Project Space Danube

Spaţiu comun pentru proiecte de artă contemporană pe malurile Dunării.

La finalul săptămânii trecute, la Stuttgart, a avut loc debutul Project Space Danube, o iniţiativă a Muzeului Central al Şvabilor Dunăreni din Ulm (Kulturreferentin für Südosteuropa), susţinută de Ministerul Științei, Cercetării și Artei al landului Baden-Württemberg, de Donaubüro Ulm/Neu-Ulm şi Institutul Cultural Ungar din Stuttgart.

Proiectul pleacă de la premisa că arta nu înseamnă doar comunicare, ci şi expresie a identităţilor diferite ce compun patrimoniul umanităţii. Cei 2850 de kilometri parcurşi de Dunăre desemnează şi un areal al diversităţii culturale şi lingvistice. Există un precedent fericit al acestei iniţiative. Între anii 2011 şi 2014, artişti şi curatori din ţările dunărene au constituit o reţea culturală. Proiectul anterior s-a numit „The Human. The River. Paintings from Danube Countries”.

Project Space Danube oferă tinerilor artişti din acest spaţiu geografic şi cultural oportunitatea de a se cunoaşte şi a schimba idei într-un metaforic atelier comun, în fapt – o reţea de ateliere şi galerii. Sunt implicate grupuri şi platforme de artă contemporană, curatori şi galerii din ţările dunărene. România este reprezentată de gruparea Noima şi Fundaţia Interart TRIADE din Timişoara. Centrul Cultural German din Timişoara este partener în cadrul acestui proiect.

În 28 – 29 februarie s-a derulat la Stuttgart o primă etapă a proiectului. În spaţiul de artă contemporană Gästezimmer a avut loc vernisajul expoziţiei semnate de Zvono Projects din Belgrad. După deschiderea acestei expoziţii au urmat întâlniri în atelierul artistului german Daniel Sigloch. Grupările participante la proiect şi-au prezentat parcursul, proiectele. Sunt implicaţi în proiect artişti din Popup Project – Osijek/Croaţia,V8 Plattform – Karlsruhe/Germania, Zvono Projects – Belgrad/Serbia, Noima – Timişoara/România, Approach Art Associatio – Pécs/Ungaria, Atelier Kafeto – Sofia/Bulgaria, Friday Exit – Vienna/Austria, Gästezimmer – Stuttgart/Germania.

Michael Grudziecki V8 Plattform Karlsruhe &Amp/Sorin Scurtulescu Noima Timișoara

În luna mai, Galeria Triade din Timişoara va găzdui o expoziţie a artiştilor din Croaţia şi Bulgaria. Gruparea Noima va expune în septembrie la Viena în spaţiul platformei de artă contemporană Friday Exit, alături de colegii de la V8 din Karlsruhe.

artavizuala21 este partener al grupării Noima. Vom urmări evenimentele din cadrul proiectului ce se anunţă interesant.

Dialog vizual cu Noima – Viena 360º

31 ianuarie – 5 februarie 2015

Gruparea Noima se întoarce în ateliere după o intensă experienţă de documentare în Viena. Au fost sesiuni de lucru – pictură, desen, fotografie în stradă – începutul unui proiect al grupării ce repune în atenţie dialogul cu câmpul vizual.

Au fost apoi întâlniri în marile muzee vieneze cu arta clasică şi modernă prezentă în patrimoniul bogat al capitalei statului austriac sau în expoziţii temporare. Velasquez, Bruegel, Vermeer, Rembrandt, Monet, Degas, Klimt, Schiele, Kokoschka, Johns, Warhol, Richter…

Au fost însă şi întâlniri cu demersuri curatoriale contemporane ample la Kunsthalle sau la Essl Museum. Noima a dialogat cu galerişti sau curatori ce au deja de ani buni colaborări cu arta contemporană din România.

Nu în ultimul rând pictorii Noimei au fost alături de susţinători ai grupării, prezenţi pentru câteva zile în Viena pentru a beneficia de o perspectivă mai aplicată asupra muzeelor, asupra înţelegerii artei contemporane, a procesului de realizare a unei picturi, de expunere şi în cele din urmă valorificare a unei lucrări de artă.

În cadrul proiectului Viena 360º, cei patru pictori şi-au propus un contact colectiv cu spaţiul de jur-împrejur, într-un timp dat. Perspectiva colectivă, dincolo de a da soluţii de exprimare a spaţiului, pune probleme de împărtăşire a experienţelor, probleme de identitate. O cheie aparte asupra unor problematici discutate în trecut de lucrările lui Jan Dibbets, Flondor şi Sigma, Klee sau Hockney.

În două şedinţe de lucru urmând anumite reguli convenite şi în altele mai puţin grevate de reguli, Noima a pus alături în vederi seriale colective, patru feluri personale de a vedea, de a suprapune, de a exprima un acelaşi spaţiu văzut de jur împrejur în acelaşi interval de timp, compus din momente succesive în care fiecare pictor se afla pe urmele confratelui său.

Au fost însă doar prime şedinţe de lucru. Proiectul Noima 360º continuă.

Petruţ Călinescu – Mândrie şi Beton

Piano Cazola Gallery, Cluj
Proiect fotografic

Perioada: 2 – 16 iunie 2013
Vernisaj: 2 iunie, ora 17:30.

Eveniment în cadrul TIFF 2013

Poiectul fotografic „Mândrie și Beton” a documentat timp de trei ani transformările recente petrecute în satele tradiţionale, în mod special în cele din Ţara Oaşului şi Maramureş, în urma masivei plecări la muncă în străinătate. Poleită în inox și îngropată în betoane, lumea cea nouă construită ca semn al succesului „de afară” înghite fără martori căsuțele de lemn și ultimii bătrâni rămași acasă.

