NOIMA la Budapesta – Road Show East

La invitația galeriei vieneze 12-14 Contemporary și a curatorului Denise Parizek cât și a artiștilor organizatori Agnes Hamvas & Hubert Hasler, miercuri, 8 noiembrie 2017, Grupul NOIMA a deschis expoziția ROAD SHOW EAST de la Galeria Knoll din Budapesta printr-un performance intitulat THREE ACT CIRCLE.

Galeria Knoll din Budapesta a fost prima galerie privată deschisă în Ungaria fiind lansată în septembrie 1989. Fiind și prima de acest fel în întregul bloc de est, chiar înainte de căderea Zidului. Alături de filiala vieneză, galeria are o istorie specializată în arta din Europa Centrală și de Est jucând un rol crucial în dezvoltarea carierei artiștilor din regiune și prezența lor pe scena internațională, prin participarea la tururi de artă, târguri, conferințe și simpozioane din întreaga lume.

Expoziția deschisă acum câteva zile este o primă oprire din cuprinsul unei călătorii spre est pe care doi artiști, Agnes Hamvas & Hubert Hasler, au hotărât să o întreprindă prin hățișurile unei Europe din ce în ce mai lipsită de ideal comun, în care neacceptarea celuilalt pare să redevină regulă. Primul obiectiv al celor doi artiști proveniți din țări europene diferite și din contexte sociale diferite, este interacțiunea cu aceleași subiecte întâlnite în drumul lor. Publicul prezent în Galeria Knoll din Budapesta a văzut primele rezultate ale acestei interacțiuni într-o foto-instalație, în fapt nucleul expoziției Road Show East deschisă miercuri în Budapesta.

Cel de-al doilea obiectiv pe care Hamvas și Hasler îl au în vedere este o prelungire a meditației lor despre diversitate, rădăcini istorice comune, limbaj și granițe. Călătorind prin zonele estice ale Uniunii Europene sau în părți ale Europei încă neincluse în această uniune (Serbia), cei doi au văzut în acest drum oportunitatea de a colecta abordări contemporane ale artei și a le duce cu ei peste granițe de-a lungul călătoriei, fiecare oprire-expoziție cuprinzând astfel de proiecte invitate.

Proiectele invitate în Galeria Knoll au fost semnate de Amalie Atkins, Grupul NOIMA, Dragoș Hanciu, Andraš Nagy, Adrijan Karavdić, Jiri Kocica, Michael Koch, Siniša Labrović, Bojana Stamenkovic, Marcus Zobl. Evenimentul a fost realizat in cooperare cu Forumul Cultural Austriac si cu mai multe spatii si platforme de arta contemporană.

Anunțuri

Ştefan Balog, o nouă realizare pe tărâm american

În data de 3 noiembrie 2017 a avut loc la Galeria New Arts Program din Kutztown, Pennsylvania, S.U.A:  vernisajul expoziției personale ”Gânduri primordiale” semnată de artistul aiudean Stefan Balog.

Invitația a fost lansată de curatorul galeriei, James Carroll, încă din anul 2015 iar Stefan Balog a pregătit o expoziție-eveniment  pentru acel spațiu încărcat de istorie, deoarece pe acolo au trecut de-a lungul deceniilor giganți ai culturii americane cum ar fi Keith Haring sau John Cage.

”Gândurile mele  schițează trăiri spontane în serii de lucrări ce compun un întreg, picturi ce explorează atât spațiul cât și timpul. Să expun într-o galerie care poartă amprenta lui Haring  este o mare emoție, o deosebită onoare care mă va urmări mereu” a declarat Stefan Balog.

Cu ocazia vernisajului  artistul a avut o serie de întâlniri cu publicul  iubitor de artă, prezentând cu această ocazie atât activitatea sa cât și proiectele pe care le desfășoară Fundația Inter-Art din Aiud și partenerii săi.

Pe data de 1 noiembrie Stefan Balog a fost invitat timp de 60 de minute la emisiunea New Arts Alive   de la BCTV din Reading. La emisiune a participat și artista Anca Sas care pe 17 noiembrie va avea o expoziție personală la New York. De notat faptul că această emisiune transmisă în direct este preluată ulterior de televiziunile prin cablu din New York si Philadelphia.

