Noaptea Albă a Galeriilor – NAG#9

București / Vineri, 24 Aprilie 2015, 19:00 – 04:00

noapteagaleriilor.ro
noaptealba@gmail.com
În 24 aprilie 2015 Bucureștiul petrece o nouă Noapte Albă a Galeriilor!
Patruzeci de galerii și treizeci și cinci de spații alternative își vor deschide porțile în noaptea de 24 aprilie, oferind în buna tradiție NAG, un program dinamic de expoziții și evenimente dedicate artei contemporane. Aflată la cea de-a noua ediție, Noaptea Albă a Galeriilor, proiect inițiat și organizat de Asociația Ephemair și susținut de Raiffeisen Bank, animă scena culturală locală, galeriile de artă, spațiile alternative și instituțiile culturale alcătuind împreună o nouă hartă a Bucureștiului, o rețea fluidă care se extinde de la o ediție la alta, incluzând noi spații și zone din oraș tot mai îndepărtate de centru.

Maxim Liulca

Noaptea Albă a Galeriilor – NAG#9, vineri, 24 aprilie 2015, continuă, cu sprijinul Raiffeisen Bank, seria de producție lucrări și expoziții de artă contemporană, producții speciale ce reunesc în 2015 șase expoziții și o lucrare din baloane, de la pictură, fotografie, grafică, la instalații din materiale reciclate, lucrări multimedia și digital art.

Vlad Olariu

Daiana Savopol

Anul acesta avem mai multe premiere: expozițiile produse de Asociația Ephemair, cu sprijinul Muzeului Național de Artă Contemporană – MNAC, Politica Unghiului Drept, artist Maxim Liulca, curator Silviu Pădurariu, (MNAC Anexa, etaj 3, Calea Moșilor nr. 62-68) și Wasteland Empire, artist Vlad Olariu (MNAC Sala Dalles, Bd. Gen. Gheorghe Magheru nr. 18) vor fi deschise publicului pentru o perioadă mai extinsă (24.04 -31.05.2015).

Totodată, continuăm anul acesta un alt program marca NAG, inițiat în 2014 de Asociația Ephemair și care prezintă în vitrinele magazinelor și în alte spații cu acces de pe bulevardele principale din zona centrală a Bucureștiului intervenții artistice site-specific realizate de artiști.  În harta nocturnă a programului NAG#9, publicul va putea descoperi 2 intervenții de acest tip: Macrameu, de Daiana Savopol, o instalație în spațiul curții Muzeului Național George Enescu (Calea Victoriei nr. 141) și Image has failed to upload due to an error, artiști Laura Dumitrescu, Gabriela Mateescu, Beniamin Popescu, într-un spațiu comercial de pe Calea Victoriei nr. 114 (Magazinul Musette).

Laura Dumitrescu, Gabriela Mateescu, Beniamin Popescu

În parteneriat cu ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, NAG#9 salută deschiderea noului sediu ARCUB, Hanul Gabroveni, un spațiu pentru reflecție, intracțiune și artă, în toate formele ei, un obiect de memorie, o arhivă vie și un martor al istoriei, prin producția unei expoziții de fotografie Cristian Vasile:  Bucureștiul sălbatic. Expoziția va oferi un răspuns la întrebarea: Știți cu câte specii de animale sălbatice împărțim zilnic Bucureștiul?

De asemenea, Noaptea Galeriilor este consecventă în descoperirea și încurajarea tinerilor artiști graficieni, invitând în fiecare an un tânăr artist să conceapă identitatea vizuală a evenimentului. În 2015, Marwan Anbaky / Marwanescu Marwan a jucat acest rol instigator, iar noi îl prezentăm la NAG @ A5 în Str. Piața Amzei nr. 5.

Cristian Vasile

În plus, într-un nou spațiu alternativ dedicat artelor contemporane ce se lansează odată cu NAG#9, și anume Știrbei 134, casa din spatele curții, Ephemair sprijină, într-un demers de un ludic maxim, producția instalației lui Adrian Remus Buzdugă, cunoscut sub numele Buzdugă, care (de)construiește un tunel Cocon, spațiu de trecere, culoar care traversează curtea și face introducerea în interiorul casei, unde expun artiștii Irina Broboană, Claudia Todor și Raluca Ilaria Demetrescu.

O altă premieră este prezența în noua aplicație NAG#9 mobile http://www.noapteagaleriilor.ro a unei secțiuni speciale, Evenimente paralele NAG#9, prezentând 5 spații dedicate industriilor creative, designului și artelor aplicate: Adelina Ivan, Dizainăr, Open Minds, Ro.Land și Sors Lab.

Marwanescu Marwa

Adrian Remus Buzdugă

NAG#9, realizat de către Asociația Ephemair, este un proiect cultural produs cu sprijinul Raiffeisen Bank. Co-finanțator: ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București. Partener instituțional:  MNAC- Muzeul Național de Artă Contemporană.  Partener juridic: Țuca, Zbârcea & Asociații. Parteneri: Corcova Roy & Dâmboviceanu, X Design Services, Fabrik, Muzeul Național George Enescu, Baril, Musette. Parteneri media: Europa FM, TVR, revista Arta, Unrest / Bucharest, Feeder.ro, Igloo, Zeppelin, The Re:art, weart, TV City.

