NOIMA – SURVIVANTS

Curator: Diana Boldog
Perioada: 4-10 septembre 2020, à la galerie | JOSEPH | 16 PERCHE
Adresa: 16 rue du Perche, 75003 Paris

NOIMA va avea în perioada 4-10 septembrie 2020 prima expoziție în Paris. Comunicatul de presă al expoziției anunță un demers dedicat naturii și renașterii sale, o meditație despre înviere, vindecare, reașezare în matcă. Termenul SURVIVANTS a fost propus de Diana Boldog – curatoarea expoziției – cu puțin timp înaintea crizei COVID-19, ce avea în vedere și sensul renașterii unei școli de artă, a unui stil, a unui oraș, după disiparea tenebrelor unei perioade istorice nefaste. Tensiunea celor câteva luni de distanțare pare să susțină pledoaria pentru conținuturile propuse de NOIMA. Expoziția SURVIVANTS propunea așadar un caz – o grupare ce devine în 2003 o posibilă soluție de atelier comun pentru câțiva tineri pictori formați la finele anilor ´90, într-o facultate aflată în plin proces de reîntemeiere (Astăzi, Facultatea de Arte și Design din Timișoara). NOIMA, un context fertil pentru aspirațiile acelor ani, un cadru potrivit căutărilor și un amplificator al unor voci, altfel izolate.

În expoziția pariziană vor fi prezente lucrări recente de pictură, fotografie sau instalație – obiect semnate de Ciprian Bodea, Dan Gherman, Cosmin Fruntes, Andrei Rosetti, Sorin Scurtulescu.

Expoziția are loc sub egida IESA (Institut d’Études Supérieures des Arts), un institut privat din Paris fondat în 1985  și recunoscut de autoritățile statului francez din 1998. Diana Boldog a urmat în cadrul acestui institut studii de masterat în comisariat de artă și expertiză a pieței artei contemporane. IESA a urmărit din primii săi ani un profil internațional și avantajul studiului aplicat în instituții de prestigiu (muzee etc), afilierea la rețele sau programe precum Studialis – Galileo, Erasmus etc. În ultimii ani IESA a preluat și componenta de formare în domeniul artei și culturii a holding-ului Drouot Patrimoine. Institutul este activ acum în Paris, Londra, Bruxelles și Beijing.

În preambulul expoziției pariziene va avea loc la Ambasada României în Republica Franceză un eveniment privat (datorită contextului actual) în care va fi proiectat filmul „NOIMA Work in Progress”, realizat de Olimpiu Vuia, Simone Vumbaca și Sorin Scurtulescu. Documentarul cuprinde interviuri cu pictorul Constantin Flondor, istorici de artă, curatori sau galeriști cu care grupul a interacționat în timp: Ileana Pintilie (Timișoara), Ovidiu Bădescu (Timișoara), Denise Parizek (Viena), Alan Jones (New York și Veneția) și imagini din arhiva personală a lui C. Flondor, sau din arhiva grupării. În cadrul evenimentului realizat cu sprijinul domnului ambasador Luca Niculescu, vor fi invitate cadre didactice ale IESA, curatori, artiști și personalități culturale din Franța și România.

Sorin Scurtulescu – La Venezia di Tintoretto

Venezia – 28/09/2018-19/10/2018

Locație: GALLERIA TOTEM – IL CANALE

Adresă: Accademia, 878/b, 30123 Venezia

Vernisaj: 28/09/2018, ore 18.30

Durată: 28/09/2018 – 19/10/2018

Artist: Sorin Scurtulescu

Curator: Alan Jones

Gen: artă contemporană, expoziție personală, pictură

Orar: 10.00–13.00 / 14.00–18.30

Vineri, 28 septembrie, ora 18.30, la Galeria Totem – Il Canale, va avea loc vernisajul expoziției “La Venezia di Tintoretto” semnată de artistul vizual român Sorin Scurtulescu.

Expoziția este un omagiu adus marelui pictor venețian Tintoretto, la 500 de ani de la nașterea sa, cu ocazia evenimentelor pe care toată Veneția i le dedică în cursul acestui an.

Lucrările prezentate în cadrul expoziţiei fac parte dintr-o serie recentă de picturi realizate în plein air în tehnica clasică a uleiului pe pânză, surprinzând orașul lui Tintoretto, cel mai venețian dintre artiștii Renaşterii.

