Grupul NOIMA & V8 Plattform

Friday Exit, Viena

Photo by Mona Hermann, Magdalena Fischer and Thomas TrabitschÎn perioada 25 septembrie – 3 octombrie 2015 spaţiul Friday Exit (Döblergasse 2 / EG 1070 Viena).va găzdui expoziția proiectelor artistice independente „Grupul NOIMA“ (Timişoara/România) și „V8 Plattform“ (Karlsruhe/Germania). Evenimentul are loc în cadrul proiectului „Projektraum Donau“, inițiat și coordonat de Dr. Swantje Volkmann, referent cultural pentru sud-estul Europei la Muzeului Central al Şvabilor Dunăreni din Ulm. Expoziția din Viena este realizată în colaborare cu grupul de artiști care fac parte din „Friday Exit“ Viena.

România va fi reprezentată la Viena de grupul format din Sorin Scurtulescu, Andrei Rosetti, Ciprian Bodea, Dan Gherman, Cosmin Frunteș.

Proiectele artistice independente cunoscute în spațiul german sub numele de “Projekträume” sunt un mijloc dovedit de interconectare între artiști, de schimb de experiență și de prezentare a artelor plastice. Aceste spații-proiect sunt folosite pentru expoziții, ateliere și spectacole artistice individuale, având ca punct de pornire dorința artiștilor de a-și prezenta lucrările altor artiști. Din valorile Europei au făcut parte dintotdeauna diversitatea culturilor care o compun, precum și varietatea limbilor vorbite, iar exact această diversitate a spațiului dunărean, în special bogăția artistică a regiunii, este cea care stă la baza acestui proiect.

Noima – One Step Beyond

group  versus  individual

Gruparea NOIMA continuă colaborarea cu galeria Schleifmühlgasse 12-14 din Viena.

NOIMA

Joi, 3 septembrie 2015, la ora 19.00, va avea loc debutul evenimentului One Step Beyond – group versus individual, eveniment al cărui curator este Denise Parizek.

În selecţia propusă publicului vienez sunt alăturate preocupări personale şi proiecte comune, într-un fel de show-proces ce pune în balanţă aceste direcţii de acţiune prezente în experienţa fiecăruia din membrii grupului Noima. Andrei Rosetti, Ciprian Bodea, Cosmin Frunteş şi Sorin Scurtulescu vor fi prezenţi în aceste zile în spaţiul de artă contemporană de pe Schleifmühlgasse, nu doar prin pictură, fotografie, documente, film ci şi într-un dialog direct cu publicul, programat pentru data de 4 septembrie.

Denise Parizek – istoric de artă și curator activ îndeosebi în Viena, dar şi în Bucuresti, Istanbul, Ankara, Düsseldorf, Cracovia, Ljubliana, Maribor, Koper, Veneţia. Este colaborator al revistei Arta şi directoarea galeriei Schleifmuehlgasse 12-14, unde realizează de peste 5 ani proiecte cu artiști internaționali.
Prima întâlnire a sa cu gruparea NOIMA a avut loc la începutul acestui an în timpul acţiunii Viena 360º, care a debutat cu o sesiune de pictură nocturnă în ninsoare în imediata vecinătate a galeriei în Urban Loritz Place. A urmat prezenţa grupării în standul Schleifmuehlgasse 12-14 la târgul internaţional de artă.

„E un soi de aventură, o provocare, în orice caz, să fii curator al unui eveniment care inventariază faţetele şi rezultatele grupului Noima, luând în calcul ecuaţia grup versus individualităţi. Întâi de toate am notat o transformare a stilurilor, o permanentă punere în criză a graniţelor, un fel de impuls de a sonda pe pielea lor teoria artei, de a face mereu un pas dincolo. (…)
Ismele din artă, manifestele la fel, au complicat mai degrabă activitatea grupărilor. În grupurile în care nu există subordonări ierarhice deciziile sunt greu de luat. Avem totuşi exemple ale unor grupuri de succes in istoria artei contemporane chiar dacă sunt rare (Gelitin, de pildă). Veţi găsi bineînţeles multe motive care să pună la îndoială ideea de a forma un grup şi a coopera. Sunt însă convingătoare şi argumente ce vin în favoarea acestei practici a grupării Noima – care poate fi şi un model – a institui un grup cu singurul scop de a face artă, de a avea mai multă putere, de a ţine viu un schimb care să prevină un anume autism”, spune Denise Parizek.

