Elena Dumitrescu – Visul

ART on DISPLAY @ Kube Musette
Calea Victoriei 114, București

22-28.08.2016
Vernisaj: Luni 22 August, ora 19:00.

Arta Elenei Dumitrescu e tributară unei școli de sculptură figurativă de filieră neo-expresionistă,unei relații profunde cu clasicismul greco-roman și cu tehnica și observația impecabile ce derivă din acesta. Tradiția și disciplina pe care artista le urmează, concepte bine încetățenite în școala de sculptură bucureșteană, i-au fost completate de îndelungatele sale șederi italiene, în care arta i s-a desăvârșit într-un preaplin solar.Sensibilitatea și delicatețea modelajului este balansată perfect de rigoarea și fermitatea materialelor, iar gravitatea temelor este atenuată de spiritul ludic ce nu părăsește niciodată formele. Astăzi, ea este una dintre artistele și profesoarele de referință, din al cărei atelier au absolvit studenți dedicați, iar opera sa merită toată atenția celor ce se pot bucura de o abordare umanistă într-o eră a tehnologiei.  (Simona Vilău, curator)

Mai multe detalii despre artistă puteți găsi la elenadumitrescu.ro

Proiectul ART on DISPLAY, inițiat și organizat de către Asociația Ephemair in 2014, reflectă în vitrinele unor spatii neutilizate temporar sau amplasate in imobile cu un grad de risc ridicat pentru accesul public starea de fapt a artei contemporane românești, activând totodată spații urbane din București și atrăgând atenția asupra unei probleme încă nerezolvate legate de comfortul urban din acest oraș prin prezența intervențiilor si instalațiilor site specific.

Ștefan Radu Crețu – Stone Age / Epoca de piatră a tehnologiei emoționale

Solo Show / Desen și sculptură cinetică

Galeria Calina
9 martie – 18 aprilie 2015
Deschiderea: luni, 9 martie 2015, ora 18.00.

Lucrările lui Ștefan Radu Crețu sunt enigme pentru intelect. Construite după principii fizice ușor descifrabile, ele păstrează o doză de mister ce le clasează ca obiecte artistice de sorginte suprarealistă cu resorturi cinetice. Păsările, insectele și peștii devin mașinării funcționale intens colorate, rocile au elice și cometele pot fi studiate din apropiere, cu sunete și mișcare, așa cum se întâmplă în expoziția curentă, intitulată Stone Age. Îndrăzneala de a crea butaforii – în sens de iluzii – cu elemente ale trecutului și viitorului în același loc accentuează stranietatea lucrărilor sale. De la o expoziție la alta, artistul evoluează în sensul acomodării cu spațiul. Deși lucrările sale par din altă lume și nu se armonizează intenționat cu ambientul domestic al unei galerii, farmecul acestora este dat de senzația de venite de nicăieri pe care o conferă.

Desenele cinetice sunt la granița dintre mecanic și artistic, tabla decupată incisiv se juxtapune culorilor intense, iar sunetele create de mișcare nu pot fi percepute cu adevărat decât în realitate. Arta lui Ștefan Radu Crețu este menită apropierii de obiectul artistic și experimentării pe viu. Nu are miros, ci butoane de ON/OFF.

Ștefan Radu Crețu, 26 ianuarie, 1983. Trăieşte şi lucrează în Sibiu, este reprezentat de 418 Gallery. A absolvit Universitatea de Arte din Cluj, secția ceramică-sticlă-metal. Stone Age este cea de-a patra expoziție personală a artistului după Paratarrasius hibridus (2012) și Sensus Propero (2014) la 418 Contemporary Art Gallery București și Disambiguation (2013) de la Palatele Brâncovenești Mogoșoaia. Recent, a făcut parte din expoziția de grup TRANSFORMATION. Romanian Sculpture 25 Years After the Revolution, de la Beelden aan Zee Museum din Haga. (Simona Vilău)

Galeria Calina este un spaţiu independent, dedicat artei contemporane.
Galeria Calina susţine Timişoara Capitală Culturală Europeană 2021.

