Zoltán Béla – Instalaţie

Miercuri, 29 octombrie 2014, ora 19.00, la Anexa MNAC (București, Calea Moşilor 62-68, etaj III), va avea loc vernisajul expoziţiei „Instalaţie” a lui Zoltán Béla.

Bela-MNACCurator: Adriana Oprea.
Expoziţia este deschisă în perioada ​30 octombrie 2014 – 15 februarie 2015.

„Instalaţie”, expoziţia de pictură şi obiect a lui Zoltán Béla, este un cabinet de artă înscenat într-o sală de beton, situaţie de expunere care produce câteva dislocări. Unu, spaţiul Anexa MNAC a acomodat formal arhitectură, instalaţie şi obiect, dar nu şi pictură până acum. Doi, producţia lui Zoltán Béla este a unui artist cunoscut până acum predominant ca pictor. El face parte din generaţia tânără de artiști care au marcat relativ scurta întoarcere la pictură din arta românească recentă. Faptul că preferă încă  pictura după calmarea boom-ului pictural al anilor 2000 îl recomandă, alături de puţini alţii, ca pe un alergător de cursă lungă. Trei, pictura lui Zoltán Béla a încurajat mai ales trimiteri la estetica urmei, evanescenţă, memorie, interioritate sau la metafizica fragmentului, remarcându-i-se tehnicalitatea şi virtuozitatea de execuţie. Pentru a deplasa aceşti termeni de lucru, expoziţia lui Zoltán Béla îşi pune o problemă formală, instalarea nu doar a picturii ci şi a obiectului într-un cadru de arhitectură, la rândul lui instalat într-un spaţiu dat. Pădurea de socluri pe care o cerea aşezarea obiectelor în spaţiu, volume în recul şi în avans, devine un continuum, blatul orizontal dintre cei doi stâlpi, care taie aerul şi şerpuieşte optic. Iar suportul vertical pe care îl cerea pictura devine perete pe peretele deja existent, ca un ecran gata să primească imaginea pe fundalul întunecos al unei săli de cinema. Cutia scenică astfel creată lasă de jur împrejur  spaţiul iniţial al clădirii, care o primeşte rămânând aşa cum este, brutalist, precar şi neregulat. Incongruenţa dintre display şi spaţiu mută expunerea din raza (pre-) judecăţilor pomenite anterior,nu anulându-le cu totul ci dislocând într-o anumită măsură receptarea lor.

Expoziţia are loc cu sprijinul: Asociația Română de Artă Contemporană.
Parteneri: Corcova Roy & Dâmboviceanu, pnk casual.​
Parteneri media: Igloo, Zeppelin, Şapte Seri, feeder.ro, Radio France Internationale.
Fotografie: Dan Vezentan, New Folder Studio.​
Concept grafic şi DTP: Florin Darie.​

România la Preview Berlin

The Emerging Art Fair 2011

Perioada: 9-11 septembrie 2011.
Locaţie: Flughafen Tempelhof, Hangar2, Columbiadamm 10, 12101 Berlin

Galeria Anca Poteraşu
Artişti: Lea Rasovszky, Dan Raul Pintea, Zoltan Bela şi Adriana Jebeleanu.
Curator: Anca Poteraşu.
Vector
Artişti: Dan Acostioaei, Andrea Hajtajer, Dumitru Oboroc şi Bogdan Teodorescu.
Curator: Cătălin Gheorghe.

România se va afla anul acesta la cea de-a șasea participare la târgul de artă Preview Berlin, unul dintre cele mai importante evenimente artistice din Europa, dedicat promovării galeriilor și artiștilor tineri. Evenimentul va avea loc în perioada 9-11 septembrie 2011, într-un spațiu neconvențional: o hală din fostul aeroport Tempelhof.

