Noima. dLight sau cuiburile încântării

001-start

dLIGHT este un nou desen colectiv performativ semnat de gruparea Noima, realizat marţi seara, în 20 septembrie 2016, în galeria vieneză 12-14 contemporary. Evenimentul a fost promovat de comunitatea artavizuala21 – partener al grupării Noima.

Demersul continuă investigaţiile grupării cu privire la perspective vizuale colective, în linia celorlalte acţiuni realizate în ultimii doi ani ( 360º, Bringhing Light, Wind Light Air, Horizons…). Aceste acţiuni ale grupului Noima sunt în atenţia Denisei Parizek pentru un viitor proiect curatorial colectiv internaţional dedicat filosofiei lui Wittgenstein.

000-setup-4

Noima a avut în vedere geneza unui proiect vizual colectiv construit din interacţiuni, determinat de limite şi posibilităţi de expresie ale unui grup ce acţionează (prin desen sau pictură) pe suporturi comune improvizând, dar şi respectând un set de reguli de lucru convenit într-un timp dat. Mai multe comportamente relaţionale (ignorare, interacţiune, înţelegere, conlucrare) au fost înregistrate de Sorin Scurtulescu, Andrei Rosetti, Ciprian Bodea şi Cosmin Frunteş în tuşe de alb pe două pânze verticale negre de ample dimensiuni.

Inspiraţi de tema încântării luminei fiecărei zile ce cuprinde în sine întâlnirea cu celalalt, cei patru pictori au lucrat fără simulări prealabile, jocul presupunând şi o permanentă schimbare a perspectivei individuale în cadrul grupului. În spaţiul de pe Schleifmühlgasse 12-14 au rezultat două grafisme oglindite de mari dimensiuni ce par să trimită la felul în care păsările îşi construiesc cuiburile. Lucrările sunt expuse în Viena până în 1 octombrie.

Grupul NOIMA a fost fondat în anul 2003 în vestul României, iar începând cu anul 2015 se numără printre membrii galeriei Schleifmühlgasse 12-14 din Viena şi colaborează periodic cu echipa curatorială coordonată de Denise Parizek.  Prezenţa constantă a grupării în Viena este datorată şi unor colaborări cu Institutul Cultural Român din Viena, dar mai cu seamă deschiderii culturale a echipei manageriale a hotelului vienez Altwienerhof – gazda dialogurilor Noima în capitala Austriei.

004-action-0

002-action-motion-1

Fragment din textul ce a însoţit evenimentul ce a avut loc marţi în Viena:
Linia vieţii – urma luminii. Nu suntem singuri. Linia mea. Linia ta. Uneori paralele, uneori întâlnindu-se (încrucişate), suprapuse adesea, una urmărind-o pe cealaltă… Ai grijă, însă! Pot apărea ciocniri sau ricoşeuri. Schimbând perspective. Micile noastre jocuri, parte dintr-un joc amplu (mai mare) împreună.

007-result-details-3

În limba română, cuvintele lumină şi lume sunt foarte apropiate. Din cuvântul latin LUMEN, avem azi LUMINA şi LUME. Parcurgând linia vieţii noastre, descoperim mereu şi lăsăm noi înşine urme. Relieful lumii. Atât cât putem atinge, vedea, gândi, interacţiona… tot ce ne este dezvăluit de lumină, cunoscut… tot ce avem aici în jur sub soare. Într-un sens poetic optimist, lumina poate fi înţeleasă ca finalitate a lumii. Dar să amânăm puţin marile gânduri. Avem această clipă. Bucuria luminii zilei de azi. Să deschidem iar “ochiul nostru cel mare”. Să folosim tuşele pensulelor ca pe niste mustăţi tactile în dialog cu spaţiul din jur. Un spaţiu interactiv. Împărtăşind sau testând limite ale identităţii. Noi suntem încă în căutarea unor perspective colective. Voi?

