Apel pentru artiști vizuali și new media – Platforma X

Ediția a 2-a
Program de rezidențe artistice de producție și cercetare în domeniul artelor vizuale, new și trans-media

OPEN CALL platforma X

Perioada de aplicare: 9 – 26 iulie 2015.
Deadline: Duminică, 26 iulie 2015.
Artiștii selectați vor anunțați în perioada 3 – 9 august 2015.
Perioada desfășurării rezidenței: 10 – 27 august.
Expoziția platformei: 28 august – 5 septembrie

În preambulul celei de-a 10-a ediții a eXplore dance festival — Bucharest International Contemporary Dance and Performance Festival, cel mai important eveniment de dans și performance din România, Asociația 4Culture în co-producție cu WASP – Working Art Space and Production, Tangaj Dance și Life Long Burning dau startul ediției a doua a Platformei X — un program de rezidențe ce oferă suport în cercetarea și producția de proiecte interactive, new și trans-media, dedicat noii generații de artiști vizuali din România și din Europa.

Platforma orbitează anul acesta în jurul conceptului “corporalitate și limită”, avându-i curatori pe Olivia Nițiș și Ciprian Ciuclea. Lucrările propuse trebuie să se afle într-un stadiu avansat de finalizare, artiștii sau grupurile de artiști care le-au inițiat beneficiind de rezidențe la WASP-Working Art Space and Production pentru finalizarea și/sau prezentarea lor în premieră. Se caută lucrări din zona instalațiilor interactive și participative care să problematizeze relația dintre corp și limită, instalații video, de sunet și environment de concept în care corpul poate genera un anumit tip de experiență, dar totodată în care corpul poate fi înglobat într-un alt tip de realitate/experiență disruptivă. Proiectul se va concretiza în perioada 28 august – 5 septembrie, cu o expoziție de grup a artiștilor rezidenți.

Prima ediție a Platformei X s-a desfășurat anul trecut oferind rezidențe pentru 12 artiști tineri din București, Timișoara, Amsterdam și Londra, cu background-uri variate, de la arhitectură și pictură până la performance sau computer based art. Artiștii au avut timp de o lună ocazia de a explora și de a dezvolta instalații individuale sau de grup la WASP-Working Art Space and Production, în regim de mentorship, coordonați de Marilena Preda-Sânc, Ciprian Ciuclea, Jan Eugen și Cosmina Chituc. Expoziția a purtat marca Oliviei Nițis, curatorul proiectului și s-a desfășurat în perioada 14 – 20 septembrie 2014.

Pentru a aplica, trimite un dosar format din:

✓ formularul de aplicare completat și semnat: http://tinyurl.com/nerkog5.
✓ CV (obligatoriu) și portofoliu (selecție de proiecte maximum 5 pagini pdf).
✓ alte atașamente relevante pentru aplicație maximum 5 pagini pdf (descriere detaliată a proiectului, fotografii, documentări, schițe etc).

* Pot fi trimise și materiale video și sound în limita unui sample în format dvd video, mp3 sau mp4, maximum 2 minute. Materialele se vor trimite via wetransfer, myairbridge sau dropbox.

Toate documentele trebuie trimise până la data de 26 iulie 2015 la contact@waspmagazine.com în CC: tangajdance@gmail.com, cu mențiunea Aplicație Platforma X#2.

Orientări și cerințe:

• Acest apel se adresează atât artiștilor români, cât și celor din Europa.
• Propunerile pot fi trimise atât în limba română, cât și în limba engleză.
• Număr de lucrări: maxim 2 / autor.
• Apelul se adresează proiectelor aflate într-un stadiu avansat de dezvoltare a conceptului, cu propuneri clare de materializare, care pot fi produse și expuse în perioada desfășurării rezidențelor: 10 august – 5 septembrie 2015.
• Lucrările trebuie să se integreze în conceptual curatorial trasat de Olivia Nițis și Ciprian Ciuclea – „Corporalitate și Limită”:http://waspmagazine.com/?p=4253
• Propunerile trebuie să vizeze proiecte care nu au mai fost expuse până acum în formă finală.
• Lucrările pot lua orice formă, însă trebuie să fie bine documentate, de sine stătătoare, ușor de transportat și sustenabile unor prezentări ulterioare.
• Lucrările trebuie să fie potrivite și să încurajeze participarea unei sfere largi de public, de la copii până la adulți.
• Încurajăm proiectele colaborative, care implică îmbinarea mai multor domenii de studiu (ex. design și biologie, artă vizuală și tehnologie etc.).
• Echipa Platformei X este deschisă la aplicații originale și imaginative care să pună în lumină creativitatea, inventivitatea și simțul estetic al tinerilor artiști.
• Încurajăm experimentele, rezolvarea de probleme și găsirea de metode de a implica publicul în moduri inovatoare, ce provoacă gândirea.

