Expoziţia Şcoala de Artă de la Cluj la Galeria de Artă Contemporană SOKÓL, Nowy Sacz, Polonia

29 august – 21 septembrie 2014

În cadrul programului de colaborare dintre judeţul Cluj şi regiunea Malopolska din Polonia, Muzeul de Artă Cluj-Napoca va prezenta în perioada 29 august – 21 septembrie 2014 la Galeria de Artă Contemporană SOKÓL din oraşul Nowy Sacz, expoziţia „Şcoala de Artă de la Cluj”.
Vor fi expuse lucrări de Abódi Nagy Béla, Petre Abrudan, Gheorghi Apostu, Catul Bogdan, Teodor Botiş, Victor Ciato, Petru Feier, Radu Fulger, Teodor Harşia, Nicolae Maniu, Florin Maxa, Miklóssy Gabor, Mohi Sándor, Ioan Aurel Mureşan, Paul Sima, Tóth László, Mircea Vremir din patrimoniul muzeului şi din creaţia curentă a artiştilor Ioana Antoniu, Marius Bercea, Radu Comşa, Adriana Elian, Adrian Ghenie, Kőmives Andor, Ciprian Mureşan, Radu Pulbere, Şerban Savu, Ioan Sbârciu, Radu Şerban.
Au colaborat galeriile Plan B Cluj / Berlin şi Blain / Southern Londra.

Expoziţia îşi propune să ofere o imagine concentrată a specificului artei clujene din perioada 1950 şi până în prezent, cunoscută fiind ascensiunea acesteia în mediile artistice internaţionale din ultimii ani. Astfel, o carte apărută anul trecut la editura Phaidon, Art Cities of the Future: 21st-Century Avant-Gardes, plasează Clujul între cele 12 oraşe unde se realizează arta viitorului. În revista Flash Art, un articol a lansat formula Şcoala de Artă de la Cluj, referindu-se la prezenţa tot mai dinamică a artiştilor clujeni în arta internaţională, dar şi la o anumită caracteristică a acestora, respectiv interesul pentru arta figurativă. Artiştii clujeni au manifestat întotdeauna o preferinţă pentru arta figurativă, iar o privire retrospectivă în istoria picturii locale confirmă acest lucru.

Un element important în această istorie îl reprezintă existenţa învăţămîntului artistic superior din anul 1950 până în prezent, deşi pentru o scurtă perioadă, între anii 1926-1931, o şcoală de artă a mai funcţionat la Cluj. Chiar dacă o bună parte din această istorie s-a consumat în perioada comunistă, artiştii au încercat să se sustragă modelelor propuse de ideologia comunistă şi să dezvolte o artă adevărată, legată de multe ori de evoluţiile artistice din lume. Succesul răsunător al tinerilor artişti de azi a fost pregătit de generaţiile anterioare, de climatul cultural bogat al Clujului, artiştii-profesori din învăţământul universitar de artă clujean având o influenţă decisivă în crearea unui anumit profil artistic al oraşului.

La vernisaj va participa domnul Vákár István, vicepreşedinte al Consiliului Judeţean Cluj şi domnul Leszek Zegzda, preşedinte al Comisiei regionale de cultură,  doamna Monika Wiejaczka, director al departamentului de cultură şi patrimoniu, doamna Magdalena Jaskowska, membru al Comisiei de cooperare internaţională a regiunii Malopolska, şi o delegaţie din partea Muzeului de Artă Cluj-Napoca.
Călin Stegerean, director

Foto: Muzeul de Artă Cluj-Napoca – jozsef.rosta@gmail.com

Romanian Scenes

Espace Culturel Louis Vuitton

Ion Grigorescu – Mama și frații mei, 1974

„Scene din România” este cel mai recent proiect expozițional dintr-o serie de manifestări care au adus în atenție scena de artă contemporană a unei țari străine, expoziții care au început odată cu fondarea Espace Culturel Louis Vuitton Paris.

În acest an, Espace Culturel Louis Vuitton (Paris, 60 rue de Bassano) a ales pentru a prezenta experimentele artistice dintr-o țară care a fost întotdeauna un teren fertil pentru exprimare creativă: România. Pe parcursul anilor de opresiune politică, din perioada comunistă, lucrările artiștilor români au implicat experimentul artistic ca trăsătură caracteristică, adresându-se unui număr redus de spectatori. Imediat după această perioadă artiștii români s-au grăbit să-și afirme identitatea. Între sfera publică și introspecție, plasticieni români au rezistat tuturor formelor de control, păstrând caracteristicile care fac unică arta românească contemporană. Cu cele mai bune intenții, Espace Culturel Louis Vuitton a pornit de București și Cluj-Napoca pentru a ne introduce într-o nouă stare de pictură prin intermediul unei selecții de lucrări aparținând artiștilor ce au marcat scena de artă românească de-a lungul ultimilor patruzeci de ani.

