Noima. dLight sau cuiburile încântării

001-start

dLIGHT este un nou desen colectiv performativ semnat de gruparea Noima, realizat marţi seara, în 20 septembrie 2016, în galeria vieneză 12-14 contemporary. Evenimentul a fost promovat de comunitatea artavizuala21 – partener al grupării Noima.

Demersul continuă investigaţiile grupării cu privire la perspective vizuale colective, în linia celorlalte acţiuni realizate în ultimii doi ani ( 360º, Bringhing Light, Wind Light Air, Horizons…). Aceste acţiuni ale grupului Noima sunt în atenţia Denisei Parizek pentru un viitor proiect curatorial colectiv internaţional dedicat filosofiei lui Wittgenstein.

000-setup-4

Noima a avut în vedere geneza unui proiect vizual colectiv construit din interacţiuni, determinat de limite şi posibilităţi de expresie ale unui grup ce acţionează (prin desen sau pictură) pe suporturi comune improvizând, dar şi respectând un set de reguli de lucru convenit într-un timp dat. Mai multe comportamente relaţionale (ignorare, interacţiune, înţelegere, conlucrare) au fost înregistrate de Sorin Scurtulescu, Andrei Rosetti, Ciprian Bodea şi Cosmin Frunteş în tuşe de alb pe două pânze verticale negre de ample dimensiuni.

Inspiraţi de tema încântării luminei fiecărei zile ce cuprinde în sine întâlnirea cu celalalt, cei patru pictori au lucrat fără simulări prealabile, jocul presupunând şi o permanentă schimbare a perspectivei individuale în cadrul grupului. În spaţiul de pe Schleifmühlgasse 12-14 au rezultat două grafisme oglindite de mari dimensiuni ce par să trimită la felul în care păsările îşi construiesc cuiburile. Lucrările sunt expuse în Viena până în 1 octombrie.

Grupul NOIMA a fost fondat în anul 2003 în vestul României, iar începând cu anul 2015 se numără printre membrii galeriei Schleifmühlgasse 12-14 din Viena şi colaborează periodic cu echipa curatorială coordonată de Denise Parizek.  Prezenţa constantă a grupării în Viena este datorată şi unor colaborări cu Institutul Cultural Român din Viena, dar mai cu seamă deschiderii culturale a echipei manageriale a hotelului vienez Altwienerhof – gazda dialogurilor Noima în capitala Austriei.

004-action-0

002-action-motion-1

Fragment din textul ce a însoţit evenimentul ce a avut loc marţi în Viena:
Linia vieţii – urma luminii. Nu suntem singuri. Linia mea. Linia ta. Uneori paralele, uneori întâlnindu-se (încrucişate), suprapuse adesea, una urmărind-o pe cealaltă… Ai grijă, însă! Pot apărea ciocniri sau ricoşeuri. Schimbând perspective. Micile noastre jocuri, parte dintr-un joc amplu (mai mare) împreună.

007-result-details-3

În limba română, cuvintele lumină şi lume sunt foarte apropiate. Din cuvântul latin LUMEN, avem azi LUMINA şi LUME. Parcurgând linia vieţii noastre, descoperim mereu şi lăsăm noi înşine urme. Relieful lumii. Atât cât putem atinge, vedea, gândi, interacţiona… tot ce ne este dezvăluit de lumină, cunoscut… tot ce avem aici în jur sub soare. Într-un sens poetic optimist, lumina poate fi înţeleasă ca finalitate a lumii. Dar să amânăm puţin marile gânduri. Avem această clipă. Bucuria luminii zilei de azi. Să deschidem iar “ochiul nostru cel mare”. Să folosim tuşele pensulelor ca pe niste mustăţi tactile în dialog cu spaţiul din jur. Un spaţiu interactiv. Împărtăşind sau testând limite ale identităţii. Noi suntem încă în căutarea unor perspective colective. Voi?

noima-si-denise

12-14 contemporary va fi locul nostru de joacă.  În seara evenimentului, artiştii din gruparea Noima vă propun ultimul lor proiect de desen performativ. Publicul este invitat şi va avea posibilitatea să intervină în lucrarea colectivă deschisă ce va rîmâne în galerie până în 1 octombrie.

