Atelierul de fotografie (AF) a ajuns la ultima întâlnire din acest an. Când am început aceste manifestări, în luna ianuarie 2014, miza atelierului a fost înțelegerea faptului că o cameră fotografică nu are nimic de a face cu buna calitate a fotografiilor realizate. AF a luat ființă la inițiativa artiștilor plastici Andrei Rosetti, Iulian Solda și Grigore Roibu, profesori în cadrul Liceului de Arte „Sigismund Toduță” din Deva.
Într-un grup mai restrâns față de edițiile anterioare, Mihai Panaitescu ne-a prezentat în cea de-a IX-a întâlnire AF ce reprezintă fotografia ca transfer de emoție. Am avut un dialog despre lumea contemporană care trăiește prin intermediul imaginii și a fotografiei.
„Atelierul a fost o reușită, chiar dacă nu au fost foarte mulți participanți. Am încercat să deschid ochii celor prezenți spre arta vizuală contemporană. Am adus în discuție câțiva autori importanți, reprezentanți ai artei americane. Am vorbit, de asemenea, despre artistul plastic Jeff Koons și despre cehul Jan Saudek, nume celebre în arta contemporană. Am explicat ce m-a determinat pe mine să fac fotografie. Le-am spus despre parcursul meu în arta digitală. Aceste întâlniri le consider importante, AF fiind unul din puținele locuri de discuție și expunere a unor păreri în Deva. Poate, dintre cei ce participă la AF vor fi viitori artiști care își vor aminti cu plăcere despre ceea ce se întâmplă aici. Eu am simțit atmosfera caldă, cordială și m-am simțit bine. Sper să ne vedem în cadrul acestor întâniri și cu alte teme. Se poate discuta mult despre artă și fotografie, dar putem extinde aceste discuții abordând subiecte ce nu țin de arta vizuală. Putem aborda, de exemplu, teme de gândire contemporană exprimate prin imagine”, spune Mihai Panaitescu.
În finalul întâlnirii Mihai Panaitescu ne-a făcut o demonstrație despre cum prelucrează el o imagine fotografică, conducând-o spre cea ce profesorul univ. Dorel Găină de la Universitatea de Artă și Design Cluj numește „transfotografie”, pentru a crea o emoție între real şi imaginar.
De-a lungul celor nouă întâlniri AF am prezentat regulile ce stau la baza artei portretistice, a felului cum se construiește o fotografie folosind lumina naturală și artificială și am dat o serie de sfaturi esențiale pentru fotografii începători. Alături de invitații noștri, Petrișor Crăciunoiu, Daniel Ștefan Bocșe și Horea Preja am vorbit despre cum putem exploata la maximum aparatul de fotografiat, despre eseul fotografic și modalitățile prin care fotograful se „joacă” cu imaginea în vederea exprimării unor concepte artistice. Am vorbit despre cum alegem un subiect pe care să îl suținem într-o serie fotografică. Inițiativa noastră are scopul de a educa și perfecționa tinerii cu mijloacele de expresie vizuală, în multe întâlniri îmbinând partea teoretică cu cea practică. Participanții au avut ocazia de a fotografia naturi statice, portrete în lumină artificială sau, la un moment dat, am programat o sesiune foto în care am adus patru mirese și un mire. Invitații noștri au expus păreri și ne-au introdus în istoria artelor și a fotografiei, a modului în care ei devin martori ai lumii în care trăim.
Fotografia a ajutat la formarea unui grup care a înțeles că ne putem bucura împreună de reușitele noastre. Fotografia ne-a apropiat de o realitate pe care am transformat-o în planuri imaginare situate la intersecția dintre artă și știință. Fotografia prin obiectivitatea și, în același timp, subiectivitatea ei, se află într-un dialog cu toate celelalte domenii ale artelor.
În cadrul AF au avut loc trei vernisaje, cea a grupului ce a participat în tabăra de fotografie din Munții Șureanu, expoziția personală, intitulată „Fragmentări”, a lui Adrian Coșarcă, student în anul al II-lea al secției de Fotografie-Video-Procesarea Computerizată a Imaginii din Universitatea de Artă și Design Cluj și „ÎnSEMNE fotografice”, cea mai importantă expoziție de fotografie hunedoreană care a reunit pe simeză 65 de fotografi și tot atâtea lucrări.
