Romanian Scenes

Espace Culturel Louis Vuitton

Ion Grigorescu – Mama și frații mei, 1974

„Scene din România” este cel mai recent proiect expozițional dintr-o serie de manifestări care au adus în atenție scena de artă contemporană a unei țari străine, expoziții care au început odată cu fondarea Espace Culturel Louis Vuitton Paris.

În acest an, Espace Culturel Louis Vuitton (Paris, 60 rue de Bassano) a ales pentru a prezenta experimentele artistice dintr-o țară care a fost întotdeauna un teren fertil pentru exprimare creativă: România. Pe parcursul anilor de opresiune politică, din perioada comunistă, lucrările artiștilor români au implicat experimentul artistic ca trăsătură caracteristică, adresându-se unui număr redus de spectatori. Imediat după această perioadă artiștii români s-au grăbit să-și afirme identitatea. Între sfera publică și introspecție, plasticieni români au rezistat tuturor formelor de control, păstrând caracteristicile care fac unică arta românească contemporană. Cu cele mai bune intenții, Espace Culturel Louis Vuitton a pornit de București și Cluj-Napoca pentru a ne introduce într-o nouă stare de pictură prin intermediul unei selecții de lucrări aparținând artiștilor ce au marcat scena de artă românească de-a lungul ultimilor patruzeci de ani.

O generație mai în vârstă de artiști, din București, a menținut o energie creatoare cu adevărat vibrantă încă din anii negri ai comunismului și cenzurii. În Cluj, tânăra generație de artiști a adoptat tehnici de pictură academică și apoi a trecut dincolo de aceste frontiere, acolo unde hiperealismul și lumea onirică se întâlnesc pentru a examina istoria recentă sau pentru a creea o realitate cufundată în science-fiction, apelând, uneori,  la simboluri fantasmagorice sau explorând aspecte ale puterii cu clișee istorice.

Expun: Ioana Bătrânu, Dan Beudean, Mihuț Boșcu Kafchin, Geta Brătescu, Simon Cantemir Hauși, Oana Fărcaș, Adrian Ghenie, Ion Grigorescu, Ciprian Mureșan, Sergiu Toma, Mircea Suciu, Șerban Savu și Bogdan Vlăduță. Curator: Hervé Mikaeloff.

Expoziția poate fi vizitată până pe 12 ianuarie 2014.
Mai mult pe www.louisvuitton-espaceculturel.com

SPAZI APERTI X

Accademia di Romania in Roma inaugureaza miercuri, 23 mai 2012, orele 19, expoziţia internatională „SPAZI APERTI X”, o platforma de dialog între academiile şi institutele culturale străine prezente în Capitala Italiei, creată cu scopul de promova un eveniment colectiv de artă contemporană unic în felul său la Roma.

Cea de-a X-a ediţie a „SPAZI APERTI”, curatoriată de Eleonora Farina, se prezintă sub forma unei expoziţii precum şi a unei serii de evenimente paralele, la care se adaugă o dezbatere/prezentare (18 mai, orele 10.30 – Palazzo delle Esposizioni). Această conferinţă, dorită şi coordonată atât de către Societatea Speciala Palaexpo cât şi de către Accademia di Romania in Roma va prezenta reţeaua instituţională a proiectului (care în acest an prevede o participare majoră), punctând cei 10 ani de activitate desfăşurată împreună.
Expoziţia are 2 parteneri de onoare: Societatea Speciala Palaexpo – Palazzo delle Esposizioni di Roma şi Târgul de Artă Contemporană ROMA – The Road to Contemporary Art.