Imagini, copyright@Asociația Ephemair:
1.    Politica Unghiului Drept. Maxim Liulca
2.    Wasteland Empire, artist Vlad Olariu
3.    Macrameu, artist Daiana Savopol
4.    Image has failed to upload due to an error, artiști Laura Dumitrescu, Gabriela Mateescu, Beniamin Popescu
5.    Bucureștiul sălbatic, fotograf Cristian Vasile
6.    Demo, Marwanescu Marwan

Vlad Olariu şi Tom Woolner / Jecza Gallery

Obiectul încăpăţânat şi nepotul parazit

Expoziţia Obiectul încăpăţânat şi nepotul parazit reuneşte doi tineri sculptori din Anglia şi România: Tom Woolner şi Vlad Olariu. Ambii artişti au în comun două preocupări: problema inerentă sculpturii, de a însufleţi un obiect neînsufleţit şi încercarea de a impune voinţa artistului asupra unui lucru care se încăpăţânează să fie tridimensional şi, prin urmare, este deja „gata făcut” –  fie el piatră, lemn sau material produs de om.

Foto: Sorin Scurtulescu

Expoziţia poate fi vizitată până pe data de 15 mai 2013.
Vedeţi şi Vlad Olariu şi Tom Woolner: Obiectul încăpăţânat şi nepotul parazit

Vlad Olariu şi Tom Woolner: Obiectul încăpăţânat şi nepotul parazit

Jecza Gallery, Timişoara, Calea Martirilor 51

Obiectul încăpăţânat şi nepotul parazit  / The Obdurate Object and the Idiot Cousin
Vernisaj: vineri, 19 aprilie 2013, orele 19-21.

Expoziţia „Obiectul încăpăţânat şi nepotul parazit” reuneşte doi tineri sculptori din Anglia şi România: Tom Woolner şi Vlad Olariu. Ambii artişti au în comun două preocupări: problema inerentă sculpturii, de a însufleţi un obiect neînsufleţit şi încercarea de a impune voinţa artistului asupra unui lucru care se încăpăţânează să fie tridimensional şi, prin urmare, este deja „gata făcut” –  fie el piatră, lemn sau material produs de om. Oricare ar fi natura sa, artistul „descoperă” în esenţă obiectul impregnat deja cu propriul său caracter, de unde şi denumirea de obiect „încăpăţânat”. „Nepotul parazit” este o referire jucăuşă la umorul prezent atât în stilul de lucru al lui Woolner, cât şi în cel al lui Olariu, ceea ce influenţează specificul creaţiei lor în moduri cu totul diferite.

Jane Neal, critic de artă independent şi curator, este recunoscută  drept expert pentru scena de  artă contemporană a Europei de Est. În 2006 a curatoriat pentru  Haunch of Venison (una dintre cele mai importante galerii de artă contemporană londoneze),  expoziţia ce i-a reunit pe şapte dintre artişti români din Cluj, deveniţi, între timp, celebri: Mircea Cantor, Adrian Ghenie, Victor Man, Ciprian Mureşan, Cristian Pogăcean, Şerban Savu şi Gabriela Vanga. În 2008-2009, Jane Neal a fost invitată ca director artistic la Calvert 22 din Londra, fundaţie specializată pe arta contemporană rusă. Jane Neal a curatoriat expoziţii în Austin, Berlin, Dubai, Londra, Los Angeles, Milano, New York, Praga şi Zürich. S-a format la Oxford University şi la Courtauld Institute, Londra, şi, în prezent, trăieşte şi lucrează la Oxford şi Londra. Colaborează cu numeroase publicaţii de artă, între care şi revistele româneşti Arta sau Tataia, pe lângă altele, internaţionale: Art Review, Flash Art, Map, Modern Painters, Res Magazine.

Prezenţa la Galeria Jecza a curatoarei britanice este un eveniment major pentru arta contemporană din  Timişoara.

Expoziţia Monumental

Jecza Gallery & City Business Centre Timișoara

Artişti expozanţi: Alexandra Bodea, Michele Bressan, Bogdan Girbovan, Teodor Graur, Peter Jecza, Vlad Olariu, Dan Perjovschi, Ioan Augustin Pop, Cristian Rusu, Roman Tolici.
Curator: Andrei Jecza.
Prezentare: Ovidiu Sandor şi Andrei Jecza.
Expoziţia aduce în faţa publicului timişorean o problematică acută a artei contemporane româneşti: conceptul de monumental.

Lunga vreme erodat prin uzul infestat de politic, de-a lungul celor 50 de ani de propagandă şi de ideologizare a artei monumentale, acest concept nu şi-a recâştigat încă deplina libertate şi autonomie. De aceea, această expoziţie încearcă să pună în discuţie, prin reflecţiile plastice ale unor importanţi reprezentanţi ai artei contemporane, problematica extrem de complexă a monumentalului: raportul sau cu factorul social, cu cel politic, raportul cu spaţiul în care se integrează, raportul cu materia pe care o foloseşte.
Componente îndeobşte asimilate monumentalului – grandoare, măreţie, eroism – sunt puse în discuţie, de-construite sistematic, prin experiment, pentru a crea premisele unei alte aşezări a valorilor, într-o nouă construcţie, validă şi reprezentativa pentru epoca pe care o traversăm.
Spaţiul ales pentru expunere, City Business Centre Timișoara (parterul Clădirii C, str. C. Brediceanu Nr. 10) este unul neconvenţional: parterul unei clădiri administrative, aflat în faza premergătoare finisajului.
Atitudinea asumată de artişti este una critică /autocritică, ironică, marcat postmodernă.
Mediile folosite sunt, la rândul lor, atipice celor consacrate artei monumentale, pe lângă sculptură, artiştii exprimându-se prin film, pictură sau fotografie.
Expoziţia poate fi vizitată până pe data de 30 mai 2012.