(Grigore Roibu)
Mai multe imagini de la AF 9 pe https://www.facebook.com/media/set/?set=a.287634921445556.1073741863.163419813867068&type=3
Fotografia posedă, că și celelalte arte, o atitudine estetică, având ca materie primă lumina. Arta contemporană rămâne revelatoare de frumusețe, dar nu ca instrument ce produce plăcere, ci, mai curând, artistul realizează imagini ce dau de gândit, cercetează și pune întrebări. Fotografia oprește fluxul mișcării păstrând profunzimea care se află dincolo de ceea ce este vizbil. Ea are puterea de a reflecta emoția și trăirea, traducând în imagine ceea ce autorul vede. Momentul și felul relatării depind, însă, de felul în care realul și imaginarul se întrepătrund.
Ovidiu Manoilescu: Expoziția mi se pare interesantă, frumoasă, de altfel, ca toate expozițiile pe care le-ați făcut până acum… Lăudabilă este ideea de a aduna atâția fotografi, fotografi care se pot întâlni relativ ușor într-un județ mic, dar cărora le oferiți acest cadru pentru discuții și dezbateri. Mă bucur pentru aceste întâlniri, pentru schimbul de idei și sper să reușiți în continuare să-i adunați pe toți cei intresați de fotografie în jurul Atelierului de fotografie.
Iulian Solda: Cred că acesta este ultimul an în care se poate organiza o astfel de expoziție în acest spațiu. În ritmul acesta, cu o astfel de prezență și interes pentru evenimente fotografice, anul viitor este nevoie de un spațiu mult mai mare. Chiar și un colegiu pare să devină neîncăpător în aceste condiții…
Adrian Sopincean: Sunt surprins să descopăr subiecte și tehnici de fotografiere atât de diferite. Avem pe simeză o mare diversitate de trăiri transpuse în imagine. Fiecare fotograf a încercat să surprindă un colț de lume cât mai interesant posibil, folosind la maxim propriile metode de interpretare.
Andreea Neag: Din punctul meu de vedere este o expoziție reușită. Faptul că tema expoziției a fost liberă m-a bucurat. Au participat, astfel, fotografi ce abordază subiecte diferite și folosesc metode diferite de prelucrare. Multitudinea de genuri, cadre, unghiuri de fotografiere, culori mi se pare impresionantă. Această combinație formează un tot unitar reprezentativ pentru ceea ce însemnă fotografia în județul Hunedoara.
Alexandra Marcu: Este o expoziție superbă din care am avut de învățat. Eu nu mă consider un fotograf. Am multe de învățat despre tehnica de fotografiere. Lucrările din expoziție mă inspiră și mă bucur că am participat la acest eveniment alături de ceilalți.
Anul trecut am demarat un proiect expozițional intitulat „Sentimente ilustrate”, eveniment care a adunat pe simeză 35 de lucrări aparținând fotografilor hunedoreni. Expoziția din 2013 a fost o surpriză, prin numărul mare al celor care au răspuns invitației noastre. Anul acesta propunem publicului o nouă expoziție cu lucrări ale artiștilor fotografi hunedoreni, intitulată ÎnSEMNE fotografice. Și în acest an, un număr impresionant de fotografi au răspuns invitației noastre. La vernisajul ce va avea loc joi, 18 septembrie, vom prezenta 65 de lucrări ale tot atâtora artiști fotografi hunedoreni. Expoziția de la Colegiul Național Decebal este reprezentativă pentru agenda culturală a județului, fiind, prin numărul lucrărilor expuse, un eveniment fără precedent în Hunedoara. Vor fi prezenți în expoziție artiști consacrați, studenți, ziariști și pasionaţi ai fotografiei, evenimentul înlesnind, și de această dată, schimbul de experienţă artistică și relațiile interumane.