NOIMA One Step BeyondGrupul de pictură NOIMA este întemeiat în 2003 de pictorii Sorin Scurtulescu, Andrei Rosetti, Ciprian Bodea, Dan Gherman, Sorin Neamţu şi Sorin Oncu. Noima a debutat expoziţional în 2004 la Cafeneaua Literară Joys din Arad, în componenţa amintită. În acelaşi an, la Galleria 28, din Timişoara, are loc prima expoziţie sub titulatura NOIMA. Actualmente activează în gruparea NOIMA pictorii Sorin Scurtulescu, Andrei Rosetti, Ciprian Bodea, Dan Gherman, Cosmin Frunteş.

Bogdan Vladuţă – Stairs and Scaffoldings

12-14 Schleifmuhlgasse Gallery Vienna, Austria
Vernisaj: 14 mai 2013, ora 19.00.

Bogdan Vladuta - afisScări şi Schele

Schelele şi scările sunt structuri ale unui şantier şi elementele unei construcţii. Prezenţa lor atestă actul construcţiei arhitectonice, dar şi simbolic, al unui prezumtiv act de clădire/ridicare/zidire a ceva. Şi scările, dar şi schelele sunt exemple ale configurării ulterioare a unui lucru.

Bogdan VladutaMomentul tăierii urechii a însemnat, pentru Van Gogh, prilejul despărţirii de Gauguin, a destrămării atelierului Sudului, dar şi pasul către cel de-al doilea moment al autodesfigurării pictorului, sinuciderea sa din iulie 1890.

Danube Connection. Story and Glory

Karsplatz, Viena
22 Iunie – 23 Iulie 2012

Articol preluat de pe GraphicFront.ro

Cu această instalaţie de artă publică, parte a proiectului de conectare transnaţională Danube Connection. Story and Glory, artiştii urmăresc conceptul de „natură”, în sensul cel mai larg. Investigația auto-referenţială a temei conduce la asumarea și reinterpretarea unui site natural deosebit, Delta Dunarii. Capturarând atmosfera densă, misterioasă și liniștită a unui peisaj aproape necunoscut, Plug to Nature încearcă să ajungă dincolo simpla relaţie estetică cu acest loc paradisiac. În spatele naratiunii puternice şi curate a Deltei Dunării este „ascunsă”, povestea fascinantă a lui Ivan Pațaichin, una dintre legendele mondiale ale Caiacului.
Privită ca perpetuă sursă de inspirație, povestea lui Ivan Pațaichin declanșează diferite niveluri de experiență spațială, temporală și de reprezentare.
Titlul instalației în aer liber dovedește accentul dat de rolul şi misiunea „naturii” pentru a crea un nou tip de experienţă umană în angajament cu urbanitatea.
În viziunea artiștilor, scopul primar a fost cel de a investiga relația dintre percepție și reprezentare, imagine de film și obiect, dintre sunet și spațiu sau autobiografie și istoria unui loc.
Luând forma unei construcții sculpturale modulare, compusă din două segmente, o dioramă muzeală și un coridor acustic, Plug into Nature, reprezintă rezultatul unei cercetări, dar și al unei relații directe cu spațiul Deltei.
Danube Connection. Story and Glory este un proiect pilot iniţiat de Institutul Cultural Român, în colaborare cu Asociaţia „Ivan Patzaichin – Mila 23”, proiect ce are drept scop schimbarea radicală a imaginii Deltei Dunării, percepută până acum ca un loc minunat, dar subdezvoltat cultural, social şi economic. Pornind de la specificul local şi valorificarea patrimoniului cultural şi uman al zonei Dunării, acest proiect arată cum întâlnirea dintre natură, artă şi sport poate încuraja reimaginarea unui spațiu.