La verniaj au participat reprezentanti ai comunitatii locale, ziaristi si iubitori  de arta. Din partea institutiei gazda au fost prezenti James si Joanne Carroll dar si numerosi artisti plastici : Patricia Goodrich. Marianne Knipe, Doug Zucco, Ron Schira, Ted Ormai si nu in ultimul rand tanara artista Anca Sas din Alba Iulia.

Expoziția ”Gânduri primordiale” va rămâne pe simezele galeriei americane până pe 17 decembrie 2017.

Anatomia materiei – Timp, memorie

Galateea Contemporary Art
8 noiembrie – 6 decembrie, 2017

Galateea Contemporary Art vă invită miercuri, 8 noiembrie 2017, ora 18 la vernisajul expoziției de ceramică contemporană Anatomia materiei – Timp, memorie.
Procesul de creaţie în ceramica contemporană se bazează de cele mai multe ori pe impactul spiritual și emoţional generat de forme și materiale supuse unor tehnici și tehnologii specifice, care ne duc cu gândul la o „anatomie a materiei”. Experienţe, experimente și sentimente au rămas încapsulate și s-au sedimentat în memoria laboratorului intim al fiecăruia dealungul timpului. Aceste elemente descătușate, pot fi la rândul lor întruchipate, cu ajutorul lutului, al gresiei, al porţelanului precum și prin suprapunerile și arderile succesive ale glazurilor, pigmenţilor și angobelor, în abordări artistice contemporane. Elemente preluate din realitate și legate de propriile noastre experimente și imaginaţii instinctive, creează o legătură permanentă cu sinele nostru interior, acordând un rol important memoriei.

Datorită memoriei, conștientizăm trecerea timpului. Aducem  timpul, memoria si materia în prezent, prin expresive creaţii contemporane ale artistilor: Mana Bucur, Diana Butucariu, Emilia Chirilă, Miruna Coman, Gloria Gratti, Adina Jurca, Koncz Münich András, Nicolae Moldovan, Lucia Lobonţ, Cara Olteanu, David Olteanu, Aniela Ovadiuc, Palkό Ernest, Oriana Pelladi, Marius Stanciu.
Curator: Gherghina Costea
Coordonatoare: Cristina Popescu Russu, Georgiana Cozma

CAMERA LUCIDA

Interferente. Expoziţie de pictură şi bijuterie contemporană la Galeria Romană.
Vineri, 20 octombrie, începand cu ora 19.00, are loc o nouă expoziţie din traseul CAMERA LUCIDĂ, care alatură pictura bijuteriei contemporane. Organizat de Assamblage – Asociatia Naţională a Autorilor şi Designerilor de Bijuterie Contemporană în colaborare cu Galeria Romană şi cu sprijinul Administraţiei Fondului Cultural Naţional, proiectul reuneşte forme conexe de artă vizuală, într-un discurs dedicat comemorării a 100 ani de la încheierea Primului Razboi Mondial.

Bijuterie contemporană: o selecţie curatorială formată din 18 designeri parte din asociaţia  Assamblage, prezentaţi în prealabil în cadrul expoziţiilor ROOM 40 @ Romanian Design Week 2017 si Camera Lucidă – O perspectivă asupra Marelui Război prin intermediul bijuteriei contemporane @MNIR – Muzeul Naţional de Istorie a României.
Designeri expozanţi: Ana Marchetanu, Andreia G. Popescu, Arina Nitulescu, Cleopatra Cosulet, Contemporia (Ioana Streza & Alexandru Burlacu), Diana Pantea, Anayd Blu (Diana Tobosaru), Life in Mono (Tana Enedi), Malute (Luiza Teodorescu), Gabriela Secarea, Gena Tudor, Juls (Teodora Rus), Roxana Hodorog, Razvan Popa, Temper (Diana Vasile), Irina Dimiu, Mihaela Dumitrasu si Mihaela Coman.

