Cătălin Burcea – Mă simt mai bine zi de zi!

Calina Spațiu de Artă Contemporană / http://www.calina.ro
4 Iulie – 12 August 2016
Vernisaj: luni, 4 iulie, ora 18:00
Curator: Olivia Niţiş

Observația asupra transformărilor socio-politice locale și internaționale implică un angajament artistic care plasează arta la nivelul unui instrument activ de formulare a opiniilor critice față de sistemele care guvernează având un foarte important rol social, de modelare și orientare socio-politică. Instrumentalizarea artei nu este un concept străin de regimurile politice de-a lungul frământărilor istorice, însă arta ca instrument critic anti-sistem, asumată individual sau de grupuri de artiști și artiste vine ca o realitate relativ recentă în conștiința practicanților și beneficiarilor artei. Artistul este un om al timpului său care poate funcționa ca un filtru al realităților colective inconfortabile, mizând pe o poziționare clarăfață de mecanismele sociale și politice, fără ca rolul său să fie epuizat unidirecțional.

Proiectul recent al lui Cătălin Burcea, I’m Feeling Better Day by Day! (Mă simt mai bine zi de zi!), asumă comentariul post-modern asupra mecanismelor repetitive, rutinei și ratării sensului unei existențe subordonate puterii politice care decide și creazăcontextele unor destine individuale și colective. Alienarea, absența ca gap moral și intelectual, anduranța și absurditatea menținerii locului puterii și iluzia puterii, frustrarea socială și inadaptarea, denunță prin video, print, pictură, obiect… pierderea sensului, consecințele și ironizarea acestui proces. Ironia structurează peisajul dezolant al unei civilizații înghițite de utopii politice ieftine, de un imaginar infantil și maniacal din care cineva încearcă să iasă. Exit-ul din ce în ce mai ilizibil îți lasă alternativa revoltei sau pe cea a tăcerii. Există o direcție filozofică în abordarea artistului care întreabădezolat: încotro? I’m Feeling Better Day by Day! este afirmația ironic-depresivă a celor care dincolo de victimizare afirmăo stare interioară determinată de factori externi, invită la relaționare și la un aproape nesperat wake-up call. (Olivia Nițiș)

Decebal Scriba – In-Side / Out-Side II – Separating systems

Calina Spațiu de Artă Contemporană /18 Aprilie – 21 Mai 2016
Vernisaj: luni 18 Aprilie, ora 18:00

Curator: Olivia Niţiş

Procesul de asimilare și înțelegere a operei unui artist receptat ca aflat la etapa convențională a retrospectivelor, de care acest discurs se distanțează, întâlnește o serie de provocări care pot servi unei viziuni curatoriale secvențiale, urmărind o schemă plurală și o analiză deschisă. In-side/Out-side: Separating Systems este a doua etapă dedicată unei perspective curatoriale asupra operei lui Decebal Scriba, care are ca miză reconfigurări posibile și adaptări la noi arhitecturi.

Activ într-o perioadă de dezgheț politic în România și în spațiul est-european și în consecință de racordare la dinamicile artistice din Occident, Decebal Scriba se manifestă ca artist conceptual, orientare la care aderă o serie de artiști ai generației, grupul Sigma, parțial Horia Bernea, Paul Neagu, Wanda Mihuleac sau Julian Mereuță. Dincolo de “relaxarea politică” experimentalismul anilor 1960-1970 în aceste granițe geopolitice și culturale trimite către o detașare de presiunea ideologică, o izolare artistică în care cercetarea și pocesele de investigație intelectuală adesea cu accente din mediul științific permit un contra-discurs potențat de ieșirea în concept și în natură, care produce mutații la nivelul definirii spațiului de lucru, devenit concept de atelier, printr-un proces care schimbă atelierul /casa în natură și natura în atelier.

