Salonul anual de artă fotografică hunedoreană „FOTO narațiuni”

Asociaţia Artiştilor Fotografi Hunedoreni (AAFH) vă invită, vineri, 14 decembrie 2018, începând cu ora 18:30, la Muzeul Civilizației Dacice și Romane din Deva (MCDR), unde va avea loc vernisajul celei de doua ediții a salonului anual de artă fotografică hunedoreană, intitulat „FOTO narațiuni”.

Evenimentul se desfășoară cu sprijinul Consiliului Județean Hunedoara și are loc în spațiile special destinate artelor plastice și vizuale din Palatul Magna Curia. Salonul este organizat de către Asociația Artiștilor Fotografi Hunedoreni (AAFH), în colaborare cu Muzeul Civilizației Dacice și Romane Deva, fiind o acțiune derulată sub patronajul Asociației Artiștilor Fotografi din România (AAFR).

Expoziția prezintă publicului 26 lucrări, de la tot atâția artiști fotografi, printuri de mari dimensiuni (100×70 cm) şi reprezintă o sinteză a nivelului valoric al expozanților, un periplu estetic ce articulează într-un mod armonios cea mai rafinată materie – lumina. Expun: Grigore Roibu, Adrian Stoica, Ovidiu Manoilescu, Alexandru Popa, Raul Poenar, Marius Isfan, Andrei Rosetti, Mihai Panaitescu, Oana Andone, Ovidiu Rațiu, Adrian Trifu, Mihai Jeic, Nicolae Oprea, Cătălin Tibori, Claudiu Dungă, Daniel I. Iancu, Iulian Solda, Gabriel Hordea, Ioan Todor, Cornel Gușat, Vasile Sârb, Alexandru Cozma, Radu Munteanu, Traian Urieș, Edwina Kasler, Cristian Rus.

„De-a lungul timpului fotografia a crescut ca artă de sine stătătoare. Fotografia este, pentu cei pasionați, felul lor de a vedea și opri timpul în loc, cu scopul de a arăta celorlalți modul în care își imaginează realitatea. Arta depinde, acum, într-o mare măsură, de tehnologie. Suntem obișnuiți, zi de zi, prin intermediul rețelelor de socializare, să privim mii de imagini. Uneori, însă, unele cadre par să ne privească pe noi… Atunci știm că am descoperit o fotografie ce a surprins mai mult decât o secvență întâmplătoare a realității ce ne înconjoară.”, spune Grigore Roibu, președinte AAFH și curator al expoziției.

Expoziția „FOTOnarațiuni” este o selecție a celor mai bune fotografii realizate în acest an de membri AAFH. Multitudinea de genuri abordate arată faptul că fiecare autor are propria modalitate de a se exprima prin intermediul imagii fotorafice. „De la fotografia de stradă sau cea de arhitectură, la arta conceptuală și fotografia de portret, trecând prin spectaculoase scene de peisaj, toate aceste „practici” de sinceritate vizuală conțin ingredientul magic al pasiunii pentru imaginea fotografică, cu toate extensiile ei ca limbaj de comunicare contemporan. Acum, în prejma sărbătorilor de iarnă, dorim să oferim acest cadou, pe acordurile muzicale ale colegilor noști de la Cvartetul „Cuore”, publicului hunedorean”, completează Grigore Roibu.

Salonul de iarnă este ultimul eveniment din acest an organizat de AAFH. Cu această ocazie va fi înmânat titlul „Fotograful anului”, distincție pe care AAFH o oferă fotografului care a contribuit în mod excepțional în anul 2018 la promovarea artei fotografice hunedorene.

În cadrul evenimentului, Cvartetul „Cuore”, din cadrul Liceului de Arte „Sigismund Toduță” din Deva, format din Iudith Mărăşescu, Rodica Bucur, Adrian Lazăr, Camelia Iakab, va oferi un moment muzical.

Elena Gheorghe, Otilia Măndescu Canavra, Nadina Pascariu | Niculene

Nadina Pascariu Gallery vă invită la vernisajul expoziţiei Niculene joi, 6 decembrie 2018, orele 18:00-21:00.

Niculenele de la NP Gallery sunt lucrările celor trei artiste plastice: Elena Gheorghe, Otilia Măndescu Canavra şi Nadina Pascariu, oferite publicului spre delectare şi achiziţionare ca obiecte preţioase şi totodată accesibile, cu ocazia zilei de Sf. Nicolae din acest an, 2018.