Cea care va reprezenta România și artiștii români la ediția de anul acesta este Anca Poterașu. Pasionată de artă contemporană, aceasta a inițiat în 2009 proiectul spațiului alternativ Little Yellow Studio, aducând o notă personală expozițiilor de grup și tematice, a performance-urilor, întâlnirilor și discuțiilor interactive. În 2011, proiectul a trecut de la stadiul de studio la cel de galerie.
Galeria Anca Poteraşu
este un spaţiu dedicat artei contemporane, care sprijină arta românească contemporană și reprezintă atât artiști consacrați, precum și tineri artiști pe care își propune să îi introducă în circuitul artei internaționale.
„Participarea la Preview Berlin este o mare bucurie pentru mine. Este o concretizare a muncii noastre de până acum, care începe să dea rezultate vizibile. Vom expune pictură, desen și instalație. Mizăm pe două nume deja consacrate – Zoltan Bela și Adriana Jebeleanu și pe doi artişti tineri: Lea Rasovski și Dan Pintea”,
spune Anca Poterașu, curator și manager al Galeriei Anca Poterașu.

Zoltan Bela și Adriana Jebeleanu sunt cei care vor expune pictură. Zoltan Bela a avut mai multe expoziții în țară și în stăinătate, din care amintim „Self Reflecting 30”, la Galeria Point Contemporary București (RO), „Bucharest Transition Icons”, la galeria Carini&Donatini (IT), dar și expoziții de grup precum „I Am a Romanian: The Bucharest Tel-Aviv Route” (IL), „Out of Sacred”, Arrezo, Italia sau „The Berlin Wall”, la Galeria Promenade din Vlore (AL).

Adriana Jebeleanu născută la Cluj a expus la Galeria de Artă a Muzeului Naţional Brukenthal, Muzeul de Artă din Cluj, Muzeul Naţional de Artă Contemporană (MNAC) Galeria 42 din Mondena, Galeria Binz&Kraemer din Koln (DE), KABE Contemporary din Miami (SUA) și la Anca Poterașu Gallery.

Lea Rasovsky va expune o serie din desenele proiectului „Mentors”. La doar 25 de ani, Lea a expus  la Galeria Anaid (RO), la Alert Studio (RO), Atelier 35 (RO) , LC Foundation( RO), Alert Studio, Little Yellow Studio (RO) şi a participat la cea de-a XIII-a ediție a Bienalei Tinerilor Artişti din Europa şi zona Mediterana, în Italia.

Dan Raul Pintea va participa cu instalația „Mindstream”. A avut  până acum mai multe participări la bienale și festivaluri internaționale precum Festivalul Internațional de Artă Grafică din Cluj sau Bienala Internațională de Gravură din Cinquieme, (BEL), „Zacusca Urban Arts”. A expus la Galeria Ivan instalația „Habitat/reconstrucția unei camere de lucru”, curator Ștefan Tiron, la Galeria 26 , curator Adrian Bojenoiu. O altă contribuție importantă a avut-o în proiectul „The Book of George, Compendium of Romanian Comic Art”, 2011.

Anca Poterașu Gallery este o galerie de artă dedicată artei contemporane, ce își propune să susțină și să promoveze inițiativele artistice și proiectele curatorilor români. Anca Poterașu Gallery susține atât artiștii consacrați, cât și tinerele talente, pe care își propune să le promoveze în afara spațiului românesc.

Vector – studioul de practici şi dezbateri artistice prezintă:

Critical Alienated Works

Vector – studioul de practici şi dezbateri artistice” este platforma educaţională de cercetare critică şi producţie artistică a Asociaţiei Vector din Iaşi, activată în colaborare cu Centrul de Cercetare „Estetică şi Creaţie Artistică” al Facultăţii de Arte Plastice, Decorative şi Design din cadrul Universităţii de Arte „George Enescu” Iaşi.

