FOTOcronici hunedorene la Carei

Membri Asociaţiei Artiștilor Fotografi Hunedoreni (AAFH) prezintă, în perioada 17-30 noiembrie 2018, o sinteză a preocupărilor lor din domeniul artei fotografice în fața publicului din Carei.

Expoziția, intitulată „FOTOcronici”, are loc la invitația colegilor de la Foto Club „Vasile Véning Laslo”. Lucrările sunt o sinteză, sub forma unei retrospective, care vorbeşte despre multitudinea domeniilor și diversitatea genurilor din fascinanta lume a fotografiei.Vernisajul expoziţiei are loc pe data de 17 noiembrie, ora 18:00, la Castelul Károlyi din Carei.
Expoziţia se desfăşoară sub patronajul Asociației Artiştilor Fotografi din România (AAFR).

Expun: Adrian Trifu, Adrian Stoica, Alexandru Popa, Andrei Rosetti, Claudiu Dungă, Cătălin Tibori, Cornel Gușat, Cosmin Stan, Cristian Rus, Daniel I. Iancu, Diana Andras, Edwina Kasler, Francisc Németh, Grigore Roibu, Ioan Todor, Ioana Rusu, Marius Isfan, Nicolae Oprea, Ovidiu Rațiu, Ovidiu Manoilescu, Radu Muntean, Raul Poenar, Adrian Sopincean, Traian Urieș, Vasile Sârb.

Oricine poate acum să facă o fotografie… Dar, pentru ca această să aibă „ingredientele” unei fotografii bune, cel care apasă pe declanșatorul aparatului de fotografiat trebuie să stăpânească, în primul rând, tehnica fotografică și, apoi, principiile compoziției. La toate acestea se adaugă simțul estetic și creativitatea. Membri AAFH sintetizează experiența lor în domeniul artei fotografice, prin intermediul a 53 de lucrări, de la 25 de autori, demonstrând că imaginea merge dincolo de proiecția unui obiect pe retină, ea fiind determinată de totalitatea experiențelor noastre vizuale. De la fotografia de stradă sau arhitectură, la arta conceptuală sau fotografia de portet, trecând prin spectaculoase scene de peisaj și impresionante momente surprinse în călătorie, toate aceste „practici” de sinceritate vizuală conțin ingredientul magic al pasiunii noastre pentru imaginea fotografică, cu toate extensiile ei ca limbaj de comunicare contemporan. Dincolo de cursurile de inițiere și specializare din cadrul Școlii AAFH, proiectele și „taclalele” pe care le avem cu ocazia întâlnirilor noastre despre fotografie, evenimentul de la Carei se înscrie într-un demers expozițional care „a călătorit” la Cluj și, apoi, Oradea și în care adunăm, la un moment dat, o nouă dimensiune a universului nostru creator. Vă invităm la o întâlnire, care dincolo de a rămâne captivă în memorie, este o prelungire neprețuită a viziunii noastre de a explorara lumea prin intermediul unicului limbaj comun al tuturor!

Artaiud 2018 – Promotor al culturii fotografice contemporane

Referindu-se la ediția a XIV-a a Festivalului de Film si Artă Fotografice de la Aiud, prof. univ. dr. Dorel Găină, personalitate a lumii fotografice contemporane, arăta că ne aflăm în fața: “ unui eveniment cultural de excepție ce canalizează și distribuie valorile artei fotografice contemporane în spații inedite și o deschidere spre inovare, spre regândirea discursului fotografic într-o aventură calculată…”

ArtAiud, festival de incitantă valoare culturală, propune pentru acest an o abordare dinamică și îndrăzneață în definirea și valorificarea artelor vizuale, în realizarea de spații cuturale alternative.

Festivalul a fost deschis de expoziția stradală de artă fotografică (în zona centrală), cu titlul: “Aiud – Nagyenyed – Strassburg am Mieresch” semnată de Balog Zoltan, (premiul II la Nikon Photo Contest, Japonia, tema: „Viitor”, cu lucrarea intitulată: ”Dincolo de fereastră). În continuarea aceluiași demers de prezentare artistică în spații deschise au fost realizate expoziția din zona Căminului Cultural Ciumbrud (lucrări de Zoltan Balog) și expoziția în aer liber de la Asociația dr. Szász Pál Aiud, autor Andrei Bako.