fotografii: Denise Parizek, Frédérique Neuts Leroy, Noima

Sorin Oncu (1980 – 2016)

Calina Spațiu de Artă Contemporană
21 Septembrie – 21 Octombrie 2016
Vernisaj: miercuri, 21 septembrie 2016, ora 18:00.

galeria-calina-septembrie-2016Auto-reflexiv, permanent ironic și critic Sorin Oncu revine în ultima expoziție personală asupra uneia dintre temele care l-au preocupat permanent: mecanismele construcțiilor identitare. Firul narativ al expoziției YU/RO 3 se articulează politic în deconstrucția simbolică a elementelor „cheie“ care traduc aparteneța la una sau alta dintre națiunile din care făcea parte: sârbă și română.

Născut în Iugoslavia, în Banatul sârbesc, Sorin a trăit în Timișoara mai mult de un deceniu fără să reușească să obțină cetățenia română. Blocat de legislația autohtonă care ridică bariere oricui încearcă să devină cetățean român, Oncu, a fost nevoit să rămână la statutul de „străin“ în ciuda faptului că era etnic român. Proiectele din seria YU/RO chestionează joncțiunea și contrariile imprimate de etnie și națiune în identitatea personală. Lucrările expuse la Galeria Calina, proiecte anti-estetice articulate în proximitatea limbajului arte povera, traduc experiența personală într-un discurs politic despre limitele pe care noile mitologii ale statelor naționale le-au imprimat indivizilor. În interiorul granițelor omul este redus la un număr de identificare personală (CNP), un cod care încifrează abstract ștergerea valențelor tuturor mărcilor posibilelor construcții identitare prin care se pot defini indivizii.

Sorin Oncu reușește prin fiecare lucrare să producă un statement puternic, menit să interogheze artificialul identificării impuse de locul în care te-ai născut precum și consecințele acestei apartenențe date. Proiectul său individual invită într-un mod autentic fiecare privitor la o reflecție critică asupra banalizării anti-umane pe care o presupune apartenența etnică și/sau națională.

Lucrările expuse în actuala selecție au fost în mare parte doar schițate de Sorin și produse după dispariția prematură a artistului cu ajutorul prietenului și colaboratorului Cosmin Haiaș.

Valentina Iancu

Salonul de artă fotografică hunedoreană ÎnSEMNE fotografice 3

Sala „Jean Monnet” a CND
Vernisaj: 29 septembrie 2016, ora 17:30

afis-insemne-3

Colegiul Național „Decebal” și Atelierul de fotografie vă invită să participați la cel mai important eveniment expozițional fotografic din județul Hunedoara, „ÎnSEMNE fotografice 3”. Deschiderea Salonului de artă fotografică hunedoreană va avea loc, așa cum v-am obișnuit, o dată cu începerea noului an școlar, într-o atmosferă festivă, în Sala „Jean Monnet” a Colegiului Național „Decebal” din Deva, pe data de 29 septembrie 2016, începînd cu ora 17:30.

Am demarat acest proiect acum 4 ani, când expoziția „Sentimente ilustrate” a adunat pe simeză 35 de lucrări aparținând fotografilor hunedoreni. Expoziția din 2013, plecată de la propunerea domnului director Florin Ilieş de a organiza la începutul anului școlar un eveniment-surpriză, prin numărul mare al celor care au răspuns invitației noastre, a demonstrat că evenimentul a depășit interesul local. Începând cu anul 2014 am numit acest eveniment, „ÎnSEMNE fotografice”, el devenind unul emblematic pentru prezentarea fotografiei artistice. Expozițiile din 2014 și 2015 au avut un succes răsunător. Anul trecut pe simeză au fost expuse și proiectate 73 de lucrări, ale tot atâtora artiști fotografi. Anul acesta ne bucurăm de participarea a 66 de artiști fotografi. Vor fi prezentate lucrări ale unor artiști consacrați, studenți, ziariști și pasionați ai fotografiei, evenimentul înlesnind, ca de fiecare dată, schimbul de experienţă artistică.