Olah Gyarfas (Miercurea Ciuc) este considerat unul dintre cei mai importanți designeri de modă ai scenei românești. A colaborat la multe proiecte independente înainte de a fi designerul colecției Pațaichin, un brand construit pe teme recurente și concepte de eco-tehnologie. În 2007, Olah Gyarfas a primit la Viena, din partea “Unit F Büro für Mode”, premiul “Kontakt Erste Bank” pentru cel mai creativ designer din Europa Centrală și de Est. Anterior, Olah semnase câteva din colecțiile Rozalb de Mura, prezente pe podiumurile London Fashion Week. A apărut în numeroase publicații de specialitate precum Vogue sau Dazed.

Nicu Ilfoveanu (București) este un artist vizual interesat de abordări minimaliste în medii ca fotografie, film și self-publishing. Arta sa este caracterizată prin interacţiunea dintre personal şi documentar, între sublim şi banal, între ceea ce este ascuns și evident. Recent, lucrările sale au fost expuse la festivalul foto Mannheim-Ludwigshafen-Heidelberg din Germania și la PhotoEspagna (Cuenca, Spania).

Electric Brother (București) este muzician, producător și DJ. A lansat până acum două albume solo, EB (2003, La Strada Music) și On ground (2011, self-released) în care combină influențele de folk și trip-hop cu jazz-ul anilor 70 și muzica clasică contemporană. Performance-urile sale sunt centrate pe experimente acustice legate de noile trenduri din muzica electronică.

skaarchitects este un studio de arhitectură auto-gestionat, fondat la București în 2008 de Kalliopi Dimou și Sorin Tstudor. Axat pe designul participativ și cercetarea habitatului urban, studioul dezvoltă proiecte și intervenții publice concentrate pe explorarea diverselor tipuri de identitate spațială prin structuri de design inovativ, sustenabil și flexibil.

Teodor Frolu (București) este arhitect in domeniul industriei creative. Este fondatorul “The Ark” un laborator de industrie creativă din București, și unul dintre inițiatorii proictului Transcentral Urban Bucharest (TUB), proiect ce promovează o nouă viziune urbană a Bucureștiului ce se dorește a fi aplicată de municipalitate. Împreună cu Ivan Pațaichin, Teodor Frolu a inițiat proiectul rawmania, o mișcare ce dorește să reînvie eco-turismul, designul local, dar și să rafineze și să distileze meșteșugurile tradiționale locale.

Alina Șerban este istoric de artă și curator. Este co-director al centrului de Introspecție Vizuală București (www.pplus4.ro). A fost curatorul expoziției The Seductiveness of the Interval la The Renaissance Society de la The University of Chicago și al Pavilionului României la cea de-a 53-a expoziție internațională a Bienalei de la Veneția (2009). Este implicată in varii proiecte de cercetare și participă la prezentări teoretice și lecturi la diverse conferințe internaționale.

PLUG INTO NATURE
Public Art Installation Karsplatz, Viena
În cadrul proiectului transnațional Danube Connection. Story and Glory, inițiat de Institutul Cultural Român

Artiști: Olah Gyarfas, Sorin Istudor & Kalliope Dimou, Electric Brother, Nicu Ilfoveanu
Curatori: Teodor Frolu & Alina Şerban

