pedone, Stefan Petrică, Adina Plugaru, Tero Puha, Marius Purice, Sorin Cosmin Scurtulescu, Laurence Snackers, Sergiu Toma, Charlotte Troldahl, Devis Venturelli, Claudia Roxana Zloteanu.

În lumina utopiei

Perioada: 14 iunie – 14 iulie 2011.
Vernisaj: marţi, 14 iunie, orele 18.30 – 20.30.
Institutul Cultural Român din Londra prezintă expoziţia În lumina utopiei, cu lucrări de pictură, sculptură şi instalaţie semnate de nume de referinţă ale experimentalismului timişorean de la sfârşitul anilor ’60: Ştefan Bertalan (n. 1930), Constantin Flondor (n. 1936), Doru Tulcan (n. 1943) – membri ai grupurilor Sigma / 111, Roman Cotosman (1935-2006) şi Paul Neagu (1938-2004), într-un dialog original cu tinerii artişti Liliana Mercioiu-Popa (n.1975), Sorin Neamţu (n.1977) şi Sasha-Liviu Stoianovici (n.1978).
Viziunile revoluţionare asupra corpului uman şi interacţiunii cu natura şi spaţiul, promovate de grupurile internaţional recunoscute Sigma şi 111, şi separat de Roman Cotosman şi Paul Neagu (care se stabilesc în Philadelphia şi, respectiv, Londra, în anii 1970) sunt ludic juxtapuse cu investigaţiile noii generaţii de artişti, interesaţi de tehnologie şi coexistenţa limbajelor în modernitate.
Expoziţia este curatoriată de Ileana Pintilie, în urma rezidenţei în cadrul programului Attic Arts la ICR Londra în 2010.
„Eliminarea imitaţiei mimetice a lumii înconjurătoare s-a produs în arta românească, în contextul comunismului, la sfârşitul anilor 1960, prin eforturile susţinute ale unor artişti, care au exploatat această cale ca pe un drum nou, necunoscut, adesea riscant. Cercetările lor ideatice şi vizuale au început ca nişte căutări individuale, iniţial ignorate de ceilalţi, dar au sfârşit prin a avea un impact considerabil în cercurile artistice. Pentru un grup de artişti timişoren, ideile şi conceptele vizuale au îmbrăcat forma utopiei, căci cum altcumva ar putea fi definită viziunea lui Paul Neagu asupra structurării interioare a corpului uman, căreia îi răspunde o ierarhie universală a lumii ? Sau caracterul holistic al procesului artistic dezvoltat de Bertalan, de Flondor sau de Tulcan? Sau structura pur geometrică a formelor-concepte în lucrările lui Roman Cotosman?” (Ileana Pintilie)

Confluenţe

Ştefan Kelemen, Gabriel Kelemen, Camil Mihăescu
Vineri 3 iunie 2011, ora 18.oo, la Muzeul de Artă din Piața Unirii, Timișoara, va avea loc vernisajul expoziției Confluenţe. Expoziția va cuprinde lucrări de sculptură, atât recente cât și retrospective, a artistului Ștefan Kelemen, studii de desen și lucrări volumetrice a artistului Gabriel Kelemen și fotografii din ciclul Anatomia Spiralei a artistului Camil Mihăescu. Cuvântul de deschidere va fi rostit de Marcel Tolcea, directorul Muzeului de Artă.
Ștefan Kelemen – „În sculpturile lui, lucrate cu atenţie, caută şi creează, cu consecvenţă încăpăţânată, unitatea materialului şi a formei. În creeaţile lui examinează şi fructifică relaţiile şi legitatea formelor ce se nasc din material, cu inventivitate şi ingeniozitate ce atrage atenţie”. (Szekernyés Janos)
Gabriel Kelemen – „Pe baza unor aprofundate studii fizice şi chimice, el lărgeşte câmpul investigaţiilor cognitive spre secretele materiei, urmărind efectele diverselor tipuri de unde în mase fluide. Imaginile rezultate devin obiectul unor exerciţii configurative, impresionante prin plasticitate şi prin angajarea unor forţe imaginative”. (Constantin Prut)
Camil Mihăescu – „ Cochilia de melc reprezintă un tip de exprimare luminoasă, geometrică şi biologică a urmei, a unei urme de un anumit tip. (…) Axele cardo şi decumanus au dat orientarea tuturor catedralelor într-o cartografie ce ţine de ordinea cosmică. Formele cochiliei de melc fac parte din aceeaşi familie, numai că ele nu sunt forme dobândite, ci sunt născute”. (Marcel Tolcea)

