Patricia Teodorescu – Soloshow

Program Bucharest Art Weekend la StudioARTE
Ora: 14.00 – 20.00

Proiect realizat cu sprijinul AIURART (Aiurart Contemporary Art Space)

Soloshow PATRICIA TEODORESCU

Patricia Teodorescu a studiat la Universitatea Naţională de Arte Bucureşti, departamentul de sculptură, clasa profesor Napoleon Tiron. A expus la Muzeul Naţional de Artă Contemporană Bucureşti, România, la NGBK, Berlin, Germania, la Casino Luxemburg – Forum d’art contemporaine, Luxemburg, la Renaissance Society Chicago, SUA, la The Kitchen, NYC, SUA, la Centrul Contemporan de Artă Konkordia, Vršac, Serbia, la Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Naţional Brukenthal, Sibiu, România. A primit în 1997 bursa pentru sculptură a Uniunii Artiştilor Plastici din România, şi în 2005 premiul 1 oferit de Centrul Naţional de Artă Contemporană din Bucureşti, România.

Studio ARTE este o galerie independentă coordonată de artista Patricia Teodorescu. Galeria este în același timp un spațiu expozițional și un loc al dialogului și al creației, un work in progress realizat cu participarea artiștilor, curatorilor, teoreticienilor și al consumatorilor de artă în general. Studio ARTE se regăsește conceptual în statementul lui Joseph Beuys, care declară în 1979 în Berlin:”Creativitatea nu e monopolul artiștilor. Acesta e lucrul crucial de care am ajuns să-mi dau seama, și acest concept mai larg de creativitate este conceptul meu despre artă. Cînd spun că oricine e artist, mă refer la faptul că fiecare își poate influența conținutul vieții sale într-un domeniu particular, fie pictură, muzică, inginerie, grija pentru bolnavi, economie sau altceva. In jurul nostru fundamentele vieții strigă pentru a fi create sau a li se da o formă. Dar ideea noastră despre cultură este restricționată sever deoarece noi întotdeauna am aplicat-o artei. Dilema muzeelor și a altor instituții culturale apare din faptul că cultura este un cîmp atît de izolat, iar arta este încă și mai izolată: un turn de fildeș în cîmpul culturii înconjurat mai întîi de întregul complex al culturii și educației, apoi de către media. … Conceptul nostru despre artă trebuie să fie universal și să aibă natura interdisciplinară a unei universități, trebuie să existe un nou department universitar cu un concept de artă și știință”

Str. Episcopiei, nr 2-4 (lîngă Ateneul Român), sect. 1, București
patricia_iteo@hotmail.com
http://www.arte.com.ro/

Patricia Teodorescu – ROSE – Breath

Solo Show

Galeria Calina
2 Octombrie – 15 Noiembrie 2014

Deschiderea: Joi, 2 Octombrie, ora 18.00.
DCIM109GOPROGaleria Calina are plăcerea să vă invite la cel de-al treilea proiect al platformei DESENUL SANS RIVAGES / curator Liviana Dan / o platformă despre gândirea în desen, despre desenul contemporan ca idee şi proces, despre intenţionalitatea şi flexibilitatea lui.

În ROSE – Breath, Patricia Teodorescu dezvoltă o strategie mai mult ficţională. Manipulează paleta, compoziţia şi media. Imaginile ilustrează vulnerabilităţi şi disconfort. Timpul şi schimbarea devin teme majore. Linia rămâne expresionistă; forma se referă adesea la conţinut, şi vice versa.  Desenul Patriciei Teodorescu este o animaţie umbrită. Ambiguitatea, contradicţia, momentul neterminat şi finalul incert reproduc de fapt fluctuaţia cadru / desen, următorul cadru / redesenarea. Există o suspensie curioasă între static şi mişcare, o schimbare constantă şi o redefinire constantă. Tactilitatea tangibilă a acestei animaţii home made conţine memoria fiecărei secvenţe. Elementul narativ apare în desen ca un prezent continuu. Sensul enigmatic este preluat de expresia privată şi transformat într-o casă a emoţiei versatilă, poetică, pură.

