Anna Khodorkovskaya – How deep is your Art?

Solo show @ Mobius Gallery

Poveste în două capitole
11 martie – 6 aprilie, 2016 – Capitolul I
8 aprilie – 29 aprilie, 2016 – Capitolul II
Curator: Eugen Rădescu

How deep is your ArtVernisaj: Vineri 11 martie 2016, ora 19.00.
Lansarea catalogului: 29 aprilie 2016.

Capitolul I: O alegorie deconstruită.

How deep is your love este o expoziție despre discernământul discursiv în care se îmbină diverse medii de expresie artistică, elemente estetice ce par diferite, domenii și studii ce par dihotomice. Expoziția este dedicată transdisciplinarității, elementelor constitutive ale unei lucrări, detaliilor și opțiunilor periferice; este o expoziție ce propune o tematică a detaliului, a modului atent în care se îmbină elemente estetice din diverse medii, forme și structuri, compoziții abstracte ce fac legătura între o anumită practică artistică și viața de zi cu zi.

Capitolul II: În măsura în care o personă are o coafură, atunci părul său trece prin mai multe etape (Delleuze/Guattari)/ ART & EVERYTHING.

Lumea advertisingului si a publicității ca parte dintr-un mecanism global neoliberal în confruntare cu practica artistică?
Lucrările Annei Khodorkovskaya din seria “Art&Everything” pun accentul pe dezvoltarea neoliberală și conexiunea care se produce în practica artistică, dincolo de interesele materiale și capitaliste. Globalizarea (ca termen extrinsec fordismului și postfordismului) se refera la un proces accentuat de integrare pe plan mondial și de răspândire a unui set de idei mai mult sau mai puțin legate de activitatea economica și de producția bunurilor materiale, forțele promotoare fiind liberalizarea comerțului internațional și a fluxurilor de capital, accelerarea progresului tehnologic si societatea informațională.
Extras din textul curatorial al expoziției de Eugen Rădescu.

Anna Khodorkovskaya (1985) a expus în Moscow Biennale of Young Art, Garage Museum of Contemporary Art – Moscow, Künstlerhaus-Vienna, Austria or RLB Kunstbrücke-Innsbruck, Galerie Rüdiger Urlass-Frankfurt am Main, CCA Sokol, Moscow, Museum of Moscow, Troutman St. Ridgewood-New York, printre altele. În 2014 i-a fost decernat premiul Strabag Artaward International. Trăiește și lucrează în Viena.

Eugen Rădescu este curator, teoretician și co-fondator al Bucharest Biennale. A ținut conferințe și prelegeri la Facultatea de Arte Timișoara, La Casa Encedida – Madrid, Calouste Gulbenkian – Lisbon, and Apex Art – New York printre altele. A primit o rezidență la Apex – New York și a publicat cartea “How Innocent is That?” la editura Revolver Publishing, Berlin. Printre altele a curatoriat Bucharest Biennale 1 cu titlul „Identity Factories” și „How Innocent Is That?” la Pavilion Bucharest. Trăiește și lucrează la București.

BB5

Bucharest Biennale 5 prezintă 20 de proiecte, realizate special pentru acest eveniment de artişti internaţionali, în şapte locaţii din Bucureşti. Proiectele se desfăşoară în spaţii neconvenţionale precum: Pavilion, Institutul de Cercetări Politice, Alert Studio, Make A Point şi Casa Presei Libere. Curatorul Bienalei din acest an este Anne Barlow. Expoziţiile pot fi vizionate până pe 22 iulie 2012.

Această prezentare necesită JavaScript.