Reprezentante ale celor trei arte majore: sculptura, grafica şi pictura, Elena, Otilia şi Nadina aduc în spaţiul neconvenţional al noii galerii tehnici şi stiluri diferite dar nu lipsite de puncte comune – elementul figurativ, armonia clasică şi harul închinat plăsmuirii unor lucruri ce nu ţin să uimească ci se bucură de frumuseţea lumii. Coordonate ale unei credinţe pe care o împărtăşim în această lună cu iubitorii de artă, de la o sărbătoare la alta: 6 decembrie 2018 – 6 ianuarie 2019.

Elena Gheorghe – Maternitate

Elena GHEORGHE (n. 1981, Constanţa), sculptor. În 2004 a absolvit cursurile Universităţii Naţionale de Arte Bucureşti, clasa profesorului Mihai Buculei. Este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România, Filiala Sculptură, Bucureşti. A obţinut mai multe premii la concursuri naţionale şi lucrările sale monumentale se află în Bucureşti şi Arad. Aduce în spaţiul galeriei o selecţie de sculpturi mici în bronz şi în ghips cu reprezentări antropomorfe.

Elena Gheorghe -Somnul

Otilia MĂNDESCU CANAVRA (n. 1981, Constanţa), artist vizual cu specializarea grafică. A absolvit cursurile Universităţii Naţionale de Arte Bucureşti, secţia grafică. A urmat cursuri de master în arte vizuale şi este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România. A avut numeroase participări la expoziţii personale şi de grup. “Consider că suntem înzestraţi cu acest har de la Dumnezeu şi trebuie să ne îngrijim de el, să-l înmulţim, atât cât ne permite timpul şi chemarea.” „Pentru mine arta este bucuria şi libertatea de a fi eu însămi.” Otilia Canavra prezintă în cadrul expoziţiei o selecţie de gravuri de dimensiuni mici şi medii realizate în tehnicile: acvaforte/ acvatinta, tipar înalt, pointe sèche şi fotogravură.

Nadina Pascariu – Grădina italiană

Nadina PASCARIU (n. 1979, Bucureşti) a studiat artele plastice la Universitatea de Arte din Bucureşti cu graficianul Nistor Coita şi cu pictorul Horea Paştina. Lucrarea ei de masterat în arte vizuale din 2006 este o propunere de nou model iconografic creştin, “Icoana pildelor”. A avut o scurtă colaborare cu Dana Art Gallery între 2010–2012. A primit premiul revistei Arhitext Design pentru fotoreportaj în 2001. A lucrat ca designer grafic în colaborare cu diferite ONG-uri şi ca profesor de desen şi pictură pentru preşcolari şi elevi de liceu. Multe din picturile ei se află în colecţii private din România, Franţa, Statele Unite şi Israel. În cadrul expoziţiei actuale, prezintă o serie nouă de peisaje în acuarelă alături de acuarele şi desene mai vechi.

Otilia Canavr -Basm

Nadina Pascariu Gallery s-a deschis anul acesta, în iunie 2018. Este un spaţiu dedicat artei contemporane de factură clasică sub aspect conceptual, dar îmbogăţită la nivel formal de toate înnoirile modernităţii cu libertatea deplină a formelor de expresie. Artiștii pe care îi reprezintă sunt în acest sens niște tradiționaliști pentru care artificializarea vieții din peisajul societății informaționale nu reprezintă decât o oportunitate în plus de a restitui simțurilor și intelectului legătura cu sursa originară printr-o creație care corespunde propriei lor structuri sufletești. Ca spaţiu fizic debutează într-un mic apartament dintr-o zonă centrală a Bucureștiului devenit la un moment dat atelier de pictură şi apoi transformat în spaţiu de expunere şi de întâlniri. Sub acoperământul său, fizic şi virtual, domenii precum artele vizuale, muzica şi literatura se întâlnesc întru acelaşi spirit al frumosului, temeiniciei, expresivităţii şi bucuriei creatoare.