În ediția a VI-a a 
Cosmin Ovidiu Stan a prezentat tema „Fotografierea peisajului montan”. El este pasionat de munte și de fotografie. „Din copilărie mergeam la munte, în vacanțe, la bunici. Din anul 2010 am descoperit pasiunea mea pentru fotografie. Acum ele se îmbină perfect. Amândouă mă ajută să descopăr ce este frumos în jurul meu. Am constatat, în urma experienței acumulate, că este mai importantă capacitatea fotografului de a surprinde cadre inedite decât aparatul pe care îl deținem. De multe ori ne uităm doar la partea tehnică. Sfatul meu este să înveți regulile de compoziție și să le aplici, de câte ori ai timp, practic ”, ne dezvăluie Cosmin.
Jesica Brenda Codină, în proiectul intitulat „365 în construcție”, realizează un jurnal fotografic care înclude o fotografie pe zi. În cadrul AF a împărțit bilețele celor din sală pe care erau scrise numere ce corespund unei zile din calendarul ei fotografic, imagini pe care apoi le-a prezentat în fața publicului. „Am ales acest proiect pentru a încerca să mă definesc. Acest jurnal fotografic este unul personal”, spune Jesica.
Mădălina Găceanu călătorește prin lume pentru a surprinde detalii. Ea descrie prin intermediul imaginilor ceea ce vede, determinând o atitudine care vizează o mai bună înțelegere a lumii în care trăim. „În aceste călătorii am surprins în fotografie, în principal, ce mi-a plăcut și ce m-a fascinat. Uneori, dacă stau să mă gândesc, am fost prea grăbită în ceea ce am făcut dar, în viitor, după această prezentare, promit să mă perfecționez și să realizez fotografii mai bune din punt de vedere tehnic”, ne dezvăluie Mădălina.
Ovidiu Manoilescu, inițiatorul celebrei „Plimbări de dumnică”, este autorul proiectului „Fotograf în Parcul Dendrologic Simeria”. „Proiectul meu este unul de promovare, născut din pasiunea pentru fotografie și natură. Am observat că la aceste acțiuni participă tot mai mulți oameni, care la început privesc, le place ceea ce văd, sunt fascinați de natura pe care o descoperă și extrag ce este frumos în jurul lor, alăturându-se, apoi, nouă și, astfel, grupul devine din ce în ce mai mare”, spune Ovidiu.
La finalul prezentărilor cei peste 40 de participanți la această ediție AF au fost încântați de atmosfera creată de Gabriel Duma care, la un ceai, ne-a spus câteva „Povești din Nepal”. Anul trecut, alături de Adriana Gheară, au călătorit în lumea „exotică” din Nepal, ca urmare a proiectului intitulat „Școala fără frontiere”. „De ce am călătorit în Nepal? Iată o întrebare bună… În primul rând pentru a-mi aduna gândurile. Fiecare are un țel în viață. Mie îmi place să călătoresc. Dacă nu avem un țel în viață nu suntem fericiți. Prefer să am în fiecare zi o bucurie de la viață decât să am la finalul vieții o bucurie imensă. Călătoria în Nepal a fost una dintre bucuriile mărunte care mi-au făcut viața mai bună și care cu plăcere o prezint altora prin intermediul imaginilor „culese”. Am ales Nepalul pentru că este zona cu cea mai mare altitudine de pe Pământ. Aici am găsit o spiritualitate și cultură aparte, m-am întâlnit cu oamenii și am cunoscut obiceiurile lor”, spune Gabriel.
AF intră în vacanță. Pentru două luni, iulie și august, întrerupem aceste întâlniri. Ne vom revedea în luna septembrie când pregătim noi surprize, evenimente și expoziții. AF/ iulie a fost o discuție folositoare pentru cei care merg în vacanță. Cele 5 proiecte prezentate, ce par diferite, au în comun dorință de a descoperi ceva nou. Folosind experiența acumulată sperăm să obțineți fotografii mai bune. Până la următorul eveniment vă dorim Lumină bună! (Grigore Roibu)
Tema: Simbolism
artavizuala21 