Platforma X este un proiect cultural în co-producție 4Culture, WASP — Working Art Space & Production, Tangaj Dance și Life Long Burning, cu sprijinul programului Cultura 2007 — 2013. Partener: Experimental Project. Un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și Ministerul Culturii.

Alexandra Semenova la Anaid Art Gallery

Pe firul artei contemporane,
din Krasnoiarsk la Bucureşti

Alexandra Semenova, doctor în filosofie, conduce departamentul curatorial al Muzeului de Artă Contemporană din Krasnoiarsk. Absolventă a Departamentului de Artă şi Cultură al Universităţii Federale Siberiene în 2006, Alexandra Semenova s-a remarcat atât prin proiectele curatoriate, cât şi prin activitatea publicistică.
În 2010 a fost distinsă cu premiul pentru critică de artă acordat de Fundaţia Mihail Prohorov. Bienala Internaţională de Artă Contemporană de la Krasnoiarsk, organizată pentru prima oară în 1995, este cea mai veche manifestare de profil din Rusia.

Institutul Cultural Român, Anaid Art Gallery şi Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti organizează în lunile octombrie – noiembrie, în cadrul programului „Russian – European Curatorial Exchange” 2011, derulat de reţeaua EUNIC, rezidenţa curatoarei Alexandra Semenova în România. Rezidenţa îi oferă curatoarei din Rusia prilejul de a se întâlni cu artişti români şi de a se familiariza cu specificul artelor vizuale contemporane din ţara noastră. Alexandra Semenova susţine, pe durata rezidenţei, o serie de prezentări şi va organiza o expoziţie cu lucrările unor tineri artişti ruşi.
Marţi, 8 noiembrie, de la ora 19.30, la „Anaid Art Gallery”, curatoarea Alexandra Semenova va susţine o prezentare cu tema „International Krasnoyarsk Museum Biennale of Contemporary Art”. Pornind de la Bienala Internaţională de Artă Contemporana din oraşul siberian, manifestare pe care o coordonează, Alexandra Semenova va vorbi despre situaţia artei contemporane din Rusia, interacţiunea dintre tendinţele locale şi cele globale în lumea artei contemporane şi despre relaţia dintre graniţele geografice şi evoluţiile artistice actuale. Printre temele abordate vor figura şi modurile în care un artist contemporan îşi poate transpune în realitate ideile originale, surprinzătoare şi, uneori, costisitoare. Curatoarea va oferi, de asemenea, detalii despre modul în care artiştii români pot participa la Bienala de la Krasnoiarsk şi despre ce i-ar putea motiva în acest demers.

În peisajul artelor din Rusia de astăzi exista, conform descrierii oferite de Ana Semenova, şi situaţii paradoxale: „Arta contemporană din Rusia se dezvoltă, în prezent, destul de bine: preşedintele se întâlneşte cu artişti, curatori, critici de artă şi directori ai instituţiilor de artă contemporană; curatori străini faimoşi sunt invitaţi să organizeze evenimente de artă contemporană la Moscova şi în restul Rusiei; există fundaţii care sprijină şi finanţează evenimente de artă contemporană. Uneori, lucrurile arată straniu: grupuri artistice (precum “Voina” – Război) pot fi întemniţate şi, în acelaşi timp, primesc un premiu de stat pentru artă contemporană (…)”.

 În intervalul 14-25 noiembrie, Alexandra Semenova va prezenta la Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti, în cadrul cursurilor de muzeografie, Muzeul de Artă Contemporană din Krasnoiarsk şi modul în care acesta s-a transformat din muzeu dedicat cultului lui Lenin într-o instituţie care susţine arta contemporană.
Joi, 24 noiembrie 2011, de la ora 19.30, la „Anaid Art Gallery” va avea loc vernisajul expoziţiei pregătite de Alexandra Semenova în cadrul rezidenţei sale în România: „Siberia – The Place To Hide Away”.