Cristian Răduță – Unattended Ceremony

418 Contemporary Art Gallery

418 Contemporary Art Gallery are plăcerea să vă invite la expoziția Unattended Ceremony, semnată de Cristian Răduță. Artistul se află deja la cea de-a treia sa expoziție personală în spațiul galeriei. Expozițiile anterioare, Alb de corn (2010, curator Aurelia Mocanu) și Terraferma (2011, curator Adriana Oprea), alături de participările sale în rezidențele estivale de la Cetate, organizate de Fundația Joana Grevers, în parteneriat cu 418 Contemporary Art Gallery, începând cu anul 2008, demonstrează o colaborare fructuoasă ce datează de peste șase ani și care s-a concretizat în numeroase expoziții locale și internaționale, participarea la târguri de artă internaționale, publicarea unor cataloage etc.

Vernisajul va avea loc luni, 3 martie 2014, începând cu orele 18:00. Expoziția se poate vizita până la data de 30 aprilie 2014, de luni până vineri, între 11:00 și 19:00. Un catalog cu lucrările recente ale artistului și cu texte critice apărute în ultimii ani va fi disponibil cu ocazia noii sale expoziții.
Ceremonia neonorată sau „Locul spre care ne grăbim mereu și ajungem mereu prea târziu”.

Cristian Răduță este un artist preocupat. De artă ca subiect, de artă ca obiect, de evoluțiile și schimbările continue din peisajul artistic contemporan, de relațiile operei cu spațiul, de reinventarea unor forme consacrate, primordiale și de crizele care pot apărea pe parcursul unei opere.
Activitatea sa susținută și prolifică din ultimii zece ani ar descrie fără urmă de îndoială o personalitate artistică plenară, așezată, de ce nu, patriarhală – a tăcerii și a volumelor albe de piatră și gips ce se vor transforma în creații metafizice, în spatele cărora apare corpul încordat al artistului-bărbat care cioplește și modelează neîncetat, ca să descriem doar un instantaneu cu care ne-am obișnuit în imaginile cu sculptori în atelier, de acum și de aiurea. Cristian Răduță nu face obiectul acestei descrieri, ba dimpotrivă, fascinația sa pentru aceste volume se transformă în explorare continuă care duce la transformare și schimbarea sensului. El ia un volum grosier și îl face diafan sau aduce în operă animale exotice ca să sublinieze stranietatea, alienarea socială. Rinocerul cu formele sale stranii, acest melanj de stângăcie, timiditate și violență a devenit de peste nouă ani, personaj. Așa cum un scriitor cercetează ani de zile același personaj, la fel sculptorul cercetează aceeași formă. Până îi respiră aerul. Apoi, impregnat de această descoperire, merge mai departe, transformat. De la delicatețea paradoxală a unui corp violent, artistul a ajuns în mod spontan la violența latentă a unor spații sigure și la anxietatea generată de acestea. Simbol al siguranței și solidității – zidul de beton – devine aici obiect al stagnării, drumul fără întoarcere. Aceste momente de criză pot apărea în existența oricărui om preocupat de lucrurile incuantificabile, așa cum este arta în stare pură, în timpul creației și în mintea artistului.

Anxietatea artistică cotidiană se materializează adesea în aceste ziduri de beton, din cauza idealurilor suprapuse, listelor prea lungi de speranțe, dosarelor prea stufoase de călătorii râvnite, cerințelor mult prea mari și promisiunilor mult prea mici. Abrutizează într-atâta, încât se ocolește miezul problemei, subiectul acestei anxietăți, arta înseși. Ca un fluture prins într-o mansardă cu ferestre închise, artistul încearcă să scape din propriile frici vătămându-se pe sine și propria creație. Făcând-o din ce în ce mai mică, mai sfioasă și mai rar.
Cristian Răduță, care nu face deloc obiectul descrierii de mai sus, simte în proximitatea sa acest pericol și îl materializează într-un proiect despre curse întrerupte, despre blocaje, întârzieri, rute ocolitoare și fluturi fragili prinși în ziduri de beton.