O generație mai în vârstă de artiști, din București, a menținut o energie creatoare cu adevărat vibrantă încă din anii negri ai comunismului și cenzurii. În Cluj, tânăra generație de artiști a adoptat tehnici de pictură academică și apoi a trecut dincolo de aceste frontiere, acolo unde hiperealismul și lumea onirică se întâlnesc pentru a examina istoria recentă sau pentru a creea o realitate cufundată în science-fiction, apelând, uneori,  la simboluri fantasmagorice sau explorând aspecte ale puterii cu clișee istorice.

Expun: Ioana Bătrânu, Dan Beudean, Mihuț Boșcu Kafchin, Geta Brătescu, Simon Cantemir Hauși, Oana Fărcaș, Adrian Ghenie, Ion Grigorescu, Ciprian Mureșan, Sergiu Toma, Mircea Suciu, Șerban Savu și Bogdan Vlăduță. Curator: Hervé Mikaeloff.

Expoziția poate fi vizitată până pe 12 ianuarie 2014.
Mai mult pe www.louisvuitton-espaceculturel.com

European Travellers. Art From Cluj Today

Műcsarnok, Budapesta
www.mucsarnok.hu
19 aprilie – 1 iulie 2012
Curator: Judit Angel

În Műcsarnok/Kunsthalle , cea mai prestigioasă instituție de artă contemporană din Budapesta (Ungaria), se va deschide pe data de 19 aprilie 2012 expoziția „European Travellers”, focusată pe arta contemporană de după 2000 din Cluj-Napoca.

Cu această ocazie directorul instituției, Dl. Gábor Gulyás vă invită la o conferință de presă în Cluj-Napoca, la Fabrica de Pensule, pe data de 17 aprilie 2012, ora 14.00.
Vor participa: Dl. Gábor Gulyás – director Műcsarnok/Kunsthalle Budapesta, Ungaria şi Dl. Zsolt Berszán – artist vizual, Bazis platform, Cluj-Napoca.

Expoziţia „European Travellers. Art From Cluj Today” îşi propune să ofere o reprezentare autentică a „fenomenului Cluj”. Un interes suplimentar față de operele de artă expuse îl constituie familiarizarea publicului cu cele mai importante instituţii ale scenei de artă locală, din diferite domenii. Acestea includ centre care găzduiesc expoziţii de artă contemporană şi producţii de teatru şi dans, studiouri experimentale de artă digitală, proiecte editoriale, precum şi platforme comunitare şi activiste.

Arta contemporană din Cluj se bucură de o atenţie internaţională deosebită. Termenul „Şcoala de la Cluj”, cu referire la pictura figurativă – apărut în mijlocul anilor 2000 –  a fost subiect al dezbaterilor, discutat în publicaţii importante la nivel internaţional şi Fabrica de Pensule, care găzduieşte studiouri şi instituţii culturale independente, a devenit rapid cunoscută în Europa. Artiştii clujeni au expus creaţia lor în muzeee şi galerii de prestigiu internaţional, cum ar fi, de exemplu, Muzeul Stedelijk din Amsterdam, MoMA din New York, Kunsthaus din Zürich şi Neuer Berliner Kunstverein. Instituţiile de artă din Cluj au reţele notabile de conexiuni internaţionale şi găzduiesc continuu experţi proeminenţi din străinătate.
Universitatea de Artă și Design din Cluj, cu accentul său puternic pus pe stabilirea unor legături internaţionale, este prezentă în expoziția European Travellers. Cei peste 30 de artişti, 17 grupuri de artă şi instituţii participante în expoziţie au fost selectaţi/selectate ca urmare a evoluţiei lor pe plan internaţional.
Prestigiul internaţional al artei contemporane din Cluj este indicat şi de faptul că o parte considerabilă a lucrărilor au fost împrumutate din colecţii din Europa de Vest. Picturile, lucrările de grafică, obiectele, fotografiile, video-urile şi instalaţiile prezentate în expoziţie includ atât lucrări noi cât și lucrări site specific. Asemănător generației de artiști a anilor ’90, deşi nu într-o manieră atât de explicită, artiștii prezenți în această expoziție reacţionează cu sensibilitate la provocările mediului local, social şi cultural. Lucrările afişate se referă la mecanismele istorice şi ale memoriei, ambiguitățile perioadei de tranziţie, precum şi la schimbările ideologice, în același fel cu care o fac raportându-se la elemente din istoria artei şi tradiţiilor din pictură. Atât pictura figurativă, cât şi tendinţele conceptuale critice şi lirice – cele două tendinţe definitorii ale artei contemporane din Cluj – sunt reprezentate într-un mod complementar la Műcsarnok.
Ca parte specială a instalației expoziționale, vizitatorii se pot bucura de o zonă de odihnă activă unde au acces la o varietate de informaţii.