În cadrul programului EUNIC „Russian – European Curatorial Exchange” 2011, în paralel cu rezidenţa din România, se desfăşoară rezidenţe curatoriale în Austria, Franţa, Germania, Marea Britanie şi Suedia. Proiectele aflate acum în desfăşurare vor fi reunite într-o expoziţie la Moscova, în 2012.
Prin programul „Russian – European Curatorial Eexchange” 2011, EUNIC îşi propune să susţină tânăra generaţie de curatori implicată în dezvoltarea şi modernizarea centrelor expoziţionale, bienalelor şi instituţiilor artistice din Rusia. Alături de dimensiunea formativă, programul prilejuieşte contacte ale curatorilor şi instituţiilor de profil din Rusia cu potenţiali parteneri din ţările Uniunii Europene. (Magdalena Popa Buluc)
SURSA: Cotidianul.ro

Spazi Aperti

Sorin Scurtulescu şi Marius Purice

Lucrările prezentate în cadrul expoziţiei Spazi Aperti (Spaţii deschise), de la Accademia di Romania din Roma, fac parte din recenta serie de picturi nocturne create în Plein Air, în oraşul celor 7 coline. Manifestarea este organizată de Accademia di Romania, cu susţinerea Institutului Cultural Român şi se bucură de patronajul Municipalităţii Romei. În cadrul acestei manifestări, Sorin Scurtulescu şi Marius Purice au expus o serie de lucrări care surprind „corpul urban nocturn”, ca o concentrare a scenografiei create de lumina stradală, respectiv „Paşii Apostolilor”, o lucrare tridimensională cu încărcătură simbolică. Sorin Scurtulescu este bursier „Vasile Pârvan”, o bursă de cercetare şi formare postuniversitară, iar Marius Purice a beneficiat şi el de această pregătire, acum fiind bursier al Fundaţiei Catel.

Această prezentare necesită JavaScript.

Manifestarea, a cărei curator este Luisa Conte, reuneşte în sălile Academiei, până pe data de 21 iunie 2011, o selecţie de lucrări aparţinând bursierilor academiilor şi institutelor străine din Roma şi a unor artişti italieni şi străini (vezi pe Evenimente 2011/iunie-decembrie). Va fi prezentată o amplă panoramă de forme şi expresii artistice contemporane, de la video-art şi fotografie, la instalaţii, performance, pictură, teatru, dans şi muzică.

Prezentarea proiectului de rezidenţă al artiştilor Victoria şi Marian Zidaru

Miercuri, 30 martie 2011, începând cu orele 18.00, va avea loc la Galeria Recycle Nest din strada Icoanei nr. 17 prezentarea perioadei de rezidenţă a artiştilor Victoria şi Marian Zidaru la Düesseldorf, Germania (ianuarie – februarie 2011).

Schimbul de rezidenţe artistice între Kulturamt Düesseldorf şi Palatul Mogoşoaia este un program demarat în urmă cu cinci ani. Artişti din Bucureşti şi artişti din Düesseldorf primesc, anual, posibilitatea de a efectua o rezidenţă de două luni, la schimb, în cele două oraşe. Rezidenţele obţinute prin concurs propun artiştilor selectaţi ateliere utilate, spaţiu de locuit pe perioada rezidenţei, o sumă pentru procurarea de materiale artistice şi un stipendiu lunar, la care se adaugă plata cheltuielilor de transport. La sfârşitul perioadei de rezidenţă, artiştii organizează o expoziţie în spaţiile propuse de cele două instituţii sau în galerii/spaţii alternative pe care le propun chiar ei. Promovarea şi curatoriatul expoziţiilor sunt asigurate de cele două instituţii organizatoare.

Schimbul de rezidenţe s-a bucurat de mare succes, printre artiştii români care au primit rezidenţă la Duesseldorf numărându-se Dumitru Gorzo, Ana Bănică, Gili Mocanu, Cristina David.

Cuplul de artişti Zidaru au avut o perioadă de lucru şi de expunere extrem de densă la Düesseldorf, la începutul anului 2011, probabil cea mai încărcată dintre cele derulate în rezidenţele de până acum: au organizat mai multe expoziţii pe parcursul celor două luni şi ulterior acestora, au apărut în publicaţii locale, au pătruns în sfera lumii artistice duesseldorfiene şi au angajat, deja, alte manifestări şi expoziţii în regiune, pe parcursul lunilor următoare.