Celebrarea vieții, „ceremonia” simbolică pe care aceasta o implică și toate ritualurile necesare sunt adesea neonorate din cauze multiple. Vitalitatea și seva pot seca adesea, iar arta intră în conflict cu existența atunci când nu este o prelungire firească, ci o entitate izolată într-un turn de fildeș intangibil. Adesea, un artist își poate construi opera ca pe un castel imaginar, pe care nu îl va locui niciodată, ci doar îi va purta numele. Cele mai recente lucrări ale lui Cristian Răduță sunt o combinație de materiale rezistente (ciment, rășină, os) și materiale fragile (scobitori, crengi), de volume întregi și tăieturi expresive, care întrerup armonia formei. Dimensiunile obiectelor sunt înșelătoare – micul devine mare și marele devine mic. Copacul e miniatural, steagul e supradimensionat, iar scobitorile pot fi sulițe înfipte în zidul unei cetăți.
Arta lui Cristian Răduță de azi se situează între activism și poezie, iar rinocerul său emblematic i-a împrumutat epiderma tăbăcită, din care au crescut ziduri. (Simona Vilău, curatoare, februarie 2014)

Cristian Răduță (n. 1982) trăiește și lucrează la București. Face sculptură, desen și instalație și deține un doctorat în arte vizuale (2013). A fost studentul artistului Mircea Spătaru (promoția 2005) și, în prezent, este lector universitar asociat la Universitatea Națională de Artă din București, secția Sculptură. În perioada 2006-2008 a fost bursier “Vasile Pârvan” la Accademia di Romania din Roma, iar din 2008 este reprezentat de 418 Contemporary Art Gallery, alături de care a participat în numeroase proiecte personale și de grup. Lucrările sale se regăsesc în colecții publice și private din țară și străinătate, precum Canadian Clay and Glass Gallery, Waterloo, Ontario, Colecția MNAC București, Art in Embassies Collection, U.S.A. etc.

MOOON: Seen from the Earth

Spațiul de artă contemporană Aiurart
22 ianuarie – 1 martie 2014

Artiști: Timon Botez, Mihail Coșulețu, Adina Mocanu, Sybille Neumeyer, Iulia Nistor, Philipp Schweiger. Curator: Simona Vilău

Cu sprijinul Forumului Cultural Austriac
Vernisaj: miercuri 22 ianuarie 2014, ora 19:00

MOOON este un proiect artistic despre Lună și despre cum se vede ea de pe Pământ. Cu cât ficțiunea se leagă de lucrurile știute, palpabile, cu atât tinde să fie mai elucubrantă. Cu cât se leagă de lucrurile îndepărtate, străine, cu atât încearcă să ni le apropie. Artiștii se află în situația de a imagina aspecte despre Lună și de a cerceta prin intermediul experiențelor proprii sau ale altora. A vedea fără a atinge poate fi adesea înșelător, dar aici rezidă și provocarea acestui subiect care a fost abordat adesea în istoria artelor, de la Georges Méliès și debuturile cinematografiei până la expoziția A trip to the Moon, curată de Fabiola Iza la Proyectos Monclova din Mexico City, în vara lui 2013 sau recenta Republic of the Moon de la The Arts Catalyst, Londra (ianuarie 2014).

MOOON aduce împreună șase artiști din spații geografice diferite care sunt interesați de știință și ficțiune în demersurile lor artistice. Discursurile se situează la limita dintre realitate și ficțiune, dintre adevăr și fantezie și dintre palpabil și efemer. Proiectele, în majoritate site-specific, sunt bazate pe cercetarea și explorarea mai multor medii, ce se armonizează în moduri inedite în finalitatea proiectului. Expoziția este însoțită de publicația evenimentului în ediție limitată, intitulată The Mooon Journal, realizată de curatoarea expoziției împreună cu artiștii.