Nadina Pascariu Gallery
Str. Braziliei 1-3, sc. B, ap.6, Sector 1, Bucureşti
http://www.picturanadina.ro

Vizitele se fac cu programare, în orice zi, între 14-20.
(+4) 0758 074 740 | nadinaandreeapascariu@gmail.com

Eugen Gânscă – Retrospectivă

Vernisaj: 26.10.2018, ora 18:00
Expoziție: 27.10 – 24.11.2018

Galeria Quadro are plăcerea de a vă invita în data de 26 octombrie, începând cu ora 18:00, la vernisajul expoziției Eugen Gâscă. Retrospectivă.

Eugen Gâscă (1908-1989) este o personalitate definitorie pentru arta din România în secolul 20. Opera sa de un pregnant modernism sprititualizat, acoperă șase decenii de activitate. Expresionismul său melancolic, cu accente metafizice, învăluie figurile și peisajele reprezentate într-o culoare-lumină albastră, transmițând zbuciumul și speranța artistului aflat în permanentă luptă pentru viața sa.

Născut la Cristur-Grindeni în 1908, într-o familie de învățători, și-a pierdut părinții și frații de mic. Aceste evenimente tragice, precum și sărăcia și propria luptă pentru viață (fiind bolnav de tuberculoză) au reprezentat acea experiență de viață care a dus la maturizarea rapidă a personalității sale artistice și închegarea unei viziuni originale asupra vieții.

S-a format în ambianța culturală a Clujului interbelic, unde și-a început studiile la Școala de Arte Frumoase din oraș, în 1928, sub îndrumarea unor tineri profesori școliți la Paris. Și-a continuat studiile la București și Iași, în ultimul loc avându-l profesor pe Tonitza, care i-a remarcat simțul pentru culoare. În timpul studiilor la Cluj, a făcut parte din celebra grupare artistică Boema a unor studenți care au transformat sărăcia lor și dragostea pentru artă în ars poetica. Biografia artistului a fost marcată de dese mutări în diferite colțuri ale țării, unde a ajuns prin câte un post modest de profesor de desen sau pentru a fi internat într-unul din sanatorii, unde a petrecut adesea luni sau chiar ani.

Expoziția noastră este prima retrospectivă realizată după moartea artistului (ultima retrospectivă a fost realizată în 1978/1979), care are astfel posibilitatea să privească opera în întreaga sa amploare, incluzând lucrările din ultimul deceniu de activitate – extrem de importante pentru împlinirea viziunii artistice a lui Eugen Gâscă.

Evenimentul aduce laolaltă o serie consistentă de lucrări din anii 1930, când tânărul artist a ajuns la o sinteză artistică timpurie. Aceste lucrări au fost prezentate într-o expoziție personală în 1934, la Cluj,  remarcându-se vocea aparte a pictorului de o modernitate tulburătoare. Conștient de fragilitatea vieții, pictura sa izvorește din emoțiile concomitente ale tristeții, speranței și bucuriei.

Expoziția urmărește atât activitatea sa de pictor, cât și de desenator, oferind astfel o privire asupra modului de gândire și creație al artistului. Desenele și acuarelele nu sunt independente de picturi, ele precedând realizarea tablourilor. Nu sunt însă schițe, ci exerciții de intrare în ritm, gesturi de aprofundare și trepte de esențializare a temei.

După o perioadă de căutări, cea a etapei realiste „obligatorii” a anilor 1950 – în care s-a remarcat prin reușitul tablou istoric Horia și căpitanii săi – începând cu anii 1960 revine și duce mai departe universul vizual al tinereții: figurile sale plasate în peisaj, siluete angelice schițate, ireale, au preocupări misterioase, nu activează, ci sunt supuse ritualurilor și ritmurilor unor vieți interioare bogate. Simbioza dintre om și natură – cu dealurile și plopii specifice meleagurilor natale, Văii Mureșului – este de factură cosmică și metafizică, toate având aceeași substanță, exprimată de artist prin nuanțele de albastru-verzui reci, asemănătoare luminozității stinse a frescelor.

Atât prin temele din tinerețe (Fuga în Egipt, Răstignire, Crist) cât și prin spiritul întregii sale opere, arta lui Gâscă ne prezintă o fire sensibilă profund spirituală, care prin propriile experiențe a reușit reinventarea și reîncărcarea iconografiei și a înțelesurilor artei creștine.