Expoziția în cauză propune o grilă de lectură atentă la situația de laborator, mare parte dintre desene și caietele de desene având rolul unor etape pregătitoare. Câteva sunt extrase din seria de lucrări care au făcut parte din expoziția Situație și concept din 1974 (alături de Horia Bernea și Antonio Albici la Atelier 35 din București), altele din aceleași căutări conceptuale care traversează dincolo de mediu, desen sau fotografie, preocupările artistului. Sistemele de separație plasează conștiința individuală la limita libertății fizice și conceptualizării, ambele spații cu arhitecturi complicate, aflate însă într-o importantă dependență asigurată de orientările progresiste în fața formalismelor de tot felul. Situația dublei apartenențe, înauntru și afară asigură un contact filtrat dublu sistemic (sau plurisistemic) cu angajamentul artistic față de idee, subjugată realității și constrângerilor imediate și în același timp eliberată de soluția salvatoare a unei arte qvasi-imateriale și ‘suspendate’ intelectual. Fidelitatea față de programul conceptual însoțește acțiunile lui Decebal Scriba, niciodată expandat către varii teritorii, niciodată blocat / ancorat  într-o etapă de lucru doar pentru că este specifică unei decade, mereu într-o rafinată atacare a teritoriilor incerte, a semnului nonreductiv și o asumare a dimensiunilor separatoare. Sistemica de separație rezolvă un câmp problematic și o condiție față de care Decebal Scriba are claritatea artistului conștient, nerezervat cu propriile granițe.

Decebal Scriba (n. 8 Mai 1944, Braşov).  Studii : UNA Bucureşti, 1973 ; ENSAD Paris, 1991. Este un artist care abordează mediile contemporane de lucru între care fotografia, instalaţia, performance-ul şi arta video fiind activ in zona conceptuală în care integrează preocupări pentru desen. A iniţiat împreună cu Nadina Scriba proiectul video document house pARTy, ediţiile I-II în anii 1987-1988 la Bucureşti. A expus în ţară începând cu 1974, participând la importante expoziţii de grup : Situaţie şi concept, Atelier 35, Bucureşti, 1974 / Spaţiul-Oglinda, Institutul de Arhitectură, Bucureşti, 1986 / Experiment în arta românească după 1960, Teatrul Naţional, Bucureşti, 1996. În perioada 1973-1988 participă la câteva proiecte internaţionale de mail-art, sau proiectul ecologic Messagio Terra, Milano, Italia, 1983. După 1990 a participat la expoziţiile When History Comes Knocking ; Romanian Art from the 80s and 90s in Close Up, curator Judit Anghel, Galeria Plan B, Berlin, 2011 şi The Poetics of Politics, curator Olivia Niţis, Galeria Propaganda, Varşovia, 2012. În 2015 la Victoria Art Center din Bucureşti are prima expoziţie personală. Lucrarile sale sunt prezente în colectii publice si particulare în Europa si Statele Unite. Trăieşte şi lucrează în Fontainebleau-Avon, Franţa din 1991.

http://www.calina.ro / Program:  luni-vineri | 10:00 – 18:00, sâmbătă  11:00 – 15:00.

Valeriu Șchiau – The Dream Series

Curatoare Olivia Nițiș
Invitați de Suzana Dan

ARTonDISPLAY @ KUBE Musette
Bd. Calea Victoriei 114, București
11­-18 Aprilie 2016

Activitatea artistului Valeriu Șchiau este in general reprezentativă pentru o interesantă intersecție între cultura și istoria traumatică sovietică, perioada post­sovietică și post­comunism. Artistul s­-a născut în Republica Moldova în 1969, unde a studiat la Școala Republicană de Pictură pentru copii Alexei Șciusev, astăzi Liceul de Arte Igor Vieru. Și­-a continuat studiile la Universitatea Națională de Arte din București, oraș în care s-­a stabilit. Aspectele traumatice și exorcizarea autoreferențială fac parte constant din discursul său artistic. Paternitatea, tensiunea celor mai intime relații interumane, dar si observația asupra traumei familiale ca fenomen social sunt abordate ca un proces ritualic. Lucrările lui Valeriu Șchiau sunt așadar rezultatul unor observații serioase asupra deviațiilor umane încurajate de sistemele socio-­politice abuzive, dar și un exercițiu critic asupra stării contemplative a unei lumi în care indiferența este rezultatul unei imunizări psihice, practicată în timp de aceleași sisteme pentru care conștiința colectivă este instrumentul ideal de manipulare. În 2015, Editura Klartext din Essen a publicat, cu sprijinul ICR, un volum dedicat activității sale artistice de până în prezent. Colaborează din 2010 cu Experimental Project.
Valeriu Șchiau (n.1969 în Republica Moldova) trăiește și lucrează în București, România.

