Km 0. Reprezentare şi repetiţie a Pieței Universităţii

30 noiembrie 2012 – 28 februarie 2013
tranzit.ro/ Bucureşti – Str. Gazelei nr. 44, sector 4, Bucureşti

tranzit.ro/ Bucureşti vă invită vineri, 30 noiembrie 2012, de la orele 19:00 la deschiderea expoziției „Km. 0. Reprezentare şi repetiție a Pieței Universității”. Expoziția prezintă diferite reflecții asupra Pieței Universității din Bucureşti, văzută ca un „punct zero“ al spațiului public din România după 1989. În timp ce conflictele nerezolvate ale anului 1990, care au transformat Piața într-un loc memorial păreau să se evapore din conştiința publică, la începutul anului 2012 oamenii s-au adunat din nou acolo pentru a-şi striga nemulțumirile şi – deşi aparent doar pentru o perioadă scurtă – ei au recâştigat Piața ca un loc al expresiei libere şi al manifestării atitudinii civice. Cu un viitor încă neclar, cu perspectiva de a fi transformată într-o „menajerie” reglementată, controlată şi supravegheată, Piața Universității rămâne încă un loc cu o semnificație simbolică importantă, mai ales în contextul politic actual, din România dar nu numai.

Abordarea subiectului Pieței Universității într-o expoziție nu reprezintă atât de mult o îndepărtare de la locul acțiunii cât o oportunitate de a prezenta o multiplicitate de perspective prin care gestul artistic poate oferi grile mai puțin polarizante şi mai complexe de interpretare şi de evocare a Pieței. Astfel, aceasta nu este doar „kilometrul zero al democrației” sau un „punct zero” din care proteste sociale pot porni dar şi un spațiu în care să imaginăm noi relații între indivizi şi corpul social sau între cetățeni şi statul care îi reprezintă.

„Km. 0. Reprezentare şi repetiție a Pieței Universității” prezintă lucrări realizate ca reflecții asupra Pieței, documentații ale unor performance-uri realizate deja în Piață sau lucrări noi, realizate special pentru expoziție. În timpul vernisajului, între orele 19:30-20:30, în cadrul instalației ei „Nimic nu durează, dar nici nu trece”, Alexandra Pirici va realiza un performance împreună cu Bogdan Drăgănescu, Mădălina Dan, Jean Lorin Sterian, Vlad Basalici.

Participanți: Vlad Basalici, studioBASAR, Larisa Crunțeanu, Laurențiu Gâlmeanu, Bogdan Ghiu & Octav Avramescu & studenți ai Universității de Arte Bucureşti, Mihai Mihalcea, Dan Perjovschi, Vlad Petri, Alexandra Pirici, David Schwartz & Mihaela Michailov, Emanuel Vasiliu şi alții.

Design expoziție: Atelier Brut
Design grafic: Palier Design
Asistență expoziție: Julia Schulze

Expoziția va putea fi vizitată în luna decembrie 2012 pe bază de programare la adresa raluca.voinea@tranzit.org iar în perioada 8 ianuarie – 28 februarie 2013 va fi deschisă pentru public de joi până sâmbătă între orele 14:00-18:00.
O serie de conferințe, dezbateri şi alte evenimente vor însoți expoziția pe parcursul acesteia.
Curator: Raluca Voinea

Marilena Preda Sânc – Mecanismele imaginii

Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Naţional Brukenthal
23 noiembrie 2012 – 7 ianuarie 2013.
Vernisaj, vineri, 23 noiembrie, orele 17.00.

Motivată de modelul și istoria Pinacotecii Brukenthal, Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Național Brukenthal organizează anual o serie de expoziții și dezbateri dedicate picturii. În acest an, galeria prezintă expoziția artisteiMarilena Preda Sânc; cu un curriculum vitae impresionant, Marilena Preda Sânc se situează într-o zonă a experimentului – de la performance, Body Art, Video Art la ecofeminism.

De la Expresia corpului uman, o cunoscută expoziţie din 1983, la filmele video: My Body is Space in Time is Time and Memory of All şi Bodyscape, Handscape, Mind Scape, la instalaţiile Algoritmi ai puterii sau Ecological e-mail, Marilena Preda Sânc impune un statut nou pentru artişti: „observatori care gândesc”, să fim liberi, să judecăm totul singuri, să avem propria noastră opinie.
Apare aproape surprinzătoare relaţia pe care un artist al noilor media o are faţă de pictură, care se revanşează prin mijlocirea unei a treia dimensiuni reale sau iluzorii.

