ÎnSEMNE fotografice – cea mai reprezentativă expoziție de fotografie a hunedorenilor

InSEMNEFotografia posedă, că și celelalte arte, o atitudine estetică, având ca materie primă lumina. Arta contemporană rămâne revelatoare de frumusețe, dar nu ca instrument ce produce plăcere, ci, mai curând, artistul realizează imagini ce dau de gândit, cercetează și pune întrebări. Fotografia oprește fluxul mișcării păstrând profunzimea care se află dincolo de ceea ce este vizbil. Ea are puterea de a reflecta emoția și trăirea, traducând în imagine ceea ce autorul vede. Momentul și felul relatării depind, însă, de felul în care realul și imaginarul se întrepătrund.InSEMNE fotografice

InSEMNE

ÎnSEMNE fotografice este o pagină din ceea ce înseamnă azi fotografia în județul Hunedoara, pentru cei care o fac și o admiră. Întâlnim pe simeza Colegiului Național „Decebal” din Deva fotografi de prestigiu, profesori și elevi, profesioniști și studenți, toți legați de pasiunea de a-și exprima trăirile prin intermediul imaginii. Vernisajul de azi, 18 septembrie 2014, a transformat sălile de expoziție în loc pentru dezbateri, schimb de idei și discuții cu vizitatorii. Participarea, fără taxă de înscriere și tema liberă au adunat un număr impresionant de participanți. 65 de fotografi au răspus invitației noastre de a se implica în acest proiect expozițional început anul trecut și de a prezenta publicului o „frântură” din munca lor. La sfârșitul vernisajului am cerut participanților câteva păreri despre acest eveniment, impresii pe care vi le prezentăm:

Adrian Stoica: Anul 2014 aduce în atenția publicului o expoziție elaborată și mult mai complexă în comparație cu cea de anul trecut. Lucrările sunt excepționale și dezvoltă teme diverse, din diferite zone ale fotografiei. Mă bucur că în județul Hunedoara există atât de mulți fotografi talentați.

InSEMNE

InSEMNEOvidiu Manoilescu: Expoziția mi se pare interesantă, frumoasă, de altfel, ca toate expozițiile pe care le-ați făcut până acum… Lăudabilă este ideea de a aduna atâția fotografi, fotografi care se pot întâlni relativ ușor într-un județ mic, dar cărora le oferiți acest cadru pentru discuții și dezbateri. Mă bucur pentru aceste întâlniri, pentru schimbul de idei și sper să reușiți în continuare să-i adunați pe toți cei intresați de fotografie în jurul Atelierului de fotografie.

InSEMNEIulian Solda: Cred că acesta este ultimul an în care se poate organiza o astfel de expoziție în acest spațiu. În ritmul acesta, cu o astfel de prezență și interes pentru evenimente fotografice, anul viitor este nevoie de un spațiu mult mai mare. Chiar și un colegiu pare să devină neîncăpător în aceste condiții…

InSEMNEAdrian Sopincean: Sunt surprins să descopăr subiecte și tehnici de fotografiere atât de diferite. Avem pe simeză o mare diversitate de trăiri transpuse în imagine. Fiecare fotograf a încercat să surprindă un colț de lume cât mai interesant posibil, folosind la maxim propriile metode de interpretare.

Marius Isfan: Expoziția impresionează prin numărul de lucrări. Este cu adevărat mare. Este o expoziție închegată ca modalitate de expunere chiar dacă participanții au abordat teme diferite. Mă bucur să descopăr interes pentru acest eveniment, atât din partea voastră cât și a celor ce au participat.

DSC_6181Andreea Neag: Din punctul meu de vedere este o expoziție reușită. Faptul că tema expoziției a fost liberă m-a bucurat. Au participat, astfel, fotografi ce abordază subiecte diferite și folosesc metode diferite de prelucrare. Multitudinea de genuri, cadre, unghiuri de fotografiere, culori mi se pare impresionantă. Această combinație formează un tot unitar reprezentativ pentru ceea ce însemnă fotografia în județul Hunedoara.