Organizatori:
Institutul Cultural Român și Asociația „Ivan Patzaichin – Mila 23”.
Un proiect transnațional sub patronajul Ministry of Foreign and International Affairs Austria, Hungary, Slovakia.
Parteneri: karlsplatz.org, ASKÖ Wien, Ruderverein STAW, Center for Cultural Information of the City of Bratislava, Bratislava Townhall, Canoing Association Slovakia, Sports Center Cunovo, Hungarian Federation of Caiac-Canoe (Magyar Kajak-Kenu Szövetség), Hotel Le Meridien Budapest, Lágymányosi Öböl.
(Matei Ştefan)
SURSA: graphicfront.ro

Typopassage TM loveşte din nou

Articol preluat de pe GraphicFront.ro

Lansat în August 2011, cu scopul de a aduce în atenţia generală designul grafic și grafica tipografică, Typopassage Timișoara este prima extensie internațională a Typopassage Viena și a fost inițiat de tandemul curatorial Ovidiu Hrin, Synopsis (Timișoara) și Bauer concept & design (Vienna).

Typopassage este un loc de instruire a ochiului, o şcoală a vederii, un micro-muzeu plasat în spațiul public și dedicat designului grafic, artei de a sculpta în alfabet, iar lucrările expuse aici sunt adevărate conferinţe publice despre forţa secretă a literelor şi formelor. Typopassage îşi asumă rolul de interfaţă între comunitatea de design şi publicul cu apetenţe tot mai mari pentru acest domeniu, urmărind familiarizarea vizitatorilor cu limbajele formale şi vizuale.
Micro-muzeul în aer liber este amplasat pe malul Begăi, în pasajul de sub Podul Tinereții și este realizat în strânsă colaborare cu echipa terasei D’arc Mal.

 Expozițiile TPTM, organizate de două ori pe an, propun un dialog între designul grafic internațional și cel autohton, prin lucrări realizate de nume consacrate în domeniu. Prima ediție TPTM i-a expus pe Hi Visuelle Gestaltung – un recent înființat studio elvețian – față în față cu tineri designeri și artiști ai literei, Alexe Popescu, Adnan Vasile, Sorina Vasilescu și Mihaela Popa, din România.
Karlssonwilker, studioul de design newyorkez înființat de Hjalti Karlsson și Jan Wilker, au onorat cu prezența cea de-a doua ediție a TPTM, fiind invitații speciali ai workshop-ului organizat în toamna anului 2011. Împreună cu designerii si artiștii timișoreni prezenți la eveniment ei au realizat o serie de postere experimentale în cadrul unui performance live desfășurat sub podul de pe Bega.

Prima ediție de anul acesta îi aduce în lumina reflectoarelor pe designerii Nelu Wolfensohn (Montreal, Canada) și Ovidiu Hrin (Timișoara, România). Șansa face ca ambii designeri expuși anul acesta să fie români (lucrările lui Ovidiu fiind prezente și în Typo-pasajul vienez, începând cu martie 2012). Prin punerea față în față a lucrărilor celor doi se creează un interesant dialog între două generații de designeri, cu origini comune, dar situați la o distanță spațială de 6000 km. și una temporală de 25 de ani.

Odată cu prima ediție, TPTM a lansat și TYP’O’ZID – o lucrare murală de 28 mp, ce se întinde pe toată lungimea pasajului. Suprafața peretelui este reîmprospătată anual de către un invitat (graffer/ street artist) pornind de la o temă legată de literă, scriere, artă tipografică.
Lucrarea din 2011, realizată cu ajutorul grafferului Jones, a avut ca temă TYPEFACE – concretizându-se în reprezentarea monumentală a 5 portrete supradimensionate ale unor maeștri ai designului de literă: Erik Spiekermann, Zuzanna Licko, Peter Bilak, Herb Lubalin și Wim Crouwel.
Anul acesta TPTM îl invită pe artistul The Orion să se desfășoare pe suprafața Typ’o’zid-ului, tema aleasă pentru 2012 fiind TYPESPACE – ideea de spațiu din jurul literelor, un spațiu inevitabil în arta tipografică. (Matei Ştefan)
SURSA: graphicfront.ro