Vernisajul va fi urmat de un artist talk între Marilena Preda Sânc şi Florica Prevenda.
SURSA:Modernism.ro

Spazi Aperti X – Roma 2012

Cea de-a X-a ediţie a „Spazi Aperti”, organizată în spaţiile expoziţionale ale Accademia di Romania, găzduieşte lucrările a aproximativ treizeci de artişti internaţionali, rezidenţi în 12 academii şi institute culturale din Roma, şi o mică selecţie de invitaţi speciali, câţiva dintre cei mai interesanţi expozanţi din ultimele nouă ediţii. Citiţi mai mult despre eveniment aici.

Această prezentare necesită JavaScript.

Prin cele 40 de lucrări, „Spazi Aperti” aprofundează legătura indisolubilă dintre figura artistului şi situaţia social-politică dificilă din prezent. Lucrările pot fi văzute până pe data de 15 iunie 2012.

subREAL Retrospect

MNAC
Palatul Parlamentului / Str. Izvor 2-4, aripa E4
31 mai – 21 octombrie 2012
Vernisaj: joi, 31 mai, ora 19.00.
Curator: Raluca Velisar
Design expoziţie: Atilla Kim

Expoziţia realizată în colaborare cu artiştii care au format subREAL (Călin Dan, Iosif Király, Dan Mihălţianu) prezintă pentru prima oară împreună o vastă selecţie de lucrări conceptuale ce acoperă întregul parcurs artistic al grupului, de la înfiinţarea sa în vara anului 1990 şi până în prezent.

Fondat de Călin Dan (istoric de artă la acea vreme) şi Dan Mihălţianu (artist), cărora li se va alătura la scurt timp şi Iosif Király (arhitect la origine şi fotograf), „grupul de acţiune” a apărut ca o consecinţă a schimbărilor politice din 1989 pentru a „exorciza reziduurile deceniilor de opresiune comunistă”.
Combinând instalaţia cu elementele formale ale performance-ului şi acţionismului, lucrările din perioada 1990-1992 (East-West Avenue, Alimentara, Je t’aime, moi non plus ….) inventariază vizual rămăşiţele perioadei comuniste oficial încheiate, relevind un complex fond comun, manifest la acea vreme (şi mult timp după) în lumea artistică, în cea politică şi în societate, în general. Apărută ca o reacţie la clişeele din presa occidentală referitoare la România anilor ’90, dar şi la discursul naţionalist autohton, seria Draculaland (1993-1995) a combinat ficţiunea şi realitatea prin folosirea unor surse multi-culturale şi personale, în instalaţii complexe ce abundau în referinţe ironice şi asocieri cinice. „Desi hibridizarea Vlad Ţepes/Dracula şi Mona Lisa a fost un gest spontan, aceasta a căutat instinctiv simplificarea relaţiei noastre cu o cultura problematică în ceea ce priveşte relaţionarea sa „regională” (Central/Est/Balcanic Europeană) altfel decât în termenii exotismului”. În anul 1993 Dan Mihălţianu părăseşte grupul optând pentru o cariera artistică individuală.

Rezidenţa de un an la Künstlerhaus Bethanien, Berlin (1995-1996) marchează pentru duo-ul subREAL începutul unei noi etape, distanţarea de cotidianul românesc permiţându-le începerea seriei de lucrări Art History Archive (Arhiva de istoria artei). 18 lăzi cu material fotografic abandonat de UAP în urma desfiinţării revistei „Arta” – care a controlat imaginea publică a artei locale între 1953-1990 – ajung la Berlin, unde iniţial formează o sculptura dinamică prin acoperirea pereţilor şi tavanului spaţiului de rezidenţă cu reproduceri a/n de diferite dimensiuni. Această introducere în forţă este urmată de un şir de evenimente, instalaţii şi performace-uri având ca centru conceptual fotografia de presă artistică. Urmeaza seria Serving Art (1997-1999), unde o serie de negative ale unor fotografii de reproducere erau deconstruite în instalaţii ce recuperau universul aural din jurul obiectului artistic – obiecte, personaje, evenimente – urmărind teme ca: interacţiunea între cultura şi politică; fotografia punte între sfera publică cu cea privată; inocenţa ambiguă a aparatului de fotografiat; participare socială versus convenţie socială etc.