Cum a fost posibil acest lucru, cum s-a desfăşurat rezidenţa şi care sunt perspectivele pe care le deschide aceasta, toate vor fi subiectele unei ample prezentări pe 30 martie la Recycle Nest, alături de Victoria şi Marian Zidaru, de Doina Mândru, directoarea Palatului Mogoşoaia şi de Erwin Kessler, curatorul programului de rezidenţe.Vor fi proiectate filme, prezentate materiale de presă şi lansa discuţii despre toate aspectele programului de rezidenţe.

În continuare, vă prezentăm un fragment dintr-un interviu realizat de Iolanda Malamen, în cotidianul online ZiuaVeche.ro, din data de 13.02.2011, cu Victoria şi Marian Zidaru.

De multe ori cutia milei are altă destinaţie…

Iolanda Malamen: Marian Zidaru şi Victoria Zidaru, atelierul vostru din strada Academiei numărul 4, aminteşte de lumea arhaică a satului românesc, o lume greu de regăsit astăzi.

Marian Zidaru: Satul în care m-am născut a rămas doar în amintiri. Nu mai există nici satul, şi nici ţăranul român pe care, cel puţin generaţia noastră l-a pomenit. Astăzi putem vorbi despre cu totul altceva- despre o populaţie suburbană care locuieşte în fostele sate româneşti, în care s-au ridicat fel şi fel de construcţii care de care mai bizare, tot felul de vile încropite peste noapte din material străine de satul românesc. Satul pe care eu îl ţin eu minte este un sat din case de nuiele şi pămînt, acoperite cu şindrilă (tabla începuse să-i ia locul încă din copilăria mea), aşezate pe înălţime, de unde în vale se vedea Teleormanul, unde mergeam la gîrlă, şi în rest, activităţile zilnice, cele care dădeau farmec şi strălucire. Întotdeauna ţăranul respectiv era identificat cu un sfânt: Ilie, cu Nicolae, aşadar cu binecuvîntarea sau mînia lui Dumnezeu. Sunt amintiri puternice, care-mi definesc acum, la 54 de ani tot ceea ce fac. Am rămas cantonat în acele amintiri. Nici o călătorie, fie la Paris, la München sau în Brazilia, nu a putut să înlocuiască acea forţă a amintirilor pe care le am din copilărie despre satul românesc. Îmi dau seama că nu ţin minte lucruri importante văzute la Paris sau în alte oraşe importante din Europa, dar ştiu că regăsesc fiecare moment trăit în copilărie, şi încerc să-i dau viaţă, şi să-l fructific.

Victoria Zidaru: Pentru mine, satul în care m-am născut, Liteni (Suceava) a rămas practic ca o vatră existenţială, ca o expresie pe care n-am părăsit-o niciodată. Trăită în Bucureşti 30 de ani (din momentul facultăţii pînă acum), în sufletul meu m-am ghidat după aceleaşi reguli, principii şi obişnuinţe căpătate de mic copil. Nimic din, să spunem, noutăţile civilizaţiei nu mi-a schimbat normele de conduită. Pentru mine reperele pe care le-am moştenit, şi cu care m-am născut, sunt repere de la care nu m-am abătut niciodată atunci cînd mă refer la moralitate, la credinţă, la port, la vestimenţie, la felul de-a răspunde, la lucrurile care vin spre tine. Mulţi foşti colegi pe care îi întîlnesc după mult timp îmi spun: „Nu te-ai schimbat deloc, eşti aceeaşi”. În anume privinţe sunt inadaptabilă la civilizaţia pe care am întîlnit-o, deşi, trebuie să recunosc, am luat şi lucruri bune pe care nu le-am respins. Principiile de bază pe care le-am învăţat de la părinţii mei, din satul meu, mi-au rămas însă în suflet, şi astăzi mă întorc la ele acolo, în Bucovina. De altfel, şi Marian simte că acolo este spaţiul în care ne vom găsi locul şi liniştea lucrului.