noima-si-denise

12-14 contemporary va fi locul nostru de joacă.  În seara evenimentului, artiştii din gruparea Noima vă propun ultimul lor proiect de desen performativ. Publicul este invitat şi va avea posibilitatea să intervină în lucrarea colectivă deschisă ce va rîmâne în galerie până în 1 octombrie.

fotografii: Denise Parizek, Frédérique Neuts Leroy, Noima

Noima – dLIGHT / lumen – lumina – lume

12-14 contemporary
20 Septembrie 2016, ora 19.00.
dlight
Gruparea Noima va realiza marţi 20 septembrie 2016 o nouă acţiune de desen performativ colectiv în galeria vieneză 12-14 contemporary, în colaborare cu echipa curatorială coordonată de Denise Parizek.
Noima anunţă un performance în linia celor realizate în ultimii doi ani ( 360º, Bringhing Light, Wind Light Air, Horizons…), ce are în vedere felul în care naşterea unui proiect colectiv de investigare a realităţii înconjurătoare consemnează şi interacţiunile, posibilităţile expresive şi limitele unui grup de studiu ce convine asupra unui set de reguli într-un timp dat.
Linia vieţii – urma luminii. Nu suntem singuri. Linia mea. Linia ta. Uneori paralele, uneori întâlnindu-se (încrucişate), suprapuse adesea, una urmărind-o pe cealaltă… Ai grijă, însă! Pot apărea ciocniri sau ricoşeuri. Schimbând perspective. Micile noastre jocuri, parte dintr-un joc amplu (mai mare) împreună.
noima-20
 În limba română, cuvintele lumină şi lume sunt foarte apropiate. Din cuvântul latin LUMEN, avem azi LUMINA şi LUME. Parcurgând linia vieţii noastre, descoperim mereu şi lăsăm noi înşine urme. Relieful lumii. Atât cât putem atinge, vedea, gândi, interacţiona… tot ce ne este dezvăluit de lumină, cunoscut… tot ce avem aici în jur sub soare. Într-un sens poetic optimist, lumina poate fi înţeleasă ca finalitate a lumii. Dar să amânăm puţin marile gânduri. Avem această clipă. Bucuria luminii zilei de azi. Să deschidem iar „ochiul nostru cel mare”. Să folosim tuşele pensulelor ca pe niste mustăţi tactile în dialog cu spaţiul din jur. Un spaţiu interactiv. Împărtăşind sau testând limite ale identităţii. Noi suntem încă în căutarea unor perspective colective. Voi?
noima-11
 12-14 contemporary va fi locul nostru de joacă.  În seara evenimentulu, artiştii din gruparea Noima vă propun ultimul lor proiect de desen performativ. Publicul este invitat şi va avea posibilitatea să intervină în lucrarea colectivă deschisă ce va rîmâne în galerie până în 1 octombrie.
Orarul de vizitare al galeriei este: Joi & Vineri 2 – 7 pm / Sambătă 10 am – 3pm. Pot avea loc şi vizite programate.
Grupul NOIMA a fost fondat în 2003 în vestul României. În prezent, Noima are următorii membri activi: Sorin Scurtulescu, Andrei Rosetti, Ciprian Bodea, Dan Gherman, Cosmin Frunteş

Ieromonah Pantelimon Șușnea – Între lumi

ICR Viena
7-26 februarie 2016
Vernisaj: 7 februarie 2016, ora 17.00

INTRE LUMI n

Institutul Cultural Român de la Viena în colaborare cu Asociația Culturală Musikforum Europa din Arad organizează în perioada 7-26 februarie 2016, la Galeria ICR Viena, expoziția „Între lumi“ semnată de Ieromonahul Pantelimon Șușnea. Vernisajul are loc în data de 7 februarie, de la ora 17.00, în prezența Ieromonahului Pantelimon Șușnea și a curatorului expoziției Sorin Scurtulescu.

