Lucia Trifan la Galeria Romană

Galeria Romană vă invită la vernisajul expoziției Luciei Trifan, marți, 17 octombrie, ora 19.00, Bd. Lascăr Catargiu nr. 1, sector 1, Piața Romană, București.

Lucia Trifan s-a născut în România, în 1949, în  județul Vrancea, și a absolvit Școala de Arte Plastice din Brașov, cu diplomă în sculptură și ceramică. A sosit în Insula Saint Martin, din Caraibe, în 1984, și a devenit rezidentă permanentă.

A avut numeroase expoziții personale și de grup la Paris, Amsterdam, New York, Venezuela etc., iar multe din lucrările sale fac parte din colecții importante.

Arta este parte integrantă din biografia ei, iar istoria personală este scrisă și descrisă prin lucrările sale. Găsim exotismul, culorile, temele specifice minunatei insule paradisiace și a mării, dar și expresii dureroase, uneori, ale procesului creativ, parte implicită a existenței artistei.

Folosindu-se de tehnici foarte elaborate, de cele mai multe lucrând pânzele așezate direct pe podea, cu o pricepere ce excede simplei mânuiri a pensulei, Lucia Trifan transmite privitorului un complex de stări și emoții izvorâte din contemplarea peisajelor, constelațiilor, vietăților marine, culorilor anotimpurilor, grădinilor etc. Lucrările sale, de dimensiuni generoase, invită la descoperirea formelor și culorilor întregului univers; exploziile de roșu, albastru, verde – fac parte dintr-o lume picturală, în mișcare continuă, în care culoarea năzuiește către unificarea cu forma, după principii raționaliste ordonatoare însă.

După 40 ani de absență, Lucia Trifan se întoarce în România să expună. Pentru această expoziție, a trimis 40 de pânze. În timp ce se afla în România, uraganul Irma, apoi uraganul Jose, apoi cel numit Maria au devastat insula ei iubită. Și i-au distrus atelierul, împreună cu lucrările rămase acolo. Acestea 40, trimise în România, au fost salvate.

„Ce am făcut în viață…am sufletul mulțumit. (…) Pictura a fost plăcerea sufletului. Cu asta m-am hrănit. Cu munca mea”, spune Lucia Trifan.

Anunțuri

Gheorghe Codrea: Proiecte de scenografie

Prima expoziție a Galeriei Quadro reînnoite!

Galeria Quadro
6 octombrie – 18 noiembrie

Noul  sediu: str. Samuil Micu nr. 7
Orar nou: luni – sâmbătă | 10:00 – 18:00

Galeria Quadro își propune ca, printr-o serie de cercetări și expoziții, să atragă atenția asupra unor opere din domeniul artelor decorative și aplicate, adesea trecute cu vederea de critica și istoriografia artei, deși, de multe ori, abordările proaspete și susținute întâlnite aici au relevanță atât pentru istoria artei, cât și pentru o mai bună înțelegere a perioadei în care au fost realizate.

Scenografiile create de Gheorghe Codrea, ca scenograf al Operei Române din Cluj (1956-1989), au fost adesea caracterizate ca fiind moderne, novatoare sau contemporane în cronicile vremii. Opera, ca gen aflat în criză în acea perioadă, își căuta identitatea, iar scenografia era unul dintre cele mai importante mijloace care puteau contribui la o redefinire și modernizare a spectacolului de operă.  Prin urmare, noi trebuie să privim activitatea scenografului și în acest context specific.

Gheorghe Codrea dispune de o dublă formație: pictor, cu studiile începute la Institutul de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj în 1949;  scenograf, cu studiile aprofundate în acest sens între 1952–1956 la Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București. La încheierea studiilor, deși a fost repartizat la Teatrul de Stat din Oradea, a aplicat la concursul deschis pentru un post similar la Cluj, unde a și fost angajat în 1956 până la ieșirea în pensie din anul 1989.

Pornind de la o de o viziune realistă, narativă în anii cincizeci, la mijlocul anilor șaizeci putem observa apariția unui nou limbaj vizual, în care spațiul scenic devine esențializat, Codrea renunțând la decorurile vetuste și butaforiile idilice, ajungând la siluete stilizate, culise simplificate, de un pronunțat grafism. Proiectele sale de scenografie etalează calitățile pictorului, devenind lucrări autonome, de șevalet. Majoritatea acestor proiecte sunt expuse pentru prima dată de la realizarea lor în cadrul expoziției de la Galeria Quadro.

La începutul anilor șaptezeci, o serie întreagă de spectacole – culminând cu dublul spectacol Zamolxe și Ulysse de Liviu Glodeanu – i-au permis lui Gheorghe Codrea să inoveze în mai multe direcții ale scenografiei. Pictura și desenul sunt unite într-o viziune generoasă a spațiului, în care artistul folosește elemente care direcționează privirea în așa fel încât spațiul de joc să fie amplificat optic, spre profunzime sau pe verticală, după caz, reușind astfel să scoată scena și, ca atare, și piesa dintr-o localizare rigidă. Scenograful a găsit un echilibru potrivit între caracterul istoric al spectacolelor și plasarea lor într-un spațiu atemporal sau contemporan. Adesea, Gheorghe Codrea integrează în spectacole proiecții, care dădeau o notă de mare actualitate spectacolelor.