Sursa foto: sensotv.ro/arte

Artiştii participanţi sun: Abbas Akhavan (IR/CA), Marina Albu (RO), Haris Epaminonda (CY/DE), Klas Eriksson (SE), Ruth Ewan (UK), Aurelien Froment (FR/IE), Ciprian Homorodean (RO/BE), Iman Issa (EG/USA), Janice Kerbel (CA/UK), Jill Magid (USA), David Maljkovic (HR), Marina Naprushkina (BY/DE), Ahmet Ogut (TR/NL), Vesna Pavlovic (RS), Anahita Razmi (DE), Wael Shawky (EG/FR), Alexandre Singh (FR/USA), Mounira Al Solh (LB/NL) & Bassam Ramlawi (LB), Rinus Van de Velde (BE).
Expoziţia principală a ediţiei a cincea a BB5 are tema „Tactici pentru aici şi acum”.

Anne Barlow (Glasgow, Scoţia) a obţinut un master în Istoria Artei la Universitatea din Glasgow. A activat în calitate de curator al Scottish Arts Council Collection of contemporary art (1989-1994) şi al Contemporary Art and Design din cadrul Glasgow Museums (1994-1999), unde a coordonat un program de expoziţii temporare. Din 1999 pînă în 2006 a fost curatorul Education and Media Programs în cadrul New Museum, New York.

Cu ocazia evenimentului peste 200 de jurnalişti, curatori şi teoreticieni sunt prezenţi în Bucureşti.
Ediţia a cincea a Bucharest Biennale este dedicată memoriei artistei Ioana Nemeş (1979-2011).
Publicaţiile se pot descărca în format PDF de la www.bucharestbiennale.org
Citiţi şi Bucharest Biennale 5
SURSA: SensoTv.ro/arte (unde găsiţi un film de prezentare a evenimentului)

Bucharest Biennale 5

Bienala Internațională de Artă Contemporană București, generată de PAVILION – journal for politics & culture – va fi deschisă între 25 mai-22 iulie 2012 și va fi curatoriată de Anne Barlow (UK/SUA).

Bienala Internaţională de Artă Contemporană Bucureşti ajunge la cea de-a 5-a ediţie.
Proiectul aparţine lui Răzvan Ion şi Eugen Rădescu, directori ai Pavilion. Director executiv al Bienalei 5 este Andrei Crăciun.
Evenimentul este unul internaţional şi atrage privirile scenei culturale asupra României. Anul trecut Bienala a avut aproximativ 58.000 de vizitatori. Un număr mic dacă ne gândim la faptul că doar populaţia Bucureştuilui este de apropape 2 milioane de locuitori, populaţie la care se adaugă turiştii, unii veniţi special pentru acest eveniment. Bienala construiește un parteneriat puternic între București – în sine, un simbol al modului în care politicul poate fi reflectat în fiecare aspect al vieții – și restul lumii. Bienala face referința la o problemă universală care transcede contextul specific, geografic sau istoric, aceea a „rezistenței” de zi cu zi. Bienala este o structură capabilă să transforme orașul într-un spațiu al activității neîntrerupte, precum și într-un câmp de acțiune.
În esență, cultura europeană a fost rezultatul schimbului, câteodată pașnic, alteori violent care a avut loc între societăți învecinate sau grupuri sociale din cadrul aceluiași stat. Aceste forme orizontale și verticale de schimb cultural s-au desfășurat în diverse moduri: prin imitație, asimilare, disimulare, apropiere, ori prin înțelegeri mutuale sau dominație hegemonică.
Bienala își propune să opereze într-un mod sensibil și competent în tratarea cu „celălalt” ca „alteritate” din medii culturale diferite.