Program:

Miercuri, 22 ianuarie 2014, ora 19:00 – vernisaj

Sâmbătă, 25 ianuarie 2014, ora 16:00 – Sybille Neumeyer, Iulia Nistor – întâlnire cu publicul. Moderatoare: Simona Vilău, curatoare proiect (Mansarda Aiurart)

Sâmbătă, 15 februarie 2014, ora 16:00 – Adina Mocanu, Mihail Coșulețu- întâlnire cu publicul. Moderatoare: Simona Vilău, curatoare proiect (Mansarda Aiurart)

Timon Botez (n. 1973) este un artist româno-norvegian educat la Londra, care s-a mutat de la New York la Oslo, unde trăiește și lucrează în prezent. Prin cercetare pseudo-științifică, Timon Botez explorează tipologii comportamentale ascunse, detectate în împrejurimile sale. Arta sa se situează la intersecția dintre tehnologie și mecanică. În ultimii șase ani, a lucrat cu sunetul și sculptura în compoziții conceptuale și instalații orchestrale. Precum lumina, sunetul poate fi și el modelat și format. Artistul explorează spațiul din fața unei surse de sunet, filtrând și proiectând aerul care circulă ca și cum ar sculpta undele sonore. Mai multe detalii la http://www.botezco.com/.

Mihail Coșulețu (n. 1982) trăiește și lucrează la București. Pictor ca formație și ca preocupare majoritară, Mihail Coșulețu lucrează și imagine digitală sau animație. Explorează geometrii fundamentale și creează lumi paralele din multiplicarea unei prisme sau a unui cub. Picturile sale în ulei, de mari dimensiuni, investighează arhitectura imaginară a unor orașe posibile. Activitatea sa de autor de grafică și ilustrație este vizibilă în câteva apariții remarcabile ale editurii Humanitas din ultimii ani (cărți audio sau tipărite). Pentru Mooon realizează o construcție site-specific. Mai multe detalii la http://cosuletupainting.blogspot.ro/.

Adina Mocanu (n. 1990) trăiește și lucrează la București. Este autoare de instalație, performance, fotografie, video și desen, iar printre proiectele sale se numără și colaborarea cu Alexandra Sandu, cu care a realizat experimente comune în ultimii ani. Lucrările sale, adesea analitice și exacte, investighează cu tenacitate limitele, cercetează “delimitarea” ca mod de construcție a universului. Pentru Mooon a realizat o lucrare in situ, în spațiul Aiurart.

Sybille Neumeyer (n. 1982) trăiește și lucrează la Berching, Germania. Este autoare de design, video, fotografie, instalație și desen. Printre proiecte și rezidențe menționăm stagiul de la Schloss Solitude (2011-12), Muzeul de Artă Contemporană din Zagreb (2012-13) sau ARCUS Project, Moriya, Japonia (2013). Arta se se concentrează asupra fenomenelor și structurilor din cultură și natură pe care le translează în instalații, video sau lucrări pe hârtie, prin repetiție, arhivare și colectare/colecționare. Folosește imagini și practici științifice sau materii naturale ca surse de inspirație. Mai multe detalii la http://www.sybilleneumeyer.com.

Iulia Nistor (n. 1985) trăiește și lucrează la Nurenberg, Germania. Este autoare de pictură, fotografie, desen și instalație și doctorandă în filosofie la Universitatea din Regensburg. Arta sa investighează stimulii și suprapunerile memoriei și aplică necesarul filtru subiectiv peste imagini ambigue, aparent statice, surprinse în diverse locuri, cu cadraje inedite. Iulia Nistor folosește tehnologia contemporană  și o asociază intuiției și fluidității unui discurs artistic profund filosofic. Mooon este cea de-a treia sa participare într-o expoziție la București.