Patricia Teodorescu a studiat la Universitatea Naţionala de Arte Bucureşti, departamentul de sculptură, profesor Napoleon Tiron. A expus la Muzeul Naţional de Artă Contemporană Bucureşti, România, la NGBK, Berlin, Germania, la Casino Luxemburg – Forum d’art contemporaine, Luxemburg, la Renaissance Society Chicago, SUA, la The Kitchen, NYC, SUA, la Centrul Contemporan de Artă Konkordia, Vršac, Serbia, la Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Naţional Brukenthal, Sibiu, România.  A primit în 1997 bursa pentru sculptură a Uniunii Artiştilor Plastici din România, şi în 2005 premiul 1 oferit de Centrul Naţional de Artă Contemporană din Bucureşti, România.

Galeria Calina este un spaţiu independent, dedicat artei contemporane.
Galeria Calina susţine Timişoara Capitală Culturală Europeană 2021.

Experimental Project la ViennaFair 2013

Spaţiul de artă contemporană Aiurart
21 noiembrie 2013, ora 19.00.
Experimental Project vă prezintă acțiunile de la ViennaFair 2013:
Valeriu Șchiau, Kunst fur Blinde, acțiune, ViennaFair 2013 şi Patricia Teodorescu, viennaArtaffair, acțiune ViennaFair 2013.
Experimental Project  la ViennaFair 2013Experimental Project a fost prezentă la ViennaFair 2013 în cadrul secțiunii Special project „DIYALOG”: New Energies sus’inuta de OMV. Secțiunea Special project „DIYALOG”: New Energies – susținută de OMV pentru a treia oara, a pus accent pe spațiile non-profit și galeriile emergente din România, Turcia și Kazakhstan. „DIYALOG”: New Energies s-a aflat sub semnătura curatorială a artistei Gaisha Madanova din Almaty, Kazakhstan.

În cadrul ViennaFair Experimental Project și-a prezentat activitatea axată pe organizarea Bienalei Internaționale de Gravură Experimentală (IEEB), aflată la a 6-a ediție în 2014, dar și lucrările a 3 artiști contemporani români: Patricia Teodorescu, Marilena Preda Sânc și Valeriu Șchiau.

Detalii pe www.experimentalproject.ro
Experimental Project: Ciprian Ciuclea – președinte, artist vizual și director IEEB / Olivia Nițiș – vicepreședintă, curator.

Good Girls / MNAC

Muzeul National de Artă Contemporană, Bucureşti

 20 iunie – 29 septembrie 2013

Curatoare: Bojana Pejić (Berlin)
Curator asistent: Olivia Nițiș (București)

Good Girls

„Good Girls” este o expoziție internațională care oferă o perspectivă largă asupra artei contemporane produsă de femei. Titlul prozaic „Good Girls” este insipirat de două proiecte curatoriale precedente: readuce în discuție sintagmă „bad girls” introdusă de Marcia Tucker în anii ’90, moment de relaționare cu artistele și curatoarele din America influențate de feminism; cealaltă referință fiind legată de expoziția „No More Bad Girls?” (curatori Marion Stemberger și Kathrin Becker), prezentată la Viena în 2010, care investiga geografii alternative și identități culturale multimple centrale în epocă globalizării. Dar, astăzi, în 2013, este timpul să vorbim despre „€œgood girls”! Începând cu anii €’90, artiste și curatoare din România au inițiat câteva expoziții mai mici dedicate artei realizate de femei și artei feministe. Această expoziție reprezintă un eveniment internațional major de tip muzeal și se va concentra asupra unor aspecte legate de producția artistică a femeilor în jurul a trei nuclee: memorie, dorință și putere. Artistele participante, în mare parte trăiesc și lucrează în Europa, jumătate dintre acestea reprezentând România.