Concept: Lucrările artiştilor sunt prezentate în formatul unei expoziţii-concept care explorează tema „procesului muncii” materiale şi imateriale influenţate de contextul periferic, însă internaţionalizat, în care sunt produse lucrările.
Munca artistului produce nu doar un obiect material perceput vizual, ci şi un conţinut informaţional perceput reflexiv. Ce anume dă valoare de piaţă unei lucrări artistice? Calităţile estetice ale obiectului-marfă, care provoacă judecata de gust, sau proprietăţile semantice ale mesajului lucrării-reflexie, care informează opinia publicului?
Interesul critic al artiştilor se poate confrunta cu aşteptările estetice ale publicului, ceea ce ar instiga condiţia unei alienări reciproce. În producerea acestei crize de situare şi de comunicare se crează şansa unei analize relaţionale. Ca atare, conceptul expoziţiei se bazează pe un schimb încrucişat de afecte şi de idei (vizate sunt şi mecanismele valorizării şi ideologia comercialismului) cu publicul unui târg de artă.


Lucrarea lui Dan Acostioaei, o aplicaţie a formelor activiste de teatru invizibil şi teatru forum ale lui Augusto Boal, propune vizionarea într-o instalaţie a călătoriilor imaginare ale unei delegaţii de străini în două psihogeografii diferite. Andrea Hajtajer vorbeşte despre dificultăţile de a produce o lucrare, expunând scenariul unui video-eseu întrerupt de condiţii care problematizează funcţionarea artei în parametri independenţi de publicul ei. Fotobiografiile lui Dumitru Oboroc destructurează contradicţii sociale prin abstractizarea lumii alienate în care decuparea imaginii vorbeşte despre politica identităţii artistului. Bogdan Teodorescu abordează parodic iconuri ale societăţii informaţionale contemporane, reprezentându-le contradictoriu într-unul din materialele artefactuale ale sculpturii şi în mediul fotografiei conceptuale.

Lucrări: 1. Dan Acostioaei Alien Ties, instalaţie, video HD, Blu-Ray, 2 canale, 2 monitoare TV HD, obiecte. Lucrarea a fost produsă în cadrul programului Fostering Artistic Practices, sprijinit financiar şi logistic de Institutul Român de Cultură şi Cercetare Umanistică din Veneţia.

2. Andrea Hajtajer: Ophelius … in the making, instalaţie, autocolant pe perete, video pe mini-DVD player cu ecran încorporat.

3. Dumitru Oboroc Reims 2010, serie de 10 fotografii alb-negru, 40cm x 30cm.

4. Bogdan Teodorescu The Power is in My Hand, instalaţie, 3 fotografii (90cm x 60cm) şi 3 obiecte pe poliţe.

Cătălin Gheorghe este curator, critic de artă şi editor; lector univ. dr. în Estetica artelor vizuale şi Studii vizuale la Facultatea de Arte Vizuale şi Design (catedra de Istoria şi teoria artei) Iaşi; coordonator al platformei Vector – studio de practici şi dezbateri artistice, o platformă educaţională pentru cercetare critică şi producţie artistică a Asociaţiei Vector, activată în colaborare cu Centrul de Cercetare al Facultăţii de Arte din Iaşi; editor coordonator al publicaţiei Vector – cercetare critică în context, o platformă pentru practici, teoria, critica şi cercetarea în arta şi cultura contemporană.

Anul acesta, Preview Berlin va găzdui 58 de expozanți din 14 țări și va expune un total de peste 200 de lucrări. Anul trecut, târgul a stabilit un record al numărului de vizitatori care a depășit 12 000 în doar două zile.
Preview Berlin este un târg de artă contemporană desfășurat în Berlin. Prima ediție a avut loc în 2005 și de atunci a devenit cel mai important eveniment de artă al capitalei germane, precum și un important eveniment artistic la nivel European.  Preview Berlin este organizat de către Kristian Jarmuschek, Rüdiger Lange și artistul Ralf Schmitt.
SURSA: Hipmag.ro, ICR.