Proiectul ARTonDISPLAY, inițiat și organizat de către Asociația Ephemair în 2014, animă vizual orașul București, transformându-­l într­-o galerie de artă temporară și găzduind în vitrinele magazinelor și în alte spații cu acces de pe bulevardele principale, expoziții si instalații site-specific.

Această abordare a spațiului urban își propune o reflecție asupra stadiului estetic actual al orașului, “forțând” un dialog cu excesul de imagini comerciale care ne populează viața de zi cu zi. Prin ritmarea traseului firesc în oraș cu lucrări și intervenții artistice se poate crea o tensiune între imaginile „seducției” construite de industria marketing­ului și cele generate de nevoia artiștilor de a-­și revendica un spațiu vizibil și direct accesibil.
ARTonDISPLAY este o încercare asumată de amprentare a unor spații aflate în rutina percepției vizuale cotidiene a locuitorilor acestui oraș, de modificare vizuală a conținutului și a mesajului transmis prin intermediul intervențiilor artiștilor implicați. ARTonDISPLAY reflectă în vitrinele magazinelor starea de fapt a artei contemporane românești, activând totodată spații urbane din București și atrăgând atenția asupra unei probleme încă nerezolvate legate de confortul urban din acest oraș.

Organizator: Asociația Ephemair
Parteneri: Musette, Aiurart Contemporary Art Space, X Design Services
Partener juridic: Țuca Zbârcea & AsociațiiÎn imagine Valeriu Șchiau, The Dream, curatoare Olivia Nițiș, Aiurart Contemporary Art Space, 2013, imagine: Justin Baroncea, courtesy of Aiurart Contemporary Art Space.

Apel pentru artiști vizuali și new media – Platforma X

Ediția a 2-a
Program de rezidențe artistice de producție și cercetare în domeniul artelor vizuale, new și trans-media

Perioada de aplicare: 9 – 26 iulie 2015.
Deadline: Duminică, 26 iulie 2015.
Artiștii selectați vor anunțați în perioada 3 – 9 august 2015.
Perioada desfășurării rezidenței: 10 – 27 august.
Expoziția platformei: 28 august – 5 septembrie

În preambulul celei de-a 10-a ediții a eXplore dance festival — Bucharest International Contemporary Dance and Performance Festival, cel mai important eveniment de dans și performance din România, Asociația 4Culture în co-producție cu WASP – Working Art Space and Production, Tangaj Dance și Life Long Burning dau startul ediției a doua a Platformei X — un program de rezidențe ce oferă suport în cercetarea și producția de proiecte interactive, new și trans-media, dedicat noii generații de artiști vizuali din România și din Europa.

Platforma orbitează anul acesta în jurul conceptului “corporalitate și limită”, avându-i curatori pe Olivia Nițiș și Ciprian Ciuclea. Lucrările propuse trebuie să se afle într-un stadiu avansat de finalizare, artiștii sau grupurile de artiști care le-au inițiat beneficiind de rezidențe la WASP-Working Art Space and Production pentru finalizarea și/sau prezentarea lor în premieră. Se caută lucrări din zona instalațiilor interactive și participative care să problematizeze relația dintre corp și limită, instalații video, de sunet și environment de concept în care corpul poate genera un anumit tip de experiență, dar totodată în care corpul poate fi înglobat într-un alt tip de realitate/experiență disruptivă. Proiectul se va concretiza în perioada 28 august – 5 septembrie, cu o expoziție de grup a artiștilor rezidenți.

Prima ediție a Platformei X s-a desfășurat anul trecut oferind rezidențe pentru 12 artiști tineri din București, Timișoara, Amsterdam și Londra, cu background-uri variate, de la arhitectură și pictură până la performance sau computer based art. Artiștii au avut timp de o lună ocazia de a explora și de a dezvolta instalații individuale sau de grup la WASP-Working Art Space and Production, în regim de mentorship, coordonați de Marilena Preda-Sânc, Ciprian Ciuclea, Jan Eugen și Cosmina Chituc. Expoziția a purtat marca Oliviei Nițis, curatorul proiectului și s-a desfășurat în perioada 14 – 20 septembrie 2014.