Ieromonah Pantelimon +u¡nea, Between Worlds 17, 2015, Lambda-print, AluDibond, 30x70cmDe la ora 18.00 Ieromonahul Pantelimon Șușnea susține conferința intitulată „Între lumi“, urmată de o sesiune de întrebări și răspunsuri cu publicul. Seara continuă cu un recital de cântări ortodoxe susținut de Grupul psaltic „Sfântul Ioan Damaschin“ din Arad, iar flautistul Constantin Talmaciu va completa programul muzical.

Parteneri: Mânăstirea Oașa, Zid Gallery

Expoziţia „Între lumi“ este compusă dintr-o selecţie de 20 de fotografii şi două icoane realizate de Ieromonahul Pantelimon Şuşnea de la Mânăstirea Oaşa. Expoziţia vrea să surprindă subtilitatea conexiunii continue dintre cer şi pământ şi invers. Cele două lumi sunt: lumea de jos, terestră, fizică, reprezentată de pământ şi lumea de sus, cerească, sprirituală reprezentată vizual de cer (în fotografie) şi de către icoană (în pictură). Reprezentative pentru lumea terestră sunt fotografiile care surprind personaje statice sau dinamice, într-un interior larg, cum sunt cele realizate la stână, ori personaje singulare prezentate ca mici contrapuncte în peisaj printr-un contrast de cantitate.

Pentru o apropiere mai mare de subiect, Ieromonahul Pantelimon Şuşnea pătrunde fotografic portretul captând profunzimea psihologică specifică celor mai bune picturi de Rembrandt. El surprinde condiţia umană prin privirea unor femei în vârstă, care ne descoperă înţelesul profund al vieţii şi nostalgia raiului.

Poezia eclerajului, contemplaţia, timpul care stă în loc, gândul la cer, acţiunea ca rugăciune, ar putea fi doar câteva cuvinte care descriu starea generată de aceste compoziţii fotografice. Partea cea mai amplă este compusă din peisajele panoramice care surprind şi completează cele două lumi cât şi pasajul dintre ele.

Peisajele cât şi portretele nu au caracter documentar, ele sunt compoziţii poetice/vizuale, complexe. Muntele de pe care Ieromonahul Pantelimon contemplă lumea vizualizând-o cât mai larg şi cuprinzând cât mai mult din spectacolul coloristic şi plastic, este un loc iniţiatic, un pasaj între cer şi pământ. Cerul îşi face apariţia tot mai pregnant dezvăluindu-şi prezenţa când dinamic, baroc prin norii săi spaţiali, când misterios prin aburul care ne provoacă să ghicim fragmente sau să păstrăm destul loc tainic pentru închipuirea noastră. Fotografiile din această serie nu ne spun totul chiar dacă aparent sunt de o claritate frapantă, lăsând loc contemplaţiei. În câteva imagini apare silueta arhitecturală a bisericii, a mânăstirii sau a clopotniţei, element aşezat întotdeauna în relaţie cu un alt personaj important în fotografiile sale, lumina.

Lumina diurnă sau nocturnă, de dimineaţă, ori cea de la apus, lumina prin ceaţă ori prin aerul senin joacă un rol foarte important în scenografia secretă şi bine intuită de către Ieromonahul Pantelimon Şuşnea.

Observăm cum prin compunerea celor 22 de lucrări avem prezentă în faţa ochilor întreaga creaţie care ne trezeşte conştinţa universalităţii şi dorul de absolut. (Sorin Scurtulescu)

Ieromonah Pantelimon +u¡nea, Between Worlds 2, 2015, Lambda-print, AluDibond, 65x100cm

Ieromonahul Pantelimon Șușnea este temeinic instruit în şcoala de pictură de la Timişoara unde l-a avut profesor 5 ani pe Constantin Flondor. În 1999, lucrarea sa de diploma, Pictura iconostasului şi icoanele portabile, coordonată de prof. Constantin Flondor, este cuprinsă în proiectul de restaurare realizat de arh. Radu Mihăilescu pentru vechea biserică de la Piatra Scrisă, jud Caraş-Severin.