În premieră prezentăm și acele lucrări – acuarele și pictură – realizate în ultimii ani, denumit „Bucurie”, într-o epocă în care nu se puteau face referiri clare la teme biblice, dar în care recunoaștem bucuria Învierii: această finală sinteză luminoasă a artistului, plină de speranță. Este capodopera unui artist ajuns la bătrânețe, împăcat cu propria viață, scăpat de încercările existenței precare care i-au marcat întreaga tinerețe, convins de crezul său artistic.

Expoziția prezintă în primul rând colecția care s-a păstrat în grija familiei, acoperind cronologic întreaga creație. De asemenea, un aport major îl au împrumuturile din colecții private din țară și străinătate. Valoarea expoziției este mărită de parteneriatul cu Muzeul Județean Mureș – Muzeul de Artă Târgu Mureș, care deține o importantă donație Eugen Gâscă.

Cu această expoziție retrospectivă dorim să marcăm și zece ani de existență ai Galeriei Quadro – galerie angajată în cercetarea și promovarea unor importante opere și fenomene ale artei secolului 20 din România.

Metafore autumnale clujene

Bienala Naţională de ceramică-sticlă-metal ”Metafore Incandescente”
ediția a VII-a, 2018, Muzeul de Artă din Cluj-Napoca

O nouă întâlnire cu coaceri ale Metaforelor Incandescente se pregăteşte la Muzeul de Artă din Cluj pentru ca în cea de-a VII-a ediţie a Bienalei Naţionale de ceramică – sticlă – metal șă ne aducă bucurie în suflete, în pragul începutului de toamnă.
Vernisajul va avea loc marți 16 octombrie, la orele 18.00, iar expoziţia va fi deschisă publicului până în 12 noiembrie 2018 în spații, de astă dată inedite, ale Muzeului de Artă clujean.
Bienala ”Metafore Incandescente” este rodul colaborării dintre Muzeul de Artă Cluj, Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca, Uniunea Artiştilor Plastici din România, Filiala Cluj şi inițiată de Fundația ”Ceram Art”, fondată de o parte dintre dascălii catedrei ceramică-sticlă-metal. Această manifestare națională s-a născut aproape simultan cu ”Bienala Internațională de Ceramică”, prin voința dascălilor-artiști ai acestui departament al UAD Cluj și câtorva plasticieni clujeni dedicați profesiei și promovării artelor decorative ale focului.
Ambele bienale au devenit o prelungire firească a organizării și desfășurării anterioare a unor importante și cuprinzătoare simpozioane naționale și internaționale de profil, cu titlul generic „Ceramica şi sticla între tradiţie şi contemporaneitate‟, desfășurate la Cluj-Napoca încă din 1996 și găzduite pe atunci în spațiile încărcate de istorie ale ”Casei Matei Corvin”, aflată în patrimoniul UAD.
Ea se află iată, la a treia ei ediție întregitoare a artelor decorative purificate prin foc și a doua oară în formula itinerantă, respectiv Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Galeriile ”ART NOUVEAU” Tg. Mureș, aparținând UAP Mureș și Galeriile ”ARCADE 24” din Bistrița, UAP Bistrița, la invitația acestor Uniuni Artistice județene.
Așadar, incandescența metaforică a toamnei expoziționale clujene din acest an, de la Muzeul de Artă din Cluj, impregnat de gloria zbaterilor istorice și dureroaselor contorsiuni contemporane, se face iarăși simțită. Sperăm ca ea să-ncarce cu consistența emoției estetice, dată de vioiciunea creativă a expozanților, sufletele unui public avid de frumos.
Alături de mai tânăra ei surată, Bienala Internațională de Ceramică, care și-a consumat cu răsunător și meritat succes internațional multiplele manifestări cultural-expoziționale în cea de-a III-a sa ediție, deja consacrata dar mereu ”tânăra” Bienală Națională – de ceramică, sticlă și metal – Metafore Incandescente, la a VII-a sa manifestare, se deschide cu aceeași prospețime a lumii artelor.
Miza de cuprindere a acestei ediții este una ambițioasă. Contam pe o largă participare a artiștilor români, iar răspunsul afirmativ masiv primit și de această dată la provocarea noastră din partea acestora, peste 50, ne-a confirmat așteptările. Bienala clujeană, pe care ne-o dorim cât mai justificat națională, urmărește ca aducând pe simeze tot mai numeroși artiști activi și valoroși, din cele mai diverse regiuni ale țării, să faciliteze și să medieze stabilirea și consolidarea de relații și contacte profesionale și de colaborare pe viitor, pe o arie cât mai largă. Ea prezintă artiști consacrați sau lansează și promovează studenți și absolvenți recenți ai celor mai importante Universități de Artă românești precum București, Iași, Timișoara și Cluj-Napoca, constituindu-se într-o adevărată întâlnire a generațiilor.