Organizată în spaţiile expoziţionale ale Accademia di Romania, „SPAZI APERTI X” va găzdui lucrările a aproximativ treizeci de artişti internaţionali, rezidenţi în 12 academii şi institute culturale din Roma, şi o mică selecţie de invitaţi speciali, câţiva dintre cei mai interesanţi expozanţi din ultimele nouă ediţii.
Prin cele 40 de lucrări, „SPAZI APERTI X” va aprofunda legătura indisolubilă dintre figura artistului şi situaţia social-politică dificilă din prezent. La aproape 100 de ani de la reflecţiile filozofului rus Mikhail Bakhtin despre imaginaţia dialogică, astăzi, mai mult că niciodată – într-un moment de profundă criză economică şi socială – devine esenţială punerea în discuţie a obiectului artistic, nu numai ca rezultat creativ dar şi ca rezultat al diferitelor forţe centripete.
Ca de obicei, „SPAZI APERTI X” propune o serie de evenimente paralele care vor menţine expoziţia vie de-a lungul celor trei săptămâni de deschidere. Programul prevede, în afara conferinţei urmate de un video screening la Palazzo delle Esposizioni, o conferinţă de prezentare a universului artistic al academiilor străine ţinută de Valerio Rocco Orlando, adaptarea teatrală a piesei „Marinarul” de Fernando Pessoa (regia de Carlo Nesler şi Teodora Elena Madasa), o performanţă a dansatorului Manuel Pelmuş şi două concerte (unul susţinut de românul Cos Mir şi unul al englezului Scanner).

Catalogul „SPAZI APERTI X” în limba engleză şi cu distribuire internationala, este realizat de către Archive Appendix – Berlin.

Artişti participanţi (bursieri în rezidenţă):
Robert Fekete, Sorin Scurtulescu, Sergiu Toma, Claudia Zloteanu (Accademia di Romania in Roma), Seda Gubacheva (Accademia del Belgio Roma), Colin Darke, Nicholas Hatfull, Laure Prouvost (Accademia Britannica a Roma), Magnus Frederik Clausen, Rasmus Høj Mygind, Jacob Jessen, Line Kallmayer, Marie Rømer Westh (Accademia di Danimarca), Rémy Yadan (Accademia di Francia a Roma Villa Medici), Jeanne Faust, Philipp Lachenmann (Accademia Tedesca Roma Villa Massimo), Nóra Bujdosó (Accademia d’Ungheria in Roma), Mia Fryland & Flemming Lyngse, Andrea Lange, Janne Malmros (Circolo Scandinavo), Ana Rewakowicz (Studio del Québec a Roma), Manuel Gorkiewicz, Bernadette Huber (Forum Austriaco di Cultura Roma), Laurent Faulon, Luc Mattenberger, Marcel Saegesser (Istituto Svizzero di Roma), Sonia Navarro, Belén Rodríguez González, Jorge Yeregui Tejedor (Real Academia de España).
Oaspeţi speciali:
Geta Brătescu, Lia Perjovschi (Romania), Kate Gilmore (Spazi Aperti 2008 – Accademia Americana a Roma), Myriam Laplante (Spazi Aperti 2009 – Delegazione del Québec a Roma), Lars Laumann (Norvegia), Astrid Nippoldt (Spazi Aperti 2006 – Accademia Tedesca Roma Villa Massimo.
www.spaziaperti.org

European Travellers. Art From Cluj Today

Műcsarnok, Budapesta
www.mucsarnok.hu
19 aprilie – 1 iulie 2012
Curator: Judit Angel

În Műcsarnok/Kunsthalle , cea mai prestigioasă instituție de artă contemporană din Budapesta (Ungaria), se va deschide pe data de 19 aprilie 2012 expoziția „European Travellers”, focusată pe arta contemporană de după 2000 din Cluj-Napoca.

Cu această ocazie directorul instituției, Dl. Gábor Gulyás vă invită la o conferință de presă în Cluj-Napoca, la Fabrica de Pensule, pe data de 17 aprilie 2012, ora 14.00.
Vor participa: Dl. Gábor Gulyás – director Műcsarnok/Kunsthalle Budapesta, Ungaria şi Dl. Zsolt Berszán – artist vizual, Bazis platform, Cluj-Napoca.

Expoziţia „European Travellers. Art From Cluj Today” îşi propune să ofere o reprezentare autentică a „fenomenului Cluj”. Un interes suplimentar față de operele de artă expuse îl constituie familiarizarea publicului cu cele mai importante instituţii ale scenei de artă locală, din diferite domenii. Acestea includ centre care găzduiesc expoziţii de artă contemporană şi producţii de teatru şi dans, studiouri experimentale de artă digitală, proiecte editoriale, precum şi platforme comunitare şi activiste.