I.M. Deocamdată trăiţi în Bucureşti, într-o continuă intruziune a schimbărilor, a demolărilor (chiar şi atelierul vostru e în pericol)…

M.Z. Personal sunt adeptul ne-mişcării, adeptul ne- schimbării, asta fiind garanţia eternităţii. Locul care nu se schimbă se sfinţeşte. Locul care este într-o continuă frămîntare, dărîmare, reconstruire, reaşezare, din nou dărîmare, este unul aproape blestemat, care nu-şi regăseşte liniştea. A regăsi liniştea înseamnă a fi în armonie cu tine, şi a căpăta acea pace din care nu vrei să ieşi. Pe ce să schimbăm pacea dobîndită? Pe nelinişti? Pe lucruri care nu au nicio valoare? Am revenit acum trei zile din Bucovina, în Bucureşti, şi, am constatat cu groază că acest haos pe care noi îl numim capitala României, vorbeşte prea mult despre putrefacţie morală şi socială.

I.M. Credinţa este printre puţinele lucruri salvatoare?

M.Z. Bineînţeles! De fapt credinţa este condiţia ne- mişcării. Odată dobîndită credinţa, trebuie să rămîi în ea. Şi cel care este neliniştit înseamnă că n-a dobîndit-o, este încă în căutarea unei zone stabile în care să se fixeze. Credinţa este acea stîncă nemişcată la care trebuie să mă raportez în permanenţă, pentru a ajunge la ea ca la un liman stabil, pentru a mă compara cu ea, pentru a avea garanţia liniştii şi a păcii, şi toate celelalte lucruri pe care le doresc. Credinţa la care mă refer nu seamănă cu dogma religioasă pe care o promovează biserica instituţională, adesea intolerantă, şi, într-un fel, pe lîngă ceea ce înseamnă biserica…

I.M. Marian Zidaru, este arta românească în acest moment, în contradicţie cu spiritualitaea românească?

M.Z. Fac parte dintr-o generaţie distrusă de consumismul care a năvălit peste România. O generaţie peste care s-a aşternut un munte de nepăsare şi de ignoranţă. Din 1990 s-a creat un zid între arta românească şi arta contemporană. Ceea ce se numeşte îndeobşte artă contemporană nu are nicio legătură cu arta românească, cu ceea ce am moştenit şi am mai adăugat şi noi, la această construcţie care în final se numeşte istoria artei româneşti. Acum se practică o artă europeană, cu tendinţe străine de spiritualitatea românească, doar de dragul de-a fi la modă.

I.M. Aţi influenţat în vreun fel pe cei care au venit după voi?

M.Z. Ceea ce am lucrat noi în toţi aceşti ani, nu a avut o influenţă vizibilă asupre tinerei generaţii care ne-a urmat. În ziua de astăzi puţini mai fac cu adevărat sculptură. Lucrul cel mai important din arta plastică românească pînă în 1990, era sculptura. Era lucrul prin care arta românească se definea puternic. Tocmai instituţiile statului au încurajat acest abandon, al artei tradiţionale româneşti. Spre un altceva…nici nu ştiu cum se mai numeşte. Sunt sigur că depozitele muzeelor sunt pline de ,,gunoaie,, ,fiindcă toate aceste instalaţii şi evenimente video şi tot felul de speculaţii, sunt cele care dau tonul unei efemerităţi evidente.

I.M. Deşi nu sunt întrutotul de acord cu tine, citez totuşi un critic, care numea asta, artă de unică folosinţă.

M.Z. Acum există doctori în arte plastice, şi superdoctori. Să vedem ce se va mai inventa de-acum înainte… Poţi să pictezi şi să sculptezi mediocru şi fără facultatea de artă. Sunt foarte mulţi masteranzi care habar nu au să picteze, habar nu au să facă un obiect de artă de bun simţ, ca să nu vorbesc de marea artă, de capodopere. Atunci, ceea ce facem noi se se adresează unui număr limitat de prieteni, de admiratori, de iubitori de artă care ne colecţionează lucrări, şi, cam atîta…

I.M. Victoria Zidaru, mi se pare uimitor că o adolescentă dintr-un îndepărtat sat bucovinean, a năzuit să devină sculptoriţă.

