Succes Inter-Art la New York

002 Inter-ArtÎn perioada 9-13 septembrie Fundaţia „Inter-Art” din Aiud în parteneriat cu Misiunea Permanentă a României pentru ONU, Institutul Cultural Român din New York, Consiliul Judetean Alba, Primaria Aiud, Centrul Cultural „Liviu Rebreanu” Aiud, Fundaţia Comunitară Alba a organizat la sediul ONU Expoziţia Internaţională de Mail Art: „Naţiuni-Apă-Culturi”, iar la Institutul Cultural Român din New York expoziţia de artă semnată de Ştefan Balog. Tota ICR New York a avut loc şi lansarea de carte a poetului Ioan Hădărig, membru al Uniunii Scriitorilor din România, filiala Alba-Hunedoara. Manifesarea a  cuprins, de asemenea, prezentarea filmului „Aiud”, realizator Lorincz Zoltan jr., a catalogului cuprinzând lucrările prezente în expoziţie şi propunerile de turism cultural în zona judetului Alba, a fotografiilor cu oraşul Aiud, realizate de Robert Lixandru , a albumului muzical semnat Marius Moga – pe versuri de Ioan Hădărig, a revistei „Aiudul literar”, a albumului „Aiudul de altadata”şi a volumului „Liter-Art Aiud” (proiect in parteneriat cu Penitenciarul Aiud).

Cele două vernisaje aduc în spațiul cultural new-yorkez un proiect amplu construit de Fundația Inter-Art de a promova artiștii români de mail-art, alături de artiștii din întreaga lume interesați de acest tip de expresie artistică.

004 Inter-Art

Expoziția de Mail-Art, găzduită de ONU, reprezintă un record mondial și o premieră mondială absolută: 322 de artiști din 110 țări de pe toate continentele, au răspuns invitației transmise de Fundația Inter-Art și au trimis lucrări pentru acest proiect pus sub semnul unei generoase solidarizări între națiuni, culturi de pe toate meridianele lumii și problematica mondială legată de prezervarea apei și consolidarea unei civilizații responsabile față de această bogăție naturală, indispensabilă vieții.

Expoziția „Națiuni-Apă-Culturi/ Nations-Water-Cultures” relaționează proiectele artistice de acțiunile globale. 44 de artiști români participă la această expoziție demnă de Cartea Recordurilor, prezenți cu lucrările lor în catalogul excepțional editat în România de editura Altip, subvenționat de Consiliul Județean Alba. În afară de creațiile mail-art ale artiștilor români, catalogul prezintă toate lucrările expuse la Națiunile Unite de toți artiștii care și-au trimis picturile, gravurile, desenele și fotografiile, din 110 țări, incluși în cea mai mare expoziție de mail-art care a existat vreodată, o uriașă simeză transcontinentală.

001 Inter-Art003 Inter-ArtAl doilea eveniment a avut loc în galeria ICR New York și în sala Auditorium a aceluiași institute şi a prezintat creația recentă a artistului plastic Ștefan Balog: pictură pe pânză sub titlul „Alte realități”/ „Other Realities”, artă grafică „Abstract dreams” și sculptură „Three-dimensional surrealism”.

005 Inter-Art006 Inter-ArtDupă vernisajul acestei expoziții, în sala Auditorium, a avut loc un recital de poezie în limba franceză și română, din volumul poetului Ioan Hădărig „Poemul tăcerii”/”Poeme du silence”, versiunea în limba franceză fiind realizată remarcabil de doamna Marcela Hădărig.

007 Inter-Art008 Inter-ArtCatalogul de mail-art pune în valoare, totodată, patrimoniul natural, arhitectural și cultural al orașului Aiud și județului Alba, prin descrierea cetăților de la Alba Iulia, Sebeș, Câlnic, Râmetea, a mănăstirilor de la Râmet și Sub Piatră, a Munților și peisajelor din lanțul Șureanu și Apuseni, a peșterilor Scărișoara și Poarta lui Ionele.

009 Inter-ArtScriitoarea Doina Uricariu, directoarea Institutului Cultural din New York, a prezentat acest eveniment cultural ce împletește poezia cu artele plastice (ut pictura poesis) și poezia muzicii cu muzica poeziei. În același timp, publicul a avut un contact direct cu una dintre cele mai dinamice Fundații culturale din România, reprezentate la New York de poetul Ioan Hădărig, directorul artistic Inter-Art și Ștefan Balog, preşedintele Fundației Inter-Art.