Artişti:
Marius Bercea, Zsolt Berszán, István Betuker, Mihuţ Boşcu, Răzvan Botiş, Mircea Cantor, Radu Comşa, Csaba Csiki, Duo van der Mixt, Oana Fărcaş, Adrian Ghenie, Simon Cantemir Hausi, Mihai Iepure Gorski, István László, Victor Man & Anna-Bella Papp, Szilárd Miklós, Dénes Miklósi, Alex Mirutziu, Nita Mocanu, Ciprian Mureşan, Cristian Opris, Cristi Pogacean, Victor Răcătău, Cristian Rusu, Şerban Savu, Leonardo Silaghi, Mircea Suciu, Péter Szabó, Sergiu Toma, Gabriela Vanga, Szabolcs Veres.

Instituţii:
Alergische Platze, Bázis, D Media, IDEA art + society, MindBomb, Fabrica de Pensule, Sindan Cultural Center, Tranzit House, Version, Univesitatea de Artă şi Design Cluj.

Din colecţiile:
Mircea Pinte, Zenoviu Ioan Haiduc, Timotei Nadasan, Galeria SABOT, Cluj; Galeria Plan B, Cluj / Berlin; Razvan Banescu, Ivan Gallery, Galeria Andreiana Mihail, Bucharest; private collection, TAJAN SA, Galerie Hussenot, Yvon Lambert Gallery, Paris; Galerie Rüdiger Schöttle, München; private collection, Switzerland; Johnen Galerie, Galerie Barbara Thumm, Berlin; Tim van Laere, Antwerpen; Michel & Brigitte Verliefden, Brussels; Robert Bosisio, Bolzano; Galeria Zero …, Prometeogallery di Ida Pisani, Milan; private collection, Italy; Larm Gallery, Kopenhagen; Melle Hendrikse, Rotterdam.
SURSA: fabricadepensule.ro

Şerban Savu – Under the Radar

Sub radar

Expoziţie de pictură
Perioada: 25 martie – 8 mai 2011.
www.ealing.gov.uk/pmgalleryandhouse
Walpole Park
Mattock Lane
Ealing, London W5 5EQ

Institutul Cultural Român din Londra, împreună cu PM Gallery & House prezentă expoziţia de pictură Sub radar, al lui Şerban Savu, aceasta fiind prima expoziţie personală a artistului într-o instituţie publică.
Curatorii expoziţiei: Simona Nastac şi Matt Price.

Imaginează-ţi că te trezeşti într-o dimineaţă aparţinând unei alte ţări. Ceea ce s-a şi întamplat, de fapt, unor milioane de oameni, la sfârşitul Războiului Rece.

După aproape 50 de ani în spatele Cortinei de Fier, aceştia s-au trezit în 1989 într-o lume radical nouă, guvernată de cu totul alte valori şi alt mod de viată. Aproape totul s-a schimbat: spaţiul experienţei, raza de acţiune, planurile de vacanţă şi chiar cele de viaţă. Încercând să dea sens haosului, oamenii au început să construiască o nouă logică pentru viitor. Cum? Prin rutina coexistenţei, a schimbului, a vieţii cotidiene.

Expoziţia Under the Radar portretizează chiar aceasta realitate: banalitatea fiecărei zile, fară eroism sau romantism, într-o lume în care observaţia de înaltă frecvenţă arată că adevărul este mai straniu decât ficţiunea. Picturile lui Şerban Savu reprezintă episoade independente ale unei naraţiuni ample despre viaţa în România post-socialistă: oameni la picnic în spaţiile verzi dintre blocuri, femei la plajă şi bărbaţi pescuind în canale urbane, muncitori în staţii de tren degradate sau pe şantiere proaspete, prostituate asteptând pe marginea drumului, în mijlocul zilei. Toate sunt imagini imobile ale unor indivizi anonimi, în circumstanţe comune. Cenzura comunistă ar fi aprobat, cu satisfacţie, majoritatea lor, în timp ce Realismul Socialist ar fi corupt personajele, discreditându-i pe unii şi transformându-i pe alţii în eroi.

Scopul lui Savu este, însă, diferit: să examineze şi expună istoriile neştiute ori mistificate, punctând rolul lor în construcţia memoriei şi a identitaţii. Cine este „omul nou” al noii ordini globale? Sunt străzile, pietele publice, birourile şi cafenelele noile spaţii ale solidarităţii?

