Paradox – StudentFest 2013

Organizația Studenților din Universitatea de Vest din Timișoara (OSUT) organizează, în perioada 11-20 aprilie, cea de-a XXII-a ediție a StudentFest-ului, cel mai mare festival de artă și cultură din România care le oferă tinerilor șansa de a se exprima liber, reprezentând o alternativă la educația formală promovată de sistem.

Inscrieri StudentFest 2013

În acest an StudentFest lansează tema PARADOX ca centru de interes pentru fiecare dintre secțiunile festivalului, un mesaj care să atragă atenția asupra contradicțiilor existente în societatea actuală. În acest scop, festivalul își propune folosirea artei ca mijloc de evadare din cotidian pe fondul timpului care este și va rămâne o problemă.
StudentFest PARADOX păstrează conceptul adoptat în 2012. Astfel, participanții acestei ediții vor lua parte la 7 zile intensive de creație și activități, urmate de 3 zile de expoziții, happeninguri, conferințe, dezbateri, piese de teatru sau concerte deschise publicului larg.
Aşadar, vei avea parte de 7 zile de workshop-uri unde traineri specializaţi în Arhitectură, Arte plastice, Dans, Design vestimentar, Fotografie, Literatură, Publicitate, Street art şi Teatru te vor ajuta să acumulezi cunoştiinte, sau să dobândeşti noi abilităţi în domeniul ales de tine. Nu trebuie să fii profesionist în vreun domeniu, trebuie doar să îţi doreşti să participi!

Înscrierile se fac până pe data de 24 martie 2013.

În acest an, secţiunea de Arte Plastice din cadrul StudentFest va veni dintr-o sferă PARADOXALĂ, cu o invazie de workshop-uri, precum „Grafică Mixtă”, „Pictură pe sticlă”, „Paradoxul Origamilor”, „Restaurarea lucrurilor de care am uitat” şi cu o serie de expoziţii ieşite din comun: „Tehnici mixte paradoxale”, „Restaurarea – un loc în lumea artei”, „Expoziţie personală”, dar şi numeroase ateliere „neobişnuite”, în care vor avea parte de „Bodypainting”, „Caricaturi şi Portrete”, „Handmade şi improvizaţie” sau „Pune pe hârtie momentul paradoxal în care te afli”. Toate acestea se vor petrece în locuri specifice acestei teme şi vor fi instruite de artişti cu experienţă, care le vor oferi participanţilor ocazia de a intra într-o lume a artei aşa cum se cuvine.

Workshop-ul ce se va desfăşura între 13 şi 16 aprilie, intitulat „Paradoxuri ale artei contemporane. Conceptualism, found-object şi arta participativă (instalaţie)”, organizat de Flaviu Rogojan şi Iulia Boscu la Facultatea de Arte şi Design, are ca scop introducerea participanților în discursul artei contemporane și dezvoltarea abilității participanților de gândire spațială. Plecând de la premisa, discutabilă, că artistul, cât și curatorul, sunt organizatori de obiecte și idei în spațiu, workshop-ul cuprinde mai multe părți și se finalizează cu o expoziție.

Pentru cei care doresc să se iniţieze în domeniul arhitecturii, în perioada 12 – 16 aprilie, va avea loc wokshop-ul: Ateliere Publice din Piaţa Victoriei – Atelierul de urbanism.

Secţiunea de fotografie din cadrul StudentFest va organiza diferite workshop-uri, pe durata întregului festival, în care participanţii vor fi instruiţi de fotografi de renume. Primele 7 zile sunt dedicate strict atelierelor închise, unde  numai participanţii secţiunii de fotografie pot participa, după care urmează 3 zile de workshop-uri deschise publicului larg şi, la final, o expoziţie în care fiecare participant va avea şansa să îşi expună una dintre cele mai bune fotografii realizate în cadrul workshop-urilor. Categoriile pe care se bazează aceste worksop-uri sunt: abstract, arhitectural, editare digitală, landscape şi street art. De asemenea, în ultimele zile ale festivalului va avea loc o expoziţie prin intermediul căreia se va încerca o abordare nouă a fotografiei: iluzii PARADOXALE şi un concurs foto cu premii.

Mai mult pe www.studentfest.ro

„Alegeţi cu ochii, nu cu mâna!”