Manifestările primei zile au fost realizate în parteneriat cu Asociația dr. Szász Pál Aiud, un spațiu cultural reprezentativ pentru comunitatea maghiară din Aiud și au cuprins:

– Lansarea albumului: AIUD, fotografii de Andrei Bako, poeme de Ioan Hădărig, revista Aiudul literar, nr. 51/2018;

– Expoziția de fotografie: BLUE SELFIE realizată de studenții Departamentului Foto-Video Procesare Computerizată a Imaginii. Proiect coordonat de lector univ. dr. Andrei Budescu. Expun: Alb Cosmina, Becita Szanny, Bîrladeanu Cristina, Ceuşan Alexandra, Ciontea Claudia, Ciupa Radu, Coptil Cristian, Duminicescu Eduard, Etves Rareş, Gabor Iulia, Jurcan Doris, Luca Roxana, Mahu Mădălina, Maksai Andrea, Marian Oana, Pop Laurențiu, Rodilă Ligia-Melisa, Sabău Raul, Szász Nimród, Szmercsanyi Patricia, Takács Andrea, Vasâlachi Simona, Zapra Monica;

– Proiecţia de video/animaţie “Context”, coordonator lect. univ. dr. Diana Drăgan-Chirilă. Animaţie realizată de studenții: Bodescu David, Bojor Ovidiu, Butuza Loredana, Ciupa Radu-Daniel, Creţu Sofia, Druţă Adela, Feidi Georgiana, Fülop Eduard, Gâlcă Crina, Gârboan Tudor, Imecs László, Maier Amanda, Motrescu Ema, Otilia Bocaniciu, Preda Luiza, Rodilă Melisa, Roşca Lina, Timiş Carmen, Tokács Andreea, Zamfirache Teodora. Video realizat de: Antonov Robert, Babos Timeea, Brad Ruxandra, Bunuş Lorand, Butuşină Alice, Ciote Cristian, Conţ Paula, CotoiLiviu, Czimbalmos Anett, Daniş Teodora, Dincă Iulia, Ferdean Maria, Gruian Emanuela, Hingan Andrei, Iftime Diana, Lorincz Boghi, Malimon Veniamim, Petrican Alex, Popa-Gorjanu Iulia, Şimon Horaţiu, Stan Larisa, Ţepeş Diana, Vlad Maria;

– Prezentare de film documentar, autor: Vasile Sârb, Centrul de Cultură “Augustin Bena” Alba.

Ziua a doua, sâmbătă 27 octombrie 2018, a cuprins, în programul său, la  Căminul Cultural Ciumbrud (localitate la 4 km de Aiud) – Expoziția de fotografie: PORTRETE, autor Balog Zoltan (Premiul III, fotografie alb negru, Concursul National: Fotografia Document Etnografic, Cluj Napoca 2017) și prezentarea catalogului Taberei Interetnice de Artă Contemporană, Aiud 2018. Proiect desfășurat la Aiud sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.

Galeriile de artă “Inter Art” și Galeriile de artă contemporană Aiud au găzduit trei importante proiecte de artă fotografică:

– Expoziția de artă fotografică: “Restituiri, eseuri fotografice”, autor: MIRCEA ALBU. Mircea Albu s-a născut în Aiud, în 4 septembrie 1943. Președinte ArtImage Cluj Napoca. La împlinirea vârstei de 75 ani de viaţă, sub genericul ”Restituiri, eseuri fotografice 1958-2018” o prezintă iubitorilor de artă fotografică, după Expoziţia aniversară din cadrul Muzeului de Artă Cluj, (o retrospectivă fotografică 1958-2018, 7 septembrie 2018) expoziția și la Galeriile Inter-Art Aiud.

