Ciprian Homorodean – Move Along, Nothing to See Here

13 decembrie 2013 – 31 ianuarie 2014
Deschiderea: vineri, 13 decembrie, 19.00

Solo Show
Galeria Calina – spațiu pentru artă contemporană
Str. Mărășești nr. 1-3, Timișoara

Ciprian Homorodean„Pentru a aprecia mai bine universul artistic a lui Ciprian Homorodean, trebuie să abandonezi aşteptările tradiționale. Nu neapărat legate de artă dar, cu siguranță de convențiile sociale. Nu a abandonat considerațiile formale și estetice, dar de multe ori alunecă în domenii adiacente profesiei sale, se apropie de graniţele care separă viața reală de artă. Subiectele lui provin din experiența personală și dintr-o viziune „out-of-the-box” faţă de stereotipuri. Lucrările lui combină discursul ironic, aserțiunile sociale și un „bluff” umoristic. Consideră că arta este doar un alt limbaj, o modalitate de a înregistra, a înţelege și transmite incoerența frumoasă și poetică a societății umane din viața de zi cu zi. Dar, Homorodean nu contemplează, el indică un mod de acțiune. Este așteptarea ca acțiune, regresul societal, indiferența individuală. Trecerea de la contemplarea situației, de la reprezentarea ei, la construcția de situații. El ne arată că lipsa acțiunii ne reduce la o societate condamnată.” (Fragment din „Move Along, Nothing to See Here” de Rose Marie Barientos & Răzvan Ion)

Ciprian Homorodean (1982, Timișoara) este unul dintre cei mai importanți artiști români ai generației sale. A fost expus la Fundació Antoni Tàpies, Bucharest Biennale, Dublin Contemporary, CAC Riga, Artissima 18 Torino, Art Brussels, González y González Gallery Santiago de Chile, BPS22 Charleroi, Pavilion București și multe alte spații și galerii. Trăiește și lucrează la Barcelona.
www.ciprianhomorodean.eu

Cu sprijinul conceptual al lui Rose Marie Barrientos & Răzvan Ion.
Organizată de Alina Cristescu.
O expoziție recomandată de Pavilion & Bucharest Biennale.

Răzvan Ion / Facultatea de Artă şi Design Timişoara

Producţia de posibilităţi sau supravieţuirea în cultură
Joi, 11 aprilie 2013, 19.00
Facultatea de Artă și Design, Mansarda, Str. Oituz nr. 4, Timișoara

Razvan IonVineri, 12 aprilie 2013, de la ora 22.00, va avea loc lansarea gazetei Comunităţii Reforma la Bega Shopping Center.

„Reflecția modernă este ori critică – în sensul auto-reflectiv – ori nu este modernă (Buden). Dar, represia freudiană, foucaultiană, postmodernă, stalinistă, leninistă ș.a.m.d. este identică, iar ceea ce poate face diferența este epatarea eu-ului și putința lui de a spune „nu” asupririi – fară a se transforma într-un stat anarhic lamentabil. Trecerea de la contemplare la construcția de situații trebuie facută fără întârziere. Într-adevăr, o revoluție de mari dimensiuni este în desfășurare astăzi, dar la un nivel molecular. Cred că această revoluție moleculară (Guattari) se poate dezvolta doar paralel cu criza politică, morală și economică generală. Prea mult sânge și cerneală au curs pentru ca mașinăria revoluționară și cea artistică să rămână separate.” (Răzvan Ion)

Răzvan Ion este teoretician, curator, manager cultural și activist politic. Este co-editor al PAVILION – journal for politics and culture, co-director al BUCHAREST BIENNALE – Bienala internațională de artă contemporană București (împreună cu Eugen Rădescu), iar din 2008 a fost numit director al PAVILION – centrul pentru artă și cultură contemporană. A fost profesor asociat al Universității California, Berkeley; Universității din Lisabona; Central University of New York; University of London; Universitatea din Sofia; Universitatea din Kiev; ș.a. A ținut conferințe și prelegeri la diverse instituții de artă precum Witte de With, Rotterdam; Art In General, New York; rum46, Aarhus; Calouste Gulbenkian, Lisabona; La Casa Encedida, Madrid; New Langton, San Francisco; CCA, Tbilisi; Universitatea Babeş-Bolyai, Cluj; Universitatea de Artă, Cluj; ș.a. Scrie pentru diverse reviste și ziare, iar recent a curatoriat expozițiile „From Contemplating to Constructing Situations” și „Exploring the Return of Repression” la Pavilion, București și rum46, Aarhus. În prezent lucrează la volumele „Exploring the Return of Repression” și „Rhizomic Structures Of Art Institutions. Neo-Politics Of Culture”. Următoarele sale proiecte curatoriale includ „Afluența clasei muncitoare de la diferențiere la colectivism”, care dezbate problema modei prin prisma anarhismului, activismului colectiv și a mișcărilor socio-politice în arta contemporană. Este profesor la Universitatea din București unde predă studii curatoriale și un curs de gândire critică. (www.pavilionjournal.org; www.bucharestbiennale.org; www.pavilioncenter.ro)

Susținut de Calina – spațiu pentru artă contemporană și Fundația Bega.
Generat de Pavilion & Bucharest Biennale cu sprijinul Facultății de Arte și Design, Timișoara.
Cu participarea Reforma.
Mulțumiri Alina Cristescu, Emil Cristescu, prof. Vică Tilă Adorian, Alexandru George Gogoașe.