Călin Corpaciu: Îmi place expoziția, este un eveniment reușit și important, de care se va auzi negreșit. Sper că acest eveniment să fie reluat anual. Anul viitor, în comparație cu acest an, consider că mult mai mulți fotografi o să vă „bombardeze” cu fotografiile pe care le vor trimite. Poate, ar fi interesant, să faceți o expoziție tematică sau cu o preselecție. Dacă anul acesta numărul participanților s-a dublat față de anul trecut ce va fi la anul? Nu o să faceți față unui număr atât de mare de fotografii…

InSEMNEAlexandra Marcu: Este o expoziție superbă din care am avut de învățat. Eu nu mă consider un fotograf. Am multe de învățat despre tehnica de fotografiere. Lucrările din expoziție mă inspiră și mă bucur că am participat la acest eveniment alături de ceilalți.

Daniel Dobruțchi: Am asistat la o expoziție reușită și un eveniment fără precedent. Vă felicit pentru organizare și pentru munca depusă. Este admirabil că în cadrul Colegiului Național Decebal se poate întâmpla așa ceva.

InSEMNE

Alexandru Popa: Expozițiile de grup sunt evenimente în care apare schimbul de idei, în care poți vedea ce fac ceilalți. Ideea este extraordinar de bună de a aduna cât mai mulți fotografi cu cât mai multe idei. Poate, anul viitor vor fi 100 de participanți…

Mai multe fotografii de la eveniment pe https://www.facebook.com/media/set/?set=a.263341650541550.1073741848.163419813867068&type=1

Mulțumim participanților, mulțumim celor care au venit la acest eveniment.
Grigore Roibu și Andrei Rosetti

Expoziția poate fi vizitată de către public până în luna octombrie în Sala „Jean Monnet” și Sala Studio din cadrul CND.

Expoziție eveniment: ÎnSEMNE fotografice

Colegiul Național Decebal
Vernisaj: Joi, 18 septembrie 2014, ora 17.30.

InSEMNE artavizuala21Anul trecut am demarat un proiect expozițional intitulat „Sentimente ilustrate”, eveniment care a adunat pe simeză 35 de lucrări aparținând fotografilor hunedoreni. Expoziția din 2013 a fost o surpriză, prin numărul mare al celor care au răspuns invitației noastre. Anul acesta propunem publicului o nouă expoziție cu lucrări ale artiștilor fotografi hunedoreni, intitulată ÎnSEMNE fotografice. Și în acest an, un număr impresionant de fotografi au răspuns invitației noastre. La vernisajul ce va avea loc joi, 18 septembrie, vom prezenta 65 de lucrări ale tot atâtora artiști fotografi hunedoreni. Expoziția de la Colegiul Național Decebal este reprezentativă pentru agenda culturală a județului, fiind, prin numărul lucrărilor expuse, un eveniment fără precedent în Hunedoara. Vor fi prezenți în expoziție artiști consacrați, studenți, ziariști și pasionaţi ai fotografiei, evenimentul înlesnind, și de această dată, schimbul de experienţă artistică și relațiile interumane.

Expun: Adrian Cristian Sopincean, Adrian Stoica, Alexandru Popa, Andrei Bohatereț, Călin Corpaciu, Călin Jorza, Constantin Găină, Cris Katona, Daniel Dobruțchi, Adrian Darie, Cătălin Ienci, Kalman Sztrharszky, Marius Romulus Isfan, Anca-Elena Isfan, Florin Micu, Mihai Panaitescu, Nicolae Oprea, Oana Vedinaș, Ovidiu Iancău, Ovidiu Rațiu, Ovidiu Manoilescu, Petrișor Crăciunoiu, Raul Poenar, Răzvan Mihai Popa, Remus Suciu, Iulian Solda, Cosmin Ovidiu Stan, Marius Țăruși, Horia Ștefan Trânc, Horea Preja, Alexandra Marcu, Ioan Alexandru Todor, Ana-Maria Iancu, Eduard Andrica, Bone Ewald, Mihai Brânda, Călin Brașovean, Cătălin Mătăsaru, Jessica Codină, Cornel Rekibtaff, Dan Cristuț, Dan Terteci, Alex Pârva, Dorin Luca, Elena Iancău, Adriana Lazăr, Lucian Cîmpean, Mihai Bursesc, Mihai Petriu, Miruna Diomeda Chirica, Radu Muntean, Nicolae Lucian Murărescu, Andreea Neag, Nicu Jianu, Gabriel Oltean, Ovidiu Muntean, Marius Peptan, Costel Radu, Raluca Buzoianu, Sergiu Nicola, Teodora Slavu, Vladimir Brilinski, Voichița Zeller, Andrei Rosetti, Grigore Roibu.
Curatori: Andrei Rosetti și Grigore Roibu.