Artiste: Milica Tomić (Ser), Regina José Galindo (Gua), Sanja Iveković (Cro), Martha Wilson (USA), Pauline Boudry & Renate Lorenz (D), Nina Arbore (Ro), Jurga Barilaitė (Lit), Ana Bănică (Ro), Ethel Băiaș (Ro), Lucia Dem Bălăcescu (Ro), Biroul Melodramatic (Ro), Geta Brătescu (Ro), Irina Broboană (Ro), Filipa Cezar (Pt), Anetta Mona Chișa & Lucia Trackova (Ro), Ioana Ciocan (Ro), CHIRKLI Collective (Can), Alexandra Croitoru (Ro), Suzana Dan (Ro), Anna Daučikova (Slo), Cristina David (Ro), Bianka Dobo (Hun), Simona Dobrescu (Ro), Sandra Dukić & Boris Glamočanin (BiH), Elian (Ro), Suzana Fântânariu (Ro), Aniela Firon (Ro), Mariela Gemisheva (Bul), Iraida Icaza (GB), Corina Ilea (Ro), Chengyao He (Chi), Hristina Ivanoska (MCD), Orit Ishay (Isr), Katrazyna Kozyra (Pol), Anna Jermolaewa (Rus), Gülsün Karamustafa (Tur), Mihaela Kavdanska (Ro), Aurora Kiraly (Ro), Elke Kristufek (Aut), Ana Lupaș (Ro), Flavia Lupu (Ro), Lesya Khomenko (Ukr), Romana Mateiaș (Ro), Olivia Mihălțianu (Ro), Larisa Crunțeanu (Ro), Adina Paula – Moscu (Ro), Anca Munteanu – Rimnic (Ro), Ilona Németh (Slo), Ioana Nemeș (Ro), Alexandra Pirici (Ro), Delia Popa (Ro), Liina Siib (Est), Renee Renard (Ro), Necla Ruzgar (Tur), Dominique Sapin (Fra), Marilena Preda – Sânc (Ro), Hito Steyerl (D), Maria Ciurdea Steurer (Ro), Cecilia Cuțescu – Storck (Ro), Patricia Teodorescu (Ro), , Roxana Trestioreanu (Ro), Adela Jusić (BiH), Anna Jermolaewa (Rus), Mina Byck-Wepper (Ro).

Noaptea devoratorilor de Video Art

Studioarte Artistrunspace
Bucureşti, Str Episcopiei 2-4
Vineri, 24 mai 2013, orele 19:00 până la 04:00

Noaptea devoratorilor de Video ArtAlexandru Patatics cu o selecţie de studenţi UNAB, Alexandru Badelita, Catrinel Cotae, Ciprian Ciuclea, Doris Mayer, Gabi Stamate, Marilena Preda Sânc, Marius Tănăsescu, Mihai Zgondoiu, Patricia Teodorescu, Radu Igazsag, Valeriu Schiau, FemLink (www.femlink.)
Curatoare: Patricia Teodorescu, Olivia Niţis

Noaptea Devoratorilor de Video Art #4 reprezintă inițiativa de a organiza o acțiune maraton dedicată artei video din România. Selecția de lucrări video are în vedere calitatea producțiilor prezentate de artiști în diverse spații expoziționale din circuitul internațional, cît și captarea unui public variat în contextul NAG #7, alături de care Studio ARTE participă a patra oară.

Studio ARTE este o galerie independentă coordonată de artista Patricia Teodorescu. Galeria este în același timp un spațiu expozițional și un loc al dialogului și al creației, un work in progress realizat cu participarea artiștilor, curatorilor, teoreticienilor și al consumatorilor de artă în general. Studio ARTE se regăsește conceptual în statementul lui Joseph Beuys, care declară în 1979 în Berlin: „Creativitatea nu e monopolul artiștilor. Acesta e lucrul crucial de care am ajuns să-mi dau seama, și acest concept mai larg de creativitate este conceptul meu despre artă. Când spun că oricine e artist, mă refer la faptul că fiecare își poate influența conținutul vieții sale într-un domeniu particular, fie pictură, muzică, inginerie, grija pentru bolnavi, economie sau altceva. În jurul nostru fundamentele vieții strigă pentru a fi create sau a li se da o formă. Dar ideea noastră despre cultură este restricționată sever deoarece noi întotdeauna am aplicat-o artei. Dilema muzeelor și a altor instituții culturale apare din faptul că cultura este un cîmp atît de izolat, iar arta este încă și mai izolată: un turn de fildeș în cîmpul culturii înconjurat mai întîi de întregul complex al culturii și educației, apoi de către media. (…) Conceptul nostru despre artă trebuie să fie universal și să aibă natura interdisciplinară a unei universități, trebuie să existe un nou department universitar cu un concept de artă și știință”.