– Expoziție de fotografie declinată : PORTRET vs. POVESTE: Antonov Robert, BabosTimeea, Bichighean Lorena, Brad Ruxandra, Bunuş Lorand, Butuşină Alice, Ciote Cristian, Conţ Paula, Cotoi Liviu, Czimbalmos Anett, Dan – Tudor Eduard, DanişTeodora, Deva Cristina, Dincă Iulia, Dragoş Mădălin Mihai, Fărcaş Răzvan, Ferdean Maria, Ghimbăşanu Elisa, Gruian Emanuela, Hîngan Andrei, Iftime Diana, Iordache Rudolf, Judea Iudita, Lorincz Boghi, Malimon Veniamin, Matei Georgiana, Mathieu Silva, Meşter Carina, Nicola Corina, Oargă Cătălina, Pop Roxana, Popa Gorjanu Iulia, Şimon Horaţiu, Stan Larisa, Teacoe Cristian, Ţepeş Diana. Modele: Dorel Găină, Dan Tămaș.

– Expoziție de fotografie: DISCIPOLI ŞI MAEȘTRI. Proiect coordonat de conf. univ. dr. Eugen Savinescu. Discipoli: Adorjan Brigitta-Melinda, Ariesan Ramona, Aştilean Lucian-Simion, Boariu Diana-Maria, Bocancios Maria-Cristiana, Boros Norbert, Budu Sergiu, Buga Ştefan-Adrian, Bunghez Alex-Rareș, Buzgău Vlad R., Chereja Gabriel-Andrei, Chira Alexa, Chira Manuela, Chitoran Anca, Dima Teodora, Dobranszky Roland Vanator, Fugaretu Ionela (Kovacs), Gogan (Borgfjord) Ștefana-Rut, Hidos Nora, Hurgoiu Vlad, Jentea Emanuela-Irina, Maxim Alexandru, Munteanu Adrian, Petru Vlad, Podina Cosmina, Pop Iuliu Paul, Popa Diana, Popa Mihaela Emilia, Roman Andra, Stamatin Filip-Antoni, Stefan cel Mare Raluca, Timicer Bogdan, Timis Irina, Tita Sergiu-Ioan, Toma Olivia-Diana, Varga Angel. Maeștri: Feleki Karoly, Savinescu Eugen, Tamas Dan.

Organizatorii proiectului: Centrul Cultural “Liviu Rebreanu” Aiud, Fundaţia “Inter Art” Aiud, Primăria/Consiliul Local Aiud, Consiliul Județean Alba, Centrul de Cultură “Augustin Bena” Alba. Parteneri: Universitatea de Artă și Design, Secția Foto-Video din Cluj-Napoca, Asociația Dr. Szász Pál Aiud, Asociația Art Image Cluj Napoca.

Eugen Gânscă – Retrospectivă

Vernisaj: 26.10.2018, ora 18:00
Expoziție: 27.10 – 24.11.2018

Galeria Quadro are plăcerea de a vă invita în data de 26 octombrie, începând cu ora 18:00, la vernisajul expoziției Eugen Gâscă. Retrospectivă.

Eugen Gâscă (1908-1989) este o personalitate definitorie pentru arta din România în secolul 20. Opera sa de un pregnant modernism sprititualizat, acoperă șase decenii de activitate. Expresionismul său melancolic, cu accente metafizice, învăluie figurile și peisajele reprezentate într-o culoare-lumină albastră, transmițând zbuciumul și speranța artistului aflat în permanentă luptă pentru viața sa.

Născut la Cristur-Grindeni în 1908, într-o familie de învățători, și-a pierdut părinții și frații de mic. Aceste evenimente tragice, precum și sărăcia și propria luptă pentru viață (fiind bolnav de tuberculoză) au reprezentat acea experiență de viață care a dus la maturizarea rapidă a personalității sale artistice și închegarea unei viziuni originale asupra vieții.