În seria Interviewing the Cities începută la Viena în anul 1999, „servitorii artei”, personajele marginale care îndeplineau ritualul prezentării operei de artă sunt înlocuite de membrii grupului. Reconstituirea cadrelor din arhiva are loc de această dată cu un dublu scop: să analizeze pe câteva nivele realitaţile artistice din diverse oraşe; să articuleze un jurnal subiectiv al relaţiilor noastre cu oameni şi locuri. „Proiectul se construieşte din trei cicluri de fotografii înscenate: portrete produse în colaborare cu membrii comunităţilor artistice locale; interviuri cu monumentele de spaţiu public; perspective citadine realizate în trompe l’oeil, pentru a sublinia caracterul artificial al urbanismului şi buna sa colaborare cu turismul şi mass-media”.

subREAL este primul grup cu adevărat internaţional venit din România după 1989. Aparţinând unei generaţii de tranziţie, membrii grupului au făcut primii paşi pentru a stabili un discurs cu arta occidentală, transformând cultura închisă din care proveneau într-una deschisă. Au iniţiat proiecte curatoriale ca Sexul lui Mozart (1991, Artexpo, Bucureşti) sau Nomadic (1994, Bienala de la Sao Paolo) şi au participat la evenimente internaţionale majore: Bienala de la Istanbul, Manifesta 1 Kunsthal Rotterdam (1996), Berlin Biennale (1998), Bienala de la Veneţia – Aperto (1993) şi în Pavilionul României (1999). Au expus la Museum of Contemporary Art din Chicago (1995), Neuer Berliner Kunstverein (1996), Institute of Contemporary Art din Philadelphia (1996), Akademie Schloss Solitude (1998) etc

Participarea grupului subREAL la majoritatea expoziţiilor dedicate artei contemporane din centrul şi estul Europei din perioada 1997-2003 – Bukarest nach ’89. Kunst in Rumänien heute, Ludwig Forum für Internationale Kunst din Aachen (1997), After The Wall, Moderna Museet din Stockholm (1999), L’autre moitié de l’Europe, Galérie Nationale du Jeu de Paume din Paris şi 2000 +. Arteast Collection, Moderna Galerja din Ljubljana (2000), In Search of Balkania, Neue Gallerie din Graz (2002) sau Blood and Honey, Sammlung Essl – Kunst der Gegenwart din Vienna (2003) – evidenţiază rolul jucat de duo-ul artistic în reconfigurarea scenei internaţionale de artă contemporană după căderea Zidului Berlinului.

Remake – expoziţie

25.05-7.06.2012
AltArt/Fabrica de Pensule, Cluj, Str Henri Barbusse 59-61, etajul I
www.remakeme.eu

REthinking Media Arts in C(K)ollaborative Environments este un proiect internaţional care sprijină realizarea şi prezentarea unor lucrări de artă contemporană inspirate de creaţii de pionierat din arta media. Expoziţia de la Cluj – precedată de expoziţii la Brno şi Bratislava – prezintă o selecţie de lucrări de artă media ale artiştilor Richard Loskot (CZ) şi Aleksandra Hirszfeld (PL), şi un atelier/performance susţinut de Václav Peloušek&Ondřej Merta (CZ).

Artişti/lucrări:

Richard Loskot (CZ)/ Logging the present – serie de instalaţii digitale şi analoage
Aleksandra Hirszfeld (PL)/Infotainment – cutie luminoasă şi instalaţie audio
Václav Peloušek, Ondřej Merta (CZ)/ Standuino – performance audio bazat pe dispozitive Standuino
Curatori: Katarína Gatialová (CZ), István Szakáts (RO), Barbora Šedivá (CZ)

Organizat de Fundaţia AltArt (RO), Brno House of Arts (CZ), Atrakt Art (SK), Ping (FR), Multiplace (SK), The Lost Horse Gallery (IS). Cu sprijinul Uniunii Europene, Programul Cultura 2007-2013.
SURSA: fabricadepensule.ro