Piano Cazola Gallery, Cluj
Proiect fotografic
Perioada: 2 – 16 iunie 2013
Vernisaj: 2 iunie, ora 17:30.
Eveniment în cadrul TIFF 2013
Poiectul fotografic „Mândrie și Beton” a documentat timp de trei ani transformările recente petrecute în satele tradiţionale, în mod special în cele din Ţara Oaşului şi Maramureş, în urma masivei plecări la muncă în străinătate. Poleită în inox și îngropată în betoane, lumea cea nouă construită ca semn al succesului „de afară” înghite fără martori căsuțele de lemn și ultimii bătrâni rămași acasă.
„Mândrie și beton” este o expoziție foto despre tranziția satului tradițional de la casa fără nici un cui, la vila fără nici o șipcă de lemn, și despre dualitatea oșanului și a maramureșanului care la Paris trăiește o viață de privațiuni și sacrificii, iar acasă afișează prosperitate și lux.
Desfăşurat între 2009 şi 2012, proiectul a fost expus şi publicat în Marea Britanie, Germania, SUA, Franţa, China şi România.
Petruț Călinescu este un fotograf român independent, licențiat în Jurnalism și Științele Comunicării. A lucrat pentru principalele cotidiene din România ca fotograf, iar astăzi este reprezentat de agenția londoneză Panos Pictures.
Fotografiile lui au fost publicate în National Geographic, Esquire, New York Times, Courrier International, The Times, Business Week, Paris Match, Financial Times.
Printre premiile naționale și internaționale câștigate de-a lungul timpului se numără – Fotografia Anului, acordat de Clubul Român de Presă; Fotograful Anului, acordat de Asociația Fotografilor de Presă; Award of Excellence acordat de Picture of the Year (USA); Humanity Award, Hpa/Unesco, China.
www.petrut-calinescu.com
Timp de o săptămână Clujul a devenit capitala artelor şi în special a artei fotografice. Încet, încet constatăm că lumea din jur se umple de fotografii care pătrund în viaţa noastră pe toate reţelele şi canalele media. Atât fotografii, cât şi artiştii sunt tentaţi să exploreze tot ce este nou, transformând imaginea într-un domeniu miraculos şi totuşi straniu, în atitudine ce se situează între gest şi acţiune, între realitate şi intimitate, un dialog între creator şi privitor.
Noi dezbateri, spectacole, expoziţii, proiecţii, concerte şi întâlniri interesante vă aşteaptă cu acestă ocazie. Vedeţi programul 
„După terminarea facultăţii am lucrat într-o fabrică textilă care avea secţii de ţesătorie, imprimerie şi vopsitorie. Acolo am făcut o serie de lucrări pe hârtie, o combinaţie, o suprapunere de serigrafie şi pictură. Serigrafia pentru mine era un lucru nou, iar de la prima încercare am simţit nevoia să-i adaug ceva şi am intervenit cu pictura. Aşa au apărut lucrări peste care am revenit în decursul a trei-patru ani chiar de unsprezece ori cu pictură sau cu serigrafie, formând o suprafaţă uneori încărcată. Toate aceste trasee cereau o rezolvare, o finalitate plastică, iar posibilităţile de experimentare erau foarte ofertante. Era, de fapt, plăcerea unei descoperiri, a unui joc nou şi lucrarea era gata când îmi plăcea cum arată. Pe unele am pictat peisaje, fragmente de ziar, obiecte, naturi statice, un borcan cu gem de prune, lucruri care mă înconjurau. Absorbeam realitatea, la orice mă uitam, borcane, obiecte, pe toate le vedeam aranjate gata ca pentru o pictură. Odată am folosit în serigrafie un verde tare, am imprimat apoi mai multe hârtii. A doua zi mi-am dat seama că era aceeaşi nuanţă cu a cămaşii care am avut-o atunci. Acest lucru caracterizează munca mea în perioada respectivă când încercam să pictez orice, să experimentez, să captez tot. Apăreau forme şi culori inedite, nu căutam explicaţii şi justificări, căutam doar să le aranjez ca să-mi placă.” (Gheorghe Ilea)
artavizuala21 