Seara Inter-Art la New York

Institutul Cultural Român – New York /Auditorium Hall
200 East 38th Street, NY 10016 (at 3rd Avenue)

Vineri, 13 septembrie 2013, ora 19:00.

icr

Expoziţie de artă
Ştefan Balog: Alte realităţi

Prezentare de carte
Ioan Hădărig: Poemul tăcerii
Volum bilingv român/francez apărut în cadrul Festivalului Internaţional „Lucian Blaga” Sebeş/Alba Iulia, ediţia a XXXIII-a, 2013, lansat la Parlamentul European, Bruxelles, Belgia, martie 2013. Traducerea : Marcela Hadarig, Ilustraţii: Ştefan Balog.

Proiect muzical – CD
Melodis Folk: Aproape vis, Muzica Marius Moga, Versuri Ioan Hadarig

sb1

Ştefan Balog (n. 06.06.1968, Aiud, judeţul Alba) a absolvit, în anul 1987, Colegiul „Bethlen Gabor” din Aiud. În perioada 1992 – 1995 urmează cursurile Şcolii de Arte din Alba Iulia. În perioada 1998- 1999 urmează cursurile Universităţii Americane din Bucureşti-secţia artă şi arhitectură. În decembrie 2007 a absolvit Academia Popa’s din Timişoara, sectia grafică- gravură. Studiază gravura (1995-2000) cu maestrul Kantor Janos şi filozofia artei (2001-2003) cu maestrul indian Chiru Chakravarty.

Este coorganizator şi participant la Festivalul Internaţional de Caricatură, Epigrame şi Umor Aiud (2005-2011) şi Festivalul Internaţional de Documentare Artistice şi Foto AIUD-ART (2005- 2010), Bienala Intercontinentală de Grafică Mică INTER-ART Aiud (2006,2008,2010). Este coorganizator al expoziţiilor internaţionale de Mail Art organizate la Aiud (1998-2010). Din 1995 a participat la numerose expoziţii de grup şi personale îm ţară şi străinătate. A obţinut o serie de premii, dinrtre care enumerăm, selectiv: Premiul pentru artă plastică în cadrul Zilelor Culturale „Liviu Rebreanu” (Aiud-1995), Premiul pentru grafică la Concursul „Luminile artei” – Aiud – 1996, Premiul „Courage World” la caricatură (Taipei – Taiwan – 1999).
Este fondatorul Fundaţiei „Inter-Art”, a Galeriilor INTER-ART şi a Muzeului de Artă Contemporană INTER-ART din Aiud- alături de Ioan Hădărig şi Robert Lixandru.

În august 1999 publică volumul de proză scurtă fantastică „Atingerea zilei de mâine”, iar în august 2007 apare volumul „Traversarea”.

ih1

Ioan Hădărig este licenţiat al Universităţii „1 Decembrie 1918” Alba Iulia, Facultatea de Drept şi Ştiinţe Sociale, specializarea: Sociologie; Master: Literatură şi cultură românească în context european, Facultatea de Istorie şi Filologie. Ioan Hădărig este Director artistic al Fundaţiei „InterArt” Aiud, al Galeriilor Inter-Art Aiud şi al Muzeului de artă contemporană Inter-Art Aiud; al Taberei Internaţionale de Artă Plastică „Inter-Art” Aiud, al Taberei Internaţionale de Creaţie pentru Tineret, al Bienalei Intercontinentale de Grafică Mică, al Festivalului Internaţional de Umor, al Festivalului Internaţional de Film şi Artă Fotografică Art Aiud, al Taberei Internaţionale de Grafică Wine Art, al Taberei Internaţionale de Artă Plastică Prison Art. Începând cu anul 2011 este  membru al Uniunii Scriitorilor din România, filiala Alba – Hunedoara.

Volume publicate – poeme: „Iubirea pe o cruce de nisip”, 1996; „Lupta nebunului cu valul, 2002; „Apocalipsa după Ioan”, 2007; „Trupul amantului ucis”,2008; „Atingerea singurătătii”, 2012; „Poemul tăcerii/Poeme du silance”, 2013; „Imagini ale Aiudului de altădată”, album/poem editat în 7 limbi, în colaborare cu Robert Lixandru, ediţia I – 2008, ediţia a II-a şi a III-a -2011.