BB5

Bucharest Biennale 5 prezintă 20 de proiecte, realizate special pentru acest eveniment de artişti internaţionali, în şapte locaţii din Bucureşti. Proiectele se desfăşoară în spaţii neconvenţionale precum: Pavilion, Institutul de Cercetări Politice, Alert Studio, Make A Point şi Casa Presei Libere. Curatorul Bienalei din acest an este Anne Barlow. Expoziţiile pot fi vizionate până pe 22 iulie 2012.

Această prezentare necesită JavaScript.

Sursa foto: sensotv.ro/arte

Artiştii participanţi sun: Abbas Akhavan (IR/CA), Marina Albu (RO), Haris Epaminonda (CY/DE), Klas Eriksson (SE), Ruth Ewan (UK), Aurelien Froment (FR/IE), Ciprian Homorodean (RO/BE), Iman Issa (EG/USA), Janice Kerbel (CA/UK), Jill Magid (USA), David Maljkovic (HR), Marina Naprushkina (BY/DE), Ahmet Ogut (TR/NL), Vesna Pavlovic (RS), Anahita Razmi (DE), Wael Shawky (EG/FR), Alexandre Singh (FR/USA), Mounira Al Solh (LB/NL) & Bassam Ramlawi (LB), Rinus Van de Velde (BE).
Expoziţia principală a ediţiei a cincea a BB5 are tema „Tactici pentru aici şi acum”.

Anne Barlow (Glasgow, Scoţia) a obţinut un master în Istoria Artei la Universitatea din Glasgow. A activat în calitate de curator al Scottish Arts Council Collection of contemporary art (1989-1994) şi al Contemporary Art and Design din cadrul Glasgow Museums (1994-1999), unde a coordonat un program de expoziţii temporare. Din 1999 pînă în 2006 a fost curatorul Education and Media Programs în cadrul New Museum, New York.

Cu ocazia evenimentului peste 200 de jurnalişti, curatori şi teoreticieni sunt prezenţi în Bucureşti.
Ediţia a cincea a Bucharest Biennale este dedicată memoriei artistei Ioana Nemeş (1979-2011).
Publicaţiile se pot descărca în format PDF de la www.bucharestbiennale.org
Citiţi şi Bucharest Biennale 5
SURSA: SensoTv.ro/arte (unde găsiţi un film de prezentare a evenimentului)

Bucharest Biennale 5

Bienala Internațională de Artă Contemporană București, generată de PAVILION – journal for politics & culture – va fi deschisă între 25 mai-22 iulie 2012 și va fi curatoriată de Anne Barlow (UK/SUA).

Bienala Internaţională de Artă Contemporană Bucureşti ajunge la cea de-a 5-a ediţie.
Proiectul aparţine lui Răzvan Ion şi Eugen Rădescu, directori ai Pavilion. Director executiv al Bienalei 5 este Andrei Crăciun.
Evenimentul este unul internaţional şi atrage privirile scenei culturale asupra României. Anul trecut Bienala a avut aproximativ 58.000 de vizitatori. Un număr mic dacă ne gândim la faptul că doar populaţia Bucureştuilui este de apropape 2 milioane de locuitori, populaţie la care se adaugă turiştii, unii veniţi special pentru acest eveniment. Bienala construiește un parteneriat puternic între București – în sine, un simbol al modului în care politicul poate fi reflectat în fiecare aspect al vieții – și restul lumii. Bienala face referința la o problemă universală care transcede contextul specific, geografic sau istoric, aceea a „rezistenței” de zi cu zi. Bienala este o structură capabilă să transforme orașul într-un spațiu al activității neîntrerupte, precum și într-un câmp de acțiune.
În esență, cultura europeană a fost rezultatul schimbului, câteodată pașnic, alteori violent care a avut loc între societăți învecinate sau grupuri sociale din cadrul aceluiași stat. Aceste forme orizontale și verticale de schimb cultural s-au desfășurat în diverse moduri: prin imitație, asimilare, disimulare, apropiere, ori prin înțelegeri mutuale sau dominație hegemonică.
Bienala își propune să opereze într-un mod sensibil și competent în tratarea cu „celălalt” ca „alteritate” din medii culturale diferite.