S-a format în ambianța culturală a Clujului interbelic, unde și-a început studiile la Școala de Arte Frumoase din oraș, în 1928, sub îndrumarea unor tineri profesori școliți la Paris. Și-a continuat studiile la București și Iași, în ultimul loc avându-l profesor pe Tonitza, care i-a remarcat simțul pentru culoare. În timpul studiilor la Cluj, a făcut parte din celebra grupare artistică Boema a unor studenți care au transformat sărăcia lor și dragostea pentru artă în ars poetica. Biografia artistului a fost marcată de dese mutări în diferite colțuri ale țării, unde a ajuns prin câte un post modest de profesor de desen sau pentru a fi internat într-unul din sanatorii, unde a petrecut adesea luni sau chiar ani.

Expoziția noastră este prima retrospectivă realizată după moartea artistului (ultima retrospectivă a fost realizată în 1978/1979), care are astfel posibilitatea să privească opera în întreaga sa amploare, incluzând lucrările din ultimul deceniu de activitate – extrem de importante pentru împlinirea viziunii artistice a lui Eugen Gâscă.

Evenimentul aduce laolaltă o serie consistentă de lucrări din anii 1930, când tânărul artist a ajuns la o sinteză artistică timpurie. Aceste lucrări au fost prezentate într-o expoziție personală în 1934, la Cluj,  remarcându-se vocea aparte a pictorului de o modernitate tulburătoare. Conștient de fragilitatea vieții, pictura sa izvorește din emoțiile concomitente ale tristeții, speranței și bucuriei.

Expoziția urmărește atât activitatea sa de pictor, cât și de desenator, oferind astfel o privire asupra modului de gândire și creație al artistului. Desenele și acuarelele nu sunt independente de picturi, ele precedând realizarea tablourilor. Nu sunt însă schițe, ci exerciții de intrare în ritm, gesturi de aprofundare și trepte de esențializare a temei.

După o perioadă de căutări, cea a etapei realiste „obligatorii” a anilor 1950 – în care s-a remarcat prin reușitul tablou istoric Horia și căpitanii săi – începând cu anii 1960 revine și duce mai departe universul vizual al tinereții: figurile sale plasate în peisaj, siluete angelice schițate, ireale, au preocupări misterioase, nu activează, ci sunt supuse ritualurilor și ritmurilor unor vieți interioare bogate. Simbioza dintre om și natură – cu dealurile și plopii specifice meleagurilor natale, Văii Mureșului – este de factură cosmică și metafizică, toate având aceeași substanță, exprimată de artist prin nuanțele de albastru-verzui reci, asemănătoare luminozității stinse a frescelor.

Atât prin temele din tinerețe (Fuga în Egipt, Răstignire, Crist) cât și prin spiritul întregii sale opere, arta lui Gâscă ne prezintă o fire sensibilă profund spirituală, care prin propriile experiențe a reușit reinventarea și reîncărcarea iconografiei și a înțelesurilor artei creștine.

În premieră prezentăm și acele lucrări – acuarele și pictură – realizate în ultimii ani, denumit „Bucurie”, într-o epocă în care nu se puteau face referiri clare la teme biblice, dar în care recunoaștem bucuria Învierii: această finală sinteză luminoasă a artistului, plină de speranță. Este capodopera unui artist ajuns la bătrânețe, împăcat cu propria viață, scăpat de încercările existenței precare care i-au marcat întreaga tinerețe, convins de crezul său artistic.

Expoziția prezintă în primul rând colecția care s-a păstrat în grija familiei, acoperind cronologic întreaga creație. De asemenea, un aport major îl au împrumuturile din colecții private din țară și străinătate. Valoarea expoziției este mărită de parteneriatul cu Muzeul Județean Mureș – Muzeul de Artă Târgu Mureș, care deține o importantă donație Eugen Gâscă.

Cu această expoziție retrospectivă dorim să marcăm și zece ani de existență ai Galeriei Quadro – galerie angajată în cercetarea și promovarea unor importante opere și fenomene ale artei secolului 20 din România.