V.Z. Este o istorie destul de interesantă. În liceul pedagogic pe care l-am absolvit, nu făceam nicio diferenţă între pictură, sculptură, tapiserie, însă desenam tot timpul şi aveam acea pasiune pentru lucru. Cei avizaţi văzîndu-mi desenele şi obiectele realizate, m-au îndemnat către sculptură, spunîndu-mi că modul în care lucrez, şi, în general tot ce fac în zona vizualului, are legătură cu sculptura. Eu însă nu ştiam ce se face la secţia de sculptură. Am dat examen doi ani la rînd la tapiserie, la Cluj, dar n-am reuşit şi profesorii cu care m-am pregătit mi-au recomandat de asemenea, sculptura, fiindcă desenul meu demonstra talent în zona asta. Am venit la Bucureşti şi l-am căutat pe sculptorul Mihai Buculei pe care-l văzusem în copilărie, cînd venea în vizită la învăţătoarea mea cu care era prieten, şi-mi desena pe caiet diverse animăluţe, ca să îmi facă plăcere. De atunci am rămas cu pasiunea desenului. Mi-am amintit de numele lui, l-am căutat în Bucureşti, i-am arătat lucrările şi a acceptat să-mi predea noţiuni de bază, în ale sculpturii. În Bucovina nu exista într-adevăr, o tradiţie în privinţa sculpturii…

I.M. Victoria, cînd ati devenit o familie, arta voastră ,,s-a complicat,, estetic şi energetic, cu noi forme de expresie: tapiserii, obiecte, pictură, sculptură.

V.Z. Da, şi căutăm tot timpul să găsim noi forme de împăcare a materiei, cu privirea. Eu, spre exemplu, fac acum, după cum vezi, ţesături realizate de frunze, şi numite reliefuri vegetale. Ele vor proba în timp rezistenţa, forţa şi miracolul dumnezeiesc al vegetalului.

I.M. Marian Zidaru, îţi trebuie un oarecare curaj ca să mai faci sculptură acum, în România?

M.Z. Darul muncii (în sensul artei) este un lucru magnific pe care omul îl poate primi. Acele obiecte pe care le creez vin din preaplinul inimii. În mine există un izvor care se revarsă şi, acel izvor dacă e concretizat într-un material definitiv, el devine un obiect de artă. Dacă nu, el se va pierde . Am pornit pe calea artei din admiraţie faţă de diverse personalităţi ale sculpturii româneşti, faţă de care nu mi-a dispărut nici astăzi admiraţia. Şi lista e foarte mare. Dar, mentorul meu absolut rămîne Brâncuşi. Este artistul care a început şi a închis arta modernă. Arta modernă începe cu el şi se termină cu el. Primul sculptor care m-a învăţat să privesc tridimensional a fost Florin Codre. Un an de zile (1976) i-am frecventat atelierul, înainte de plecarea lui în Occident. Era un sculptor foarte puternic, făcea parte din acel grup care a definit sculptura românească din anii 70. Avea o manieră foarte românească de-a spaţializa forma. Era acolo mult arhaism în volumul lui, agresivitate şi forţă. Un sculptor de mare har. Şi Paul Vasilescu care m-a fascinat prin arta lui, dar şi prin dimensiunea umană…Sigur, Ovidiu Maitec, spre finalul vieţii, cu care am avut o prietenie destul de strînsă şi pentru care am o admiraţie nesfîrşită, dar şi regretul că nu există un spaţiu în care să fie expus în permanenţă. Pentru profesorul meu de sculptură Vladimir Predescu, am de asemenea, o admiraţie deosebită. Şi pentru Ion Nicodim, de la care probabil am preluat această manieră de-a face sculptură şi pictură, spre a realiza un tot unitar. Ca teoreticieni ai artei îi mulţumesc lui Marin Iliescu. Ne preda desenul magistral. Nu trebuia să începi cu ceea ce vezi, ci cu ceea ce simţi în interior. Ceea ce se vedea era subordonat unei scheme compoziţionale pe care mai întîi trebuia s-o descoperim. El ne-a dat de fapt o lecţie pedagogică monumentală pe care s-a fondat şcoala de artă românească, funcţionînd foarte bine pînă în 90, cînd a fost dat afară împreună cu alţi artişti, într-un mod nemeritat, şi stilul de lucru al şcolii de Bucureşti a fost înlocuit cu un surogat de manieră ungurească occidentală, în a aborda studiul. S-a trecut la un studiu fotografic, de neînţeles, şi fără nicio finalitate, la urma-urmei. Din păcate, Mircea Spătaru a fost povăţuitorul nefericit. (Interviu realizat de Iolanda Malamen, SURSA: ZiuaVeche.ro)