După intrarea în monahism (1999), ia parte la pelerinaje şi călătorii de documentare în vechi vetre monahale, muzee şi ateliere contemporane din România, Muntele Athos, Macedonia, Serbia, Germania.

Participă cu lucrări la o serie de expoziţii de fotografie. Cu acest prilej susţine conferinţe despre imagine adresate studenţilor în Timişoara, Oradea, Cluj-Napoca, Sibiu etc. Printre cele mai reprezentative expoziţii ale sale sunt: 2011, OAŞA – Expoziţie de fotografie – fotoreporterul Iulian Ignat şi Ieromonahul Pantelimon Şuşnea, Muzeul „Franz Binder“, Sibiu; 2012 OAŞA – Expoziţie de fotografie – fotoreporterul Iulian Ignat şi Ieromonahul Pantelimon Şuşnea,  Muzeul Naţional al Ţăranului Român, Bucureşti.

În 2011, alături de invitaţii Dragoş Lumpan, Dinu Lazăr, Sorin Onişor, Mihai Moiceanu, Horea Preja şi Andrei Butuman, coordonează workshop-uri de artă fotografică derulate în incinta mânăstirii.

Grupul psaltic „Sfântul Ioan Damaschin“ a fost înfiinţat în anul 2008, de către un mic grup de tineri, absolvenţi ai Seminarului Teologic Ortodox din Arad, conduşi de Daniel Alb. Grupul Psaltic şi l-a ales ca ocrotitor pe marele imnograf şi teolog, ultimul scriitor patristic, Sf. Ioan Damaschin datorită importanţei pe care sfântul o are în latura liturgică a cultului bisericesc, dar şi în cea muzicală. Corul interpretează muzică bisericească de tradiție bizantină, colinde și cântece patriotice. A desfășurat activități misionare în Mitropolia Banatului, în eparhiile învecinate, dar și în străinătate, la Dortmund și Praga. Grupul a susținut mai multe concerte în Arad, Timișoara și Hunedoara. În anul 2014, a participat la Concursului Naţional de Muzică Bisericească „Lăudaţi pe Domnul“ organizat de Patriarhia Română, unde au obținut premiul al doilea.

Constantin Talmaciu este absolvent al Conservatorului de muzică „George Enescu“ din Iaşi (1986). A obținut premiului I la două concursuri naționale, în 1982 la Festivalul Național al Muzicii Românești și în 1984 la Festivalul Artei și Creației Studențești, București. De la angajarea în anul 1987 ca prim flautist în orchestra simfonică a Filarmonicii din Arad, Constantin Talmaciu a desfășurat o intensă activitate solistică și camerală. A avut apariții solistice în aproape toate sălile de concert din România, precum și în străinătate la Budapesta, Szolnok, Viena, Baden bei Wien, Duesseldorf, Sevilla, Cordoba, Barcelona, Ferrara, Stockholm. Din anul 1993 este membru al orchestrei Europasymphony, ocupând poziția de prim flautist. De asemenea este membru al formației camerale Trio Presto. Începând din anul 1998, Constantin Talmaciu este membru al orchestrei Wiener Residenzorchester unde este invitat în mod frecvent să preia partituri solistice.

Ieromonah Pantelimon +u¡nea, Between Worlds 1, 2015, Lambda-print, AluDibond, 65x100cm

Evenimentul se desfășoară în limba română. Intrarea este liberă.

Septembrie vienez pentru Noima

01 One steb beyond (1)După prime contacte cu galerii, artişti şi curatori, ce au avut loc în debutul acestui an, Noima a revenit în capitala Austriei în luna septembrie pentru a expune în spaţiile de artă contemporană Schleifmühlgasse 12-14 şi Friday Exit.