TACTICI PENTRU AICI ŞI ACUM

Curator: Anne Barlow

Concept:
În contextul actual al naturii schimbătoare a economiei, societății și culturii – situații care sunt adesea numite „vremuri precare” – artiștii trebuie să își negocieze adesea poziții riscante, teritorii contestate, ori situații în care activitatea culturală interacționează sau oferă un contrapunct la condiții de flux. În cadrul acestui context, Bucharest Biennale 5 reliefează creația unor artiști al căror portofoliu nu constă neaparat în situații evidente, ci mai degrabă în strategii investigative, indirecte sau informale, care posedă propria lor formă de putere.
Prin natura sa, lucrarea analitică este lentă în creare, exprimând rezistență atât vitezei și caracterului schimbător al lucrurilor cât și sentimentului de instabilitate care invadează traiul cotidian. Acțiunea de căutare, dezvăluire și prezentare a lucrurilor aflate aparent/la suprafață – o activitate care a fost susținută de Internet ca un spațiu în care artiștii pot căuta mai activ informația care „lipsește sau este ascunsă” – definește maniera în care mulți artiști lucrează astăzi.
Pe de-o parte, aceasta poate fi o zvonistică, secretele fiind dezvăluite prin seducție ori manipulare, sau ideile care sunt comunicate sau alterate de vreun fel prin transmitere.
Pe de altă parte, poate fi privită drept șlefuirea unor istorii specifice, de la civic la personal, care produce un tip de „cunoaştere” aparte, care nu este neaparat despre nostalgie și nici narativă, ci mai degrabă despre prezentarea unei perspective complexe și contemporane a vieții.
Proiectele artiștilor pentru spații și contexte din București vor atinge o varietate de surse și locații, ca o manieră de reîmprospătare a dialogului în jurul subiectelor mai vechi, re-imaginarea unor narări specifice, sau pot sugera unele noi.
Adesea, artiștii se sustrag sistemelor existente ca o modalitate de a răspunde contextelor sociale și politice care sunt mai puțin previzibile. Modul lor de a lucra reflectă o practică care este mai „evoluționistă, dinamică și receptivă, greu de definit, esențială pentru situații care se schimbă rapid sau nu sunt încă pe deplin înțelese”. Pentru unii artiști, lucrul cu structuri informale înseamnă munca împreună, pentru alții, înseamnă dezvoltarea de abordări ce sunt distinct personale și individuale. Implementarea strategiilor informale este ceva de rezonanță într-un oraș precum Bucureștiul, printre altele, unde sisteme mai formale nu par să susțină neaparat practica de artă experimentală.
În termeni de format, Bienala va fi dezvoltată în jurul unui număr de proiecte comisionate, ce se vor desfășura în locații identificate, precum Pavilion dar și în alte medii/locații educaționale, academice, și în mod ideal, locații publice și spații deschise, cum ar fi piețele publice, panourile publicitare, ecranele mass-media și vitrine. În timp ce artele vizuale formează miezul Bienalei, alte discipline precum literatura și filmul vor fi introduse în programul general oferind un format care presupune o „expoziție” la deschidere, dar care, de asemenea, se dezvoltă dinamic pe durata Bienalei.
Programul educațional se va manifesta în BB5 prin crearea de „spații de gândire” în modul în care atât expoziția cât și programele publice sunt puse împreună. Programul Bienalei va stârni curiozitatea publicului și un angajament prin diferite mijloace: componente care evoluează în timp sau care se bazează pe ideea de repetiție; moduri de angajament care sunt atât formale cât și informale în structură; conectivitate cu alte discipline; implicarea pe termen lung a artiștilor prin intermediul unor relații specifice cu instituțiile partenere, alături de elementele de surpriză și joacă, în plus față de evenimentele mai mult bazate pe teorie; și evenimente și proiecte publice.
Când vine vorba de arta contemporană, comunicarea cu publicul este complicată și poate dura ani de zile pentru că, de cele mai multe ori, educația în ceea ce privește cultura contemporană lipsește din mediul de învățământ. Cu ajutorul a trei instrumente de gândire critică (Pavilion Journal, Bucharest Biennale și Spațiul PAVILION UNICREDIT), centrul de artă contemporană PAVILION UNICREDIT are ca laitmotiv stârnirea interesului public, educarea publicului în ceea ce privește cultura contemporană și dezvoltarea în continuare a programelor stabile ale organizatorilor (Pavilion Resources Room, Residency Program, Pavilion Screenings Program și Free Academy). Scopul echipei PAVILION este de a forma un grup de oameni care va continua să educe, iar miezul acestui grup se va dezvolta pentru a ajunge și la alte tipuri de public.
Urmăriţi site-ul evenimentului: www.bucharestbiennale.org.