 „Poezia lui Ioan Hădărig aduce, în peisajul liric autohton, un aer de supleţe ideatică şi o nuanţă clară de emoţie care sfidează barierele canonice ale cititorului comod de poezie. Pentru poetul Ioan Hădărig poezia este, obligatoriu, provocare cu dublă direcţie: a afectului şi a intelectului, acesta din urmă însă privit din perspectiva creaţiei de idei care permite creionarea după legile sensibilităţii. Poemele sunt, luate fiecare în parte, tablouri ale conştiinţei nedeghizate, poetul complăcându-se într-o stare de graţie aparte: jocul imaginilor devine joc al simbolurilor şi al arhetipurilor, închegarea semantică a traseului liric revelând un maestru de ceremonii excelent aşezat în cultură, care ştie să-şi dozeze deopotrivă bagajul teoretic pe care se sprijină şi preaplinul sufletesc pe care îl livrează, fără rest, cititorului. Multe dintre poeme sunt construite în jurul matricei religioase, recuperată de poet cu un instrumentar elegant şi modern, fără a-i răstălmăci sau oculta vibraţiile. Cert este că, pentru poetul Ioan Hădărig, sacrul este stare trăită prin poezie, şi nu simplă fluturare de gând”. (Diana Câmpan, 2010)

Expoziţia de Mail Art New York

Naţiuni – Apă – Culturi
Inter-Art Aiud

Comunicat de presă

interart2013_onu_continut_15.cdr

În perioada 9-13 septembrie 2013 Fundaţia „Inter-Art” din Aiud în parteneriat cu Misiunea Permanentă a României pentru ONU, Institutul Cultural Român din New York, Consiliul Judeţean Alba, Primăria Aiud, Centrul Cultural „Liviu Rebreanu” Aiud, Fundaţia Comunitară Alba va organiza la Sediul Naţiunilor Unite din New York o expoziţie intercontinentală de Mail Art care, prin amploarea sa, va reprezenta o premieră mondială absolută. 322 artişti din 110 ţări de pe toate continentele lumii au răspuns invitatiei noastre şi au trimis lucrări pentru acest proiect care va reprezenta cea mai mare expoziţie de Mail Art organizată vreodată în lume.

Expoziţia reprezintă un nou pas dintr-o serie lungă de expoziţii internaţionale prin care Fundaţia Inter-Art a promovat peste tot în lume, în ultimii 18 ani, arta şi cultura românească, dar şi arta universală contemporană.
După expoziţiile organizate la Bucureşti, Cluj-Napoca, Alba Iulia, Viena, Gyomaendrod, Istanbul, Bombay, Cairo, Rabat, Vichy, Chatel Montagne, Washington DC, Kutztown, expoziţia din martie 2009, de la sediul ONU din New York a reprezentat apogeul activităţii noastre, reuşind să expunem lucrările a 53 de artişti din 32 de ţări. A urmat ultima noastră mare realizare, expoziţia din martie 2013 de la Parlamentul European de la Bruxelles, unde am expus 82 de artişti din 52 de ţări de pe toate continentele lumii.

invitatie_afis2.cdr

Această nouă manifestare  pe pământ american va reprezenta o alta mare realizare şi prin promovarea artei contemporane româneşti prin cei 44 de artişti români prezenţi în expoziţie, iar interculturalitatea Fundaţiei Inter-Art va sublinia mesajul propus: valoarea artei contemporane din ţara noastră şi implicarea unei organizaţii nonguvernamentale din România în promovarea artei contemporane universale.

Vernisajul Expoziţiei Intercontinentale de Mail Art: „Naţiuni- Apă- Culturi” va avea loc în data de 9 septembrie 2013, ora 18.00, la sediul Naţiunilor Unite din New York (North End of Secretariat Lobby).
Ştefan Balog
Preşedinte, Fundaţia Inter-Art, Aiud

Laurie Anderson – Boat

12 mai – 23 iunie 2012
New York, 126 Leroy Street

Vito Schnabel prezintă expoziţia de pictură intitulată „Boat”, aparţinând artistei din New York, Laurie Anderson. Recepţia de deschidere va avea loc astăzi, 11 mai 2012. Expoziţia va fi deschisă publicului până pe data de  23 iunie 2012. Spectacolul include, de asemenea, o instalaţie video, „From the Air”, în care Anderson a creat o realitate tridimensională holografică şi o serie de desene intitulată „Lolabelle in the Bardo”, care descrie tranziţia de patruzeci şi nouă zile din „Cartea tibetană a morţilor” ca perioada dintre moarte şi renaştere.

„Pictura mă ajută să improvizez în muzică. Realizarea acestor tuşe mari şi gestuale, ce apar în lucrările mele, îmi creează un sentiment asemănător cu cel în care cânt la vioară”, spune Anderson. „O mare parte din munca mea vine din lumea teatrului… De fapt, aceste picturi aduc în faţa publicului imaginea la scară a teatrului”, adaugă Laurie Anderson. „Boat”, explică ea, „este despre corp: corpul dizolvat, organismul realizat la o scară foarte mică prin desen pentru a identifica Corpul spectacol”.
Un catalog cu texte scrise de Lou Reed şi Anne Carson va însoţi spectacolul. Pentru detalii suplimentare şi imagini de la expoziţie, vizitaţi vitoschnabel.com.