În noua sa formulă, consacrată odată cu a V-a sa ediție sub genericul, ”Metafore Incandescente” bienala și-a propus acoperirea tuturor celor trei domenii de manifestare a artelor decorative ale focului, ceramică, stică și metal, cu întreaga lor varietate de interconexiuni mereu imprevizibile.
Așadar vom vedea și de această dată lucrări de autor ale unor artiști aflați la început de drum sau în apogeul creației, piese sau ansambluri compoziționale de un înalt nivel, din aria ceramicii artistice de mici și mari dimensiuni, sau a designului de obiect decorativ și funcțional contemporan. Obiecte surprinzătoare prin varietatea lor formală și inovativă, admirabil transpuse în mase ceramice, prin tehnici și abordări plastice la fel de inedite.
Lucrările maeștrilor sticlari prezenți în spațiul expozițional inundă atmosfera cu reflexii și fascicole colorate și diafane, fascinante formal și cromatic, într-o plajă de desfășurări spațial-vectoriale complexe. Asocieri cu elemente conexe, lemn, metal, piatră sau fibre vegetale, vin în completarea inspirată a unor surprinzătoare și mereu proaspete discursuri plastice. Tehnici și tehnologii de ultimă oră, metalizări și monturi prețioase și rafinate, șlefuiri și eloxări, încântă parcă mai mult ca oricând ochiul avizat și exigent al publicului.
Îmblânzitori ai fiarelor, maeștrii metaliști ne impresionează prin uimitorul dresaj în forme inedite și paradoxal delicate, de asocieri al multor varietăți de mase metalice, împreunate prin focul purificator, în alcătuiri fantastice și formalizări imprevizibile, pe o surprinzător de largă scală dimensională. Prezențele impunătoare ale metalului voit frust și dur, îmbogățit de oxidări și patine fascinante cromatic, prelinse lasciv pe forme aluzive lipsite de opreliști, coabitează pașnic cu delicatele siluetele delicate ale unor splendide piese de podoabă, amintind parcă de o lume viitoare, modelate cu multă asumare de mintea instruită și mâinile pricepute și dăruite cu har ale artiștilor orfevrari. Metale nobile înglobând splendide fragmente ceramice, prețioase dacă nu prin valoarea lor pecuniară, cu siguranță prin cea estetică de înalt nivel, înnobilează atmosfera.
Mixaje multiple, realizate din materii de mare diversitate bine controlate și expresive, de elemente spațiale filiforme și unduitoare, alternând cu mai masive dezvoltări formale ceramice impunătoare sau transluciditățile luminoase de ghețuri colorate proprii sticlei, ne bucură sufletul, însoțindu-ne apoi mult timp, în viața cotidiană de dincolo de zidurile muzeului.
Această atmosferă de basm a spațiului expozițional o poate împlini, marcându-ne în profunzime, doar o astfel de fabuloasă reunire de mereu vii și vrăjite entități obiectuale, având ca loc comun nașterea lor prin focul purificator.
Întâlnim la Cluj peste 50 de artiști, din București, Brașov, Galați, Iași, Bistrița, Baia Mare, Oradea, Sibiu, Vâlcea, Petroșani, Deva, Alba-Iulia, Ploiești și Timișoara sau din cei ce activează dincolo de hotarele țării, care nu au abdicat de la apartenența lor națională, alături de artiștii clujeni.
Efortul susținut și de multe ori epuizant al organizatorilor și participanților voluntari la amenajarea fiecărei ediții, cărora li se alătură câțiva artiști și studenți clujeni, pasionați ai acestui travaliu, sunt răsplătite din plin cu fiecare ocazie de surpriza plăcută a despachetării coletelor sosite din țară, a acestor frumoase și surprinzătoare obiecte de înalt nivel artistic.

Ca organizatori sperăm în participarea unui public cât mai numeros, care să ne fie alături răsplătindu-ne astfel efortul în realizarea acestei ample revederi bienale, aflate și de data aceasta sub zodia unei toamne târzii, dominată încă de o incandescență solară binevenită.