02 0ne step beyond (2)Expoziţia One Step Beyond a reprezentat continuarea colaborării cu galeria Schleifmühlgasse 12-14. Selecţia curatoarei Denise Parizek a fost un test pentru artiştii din vestul ţării. Grup versus individualităţi, un fel de sondare a limitelor grupării întâi de toate prin căutarea unui mod rezumativ de punere în valoare deopotrivă a grupului NOIMA și a fiecarui artist în parte: Ciprian Bodea, Cosmin Frunteș, Andrei Rosetti și Sorin Scurtulescu.

05 Fexit (4)05 Fexit (13)

Denise Parizek este curator activ în Viena, dar şi în România, Germania, Slovenia, Polonia, Turcia şi Italia. Ea coordonează proiectele galeriei Schleifmuehlgasse 12-14, unde realizează de peste 5 ani proiecte cu artiști internaționali. Colaborarea sa cu gruparea NOIMA a început cu găzduirea unei prime sesiuni de pictură nocturnă în imediata vecinătate a galeriei în Urban Loritz Place. Au urmat prezenţa grupării în standul Schleifmuehlgasse 12-14 în cadrul unui târg internaţional de artă contemporană şi apoi expoziţia One Step Beyond, în fapt, o succesiune de evenimente publice pe durata mai multor zile: vernisaj, discuţii, sesiuni de performance (desen colectiv) subordonate şi unor reguli convenite. Aceste reguli vizau împărtăşirea unui spaţiu de jur împrejur comun, a unui timp comun şi desigur a unei experienţe împreună, derulate în fața galeriei Schleifmühlgasse 12-14, în subsolul spaţiului experimental de artă contemporană Friday Exit sau în alte locuri (grădina hotelului Altwienerhof, Essl, Krems…) şi urmate uneori de dialog cu publicul prezent.

03 perf (1)03 perf (2)

Cheia tatonării deopotrivă a universului Noima şi a celor individuale a fost aceea de alăturare a unor genuri diferite, fiecare vizând pe cât posibil unul din artişti. Procesul selecţiei, expoziţia, discuţiile publice şi momentele de performance au însemnat în opinia curatoarei prilejuri de scoatere la lumină a însăşi acestei ecuaţii grup versus individualităţi. Fără a exista literalmente un fel de proces care să facă dreptate grupului sau individualităţilor, verdictul Denisei Parizek a fost: „Veţi găsi bineînţeles multe motive care să pună la îndoială ideea de a forma un grup şi a coopera. Sunt însă convingătoare şi argumente ce vin în favoarea acestei practici a grupării Noima – care poate fi şi un model – a institui un grup cu singurul scop de a face artă, de a avea mai multă putere, de a ţine viu un schimb care să prevină un eşuarea în autism.”

01 One steb beyond (5)

Tot în septembrie, la finele lunii, Noima a revenit în Viena pentru un nou pas în Project Space Danube, o expoziţie colectivă ce a reunit platforma V8 din Karlsruhe şi Noima în spaţiul unei alte platforme experimentale de artă contemporană – Friday Exit. Spaţiul gazdă este parte a unui imobil important pentru Viena, locul unde a trăit ultimii ani de viaţă arhitectul Otto Wagner. De astă dată lucrările expuse au fost selectate după un proces convenit de Noima şi V8 la Pécs la începutul verii. A fost un proces de cunoaştere reciprocă şi selecţie încrucişată, un fel de joc ce a aprofundat dezideratele proiectului în derulare. A urmat întâlnirea nu doar cu spaţiul Friday Exit ci şi cu echipa platformei austriece.

01 One steb beyond (3)

Publicul a fost invitat să se bucure de această colaborare în 25 septembrie. Un moment aparte al serii a fost premiera utilizării subsolului clădirii ca extensie publică a spaţiului Friday Exit. Grupul austriac a primit cu entuziasm dorinţa celor din Noima de a realiza în acest spaţiu un performance inspirat de arhitectura şi atmosfera locului. Acţiunea s-a intitulat Bringing Light.