“Sorin Scurtulescu vede pentru a picta și pictează pentru a vedea. Grădinile din multe orașe îl așteaptă: Istanbul, Oaxaca, Ravenna, Kyoto, Cordoba, Rangoon. Focuri și scântei de artificii ale viitorului, în timp și anotimp.” Alan Jones, Venezia, 2018

Sorin Scurtulescu este artist vizual român.
A participat la 15 expoziții personale, 33 expoziții alături de grupul Noima, 45 expoziții de grup. Este membru fondator al grupului Noima din anul 2003, iar din anul 2015 este reprezentat de galeria Vieneză 12-14 Contemporary și de proiectul Schleifmühlgasse 12-14. Trăiește în Europa.

Alan Jones este un poet american și cronicar de artă.
În 1971, a luat prânzul cu Basil Bunting la Victoria, British Columbia, după ce a locuit în Paris și în Italia s-a reîntors la New York, unde a frecventat compania artiștilor timp de cincisprezece ani. El scrie, cu precădere, la intersecția dintre poezie și pictură. Trăiește în Italia.

Expoziția este organizată de Galeria Totem – Il Canale în parteneriat cu Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția și va putea fi vizitată până pe data de 19 octombrie 2018.

NOIMA (15 anni) sul muro

Miercuri, 4 aprilie, ora 18.30, în Mica Galerie a Institutului Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția, va avea loc vernisajul expoziției „NOIMA (15 anni) sul muro” semnată de grupul NOIMA.

Expoziția marchează, alături de alte evenimente anunțate în acest an în Budapesta, Paris și Viena, 15 ani de activitate ai grupării. Lucrările prezente în selecția expoziției „NOIMA (15 anni) sul muro” aduc în atenția publicului secvențe de proiecte personale, cercetări recente alăturate unor lucrări realizate pe parcursul celor 15 ani de când gruparea activează.

„NOIMA (15 anni) sul muro” este rezultatul unui parteneriat între curatorul Cristian A. Damian (IRCCU, Veneția) și curatorul Denise Parizek (12-14 Contemporary, Viena).

Grupul NOIMA este întemeiat în 2003 în zona de vest a României. Fondatorii grupării sunt formați în școala de pictură timișoreană, la finele anilor ’90, în atelierele coordonate de pictorul Constantin Flondor – invitat să expună alături de foștii săi studenți în Veneția. Primele dialoguri se nasc în facultate, în Galleria ’28 (Timișoara) și Cafeneaua Literara Joy’s (Arad). Gruparea devine un context necesar spre a evita izolarea, autismul (cultural), un cadru favorabil căutării unor direcții de conținut, un amplificator al unor voci, altfel izolate. NOIMA înseamnă, întâi de toate, un atelier colectiv de pictură, deschis adesea altor medii de exprimare – video, fotografie, instalație sau performance.

Debutul NOIMA, în 2003, este legat de plein air. NOIMA păstrează în ani dialogul cu lucrurile văzute, studiul în natură. Oricare ar fi fost în timp proiectele grupării, lucrul în plein air rămâne sursa de documentare, dar și subiect în sine. Multe dintre acțiunile grupării din ultimii ani se sprijină pe experiența studiului de observație al realității înconjurătoare. Outside in. Cu timpul însă, expozițiile NOIMA devin adesea alcătuiri ce însumează preocupări de atelier ale membrilor grupării sau ale unor colegi invitați, lucrări provenite din căutări mai degrabă personale. NOIMA numește generic aceste compuneri: Inside out.

Cu sprijinul ICR este publicat în 2011 volumul „Adnotări – lecții de pictură”, proiect editorial inițiat și realizat de Constantin Flondor și gruparea NOIMA. Apariția volumului este secondată de colocvii, lansări de carte și expoziții. În 2014, NOIMA devine periodic „loc de joacă”. Un organism, o formă de viață (poate și în sensul în care Wittgenstein definește termenul). Prin intermediul unor acțiuni ale grupării, sesiuni de pictura și desen performativ în contexte și locuri diferite, sunt căutate convenții provizorii ale unei posibile gramatici colective.

NOIMA (15 anni) sul murova include și lucrări din anii 2000 semnate de Sorin Neamțu și Sorin Oncu, doi dintre fondatori ce au părăsit ulterior proiectul NOIMA. Expoziția de față se înscrie în linia Inside Out a grupării, compusă în prezent din cinci membrii activi în Europa și SUA (Ciprian Bodea, Cosmin Frunteș, Andrei Rosetti, Sorin Scurtulescu, Dan Gherman).