Expun: Adrian Sopincean • Adrian Stoica • Alex Pârva • Mihai Brânda • Vladimir Brilinsky • Călin Corpaciu • Cătălin Tibori • Bogdan Comănescu • Cosmin Stan • Larisa Cristea • Adrian Darie • Miruna Diomeda Chirica • Nemeth Francisc • Horea Preja • Iulian Solda • Călin Jorza • Helga Landt • Mihai Panaitescu • Muntean Oana • Radu Muntean • Ovidiu Manoilescu • Marius Peptan • Petrişor Crăciunoiu • Alexandru Popa • Raul Poenar • Remus Suciu • Rusu Ioana • Marius Țăruși  • Horia Ștefan Trânc • Sebastian Vasiu • Adina Buiturean • Albert Horopciuc • Alexandru Ioan Todor • Eduard Andrica • Békési Nimród • Nutzu Bodea • Cătălin Suciu • Florin Cazan • Dan Terteci • Daniel I. Iancu • Marinia David • Eduard Gergely • Elena Iancău • Marinica Hening • Lucian Ignat • Isfan Elena • Isfan Marius • Adriana Lazăr • Marcel Banu • Marius Olariu • Nicolae Lucian Murărescu • Nicolae Oprea • Gabriel Oltean • Ovidiu Iancău • Ovidiu Munteanu • Ovidiu Raţiu • Ovidiu Lăpuşneanu • Magdalena Palada-Nicolau • Denis Constantin Sandache • Sara Pleşa Popescu • Octavian Simion • Simona Magalasiu • Traian Urieş • Marius Turc • Andrei Rosetti • Grigore Roibu.
Curatori: Grigore Roibu și Andrei Rosetti.

Expoziția „ÎnSEMNE fotografice” rămâne, prin numărul participanţilor, un eveniment reprezentativ în agenda culturală a judeţului Hunedoara, dorind a fi o „radiografie” a locului şi importanţei pe care o ocupă fotografia în arta hunedoreană.

Le mulțumim tuturor celor ce s-au implicat în Salonul de fotografie hunedoreană și ne-au trimis lucrări. Vă așteptăm în număr cât mai mare pentru a cunoaște și a putea purta discuții cu o parte dintre cei mai importanți fotografi din județul Hunedoara.

Evenimentul îl găsiți pe facebook: https://www.facebook.com/events/1812478405653773/

Noima – dLIGHT / lumen – lumina – lume

12-14 contemporary
20 Septembrie 2016, ora 19.00.
dlight
Gruparea Noima va realiza marţi 20 septembrie 2016 o nouă acţiune de desen performativ colectiv în galeria vieneză 12-14 contemporary, în colaborare cu echipa curatorială coordonată de Denise Parizek.
Noima anunţă un performance în linia celor realizate în ultimii doi ani ( 360º, Bringhing Light, Wind Light Air, Horizons…), ce are în vedere felul în care naşterea unui proiect colectiv de investigare a realităţii înconjurătoare consemnează şi interacţiunile, posibilităţile expresive şi limitele unui grup de studiu ce convine asupra unui set de reguli într-un timp dat.
Linia vieţii – urma luminii. Nu suntem singuri. Linia mea. Linia ta. Uneori paralele, uneori întâlnindu-se (încrucişate), suprapuse adesea, una urmărind-o pe cealaltă… Ai grijă, însă! Pot apărea ciocniri sau ricoşeuri. Schimbând perspective. Micile noastre jocuri, parte dintr-un joc amplu (mai mare) împreună.
noima-20
 În limba română, cuvintele lumină şi lume sunt foarte apropiate. Din cuvântul latin LUMEN, avem azi LUMINA şi LUME. Parcurgând linia vieţii noastre, descoperim mereu şi lăsăm noi înşine urme. Relieful lumii. Atât cât putem atinge, vedea, gândi, interacţiona… tot ce ne este dezvăluit de lumină, cunoscut… tot ce avem aici în jur sub soare. Într-un sens poetic optimist, lumina poate fi înţeleasă ca finalitate a lumii. Dar să amânăm puţin marile gânduri. Avem această clipă. Bucuria luminii zilei de azi. Să deschidem iar „ochiul nostru cel mare”. Să folosim tuşele pensulelor ca pe niste mustăţi tactile în dialog cu spaţiul din jur. Un spaţiu interactiv. Împărtăşind sau testând limite ale identităţii. Noi suntem încă în căutarea unor perspective colective. Voi?
noima-11
 12-14 contemporary va fi locul nostru de joacă.  În seara evenimentulu, artiştii din gruparea Noima vă propun ultimul lor proiect de desen performativ. Publicul este invitat şi va avea posibilitatea să intervină în lucrarea colectivă deschisă ce va rîmâne în galerie până în 1 octombrie.
Orarul de vizitare al galeriei este: Joi & Vineri 2 – 7 pm / Sambătă 10 am – 3pm. Pot avea loc şi vizite programate.
Grupul NOIMA a fost fondat în 2003 în vestul României. În prezent, Noima are următorii membri activi: Sorin Scurtulescu, Andrei Rosetti, Ciprian Bodea, Dan Gherman, Cosmin Frunteş