Arta contemporană din Cluj se bucură de o atenţie internaţională deosebită. Termenul „Şcoala de la Cluj”, cu referire la pictura figurativă – apărut în mijlocul anilor 2000 –  a fost subiect al dezbaterilor, discutat în publicaţii importante la nivel internaţional şi Fabrica de Pensule, care găzduieşte studiouri şi instituţii culturale independente, a devenit rapid cunoscută în Europa. Artiştii clujeni au expus creaţia lor în muzeee şi galerii de prestigiu internaţional, cum ar fi, de exemplu, Muzeul Stedelijk din Amsterdam, MoMA din New York, Kunsthaus din Zürich şi Neuer Berliner Kunstverein. Instituţiile de artă din Cluj au reţele notabile de conexiuni internaţionale şi găzduiesc continuu experţi proeminenţi din străinătate.
Universitatea de Artă și Design din Cluj, cu accentul său puternic pus pe stabilirea unor legături internaţionale, este prezentă în expoziția European Travellers. Cei peste 30 de artişti, 17 grupuri de artă şi instituţii participante în expoziţie au fost selectaţi/selectate ca urmare a evoluţiei lor pe plan internaţional.
Prestigiul internaţional al artei contemporane din Cluj este indicat şi de faptul că o parte considerabilă a lucrărilor au fost împrumutate din colecţii din Europa de Vest. Picturile, lucrările de grafică, obiectele, fotografiile, video-urile şi instalaţiile prezentate în expoziţie includ atât lucrări noi cât și lucrări site specific. Asemănător generației de artiști a anilor ’90, deşi nu într-o manieră atât de explicită, artiștii prezenți în această expoziție reacţionează cu sensibilitate la provocările mediului local, social şi cultural. Lucrările afişate se referă la mecanismele istorice şi ale memoriei, ambiguitățile perioadei de tranziţie, precum şi la schimbările ideologice, în același fel cu care o fac raportându-se la elemente din istoria artei şi tradiţiilor din pictură. Atât pictura figurativă, cât şi tendinţele conceptuale critice şi lirice – cele două tendinţe definitorii ale artei contemporane din Cluj – sunt reprezentate într-un mod complementar la Műcsarnok.
Ca parte specială a instalației expoziționale, vizitatorii se pot bucura de o zonă de odihnă activă unde au acces la o varietate de informaţii.

Artişti:
Marius Bercea, Zsolt Berszán, István Betuker, Mihuţ Boşcu, Răzvan Botiş, Mircea Cantor, Radu Comşa, Csaba Csiki, Duo van der Mixt, Oana Fărcaş, Adrian Ghenie, Simon Cantemir Hausi, Mihai Iepure Gorski, István László, Victor Man & Anna-Bella Papp, Szilárd Miklós, Dénes Miklósi, Alex Mirutziu, Nita Mocanu, Ciprian Mureşan, Cristian Opris, Cristi Pogacean, Victor Răcătău, Cristian Rusu, Şerban Savu, Leonardo Silaghi, Mircea Suciu, Péter Szabó, Sergiu Toma, Gabriela Vanga, Szabolcs Veres.

Instituţii:
Alergische Platze, Bázis, D Media, IDEA art + society, MindBomb, Fabrica de Pensule, Sindan Cultural Center, Tranzit House, Version, Univesitatea de Artă şi Design Cluj.

Din colecţiile:
Mircea Pinte, Zenoviu Ioan Haiduc, Timotei Nadasan, Galeria SABOT, Cluj; Galeria Plan B, Cluj / Berlin; Razvan Banescu, Ivan Gallery, Galeria Andreiana Mihail, Bucharest; private collection, TAJAN SA, Galerie Hussenot, Yvon Lambert Gallery, Paris; Galerie Rüdiger Schöttle, München; private collection, Switzerland; Johnen Galerie, Galerie Barbara Thumm, Berlin; Tim van Laere, Antwerpen; Michel & Brigitte Verliefden, Brussels; Robert Bosisio, Bolzano; Galeria Zero …, Prometeogallery di Ida Pisani, Milan; private collection, Italy; Larm Gallery, Kopenhagen; Melle Hendrikse, Rotterdam.
SURSA: fabricadepensule.ro