Design expoziție: Arh. Ioana Ardelean
Curator expoziţie: David Sandu

Pictură şi ceramică: Lucia Trifan. După 40 ani de absență, Lucia Trifan se întoarce în România să expună in cadrul Galeriei Romane. Pentru această expoziție, a trimis 40 de pânze. În timp ce se afla în România, uraganul Irma a devastat insula în care locuia – St. Martin, distrugand atelierul si implicit, restul de lucrari ramase acolo.

Un discurs despre interferenţe, conexiuni si viziuni artistice. Bijuteria şi formele de artă devin astfel modalități de comunicare vizuală și de educație emoțională, reclamându-și rolul activ în observarea, criticarea și influențarea contextului social si istoric. „Acesta este o oportunitate de a reconsidera viața publică a bijuteriei. Deși poate părea în contradicție cu natura intimă a acesteia, trebuie să reflectăm asupra misiunii bijuteriei contemporane de a relaționa într-o manieră critică cu lumea înconjurătoare. Nu este vorba doar despre a bifa o căsuță de corectitudine politică. Este o dimensiune experimentală a designului etic care pune sub observație preconcepțiile. Asistăm acum la o lărgire a viziunii artistice și a unui context care permite bijuteriei să revină la rolul ei cotidian – de instrument util, liant social și apel la acțiune – nu doar ca o evidență a individualului, cât și un semn de schimbare la nivel mai larg.”  Kevin Murray – Signs of Change: Jewellery Designed to Make a Better World
–-
Assamblage este principala si cea mai activa platformă din România dedicată artei bijuteriei contemporane. Înființată în 2015 în cadrul Romanian Design Week, în urma unui demers constant de 7 ani al Școlii de Bijuterie Contemporana de recuperare a tehnicilor tradiționale de manufactură și incorporarea lor în designul contemporan. Cei peste 400 absolvenți și 50 designeri emergenți activi în asociație sunt o dovadă a evoluției domeniului, cu potențial de influențare a industriilor creative și educaționale autohtone.

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Lucia Trifan la Galeria Romană

Galeria Romană vă invită la vernisajul expoziției Luciei Trifan, marți, 17 octombrie, ora 19.00, Bd. Lascăr Catargiu nr. 1, sector 1, Piața Romană, București.

Lucia Trifan s-a născut în România, în 1949, în  județul Vrancea, și a absolvit Școala de Arte Plastice din Brașov, cu diplomă în sculptură și ceramică. A sosit în Insula Saint Martin, din Caraibe, în 1984, și a devenit rezidentă permanentă.

A avut numeroase expoziții personale și de grup la Paris, Amsterdam, New York, Venezuela etc., iar multe din lucrările sale fac parte din colecții importante.

Arta este parte integrantă din biografia ei, iar istoria personală este scrisă și descrisă prin lucrările sale. Găsim exotismul, culorile, temele specifice minunatei insule paradisiace și a mării, dar și expresii dureroase, uneori, ale procesului creativ, parte implicită a existenței artistei.

Folosindu-se de tehnici foarte elaborate, de cele mai multe lucrând pânzele așezate direct pe podea, cu o pricepere ce excede simplei mânuiri a pensulei, Lucia Trifan transmite privitorului un complex de stări și emoții izvorâte din contemplarea peisajelor, constelațiilor, vietăților marine, culorilor anotimpurilor, grădinilor etc. Lucrările sale, de dimensiuni generoase, invită la descoperirea formelor și culorilor întregului univers; exploziile de roșu, albastru, verde – fac parte dintr-o lume picturală, în mișcare continuă, în care culoarea năzuiește către unificarea cu forma, după principii raționaliste ordonatoare însă.

După 40 ani de absență, Lucia Trifan se întoarce în România să expună. Pentru această expoziție, a trimis 40 de pânze. În timp ce se afla în România, uraganul Irma, apoi uraganul Jose, apoi cel numit Maria au devastat insula ei iubită. Și i-au distrus atelierul, împreună cu lucrările rămase acolo. Acestea 40, trimise în România, au fost salvate.

„Ce am făcut în viață…am sufletul mulțumit. (…) Pictura a fost plăcerea sufletului. Cu asta m-am hrănit. Cu munca mea”, spune Lucia Trifan.