Datorită numărului mare de lucrări, expoziția va fi deschisă publicului atât în Sala festivă, „Jean Monnet”, cât și în Sala Studio din cadrul Colegiului Național Decebal.

Parteneri media: artavizuala21, HunedoaraMea.ro, Big Fm, Terteci.ro.

Imagini cotidiene din „Tinda Raiului”

Colegiul Naţional Decebal

Noul an şcolar debutează, la Colegiului Naţional „Decebal” din Deva, printr-o amplă activitate cultural-artistică. Astfel, în incinta acestei unităţi etalon a învăţământului hunedorean au loc 3 expoziţii de fotografie, care ne desprind din iureşul activităţilor cotidiene şi permit intrarea într-un univers aparte.

Această prezentare necesită JavaScript.

Expoziţia colectivă de artă fotografică „Mănăstirea”, expusă în Foaierul Teatrului de Artă cu ocazia desfăşurării evenimentelor „Zilele Icoanei” la Deva, în luna aprilie 2012, poate fi vizionată acum în Galeria Paraclisului „Sfântul  Stelian” – un spaţiu preţios de expoziţii, aflat în subsolul Colegiului Naţional „Decebal”. Valorificând imagini ale universului mănăstiresc ortodox, fotografiile încântă vizual şi sufleteşte atât prin surprinderea unui cadru natural  deosebit, cât mai ales prin acea călătorie în spiritual pe care o  propun.
Expozanţii, ieromonahul Pantelimon Şuşnea, preotul Ioan Gânscă, Cătălin Mătăsaru, Horea Preja şi Ştefan Daniel Bocşe, invită artistic, prin aceste fotografii, la accesul spre puritate, spre înălţare spirituală, spre comuniune cu sacrul.

În „Sala Nouă”, Andrei Rosetti şi Grigore Roibu continuă studiul în imagine ce relevă viaţa monahală în firescul, exotismul şi profunzimea ei. Imaginile de la Muntele Athos sau de la Mănăstirea Oaşa, din preajma unor biserici din satele noastre, se cer privite în primul rând cu sufletul, fiind o pledoarie pentru a păşi pe calea spre mântuire. Părintele Teofil Părăian le-ar fi numit, simplu şi generic, imagini cotidiene din „Tinda Raiului”…

Oana Vedinaş, absolventă a Colegiului Naţional „Decebal”, promoţia 2012, revine cu una din temele care o pasionează, un subiect cu rezonanţe etnografice, cel care evocă restaurator viaţa ţăranului român autentic. Expoziţia de fotografie intitulată sugestiv „Satul românesc – valenţe temporale”  „vorbeşte” de la sine, prin imagini expresive, despre universul rural văzut ca un adevărat „axis mundi” al spaţiului mioritic, de care omul, ca fiinţă modernă, nu s-a rupt definitiv. Este unul dintre motivele pentru care omul actual apelează  la tradiţie, pentru a-şi întregi conturul de fiinţă completă, întoarsă către sine însăşi. Tânăra artistă a vorbit despre munca ei în faţa profesorilor de limbă şi literatură română participanţi la Consfătuirile Judeţene care au avut loc în Sala de Festivităţi a Colegiului, reiterând parcă metafora blagiană conform căreia „Veşnicia s-a născut la sat”. În prezentarea expoziţiei, doamna profesoară Nicoleta Nicula a subliniat faptul că fotografiile artistei Oana Vedinaş sunt un imbatabil argument că satul românesc este o prezenţă vie, înaintaşul nostru fără nume, care trăieşte tacit în interiorul fiecăruia dintre noi.

Directorul Colegiului Naţional „Decebal”, domnul Florin Ilieş afirmă crezul său conform căruia „educaţia raţională susţinută la clasă prin efortul dascălului, trebuie completată de o educaţie spirituală prin concursul artelor. Educaţie prin imagine, prin muzică, prin emoţie artistică în genere”.