Wicked

Expoziţie de pictură, instalaţie, sound&light design
Eveniment prezentat de Burn
Perioada: 10 – 25 iunie 2011, între orele 17.00 – 22.00.
Pe data de 10 iunie 2011, la ora 21.00, pe str. Transilvaniei din București, la nr. 9, va avea loc vernisajul expoziției Wicked, într-un spațiu alternativ propus și reconfigurat de artistele Otilia Cadar, Nona Şerbănescu şi Adela Edu.
Vizitatorii vor avea ocazia să parcurgă primele trei niveluri ale casei, fiecare cu o temă şi atmosferă distinctă, conturată în funcţie de personalitatea celor trei artiste. La ultimul etaj organizatorii au pregătit un spaţiu de socializare şi lounge cu o tema incendiara – Burn.
Fie că se concretizează în reprezentări (auto) portretizante mitizante sau hibridizate, elemente obiectuale din recuzita existenţială personală, semnificative biografic şi afectiv imaginile pe care cele trei artiste le propun împreună cu recursul la registrul sonor, vă invită să parcurgeţi un traseu esoterico-ludic spre identităţile intime ale artistelor, ale locului şi, prin empatie, spre propria mitologie existenţială. Va fi un traseu labirintic, cu o atmosfera fantastică şi hipnotică. Un rol important îl vor juca elementele de sound&light design și instalațiile-angrenaje menite să întregească o experiență cel puțin memorabilă. Responsabil pentru lumini este Tudor Petrescu iar sunetul este semnat Mihai Dragomir. (Otilia Cadar)

Artişti contemporani

Curator: Győri Csaba.
Șase artiști din diferite generații – Bartosz Fraczek, Dorel David Morar, Francisc Chiuariu, Füzes Gergely, Győri Csaba, Maxim Dumitraș – au acum un lucru în comun: o expoziție împreună.
„Diferitele medii pe care le folosesc picturile și sculpturile acestora demonstrează cum arta modernă însăși folosește alte objets d’art în manifestările sale. Chiar dacă aceasta este o expoziție colectivă, mesajele individuale ale fiecărui artist ajunge la privitor atât precum solo-urile instrumentelor clasice, cât și ca o operă pentru orchestră. […] expoziția și catalogul acesteia prezintă șase virtuozi și partiturile lor care își urmează liniile melodice fără a fi nevoie de bagheta unui dirijor.”(Cosmin Năsui, critic de artă)
Vă invităm să luați parte la vernisaj în data de 2 iunie 2011, ora 17.00, în Complexul expozițional Colonia Pictorilor din Baia Mare). Răsfoiți catalogul aici.

Unde începe pictura…

Vasile Varga
Vernisaj: 1 iunie 2011, ora 18.oo.
În perioada 1-17 iunie 2011, Galeria Forma din Deva găzduieşte expoziţia intitulată Unde începe pictura…, o expoziţie document ce pune în atenţie personalitatea pictorului Vasile Varga (1921 – 2005).
Pe simezele Galeriei de artă FORMA, a filialei devene a U.A.P., vor fi expuse lucrări de pictură, pasteluri, note şi studii de cromatologie, fotografii.
„Calea pe care am apucat a fost aceea a studiului de unul singur […] Aşa că, în totalitatea lor tablourile mele nu au fost altceva decât o acumulare de cunoştinţe experimentale în vederea lucrării următoare pe care o speram mai bună.”
(Mărturisiri – fragment din ciorna textului pentru expoziţia personală din 2003 – Galeria Naţională Delta – Arad)
„Vasile Varga este o prezenţă aproape constantă în expoziţiile Prolog. El lucrează împreună cu grupul (Tescani, Constanţa). Ionică (Ion Grigorescu n.n.) e de părere că Vasile Varga poate fi considerat, în felul său, un „avangardist”. Solitarele studii ale lui Varga asupra culorii, studii foarte serioase şi profesate pentru nimeni altul, decât pentru el însuşi, îl singularizează ca pictor. Câtă alchimie stă în tablourile lui „tradiţionaliste”! Însă pictorii au cu toţii o alchimie a lor, aşadar motivaţia prezenţei lui Varga în grupul Prolog este nu atât alchimia, cât zodia racului: Paul Gherasim şi Vasile Varga sunt prieteni din tinereţe. Paul l-a invitat pe Varga să expună cu grupul, căci îl cunoştea mai bine decât oricare dintre noi. Iar Vasile Varga s-a integrat foarte bine în grupul Prolog!”
Dosar Prolog – Mihai Sârbulescu / Editura Ileana, Bucureşti 2011.