Proiectele de scenografie și fotografiile din spectacole prezentate în expoziție, precum și volumul de peste 150 de pagini, bogat ilustrat, reprezintă un act de recuperare culturală, punând în valoare o importantă operă artistică dedicată modernizării limbajului scenografic în deceniile dificile ale comunismului românesc.

Noaptea Albă a Galeriilor

Vineri, 6 octombrie 2017, Noaptea Albă a Galeriilor continuă extinderea hărții artei contemporane pe plan artistic local și internațional.

O nouă ediție a Nopții Albe a Galeriilor – NAG va avea loc vineri 6 octombrie 2017, începând cu orele 19:00 și până la ora 03:00 în galerii de artă, spații alternative, huburi creative și ateliere de artist din 12 orașe din România: București, Arad, Baia Mare, Brașov, Cluj Napoca, Craiova, Iași, Petrila, Reșița, Sibiu, Târgu Mureș și Timișoara.

Expoziția – focus NAG 2017

Petrila va face parte din programul NAG începând cu acest an în mod excepțional datorită proiectelor culturale realizate prin efortul susținut din ultimii zece ani a unui colectiv de artiști, arhitecți, scriitori, poeți, muzicieni și actori ale căror intervenții au salvat de la demolare unul dintre cele mai importante monumente de patrimoniu industrial din România – mina Petrila.

Cu această ocazie specială, anul acesta va avea loc Expoziția – focus NAG Petrila în București.

“O călătorie spre buricul pământului”

6 octombrie – 05 noiembrie 2017

Încăperile Rezidenței BRD Scena 9 vor găzdui timp de o lună instalații și intervenții în al căror traseu publicul va descoperi fragmente din trei muzee unice: Muzeul Mamei, Muzeul Instalatorului Român și Colonia Literară Petrila (Casa memorială I. D. Sîrbu), o expoziție care va putea fi vizionată doar la lumina lanternei sau o arhivă impresionantă de fotografie cuprinsă în structura unei instalații interactive. “O călătorie spre buricul pământului” este o expoziție coordonată curatorial de artistul Ion Barbu, ale cărui intervenții vor fi completate de invitații săi: Mihai Barbu, Cătălin Crețu și Andrei Dăscălescu.

Pentru publicul NAG din București, expoziția focus de la Rezidența BRD Scena 9 va prezenta timp de o lună un program dinamic de evenimente, tururi ghidate pentru diferite categorii de public, ateliere pentru copii, vizionări și discuții cu invitați. Scopul expozițiilor focus NAG este acela de a marca introducerea unui oraș nou în harta evenimentului și familiarizarea unor categorii de public cât mai diverse cu fenomenul culturii contemporane din România.
Invitați străini la NAG

Asociația Ephemair are plăcerea de a anunța continuarea în acest an a programului “Search & Research RO”, inițiat cu ocazia NAG 2016, prin care invită un grup de specialiști străini din domeniul artei contemporane să cerceteze și să descopere scena culturală locală. Pentru ediția NAG 2017, “Search & Research RO“ este realizat în colaborare cu programul de rezidențe curatoriale ARC Bucharest, iar invitații sunt: Miguel Amado – Middlesbrough, Anglia – Senior Curator la Middlesbrough Institute of Modern Art, Anglia; Geir Haraldseth – Stavanger, Norvegia – Director la Rogaland Kunstsenter (Rogaland Contemporary Art Centre (RCA); Gabi Scardi – Milano, Italia – curator și critic de artă; Evelyn Simons – Bruxelles, Belgia – curator, cercetătoare, scriitoare și coordonatoare de proiecte la CAB – un centru privat non-profit de artă contemporană din Bruxelles și Stefan Vicedom – Frankfurt, Germania – curator, cercetător asociat în arta contemporană la Städel Museum din Frankfurt. Programul de o săptămână al “Search & Research RO“ va include un tur intensiv de vizitare a instituțiilor, galeriilor și inițiativelor participante în programul NAG București, o călătorie de cercetare în Timișoara și Arad și o serie de vizite în studiourile de artiști în București.

Programul se va încheia cu participarea invitaților la o discuție cu publicul moderată de Dragoș Olea – membru al colectivului de artiști APPARATUS 22 și consultant ARC Bucharest – care va avea loc la data de 10 Octombrie, la Rezidenta BRD Scena9 din București.

Programul NAG Național inițiat și coordonat de Asociația Ephemair este dezvoltat în orașele participante de către partenerii săi locali.