Oana Vedinas: Satul românesc – valenţe temporale

Galeria Forma
Expoziţie de fotografie
2-14 aprilie 2012

Un sentiment de bucurie te cuprinde atunci când tinerii preiau pasiunile şi căutările artistice ale generaţiei mele, aflate, să spunem, la o maturitate artistică. Acest lucru m-a determinat să intru în Galeria Forma din Deva pentru a vedea expoziţia de fotografie intitulată „Satul românesc – valenţe temporale” a Oanei Vedinas.

Oana Vedinas este o tânără elevă, având 18 ani, a Colegiului Naţional Decebal din Deva şi are pasiunea fotografiei şi a restaurării acesteia.
Titlul expoziţiei preia tema fotografiilor propuse, o temă cu rezonanţe etnografice care îmbină două vârste şi două perioade: vârsta copilăriei şi adolescenţei şi cea a senectuţii, ambele relatând viaţa ţăranului autentic.
Expoziţia înglobează patru fotografii vechi, din anul 1950 şi 1960, realizate în satul Bârsău respectiv Mireş, restaurate ca urmare a dorinţei tinerei fotografe de a face o paralelă între vechiul şi noul sat tradiţional românesc.

Pentru a afla mai multe despre pasiunea ei, i-am adresat Oanei Elena Vedinas o serie de întrebări, discuţie care a avut loc imediat după vernisajul expoziţiei din 2 aprilie.

Oana Vedinas: Tradiţiile fac parte din sufletul nostru

Grigore Roibu: De ce preferaţi fotografia alb-negru şi de ce aţi făcut această alegere?

Oana Vedinas: Consider că în alb-negru pot spune mai bine o poveste. Prin intermediul fotografiei alb-negru pot transmite un sentiment profund. Folosind fotografia color ochiul este atras de culoare, de nuanţe, uitând de compoziţie. În cazul fotografiei alb-negru povestea din spatele imaginii iese în evidenţă, transmiţând mai bine sentimentul pe care îl propun.

Folosiţi tehnica digitală sau pe cea clasică?

– Folosesc tehnica digitală. Am un aparat „clasic”, cu film, dar nu îl folosesc.

Ce a determinat această apropiere de imaginea satului românesc?

– Omul modern nu mai face parte din lumea spirituală care înglobează tradiţii. Fiecare dintre noi trebuie să ştie de unde a plecat, unde sunt rădăcinile lui şi să cunoască tradiţiile ce s-au păstrat din generaţie în generaţie. Tradiţiile aparţin subconştientului nostru şi fac parte din sufletul nostru. În satul românesc am descoperit trăiri şi evenimente autentice. În fotografie am căutat decoruri simple pentru a scoate în evidenţă omul.

–  Spune-ne ceva despre pasiunea ta de a restaura fotografie.

– Am vrut să arăt imaginea satului românesc după cel de-Al Doilea Război Mondial şi imaginea lui acum. Fotografiile au fost realizate în 3 sate: Mireş din judeţul Bistriţa-Năsăud şi Bârsău şi Hondol din Hunedoara.

În cazul tău acest moment reprezintă începutul, un debut care este rodul unei pasiuni şi, de ce nu, a unei cariere, având în vedere vârsta pe care o ai. Întrebarea care doresc să ţi-o adresez este dacă vrei să faci o carieră din fotografie?

– Da, mi-aş dori să fac din fotografie o meserie.

Intenţionezi să urmezi cursurile unei facultăţi de artă?

– Da, dar cu toate acestea, sinceră să fiu, nu doresc ca în continuare să-mi construiesc o carieră doar de fotograf.

În aceste condiţii să înţeleg că fotografia este doar o pasiune?

–  Este mai mult decât o pasiune…

Totuşi…, cum să înţeleg acest lucru… Să fie aceeaşi situaţie, des invocată, că în România nu se poate trăi doar din arta fotografică?

– Mi-ar plăcea să trăiesc din fotografie, dar vreau să am un viitor asigurat şi după aceea să mă ocup de fotografie. O să încerc să urmez două facultăţi în paralel, una pentru a avea o bază materială şi alta pentru a învăţa mai multe din tainele pasiunii mele. Fotografia necesită destul de mulţi bani şi doresc să am o bază de la care să plec.

Mulţumesc şi îţi doresc succes în continuare.

– Şi eu vă mulţumesc.
(Interviu realizat de Grigore Roibu)