„Mândrie și beton” este o expoziție foto despre tranziția satului tradițional de la casa fără nici un cui, la vila fără nici o șipcă de lemn, și despre dualitatea oșanului și a maramureșanului care la Paris trăiește o viață de privațiuni și sacrificii, iar acasă afișează prosperitate și lux.
Desfăşurat între 2009 şi 2012, proiectul a fost expus şi publicat în Marea Britanie, Germania,  SUA,  Franţa, China şi România.

Petruț Călinescu este un fotograf român independent, licențiat în Jurnalism și Științele Comunicării. A lucrat pentru principalele cotidiene din România ca fotograf, iar astăzi este reprezentat de agenția londoneză Panos Pictures.
Fotografiile lui au fost publicate în National Geographic, Esquire, New York Times, Courrier International, The Times, Business Week, Paris Match, Financial Times.
Printre premiile naționale și internaționale câștigate de-a lungul timpului se numără – Fotografia Anului, acordat de Clubul Român de Presă; Fotograful Anului, acordat de Asociația Fotografilor de Presă; Award of Excellence acordat de Picture of the Year (USA); Humanity Award, Hpa/Unesco, China.
www.petrut-calinescu.com

Suzana Fântânariu – ZidArta

Muzeul de Artă Timişoara

Muzeul de Artă, Timișoara, vă invită să vizitaţi expoziţia-ambient „ZidArta” a Suzanei Fântânariu-Baia deschisă la Palatul Baroc, Piaţa Unirii, Timişoara, în perioada 3 -24 aprilie 2013.

Acest proiect expoziţional, cuprinzând 60 de desene, picturi, obiecte şi instalaţii, nu va fi precedat de vernisaj în favoarea unei dezbateri ce va avea loc pe parcursul acestei perioade. În acelaşi timp, artista îşi propune să primească personal publicul interesat să viziteze această expoziţie.

Cu stimă,
Bogdan Nădăştean
Compartiment Relaţii Publice
Muzeul de Artă Timişoara
0256-491592
www.muzeuldeartatm.ro

Şerban Foarţă / Romelo Pervolovici

Victoria Art Center
Vernisaj: marți, 12 martie 2013, orele 18.00.

La început a fost un poem „pentru copii şi rafinaţi” al lui Şerban F. Minunăţie în stilul casei: Isprăvile lui Degeţel şi ale altora ca el. Apoi I. Bogdan L. i-a propus lui Romelo P. să-l „ilustreze”, dar nu „ca pentru copii”, ci „ca pentru rafinaţi”: să-l însoţească vizual. Atunci Romelo P. a compus o „naraţiune fotovirtuală” cu degete, mîini şi mănuşi: lumea ca „manualitate”. Experiment serial, lucrat şi prelucrat computeristic. Joc vizual, deopotrivă amuzant şi neliniştitor. Cu cîteva prime ieşiri spre pamfletul politic: doar policele („degetul mare”) înseamnă forţă şi aduce a „poliţie” (în alte limbi se scrie chiar aşa: „police”!). După care I. Bogdan L. i-a propus lui Şerban F. să comenteze imaginile în versuri. Zis şi făcut: glose ale poetului la lucrarea artistului vizual. Iar Romelo P. şi-a continuat experimentele „digitale”: degete manevrate pe ecranul computerului, „degete digitale”, „degete digitalizate”, lumea ca „manualitate” multiplicată „digital”; policele ca simbol al forței „poliţieneşti”, al puterii politice şi de toate felurile, dar şi al obtuzităţii, al prostiei, al uniformizării; degete în loc de capete, capete substituite de reducţia grotescă a mîinilor, „manipulate”; „manipulare” generalizată. Satiră dezlănţuită. Din toate astea a ieşit la un moment dat o carte. Dar Romelo P. nu s-a oprit, şi-a dus tot mai departe „polidigitaţiile”, „polidigitalizările”: o lume „policizată” (de la degetul-„police”), „politizată”, „poliţistizată” (de la „police-poliţie”): grotesc lăţit, ironie enormă. Şi s-a pus de-un eveniment digitalo-textualo-vizual, expoziţie şi nu prea/nu doar: POLIDIGITAŢII la Victoria Art Center. Un experiment care duce proiectul înainte, o treaptă în plus, o etapă a unei „work in progress”. Nici textul nu mai e acelaşi: Şerban F., „perfecţionist” autodeclarat, a simţit nevoia să-l mai „pilească” pe ici, pe colo, prin cîteva secvenţe. Poemul poate fi citit („printat” pe „imprimante digitale”) şi auzit (înregistrare tot „digitală”, computerizată, a vocii lui Şerban F.), cartea poate fi „vizitată”, „polidigitaţiile”  se arată şi se ascund într-o cutie cu imagini, dar sînt şi exhibate, se lăţesc la propriu,  se întind pe pereţi, uriaşe cît viaţa, cît realitatea. Lumea „digitală”, „degetizată” şi „digitalizată”, „polidegetizată” şi „polidigitalizată” – o nebunie vizuală! De la un Degeţel de poveste (parşivă) la un proiect de realitate „(poli)digitală”, acum ajuns la etapa X (ics). Proiect deschis, deci!

Degeţel/digital/digitaţie/POLIDIGITAŢII

Etapa a I-a: Isprăvile lui Degeţel şi ale altora ca el, poem de Şerban Foarţă.
Etapa a II-a: Digitație, fotonaraţiune virtuală de Romelo Pervolovici.
Etapa a III-a: Glose în versuri de Şerban Foarţă.
Etapa a IV-a: Polidigitaţie de Romelo Pervolovici.
Etapa a V-a: Isprăvile lui Degețel… – volum Foarţă-Pervolovici (Editura Paralela 45, 2007)