Vlad Basarab – Arheologia Memoriei: Cărțile Focului

Galateea Contemporary Art
14 septembrie – 13 octombrie 2016
Vernisaj: miercuri, 14 septembrie 2016, ora 19:00.

vb-cartile-focului-afish-f

Expoziția constă din instalația Cărțile Focului alcătuită din cărți din ceramică așezate pe lut. Ideea proiectului o reprezintă cultura ca bază a civilizației, simbolizată de folosirea pământului ars și nears în construirea unui sit arheologic în formă de bibliotecă arhetipală din cărți de ceramică.
Am ales să folosesc cartea ca simbol deoarece sintetizează istoria cunoașterii și a memoriei colective. Cărțile din seria Arheologia Memoriei sunt în mod simbolic lăsate nescrise pentru a sugera absența, uitarea și a inspira publicul să-și imagineze ce ar putea conține. Cărțile sunt simboluri, instrumente ale memoriei. De la începutul istoriei a existat o legătură strânsă între cuvinte și lut, primele forme de scriere fiind pe tăblițe de lut. Noţiunea de timp istoric și permanență, dată de cărțile din ceramică, apare în contrast cu vulnerabilitatea și fragilitatea culturii și cunoașterii. În contextul istoric al secolului XX în care sisteme ideologice și totalitare au condus la distrugerea în masă a unor cărți considerate reacționare, instalația sintetizează nevoia umană de a salva trecutul printr-o arheologie a memoriei.

Trecutul joacă un rol important în procesul meu creativ. Rolul meu de artist este de a săpa prin straturile istoriei ca un arheolog. Procesul uitării este inevitabil, mai ales în epoca contemporană când accentul se pune pe nou. Se impune păstrarea valorilor, a tradiției și a patrimoniului viu. Procesul de aducere aminte devine singurul mod de conservare al istoriei. Prin lipsa unei continuități culturale, este dificil pentru un popor să-și găsească direcția și identitatea în cadrul unui nou sistem social.

Ceramica este mediul pe care îl utilizez cu precădere deoarece lutul reprezintă elementul care din punct de vedere metaforic conține cele mai dinamice trăsături ale vieții și ale naturii prin transformările pe care le parcurge, de la erupții vulcanice până la eroziunea munților. Procesul creativ cu lutul, de la facere până la ardere, este prin natura lui de tip transformațional, alchimic. Majoritatea cărților le-am ars în cuptoare tradiționale românești din Potigrafu și Piscu prin arderea cu lemne și bălegar de cal. Comunitățile de olari din Piscu și Potigrafu s-au destrămat, sute de olari abandonând acest meșteșug după 1990. Pentru mine reprezintă o mare inspirație să particip la revitalizarea unor procese date tăcerii. (Vlad Basarab)

Expoziția de la Galateea Contemorary Art face parte dintr-un circuit de expoziții itinerante din ciclul Arheologia Memoriei, inițiat în 2013 la West Virginia University Creative Arts Center, continuat în 2015 la ICR New York, la Pittsburgh Center for the Arts și Bienala NCECA, Brown University, Rhode Island, Muzeul Național Brukenthal (2015-2016) la Muzeul de Artă din Arad și Muzeul Național de Artă al Moldovei,Chișinău în 2016