Prima expoziţie personală a artistului într-o institutie publică reflectă aceasta căutare, investighează invizibilul şi dezvăluie tensiunile latente ale societăţii româneşti.
Imaginile sunt asemenea unor instantanee. Personajele în mişcare surprinse în picturile lui Şerban Savu funcţionează ca un exemplu despre cum artistul observă, reflectă, analizează şi examinează rutina de zi cu zi şi obiceiurile oamenilor din România modernă, dezvăluind activităţile personale şi comune de la locul de muncă sau de agrement.

Capricios, melancolic, parţial nostalgic şi totuşi nu fără un aer de optimism, picturile din recenta creaţie a lui Savu oferă un portret al unei ţări în care trecutul şi prezentul se împletesc. Publicat de Hatje Cantz, una dintre cele mai prestigioase edituri de artă contemporană din lume, catalogul Şerban Savu este lansat odată cu expoziţia şi este disponibil pe toată durata acesteia.

Şerban Savu (n.1978, Cluj) a studiat pictura la Universitatea de Artă şi Design Cluj. Expoziţii personale (selecţie): The Edge a Imperiului, David Nolan Gallery, New York, Statele Unite ale Americii şi spatele zidurilor, Laika, Cluj, România (2009); Harvest, Kontainer Gallery, Los Angeles, USA, Days Devino Nights, Hussenot Galerie, Paris (2007).
Artistul trăieşte şi lucrează în Cluj, România.
SURSA: Modernism.ro

Şapte artişti români la HVCCA New York

After the Fall
Arta contemporană românească

Perioada: 19 septembrie 2010 – 26 iulie 2011.

Şapte artişti români expun la Hudson Valley Center for Contemporary Arts, Peekskill, NY: Marius Bercea, Adrian Ghenie, Ion Grigorescu, Ciprian Mureşan, Şerban Savu, Leonardo Silaghi, Geta Brătescu.

Iniţiată de Hudson Valley Center for Contemporary Arts (HVCCA), cu sprijinul ICR New York, expoziţia de artă contemporană „After the Fall” reuneşte 18 artişti din 6 ţări central şi est-europene (România, Cehia, Croaţia, Letonia, Slovenia şi Ungaria) – „nucleul greu” al selecţiei făcute de către curatorii Marc şi Livia Straus fiind reprezentat de artiştii români.
Expoziţia îşi propune contextualizarea şi explicitarea succesului internaţional remarcabil de care s-au bucurat în ultimii ani artiştii vizuali din această regiune. Curatorul Marc Straus, referindu-se la artiştii care locuiesc şi creează în Cluj-Napoca şi Bucureşti, notează în catalogul expoziţiei: „Această generaţie respectă în mod deosebit Statele Unite şi New York-ul pentru dinamismul lor, însă nu se lasă sedusă de acesta. Nu îşi doresc să fie americani sau artişti americani. Îşi doresc să trăiască exact acolo unde trăiesc şi speră ca, prin această alegere, să devină artişti mai buni.”

Expoziţia va fi deschisă publicului în perioada 19 septembrie 2010 – 26 iulie 2011 şi va fi însoţită pe întreaga sa durată de o serie de mese rotunde şi discuţii cu participarea artiştilor, evenimente ce vor fi găzduite de HVCCA, ICR New York, precum şi alte importante locaţii din New York. La vernisajul expoziţiei şi masa rotundă din 19 septembrie vor participa artiştii Marius Bercea, Şerban Savu şi Leonardo Silaghi.

Ca urmare a primei sale prezenţe în spaţiul nord-american în august 2009 la galeria Ludlow 38 din New York, o altă iniţiativă sprijinită de ICR New York, tinerilor artişti li se adaugă o prezenţă excepţională – Ion Grigorescu (63 ani), unul dintre cei mai importanţi reprezentanţi al artelor vizuale contemporane româneşti din anii ‘70-80 şi a cărui contribuţie la scena alternativă din România este admirată şi respectată de către mai tânăra generaţie.

HVCCA şi-a propus, de altfel, ca focus în perioada 2010-2011 arta vizuală contemporană din România, organizând în paralel două expoziţii personale şi marcând prima prezenţă americană a doi artişti români: tânărul artist Leonardo Silaghi (23 ani, absolvent al Universităţii de Arte Vizuale, Cluj-Napoca), în perioada iulie-septembrie 2009, şi Geta Brătescu (83 ani), numită de curatori „Louise Bourgeois a Europei de Est”, în primăvara anului 2011.

Catalogul expoziţiei „After the Fall”, conţinând eseuri critice semnate de Marc Straus şi Mihnea Mircan, este publicat cu sprijinul ICR New York.

HUDSON VALLEY CENTER FOR CONTEMPORARY ARTS
1701 Main St., Peekskill, NY 10566
www.hvcca.org
INTRAREA LIBERĂ
Pentru mai multe detalii vizitaţi www.hvcca.org şi www.icrny.org