TACTICI PENTRU AICI ŞI ACUM

Curator: Anne Barlow

Concept:
În contextul actual al naturii schimbătoare a economiei, societății și culturii – situații care sunt adesea numite „vremuri precare” – artiștii trebuie să își negocieze adesea poziții riscante, teritorii contestate, ori situații în care activitatea culturală interacționează sau oferă un contrapunct la condiții de flux. În cadrul acestui context, Bucharest Biennale 5 reliefează creația unor artiști al căror portofoliu nu constă neaparat în situații evidente, ci mai degrabă în strategii investigative, indirecte sau informale, care posedă propria lor formă de putere.
Prin natura sa, lucrarea analitică este lentă în creare, exprimând rezistență atât vitezei și caracterului schimbător al lucrurilor cât și sentimentului de instabilitate care invadează traiul cotidian. Acțiunea de căutare, dezvăluire și prezentare a lucrurilor aflate aparent/la suprafață – o activitate care a fost susținută de Internet ca un spațiu în care artiștii pot căuta mai activ informația care „lipsește sau este ascunsă” – definește maniera în care mulți artiști lucrează astăzi.
Pe de-o parte, aceasta poate fi o zvonistică, secretele fiind dezvăluite prin seducție ori manipulare, sau ideile care sunt comunicate sau alterate de vreun fel prin transmitere.
Pe de altă parte, poate fi privită drept șlefuirea unor istorii specifice, de la civic la personal, care produce un tip de „cunoaştere” aparte, care nu este neaparat despre nostalgie și nici narativă, ci mai degrabă despre prezentarea unei perspective complexe și contemporane a vieții.
Proiectele artiștilor pentru spații și contexte din București vor atinge o varietate de surse și locații, ca o manieră de reîmprospătare a dialogului în jurul subiectelor mai vechi, re-imaginarea unor narări specifice, sau pot sugera unele noi.
Adesea, artiștii se sustrag sistemelor existente ca o modalitate de a răspunde contextelor sociale și politice care sunt mai puțin previzibile. Modul lor de a lucra reflectă o practică care este mai „evoluționistă, dinamică și receptivă, greu de definit, esențială pentru situații care se schimbă rapid sau nu sunt încă pe deplin înțelese”. Pentru unii artiști, lucrul cu structuri informale înseamnă munca împreună, pentru alții, înseamnă dezvoltarea de abordări ce sunt distinct personale și individuale. Implementarea strategiilor informale este ceva de rezonanță într-un oraș precum Bucureștiul, printre altele, unde sisteme mai formale nu par să susțină neaparat practica de artă experimentală.
În termeni de format, Bienala va fi dezvoltată în jurul unui număr de proiecte comisionate, ce se vor desfășura în locații identificate, precum Pavilion dar și în alte medii/locații educaționale, academice, și în mod ideal, locații publice și spații deschise, cum ar fi piețele publice, panourile publicitare, ecranele mass-media și vitrine. În timp ce artele vizuale formează miezul Bienalei, alte discipline precum literatura și filmul vor fi introduse în programul general oferind un format care presupune o „expoziție” la deschidere, dar care, de asemenea, se dezvoltă dinamic pe durata Bienalei.
Programul educațional se va manifesta în BB5 prin crearea de „spații de gândire” în modul în care atât expoziția cât și programele publice sunt puse împreună. Programul Bienalei va stârni curiozitatea publicului și un angajament prin diferite mijloace: componente care evoluează în timp sau care se bazează pe ideea de repetiție; moduri de angajament care sunt atât formale cât și informale în structură; conectivitate cu alte discipline; implicarea pe termen lung a artiștilor prin intermediul unor relații specifice cu instituțiile partenere, alături de elementele de surpriză și joacă, în plus față de evenimentele mai mult bazate pe teorie; și evenimente și proiecte publice.
Când vine vorba de arta contemporană, comunicarea cu publicul este complicată și poate dura ani de zile pentru că, de cele mai multe ori, educația în ceea ce privește cultura contemporană lipsește din mediul de învățământ. Cu ajutorul a trei instrumente de gândire critică (Pavilion Journal, Bucharest Biennale și Spațiul PAVILION UNICREDIT), centrul de artă contemporană PAVILION UNICREDIT are ca laitmotiv stârnirea interesului public, educarea publicului în ceea ce privește cultura contemporană și dezvoltarea în continuare a programelor stabile ale organizatorilor (Pavilion Resources Room, Residency Program, Pavilion Screenings Program și Free Academy). Scopul echipei PAVILION este de a forma un grup de oameni care va continua să educe, iar miezul acestui grup se va dezvolta pentru a ajunge și la alte tipuri de public.
Urmăriţi site-ul evenimentului: www.bucharestbiennale.org.