Philipp Schweiger (n. 1971) trăiește și lucrează la Viena. Este autor de pictură, desen și sculptură, absolvent al Școlii de la Dusseldorf în 1997. Imaginile sale sunt poetice și denotative, artistul surprinzând momente senzaționale ale unei aparente tăceri. Imobilitatea picturii contrastează cu explozia, fluxul  sau energia din subiectul imaginii. Pentru Mooon a realizat două lucrări pe pânză cu Luna. Mai multe detalii la http://www.philippschweiger.com.

Facebook event: https://www.facebook.com/events/622846494417588/

Romul Nuţiu şi Cristian Sida – Multiverse

418 Contemporary Art Gallery
9 noiembrie 2013 – 18 februarie 2014

418 Contemporary Art Gallery are plăcerea să vă invite la vernisajul expoziţiei Multiverse, cu lucrări semnate de artiștii Romul Nuțiu și Cristian Sida, ce va avea loc marți, 19 noiembrie 2013, ora 19:00, la sediul galeriei din București, Intrarea Armașului nr. 12.

Curatori: Joana Grevers și Simona Vilău.

Titlul expoziției, Multiverse, este inspirat dintr-o teorie/ipoteză dezvoltată de William James, medic, filosof și psiholog american, la finalul secolului al XIX-lea (1895) și se referă la posibilitatea existenței unui număr infinit de universuri paralele, care îl cuprinde și pe cel cunoscut de noi. Expoziția este construită pe ideea schimbului de informație dintre două personalități distincte, văzute ca două universuri paralele complexe. Deși relația lor a început în atelier, ca învățătură și transfer de idei și practici de la profesor la elev, ulterior, progresele talentatului artist Cristian Sida l-au condus pe acesta pe scena artistică timișoreană, în primă instanță, iar rolul său de student s-a transformat în acela de coleg de breaslă.

Pe Romul Nuțiu (1932-2012) și Cristian Sida (n. 1974) îi despart patruzeci şi doi de ani de viață și experiență, însă îi apropie afinitățile artistice și preocupările amândurora pentru informal, pentru abstractizare, pentru sensul materiei, pentru gestualism și introducerea relativității formei în spații aleatorii.

„Nuțiu a folosit diverse tehnici ale picturii în operele sale și a început să folosească vopselurile industriale într-o manieră inovatoare. Folosea diverse vase care aveau dimensiunea aproximativă de 160 x 160 x 10 cm. Aceste vase erau umplute cu apă, iar vopseaua era turnată înăuntru. Se produceau bule, volute și vârtejuri de forme diverse. Nuțiu folosea un băț ca să se joace cu vopseaua plutitoare, care se modifica și crea configurații accidentale de ritmuri și direcții. O pânză era poziționată pe suprafața apei atunci când efectul era aproape finalizat. Pânza absorbea vopseaua care plutise pe suprafața apei.” (Antonella Grevers, Abstract Expressionism behind the Iron Curtain)

Cristian Sida amestecă în pasta picturală tot felul de materiale brute – nisip sau pământ, care dau texturi noi materiei pictate. Două lucrări realizate în cadrul workshop-ului de la Cetate 2013, prezente în expoziția curentă, fac parte din acest spectru creativ. Opera sa e situată la jumătatea drumul dintre figurativ și abstract, iar criticul de artă și scriitorul Alain (Georges) Leduc denumește pictura lui Cristian Sida drept dripping narativ.
Apropierile și distanțele dintre cei doi artiști pot fi apreciate subiectiv, însă cel mai important lucru este apartenența amândurora aceleiași “familii” conceptuale, iar în configurația naturală a unei familii, rolurile dispar, rămâne doar curgerea firească a timpului și succesiunea generațiilor. (Simona Vilău, Multiverse)

418 Contemporary Art Gallery este deschisă de luni până vineri între orele 11.00 şi 19.00 și prin programare, contactând personalul.

Directori: Dr. Joana Grevers, Guy Williamson
Curator: Simona Vilău (simona.vilau@418gallery.com)
Public Relations: Ștefania Oprina (stefania.oprina@418gallery.com)
Telefon: 0747 480 630, 021 211 7833
Adresă: Intrarea Armașului nr.12, sector 1, Bucureşti.