05 Fexit (1)

La fel ca de fiecare dată, la finele lunii septembrie sub coordonarea iniţiatoarei proiectului Dr. Swantje Volkmann, au fost discutate detalii ale următoarei etape în proiectul dunărean. Artiştii din ţările participante se vor reuni în noiembrie la Karlsruhe unde, în urma unei expoziţii ce va angrena toate platformele implicate, va fi realizată şi o selecţie de lucrări ce va fi itinerată în mai multe oraşe europene.

02 0ne step beyond (3)

Continuă aşadar parcursul european al Noimei. Pe de altă parte tot în noiembrie Noima anunţă şi o expoziţie „acasă”. După Sfântul Dumitru (Sumedru) când gruparea se va reuni iar la Şirnea în jurul focurilor din munţi, pictorii Noimei vor reveni în spaţiul în care au debutat – Galleria 28 din Timişoara. (Andrei Rosetti)

Viennacontemporary 2015

Comunicat de presă

Institutul Cultural Român este partenerul primei ediţii a viennacontemporary, târg de artă contemporană axat pe Europa Centrală şi de Est. Târgul de artă, organizat sub coordonarea artistică a Cristinei Steinbrecher-Pfandt şi a lui Renger van den Heuvel, prezintă o paletă largă de artă contemporană din Europa Centrală şi de Est şi o selecţie de artă din Austria, reunind aproximativ 100 de galerii, din care şapte din România şi mai bine de 1.000 de artişti din diverse domenii.

image001

viennacontemporary se desfăşoară la Marx Halle din Viena (Karl-Farkas-Gasse 19), în perioada 24-27 septembrie 2015 şi reuneşte colecţionari de artă, curatori, galerişti, experţi şi artişti de pe plan internaţional.

Secţiunea REFLECTIONS a viennacontemporary pune accentul pe activitatea curatorială, oferind galeriilor participante un spaţiu de prezentare a expoziţiilor special concepute pentru viennacontemporary. Secţiunea include următoarele galerii din România: 418 ContemporaryArt Gallery, BARIL, Eastwards Prospectus, Ivan Gallery, Jecza Gallery şi Plan B.

Programul Established& Young dedică atât galeriilor consacrate, precum şi galeriilorînfiinţate în perioada 2010-2015, un spaţiu de prezentare a operelor de artă. Anca Poteraşu Gallery din România prezintă în cadrul programului Established& Young lucrări ale artiştilor Daniel Djamo, Iulian Bisericaru, Zoltán Béla şi Matei Bejenaru.

În cadrul secţiunii 20four7 vor avea loc zilnic, la ora 14.00, dialoguri cu importanţi colecţionari de artă din Europa de Est şi Vest care îşi vor prezenta colecţiile şi vor oferi detalii despre activitatea lor şi strategiile de achiziţie. Joi, 24 septembrie, între orele 14.00 şi 15.00 va avea loc, în cadrul secţiunii 20four7, dialogul dintre Rainald Schumacher şi colecţionarul de artă din România, Ovidiu Şandor: Romania – Timişoara Art Encounters. În cadrul discuţiei, colecţionarul Ovidiu Şandor va prezenta motivele sale pentru promovarea artiştilor contemporani din România şi va vorbi despre programul de rezidență pentru curatori și artiști români, Timişoara Art Encounters, aflat în anul 2015 la prima ediţie.

viennacontemporary oferă posilitatea tinerilor artiştisă îşi prezinte individual lucrările în cadrul secţiunii ZONE1. Secţiunea este destinată atât artiştilor de pe plan internaţional cât şi artiştilor din Austria.

Focus Bulgaria prezintă o selecţie reprezentativă de lucrări de artă contemporană din cele mai importante colecţii private şi galerii de artă din Bulgaria.