Grupul este reprezentat de galeria vieneză 12-14 Contemporary (Denise Parizek /CEO / Curator) și de proiectul Schleifmühlgasse 12-14 (artist collective).

Expoziția este organizată de Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția în parteneriat cu galeria vieneză 12-14 Contemporary și va putea fi vizitată până pe data de 27 aprilie 2018 în Mica Galerie a IRCCU Veneţia, Cannaregio 2212 – 30121 Veneţia.

Noima la Arthouse Wolfsberg Gărâna

Grupul NOIMA, (compus din pictorii Ciprian Bodea, Cosmin Frunteș, Dan Gherman, Andrei Rosetti, Sorin Scurtulescu), este invitat în acest an de către amfitrionii Elisabeth și Hartwig Ochsenfeld la Arthouse Wolfsberg Gărâna.

După cele șapte ediții ale simpozionului internațional de artă vizuală și literatură desfășurate în luna iulie în preajma cunoscutului festival de Jazz de la Gărâna, la rezidența de artă Wolfsberg Gărâna, nr. 154, în acest an pe 8 iulie de la orele 11-17 se va deschide expoziția de pictură intitulată GRĂDINA DIN OCHII MEI, Grupul NOIMA și Elisabeth Ochsenfeld. În cadrul acestui eveniment începând de la ora 15, Vlad A. Colar, va susține un recital de flaut solo.

Gărâna, după numele german Wolfsberg, adică Muntele lupului este un sat înfiinţat de coloniştii germani, numiţi pemi, veniţi din Boemia (de pe teritoriul Cehiei de astăzi) pe la 1800.

Fundaţia Arthouse Wolfsberg din Gărâna este o casă a artelor, creată de Elisabeth și Hartwig Ochsenfeld, care găzduieşte rezidenţe artistice cu participare internaţională îmbinând artele vizuale, literatura şi muzica.

Grupul NOIMA, fondat în anul 2003, a susținut până în prezent peste 28 de expoziții în România, Austria, Germania, Belgia. Din anul 2015 Grupul NOIMA este reprezentat de galeria vieneză 12-14 Contemporary.

O Teofanie în piatră și duh. Să reînviem Schitul românesc de la Iordan

La inițiativa artistei Silvia Radu,
Uniunea Artiștilor Plastici din România organizezază o expoziție cu caracter caritabil pentru refacereaSchitului românesc de la Iordan.

În perioada 19 – 23 mai 2017, Institutul Cultural Român va găzdui, la sediul din Aleea Alexandru, lucrările unor artiști importanți, dorind astfel să ofere sprijin proiectului demarat de U.A.P.

Vernisajul va avea loc vineri, 19 mai 2017, ora 16.00, în prezența cunoscutului istoric și critic de artă, Doina Mândru.

Reprezentanța Patriarhiei Române la Locurile Sfinte – Ierusalim a demarat o campanie de strângere de fonduri pentru proiectul de la Iordan. Artista Silvia Radu dorește să facă cunoscut acest proiect tuturor celor care iubesc Țara Sfântă, reușind să implice artiști din toată țara, dispuși să își ofere lucrările pentru această cauză.

Artiștii ale căror lucrări se regăsesc în acest proiect sunt:

Dacian Andoni, Gheorghe I. Anghel, Ion Anghel, Jeno Bartos, Zamfira Bârzu, Ilie Boca, Ciprian Bodea, Mihai Bojin, Dan Covatăru, Gheorghe Caruțiu, Florin Ciubotaru, Cosma Dumitru, Dan Gherman, Dimitrie Grigoraș, Valeriu Gonceariuc, Constantin Flondor, Irina Florescu, Cosmin Frunteș, George Hristea, Gheorghe Iacob, Viorica Iacob, Anca Irinciuc, Felicia Ionescu, Lucian Liciu, Nicoleta Liciu Grivincea, Petru Lucaci, Viorel Marginean, Olga Morarescu Marginean, Manuel Mănăstireanu, George Mircea, Mircea Roman, Alexandru Papuc, Horea Paștina, Sandu Păsat, Dragos Pătrașcu, Ștefan Pristavu, Carmen Poenaru, Florica Prevenda, Dionis Pușcuță, Silvia Radu, Eugen Raportoru, Andrei Rosetti, Constantin Rusu, Neculai Păduraru, Mihai Sârbulescu, Sorin Scurtulescu, Ioana Șetran, Silvia Tiperciuc, Constantin Tofan, Vasile Tolan, Daniela Țurcanu, Bogdan Vlăduță, Beti Vervega, Gheorghe Zărnescu.