Bienala Națională de ceramică-sticlă-metal, ”Metafore Incandescente”

Cluj-Napoca 2018, ed. a VII-a
Galeriile Muzeului Național de Artă din Cluj-Napoca,
Vernisajul expoziției a avut loc marți 16 octombrie la orele 18.00

Galeriile Muzeului de Artă clujean, din nou luminate de reunirea Artelor Focului

A prezentat evenimentul Dr. Florin Gherasim – muzeograf la Muzeul de Artă clujean, care a dat pe rând cuvântul criticului de artă Oliv Mircea – Bistrița, Prof dr., critic de artă Negoiță Lăptoiu – Cluj-Napoca, Prof. univ. Dr. Ion Sbârciu – UAD Cluj-Napoca și Conf. univ. Dr. Andrei Florian, organizatorul Curator general al acestei Bienale.
Bienala reunește pe simezele sale, de astă dată neconvenționale, lucrări de ceramică – sticlă – metal, interconexiuni ale acestora, bijuterie și instalație, realizări de înalt nivel artistic ale artiștilor români contemporani din întreaga țară.

Și de această dată cei 56 de artiști români, dintre care mulți au făcut efortul de a fi prezenți personal, au realizat prin participarea lor cu lucrări la bienala clujeană, una dintre cele mai frumoase și largi întâlniri între generații diverse, aparținând Școlilor superioare de Artă românești, precum București, Timișoara, Iași și Cluj-Napoca.
Operele prezente în această ediție a bienalei reprezintă o selecție atentă și profesionistă a ofertei artistice românești a artelor focului și aparțin atât unor nume de multă vreme consacrate cât și celor mai performanți proaspeți absolvenți, masteranzi sau studenți la nivel de licență, ai acestor importante centre universitare de artă românești.

Aducem mulțumirile noastre acum la ceas de liniște, după impresionantul travaliu al nașterii acestei ediții, a VII-a, tuturor celor nu foarte numeroși studenți și artiști dedicați care ne-au fost alături, și mai cu seamă expozanților care cu lucrările lor au adus un plus uriaș de valoare întregii manifestări naționale clujene.

Participanții de anul acesta cu lucrări în Bienala Naținală clujeană sunt:
Ion Tămâian – Sibiu, Cristina Bolborea, Adela Bonat, Maria Cioată, Viorica Colpacci, Mihaela-Misha Diaconu, Anca Dragu, Lucia Lobonț, Lucian Butucariu, Vladimir Șerban Cioroiu, Bogdan Hojbotă, Constantin Ovidiu Ionescu, Marcel Nuțu, David Leonid Olteanu, Dan Popovici, Ilie Rusu, Victor Triaire, Gheorghe Zaharia din București, Flavia Carina Beldiman, Miruna Coman, Decebal Gabriel Țăroi, Ioan Aron Țăroi, Horia Țigănuș din Brașov, Dana Catona, Gloria Gratti, Stână Sorina, Nicolae Moldovan din Timișoara, Andreea Szocs din Budapesta, Grigore Roibu din Deva, Teodora Bota din Sebeș-Alba, Leontin Țibacov și Cristian Ianza din Alba-Iulia, Irina Ionelia Ionescu din Râmnicu-Vâlcea, Janko-Szep Noemi-Abigel din Oradea, Attila Nagy din Tg. Mureș, Alexandru Ionuț Roman din Baia-Mare, Cristian Gafițescu, Aciobăniței-Grădinaru Georgeana din Iași, Arina Ailincăi, Elena Amariei, Simona Kolozsi, Iordanka Cioti, Anamaria Nagy, Deak Zsuzsana, Agnes Forro, Elena Ilash, Oriana Pelladi, Doina Stici, Andraș Munich-Koncz, Ernest Palko, Mihai Chira, Felix Peter, Adrian Pop, Ștefan Szabo, Gavril Zmicală și Andrei Florian din Cluj-Napoca.

Mulțumim pentru participare publicului format din numeroși iubitori ai artelor decorative ale focului, studenți și artiști care au fost prezenți alături de noi în număr atât de mare, pentru a ne bucura împreună de luminile și jucăușele culori ale focului, reunite armonic în semiobscuritatea încărcată de istorie a ineditei galerii a Muzeului de Artă Clujean.