Informații complete vor fi disponibile în curând pe site-ul http://www.noapteagaleriilor.ro si pe aplicația de telefon NAG (disponibilă pentru Android și iOS)
Facebook Event: https://goo.gl/jkm7nL

Centenarul „România 2018”

Marcat la Cusset şi Vichy, Franța printr-un proiect la care au participat peste 500 de persoane

Săptămâna trecută, la Cusset şi Vichy  ( Galeriile  expoziţionale „Arcades” Cusset şi Galeria expoziţională  PIJ Vichy) s-a desfasurat un proiect de valorificare a culturii scrise, vizuale şi muzicale contemporane, într-un preambul al manifestarilor dedicate anului Marii Uniri.

Proiectul, la care au participat în cele 4 zile de desfăşurare, conform organizatorilor francezi, peste 500 de persoane ( elevi ai cercurilor de artă, ai şcolilor, adulţi şi rezidenţi ai unei case de pensionari din localitate) a  cuprins :

– O expoziţie de artă plastică din colecţia Inter Art Aiud cuprinzând 28 de lucrări realizate de artiştii români contemporani: Ana Pantea, Anca Sas, Andor Komives, Andrei Bako, Claudiu Presecan, Dorel Găină, Elena Cristea, Emanuela Zapototchi, Georgiana Cozma, Gheorghe Stirbu, Horvath Attila, Mihaela Bako, Sandor Albert, Stefan Balog, Szemak Zsuzsa, Victor Cacovean
– O expoziţie de artă stradală cu fotografii din Aiud, 25 de lucări (70 x 100 cm) semnate de 5 fotografi aiudeni: Lorincz Zoltan, Lorincz Zoltan jr,, Daniela Stanoiu, Robert Lixandru, Zoltan Balog.


– Un recital de muzică românească contemporană în acompaniament de vioară şi chitară, susţinut de Emilia Moga şi Marius Moga
– O expoziţie inedită curprinzând 27 de fotografii cu Aiudul vechi şi nou, un concept inedit propus de Robert Lixandru
– Prezentare de carte, traduceri literare, lecturi publice din creaţiile a peste 20 de scriitori contemporani români traduşi în limba franceză: “Poeme rătăcite din alt secol / Poèmes égarés d’un autre siècle, 20 poètes contemporains: Gelu Adrian Badea,Andrei Bakó, Diana Bâlc, Iacob Buta, Lucian Buta, Anda Comşa, Liviu Cordea,Katiuşa Cuculescu, Oliviu Florea, Ioan Hădărig, Gabriela Horga, Eugenia Ignat, Casandra Ioan, Nicolae Kömives, Teodor Laurean, Stelian Petrescu, Sergiu-Petrică Paşca, Adrian Stan, Eugenia Tiutiu, Ada Tocaciu. Florilège de poésie roumaine réalisé par Ioan Hădărig. Traduction en français par  / Traducere în franceză de Marcela Hădărig, Dessins / desene de Ștefan Balog.

Au fost citite, în premieră, fragmente din romanul “Blanca” de Aurel Pantea, în traducerea în limba franceză a Marcelei Hădărig.

Invitat   a fost scriitorul Michel Talon, membru al Uniunii Scriitorilor din Franţa. Lansare de albume de artă contemporană: “Aiudul în alb şi negru”, văzut de Robert Lixandru, Stefan Balog, Andrei Bakó, Ioan Hădărig; Stefan Balog, Zoltan Balog – “Viziuni si ganduri” etc.

Vlad Basarab – Arheologia materiei

Palatului Mogoșoaia / Galeria Cuhnia
30 septembrie – 22 octombrie 2017

Primăria Capitalei prin Centrul Cultural ”Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului” , în colaborare cu Asociația Basarab Art&Science, vă invită sâmbătă, 30 septembrie 2017, de la ora 18.00, în galeria Cuhnia a Palatului Mogoșoaia, la vernisajul expoziției „Arheologia materiei”, semnată Vlad Basarab.

Gestul primordial al Creatorului care a frământat primul bulgăre de lut, este reiterat de om, de milenii. În fapt, dincolo de caracterul său funcțional, bulgărele constituie prima formă de expresie artistică.

Fie că vorbim despre casele din chirpici, în care lutul prelucrat este distribuit în calupi rectangulari sau cilindrici, fie că vorbim despre vase de uz comun, sau de lucrări de artă, bulgărele este originea și legătura dintre constructor, olar, ceramist și sculptor cu materia care trebuie să i se supună. Amprentarea lutului cu spiritul creatorului, este premisa ca obiectul să fie unul durabil.

Cu expoziția de la Cuhnia brâncovenească, artistul Vlad Basarab ne propune un nou experiment prin care materia este purificată, trecută prin focul viu al creației.
Bulgării, ce alcătuiesc o amplă instalație, sunt din lut ars, fie frământați de mâinile artistului și ale echipei sale, fie culeși din natură, din malurile Scroviștei, Limanu sau Piscu, sau, după caz, recuperați din Marea Neagră.În strânsă legătură cu vernisajul expoziției, va fi conferința și atelierul deschis publicului, în care artistul își va ghida interlocutorii să producă vase de lut, contextualizând astfel mult mai larg gestul modelării.

Mădălina Mirea