Nu ştiu câţi dintre dumneavoastră îşi mai amintesc de acest imperativ categoric. Era plasat, cu grafie diversă, grăbită, trudnică sau studiată (în funcţie de toanele şi gradul de alfabetizare ale vânzătorului) în magazinele de pâine ale anilor ’60-’70. Voia să comunice un principiu de bun-simţ, anume că e neigienic să pipăi produsul de panificaţie, în loc să-l preţăluieşti înţelept din priviri.

Pe atunci, astfel de izbucniri de ţâfnă privată în piaţa întregului popor erau tolerate de aparatul de control statal pentru că vâsleau în direcţia bună a curentului eticii şi echităţii socialiste. Dincolo de mesajul principial, anunţul brutăriilor punea în scenă talentul grafic al brutarilor. Fiecare era scris altfel, cu floricele sau linii abrupte, astfel încât să se diferenţieze (de ce, câtă vreme pâinea – vreo trei sortimente – era tot aia?) de cea a „concurenţei”. Tot aşa, renumitul „Nu primim bacşiş” (atârnat la oha prin frizerii), dădea prilej oricărui Figaro de cartier să-şi dezvăluie nu doar talentul în foarfece, ci şi în penel. Eheee, ce vremuri!


Exact aceste vremuri le evocă albumul (ingenios în demers, atent documentat, cu layout aerisit şi economic) intitulat „Grafică fără computer”. El vorbeşte despre o epocă cumplit de îndepărtată (psihologic vorbind) şi incredibil de apropiată în acelaşi timp, când publicitatea, propaganda, mesajul public, comunicarea (manipulantă sau inocentă, ocazională sau dirijată) se exprimau prin uneltele dintotdeauna ale plasticii, despre nişte vremuri când fonturile, astăzi downladabile printr-un simplu click pe internet, trebuiau decupate din hârtie, polistiren sau tablă, ori rotunjite caligrafic cu peniţa, carioca sau creionul.

Despre nişte vremuri când afişele nu erau o suprapunere de layere, o suită de corecţii din comenzile Photoshop, o colecţie de patternuri abil combinate, ci un şuvoi de gesturi genuine, de la sfumato până la drip, de la haşură până la estompă. În care ezitarea mâinii, greşeala măruntă, imperfecţiunea umanizau şi cele mai stupide anunţuri postate prin fabrici şi uzine. Iată câteva dintre ornamentele găsite în astfel de locaţii şi mesajele lor redundante şi agramate, înduioşător inepte, desprinse din insectarul de imagini al acestui album: „Muncitori Tehnicieni Ingineri folosiţi inteligenţa tehnică proprie pentru autoutilarea întreprinderii”, „Şpanul poate provoca accidente foarte grave, de aceia (sic!), nu uita să cureţi maşina cu: peria (alături se află desenată o perie – n.n.), cu mătura (alături se află desenată o mătură – n.n.), lopăţica (alături se află desenată o lopăţică – n.n.), cârligul (evident, alături se află…)”, „Nu lucraţi sub tensiune”, „Muncitori! Semnalaţi lanţurile şi cablurile rupte!”, „Nu daţi maşina înapoi Nepilotată”, „Atenţie! Elementele graţiei feminine se etalează în afara fabricii. La locul de muncă este obligatorie folosirea echipamentului de protecţie”, „Nu interveniţi dacă nu eşti de profesie” sau „La reparaţii auto, folosiţi capre metalice!”

Varietatea, inovaţia (talentul nu intră în ecuaţie) aveau, vor să spună autorii, uşile deschise. Atâta doar că, la vremea aceea, uşile (în această privinţă) nu erau uşi, ci nişte arcade fără canaturi. „Credem în continuare că zăbovirea pe construcţia unei forme poate da rezultate mai bune decât permite dinamica zilelor noastre, aşa cum eliminarea intervenţiei directe a omului în zona graficii, să zicem, înseamnă de fapt suprimarea acesteia”, spun, în preambulul lucrării, cei de la Atelierul de grafică. Trecând peste detaliul că, folosit cum se cuvine, digitalul este o pensulă în plus şi că nu suprimă decât atunci când utilizatorul lui nu ştie să exprime, volumul coordonat de Ciprian Isac şi Carla Duschka e o excursie delectantă, efectuată cu un autoturism care funcţionează optim doar cu combustibilul nostalgiei. Un fel de a alege nu cu ochii, nici cu mâna, ci cu sufletul.
(Text: Daniel Nicolescu; Foto: Atelierul de grafică www.atelieruldegrafica.ro)
SURSA: iglooblog
Citiţi şi Lansarea unei noi cărţi GF