Pentru a aplica, trimite un dosar format din:

✓ formularul de aplicare completat și semnat: http://tinyurl.com/nerkog5.
✓ CV (obligatoriu) și portofoliu (selecție de proiecte maximum 5 pagini pdf).
✓ alte atașamente relevante pentru aplicație maximum 5 pagini pdf (descriere detaliată a proiectului, fotografii, documentări, schițe etc).

* Pot fi trimise și materiale video și sound în limita unui sample în format dvd video, mp3 sau mp4, maximum 2 minute. Materialele se vor trimite via wetransfer, myairbridge sau dropbox.

Toate documentele trebuie trimise până la data de 26 iulie 2015 la contact@waspmagazine.com în CC: tangajdance@gmail.com, cu mențiunea Aplicație Platforma X#2.

Orientări și cerințe:

• Acest apel se adresează atât artiștilor români, cât și celor din Europa.
• Propunerile pot fi trimise atât în limba română, cât și în limba engleză.
• Număr de lucrări: maxim 2 / autor.
• Apelul se adresează proiectelor aflate într-un stadiu avansat de dezvoltare a conceptului, cu propuneri clare de materializare, care pot fi produse și expuse în perioada desfășurării rezidențelor: 10 august – 5 septembrie 2015.
• Lucrările trebuie să se integreze în conceptual curatorial trasat de Olivia Nițis și Ciprian Ciuclea – „Corporalitate și Limită”:http://waspmagazine.com/?p=4253
• Propunerile trebuie să vizeze proiecte care nu au mai fost expuse până acum în formă finală.
• Lucrările pot lua orice formă, însă trebuie să fie bine documentate, de sine stătătoare, ușor de transportat și sustenabile unor prezentări ulterioare.
• Lucrările trebuie să fie potrivite și să încurajeze participarea unei sfere largi de public, de la copii până la adulți.
• Încurajăm proiectele colaborative, care implică îmbinarea mai multor domenii de studiu (ex. design și biologie, artă vizuală și tehnologie etc.).
• Echipa Platformei X este deschisă la aplicații originale și imaginative care să pună în lumină creativitatea, inventivitatea și simțul estetic al tinerilor artiști.
• Încurajăm experimentele, rezolvarea de probleme și găsirea de metode de a implica publicul în moduri inovatoare, ce provoacă gândirea.

Platforma X este un proiect cultural în co-producție 4Culture, WASP — Working Art Space & Production, Tangaj Dance și Life Long Burning, cu sprijinul programului Cultura 2007 — 2013. Partener: Experimental Project. Un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și Ministerul Culturii.

Circumstanțe favorabile selecției naturale

Expoziție în cadrul IEEB6 (International Experimental Engraving Biennial)

Victoria Art Center
Vernisaj: 16 decembrie 2014, ora 19.00.

Curator: Olivia Nițiș.
Artiști: Michael Goldgruber (Austria), Christina Starzer (Austria), Ulrike Königshofer (Austria), Sultan Burcu Demir (Turkey), Ardan Ozmenoglu (Turkey), Necla Ruzgar (Turkey).

Două zone geografice diferite fac referire la aceleași problematici: contextul actual al politicilor ecologice, contextele ecologice locale și globale, migrația forțată din cauza schimbărilor climatice și intervenției umane, spațiile domes-tice și publice ca spații de interacțiune cu natura, prin deciziile de zi cu zi ale oamenilor cu un impact extrem de crescut asupra mediului înconjurător. Selecția naturală în procesul de evoluție este acum înlocuită de evoluția prin intervenție umană. Selecția artificială / reproducerea selectivă, reconfigurarea peisajului industrial, exploatarea petrolului, mineritul de aur, agricultura chimică și creșterea industrială a animalelor sunt urmate de o puternică reacție etică și de analiza științifică a evoluției umane, a mecanismelor sale și ideologiilor antropologice.

Artiștii din Austria și Turcia configurează un spațiu de intersecție în care identitatea națională funcționează ca un instrument de deconstrucție pe o platforma critica mai amplă unde teoria lui Darwin ca punct de referință este contrabalansată de date empirice, perspective contemporane asupra biodiversității și de ceea ce noi numim arhitectura „naturală” a planetei noastre.

„În economia naturii, dacă o specie nu devine modificată și îmbunătățită într-un grad corespunzător cu concurenții săi, va fi în curând exterminată.” (Charles Darwin, Originea speciilor, publicată pentru prima dată în 1859).