Expoziția va fi deschisă publicului în perioada 16 octombrie- 12 noiembrie, în programul de vizitare al Muzeului de Artă din Cluj-Napoca

Conf. univ. Dr. Andrei Florian,
Organizator și Curator general al Bienalei

Metafore autumnale clujene

Bienala Naţională de ceramică-sticlă-metal ”Metafore Incandescente”
ediția a VII-a, 2018, Muzeul de Artă din Cluj-Napoca

O nouă întâlnire cu coaceri ale Metaforelor Incandescente se pregăteşte la Muzeul de Artă din Cluj pentru ca în cea de-a VII-a ediţie a Bienalei Naţionale de ceramică – sticlă – metal șă ne aducă bucurie în suflete, în pragul începutului de toamnă.
Vernisajul va avea loc marți 16 octombrie, la orele 18.00, iar expoziţia va fi deschisă publicului până în 12 noiembrie 2018 în spații, de astă dată inedite, ale Muzeului de Artă clujean.
Bienala ”Metafore Incandescente” este rodul colaborării dintre Muzeul de Artă Cluj, Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca, Uniunea Artiştilor Plastici din România, Filiala Cluj şi inițiată de Fundația ”Ceram Art”, fondată de o parte dintre dascălii catedrei ceramică-sticlă-metal. Această manifestare națională s-a născut aproape simultan cu ”Bienala Internațională de Ceramică”, prin voința dascălilor-artiști ai acestui departament al UAD Cluj și câtorva plasticieni clujeni dedicați profesiei și promovării artelor decorative ale focului.
Ambele bienale au devenit o prelungire firească a organizării și desfășurării anterioare a unor importante și cuprinzătoare simpozioane naționale și internaționale de profil, cu titlul generic „Ceramica şi sticla între tradiţie şi contemporaneitate‟, desfășurate la Cluj-Napoca încă din 1996 și găzduite pe atunci în spațiile încărcate de istorie ale ”Casei Matei Corvin”, aflată în patrimoniul UAD.
Ea se află iată, la a treia ei ediție întregitoare a artelor decorative purificate prin foc și a doua oară în formula itinerantă, respectiv Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Galeriile ”ART NOUVEAU” Tg. Mureș, aparținând UAP Mureș și Galeriile ”ARCADE 24” din Bistrița, UAP Bistrița, la invitația acestor Uniuni Artistice județene.
Așadar, incandescența metaforică a toamnei expoziționale clujene din acest an, de la Muzeul de Artă din Cluj, impregnat de gloria zbaterilor istorice și dureroaselor contorsiuni contemporane, se face iarăși simțită. Sperăm ca ea să-ncarce cu consistența emoției estetice, dată de vioiciunea creativă a expozanților, sufletele unui public avid de frumos.
Alături de mai tânăra ei surată, Bienala Internațională de Ceramică, care și-a consumat cu răsunător și meritat succes internațional multiplele manifestări cultural-expoziționale în cea de-a III-a sa ediție, deja consacrata dar mereu ”tânăra” Bienală Națională – de ceramică, sticlă și metal – Metafore Incandescente, la a VII-a sa manifestare, se deschide cu aceeași prospețime a lumii artelor.
Miza de cuprindere a acestei ediții este una ambițioasă. Contam pe o largă participare a artiștilor români, iar răspunsul afirmativ masiv primit și de această dată la provocarea noastră din partea acestora, peste 50, ne-a confirmat așteptările. Bienala clujeană, pe care ne-o dorim cât mai justificat națională, urmărește ca aducând pe simeze tot mai numeroși artiști activi și valoroși, din cele mai diverse regiuni ale țării, să faciliteze și să medieze stabilirea și consolidarea de relații și contacte profesionale și de colaborare pe viitor, pe o arie cât mai largă. Ea prezintă artiști consacrați sau lansează și promovează studenți și absolvenți recenți ai celor mai importante Universități de Artă românești precum București, Iași, Timișoara și Cluj-Napoca, constituindu-se într-o adevărată întâlnire a generațiilor.