Sub deviza Keysto Contemporary Art, viennacontemporary prezintă un program de dialoguri şi dezbateri curatoriat de ChristinaSteinbrecher-Pfandt (coordonator artistic al viennacontemporary) şi Nicolaus Schafhausen (director Kunsthalle Wien), care se axează pe redescoperirea mişcării avangardiste în Europa de Est, influenţele artei critice în societate, strategiile de promovare adoptate de artişti şi galerii şi conceptele de intermediere a artei contemporane în muzee şi galerii.

Secţiunea VIENNA Gold reprezintă o platformă dedicată schimbului de informaţii între artişti tineri şi artişti consacraţi. În cadrul secţiunii sunt organizate zilnic la ora 14.00 tururi ghidate ale galeriilor prezente la viennacontemporary.

VIENNA Studio oferă posibilitatea studenţilor de a participa zilnic, la ora 16.00, la tururi ghidate ale galeriilor. Programul VIENNA Family, dedicat copiilor, cuprinde tururi ale târgului de artă, organizate sâmbătă şi duminică între orele 11.00 şi 18.00.

418 ContemporaryArt Gallery prezintă în cadrul viennacontemporarylucrări ale artiştilor Romul Nuţiu (ulei pe pânză şi pictură pe hârtie) şi DietSayler (acril pe pânză).

Galeria Anca Poteraşu din Bucureşti prezintă în cadrul viennacontemporaryproiectul Super-eroii de dincolo de Carpaţi la care contribuie o selectie de artişti români emergenţi (Daniel Djamo, Iulian Bisericaru, Zoltán Béla şi Matei Bejenaru), ce lucrează cu pictură, fotografie şi obiect. Proiectul cuprinde trei direcţii ale percepţiei: contextul super-eroului contemporan, specificul local şi componența naţională.

Galeria BARIL, o platformă de artă contemporană deschisă în anul 2012 în Fabrica de Pensule din Cluj-Napoca, promovează pe plan internațional artiştii tineri, a căror cariera se află la început, precum şi artişti români consacraţi. Galeria BARIL prezintă în cadrul viennacontemporary lucrări ale artiştilor Mihai Iepure-Górski (sculpturi, printuri şi instalaţii), Sasha Auerbakh (proiecţii audio/video, printuri şi instalaţii) şi kinemaikon.

Galeria EastwardsProspectus reprezintă o platformă de promovare a artei din Europa de Est, oferind un program reprezentativ pentru artişti aparţinând mai multor generaţii. Galeria, inaugurată în anul 2014 în Bucureşti, dispune de o suprafaţă de 500 m2, fiind singura galerie de artă contemporană din România care dezvoltă un program artistic de artă video. Galeria EastwardsProspectus prezintă în cadrul viennacontemporary o selecţie de lucrări reprezentând desene realizate în anii ’80 de Marilena Preda Sânc. Expoziţia din cadrul viennacontemporary este curatoriată de Liviana Dan.

Galeria Ivan din Bucureşti prezintă lucrări ale artiştilor Ştefan Sava (fotografie şi instalaţii), Paul Neagu (fotografie, desen şi mixed media) şi Geta Brătescu (fotografie şi mixed media).

Jecza Gallery din Timişoara prezintă lucrări ale artiştilor Liviu Stoicoviciu, Andrea Tivadar, Ildiko Csapo, Amelie Grözinger şi Sorin Vreme.

Galeria Plan B din Berlin, coordonată de Mihai Pop şi Mihaela Luţea, prezintă lucrări ale artiştilor Şerban Savu, Gheorghe Ilea, Victor Ciato, Ioana Bătrânu, Mihai Olos, Miklos Onucșan şi Ciprian Mureşan.

Programul târgului de artă:
Joi, 24 septembrie: 11.00 – 19.00
Vineri, 25 septembrie: 11.00 – 19.00
Sâmbătă, 26 septembrie: 11.00 – 19.00
Duminică, 27 septembrie: 11.00 – 18.00
Detalii suplimentare despre programul viennacontemporary şi despre accesul la târgul de artă pot fi găsite aici: http://www.viennacontemporary.at /en