Conf. univ. Dr. Andrei Florian,
UAD Cluj,
organizator și curator general al bienalei

ÎnSEMNE fotografice 6

Salon de fotografie hunedoreană
Sala Pro Arte a Colegiului Național Decebal
Vernisaj: miercuri, 17 octombrie 2018, ora 18.00.

Colegiul Național „Decebal” și Asociaţia Artiştilor Fotografi Hunedoreni (AAFH) vă invită să participați la cel mai important eveniment expozițional fotografic din județul Hunedoara. Deschiderea Salonului de artă fotografică hunedoreană, intitulat „ÎnSEMNE fotografice ”, ajuns la cea de-a VI-a ediţie, are loc, într-o atmosferă festivă, în Sala „Pro Arte” a Colegiului Național „Decebal” din Deva, în data de data de 17 octombrie 2018, începând cu ora 18:00.

Am demarat acest proiect în anul 2013, când pentru prima dată, la început de an școlar, am expus lucrări aparținând fotografilor hunedoreni, indiferent de locul unde trăiesc în prezent. Din 2014, salonul a devenit un eveniment emblematic în agenda cultural-artistică a judeţului. Expozițiile au avut un succes răsunător, atât prin numărul participanţilor cât şi a valorii lucrărilor prezentate. În cadrul evenimentelor au fost expuse și proiectate lucrări aparţinând unor artişti care reprezintă cu succes arta fotografică la nivel naţional şi internațional dar și a elevilor, pe care, de-a lungul anilor, i-am coordonat sau invitat alături de noi în cadrul Atelierelor de fotografie. Trăgându-și seva din Atelierului de fotografie a apărut o nouă promisiune: Asociația Artiștilor Fotografi Hunedoreni. AAFH este acum singura organizație profesională care promovează arta fotografică hunedoreană. Pentru prima dată, în acest an, expoziția „ÎnSEMNE fotografice” se bucură de patronajul AAFH.

Expun: Adrian Stoica, Andras Diana, Miruna Armioni, Andrei Rosetti, Călin Corpaciu, Cătălin Tibori, Cosmin Stan, Cristian Rus, Daniel Iancu, Maria Dimian, Miruna Chirica, Francisc Németh, Grigore Roibu, Ioan Todor, Edwina Kasler, Kovacs Ella, Marius Isfan, Mhai Jeic, Mona Varga, Ovidiu Munteanu, Nicolae Oprea, Oana Muntean, Ovidiu Manoilescu, Alexandru Popa, Radu Muntean, Raul Poenar, Cristian Resiga, Sebastian Szava, Simo Geza, Iulian Solda, Adrian Sopincean, Traian Urieș, Horia Trânc, Marius Turc, Anca Isfan, Nutzu Bodea, Iulian Cîmpian, Claudiu Nelega, Marinia David, Gelu Rus, Ioan Hălălae, Alexandra Lungeanu, Octavian Simion, Adrian Sinescu.

Curatori: Grigore Roibu și Andrei Rosetti, profesori în cadrul Liceului de Arte „Sigismund Toduță” Deva și formatori în cadrul  Școlii de fotografie AAFH.

Mulțumim celor ce s-au implicat în organizarea Salonului de fotografie hunedoreană și au trimis lucrări. Vă așteptăm în număr cât mai mare pentru a cunoaște o parte dintre fotografii de succes hunedoreni.

Așa cum v-am obișnuit, serile evenimentelor noastre sunt pline de surprize!
În deschidere va avea loc un concert extraordinar oferit de formația hunedoreană „Still Jazz Trio”, formată din Zoltan Turi – chitară,  Gabriel Haragus – tobe și Mircea Goian – bass. Ajutați de o proiecție de fotografii selectate de la „Deva Jazz Festival” 2018, eveniment aflat la prima ediție dar care a adunat peste 2.500 de oameni în Parcul ”Cetate”, Mircea Goian și Cristian Răcăşan ne vor vorbi despre cele 3 săptămâni de muncă, concretizate în 3 zile de concert, în care au fost prezenți la Deva 40 de artiști pe scenă, din 3 țări, transformând aceste spectacol, alături de expoziția de fotografie și pictură, într-un eveniment ce promite să devină unul dintre cele mai importante deacest gen din zonă.

Va fi o seară inedită în care ne vom bucura de libertate, imagine, ritm și improvizație. Vă așteptăm!