În noua sa formulă, consacrată odată cu a V-a sa ediție sub genericul, ”Metafore Incandescente” bienala și-a propus acoperirea tuturor celor trei domenii de manifestare a artelor decorative ale focului, ceramică, stică și metal, cu întreaga lor varietate de interconexiuni mereu imprevizibile.
Așadar vom vedea și de această dată lucrări de autor ale unor artiști aflați la început de drum sau în apogeul creației, piese sau ansambluri compoziționale de un înalt nivel, din aria ceramicii artistice de mici și mari dimensiuni, sau a designului de obiect decorativ și funcțional contemporan. Obiecte surprinzătoare prin varietatea lor formală și inovativă, admirabil transpuse în mase ceramice, prin tehnici și abordări plastice la fel de inedite.
Lucrările maeștrilor sticlari prezenți în spațiul expozițional inundă atmosfera cu reflexii și fascicole colorate și diafane, fascinante formal și cromatic, într-o plajă de desfășurări spațial-vectoriale complexe. Asocieri cu elemente conexe, lemn, metal, piatră sau fibre vegetale, vin în completarea inspirată a unor surprinzătoare și mereu proaspete discursuri plastice. Tehnici și tehnologii de ultimă oră, metalizări și monturi prețioase și rafinate, șlefuiri și eloxări, încântă parcă mai mult ca oricând ochiul avizat și exigent al publicului.
Îmblânzitori ai fiarelor, maeștrii metaliști ne impresionează prin uimitorul dresaj în forme inedite și paradoxal delicate, de asocieri al multor varietăți de mase metalice, împreunate prin focul purificator, în alcătuiri fantastice și formalizări imprevizibile, pe o surprinzător de largă scală dimensională. Prezențele impunătoare ale metalului voit frust și dur, îmbogățit de oxidări și patine fascinante cromatic, prelinse lasciv pe forme aluzive lipsite de opreliști, coabitează pașnic cu delicatele siluetele delicate ale unor splendide piese de podoabă, amintind parcă de o lume viitoare, modelate cu multă asumare de mintea instruită și mâinile pricepute și dăruite cu har ale artiștilor orfevrari. Metale nobile înglobând splendide fragmente ceramice, prețioase dacă nu prin valoarea lor pecuniară, cu siguranță prin cea estetică de înalt nivel, înnobilează atmosfera.
Mixaje multiple, realizate din materii de mare diversitate bine controlate și expresive, de elemente spațiale filiforme și unduitoare, alternând cu mai masive dezvoltări formale ceramice impunătoare sau transluciditățile luminoase de ghețuri colorate proprii sticlei, ne bucură sufletul, însoțindu-ne apoi mult timp, în viața cotidiană de dincolo de zidurile muzeului.
Această atmosferă de basm a spațiului expozițional o poate împlini, marcându-ne în profunzime, doar o astfel de fabuloasă reunire de mereu vii și vrăjite entități obiectuale, având ca loc comun nașterea lor prin focul purificator.
Întâlnim la Cluj peste 50 de artiști, din București, Brașov, Galați, Iași, Bistrița, Baia Mare, Oradea, Sibiu, Vâlcea, Petroșani, Deva, Alba-Iulia, Ploiești și Timișoara sau din cei ce activează dincolo de hotarele țării, care nu au abdicat de la apartenența lor națională, alături de artiștii clujeni.
Efortul susținut și de multe ori epuizant al organizatorilor și participanților voluntari la amenajarea fiecărei ediții, cărora li se alătură câțiva artiști și studenți clujeni, pasionați ai acestui travaliu, sunt răsplătite din plin cu fiecare ocazie de surpriza plăcută a despachetării coletelor sosite din țară, a acestor frumoase și surprinzătoare obiecte de înalt nivel artistic.

Ca organizatori sperăm în participarea unui public cât mai numeros, care să ne fie alături răsplătindu-ne astfel efortul în realizarea acestei ample revederi bienale, aflate și de data aceasta sub zodia unei toamne târzii, dominată încă de o incandescență solară binevenită.

Conf. univ. Dr. Andrei Florian,
UAD Cluj,
organizator și curator general al bienalei