Laura Phillips „Laurie Anderson (născută la 05 iunie 1947) este o artistă experimentalistă de performance, compozitor şi muzician. Ea este cunoscută în primul pentru instalaţiile sale multimedia, asumându-şi rolul de compozitor, poet, sculptor, fotograf, realizator de film, solist şi instrumentist. Numită de revista Rolling Stones Pictor minimalist al melancoliei”, artista de origine americană a experimentat diverse genuri muzicale, devenind celebră cu piesa „O, Superman” din 1981, care a ajuns pe prima poziţie a topurilor din Marea Britanie. Genul artistic abordat este dificil de clasificat, spectacolele ei bazându-se pe sunet, imagine şi mişcare, întregul show situându-se la intersecţia dintre performanţă, mass-media şi tehnologie. Laurie Anderson este, printre altele, un inventator de instrumente. Spectacolele pe care le-a realizat de-a lungul timpului i-au adus titlul de „unul dintre cei mai importanţi artişti multimedia ai vremurilor noastre”. Laurie Anderson a studiat muzică (vioara), istoria artei şi sculptură. Happening-ul şi performance-ul, au însoţit de timpuriu activitatea sa. Încă din anii ’70, atrage atenţia prin performance-urile „Automotive” (unde prezintă o melodie compusă din sunete de claxoane) şi „Duets on Ice”.

În această săptămână o altă instituţie, EMPAC (Experimental Media and Performing Arts Center) îşi manifestă recunoaşterea faţă de activitatea lui Anderson, oferindu-i o rezidenţă cu acces în spaţiul institutului, suport pentru experimente creative, acces la noile tehnologii şi îi permite un dialog permanent cu elevii facultăţii de la Rensselaer.
Laurie Anderson a venit pentru prima dată la EMPAC ca un artist rezident în anul 2009. La EMPAC, Anderson a avut posibilitatea de a experimenta idei noi şi de a integra diverse elemente multidisciplinare de lucru, prin muzică, imagini, voci modificate, marionete şi instrumente electronice. „Este o mare onoare să fiu distinsă cu titlul de artist în rezidenţă”, spune Anderson. „Lucrul cu suportul tehnic şi echipele de producţie, având acces la spaţiile spectaculoase EMPAC şi a resurselor de aici este un vis. Sunt incredibil de recunoscătore pentru această oportunitate”, conchide Laurie Anderson.
Pentru mai multe informaţii despre EMPAC vizitaţi empac.rpi.edu.

Fotografiile lui Brâncuşi la New York

Bruce Silverstein Gallery
26 aprilie – 23 iunie, 2012

Constantin Brâncuşi este cunoscut prin intermediul sculpturilor sale care au făcut înconjurul lumii, fiind expuse în nenumărate galerii şi muzeee, dar mai puţin cunoscut pentru un domeniu artistic, tot atât de drag lui, fotografia.

Galeria Bruce Silverstein are plăcerea de a prezenta expoziţia „Brâncuşi: The Photographs”, o expoziţie a artistului român care prezintă publicului peste 40 de printuri originale, fiecare realizate de Brâncuşi însuşi. Constantin Brâncuşi a fost un artist vizionar, folosind fotografia ca formă de artă şi mijloc de exprimare în paralel cu sculptura, fiind foarte preocupat de conexiunile ce se realizau între lucrările sale prin intermediul imaginii. În ultimii ani ai vieţii, Brâncuşi a refuzat să mai expună în săli de expoziţie, vizitatorii fiind invitaţi în atelier. Fotografiile sunt parte integrantă a înţelegerii faptului că Brâncuşi a fost conştient de puterea imaginii de a ghida, de a controla şi de a spori experienţa privitorului în descifrarea lucrărilor tridimensionale. Acest mediu vizual transformă opera din punct de vedere fizic, prin plasarea şi poziţionarea lucrărilor în atelier, configurând compoziţii complexe cu ajutorul luminii, într-o viziune unică, dincolo de simpla documentare. În urma lui Brâncuşi au rămas peste 560 de negative şi peste 1.000 de fotografii realizate de el însuşi, imagini care redau spaţiul intim al atelierului din Paris şi ilustrează aspecte ale creaţiei sale.

 Înfiinţată în anul 2001, Bruce Silverstein Gallery (www.brucesilverstein.com) prezintă un număr mare de artişti contemporani consacraţi, dar şi reprezentanţi ai tinerei generaţii. Galeria este angajată în descoperirea, examinarea şi contextualizarea operelor de artă cunoscute şi necunoscute, precum şi în prezentarea mediilor artistice inovatoare de astăzi. Galeria se străduieşte să ofere un loc de dialog al tuturor formelor de artă, fiind situată în inima districtului Chelsea şi funcţionează ca un spaţiu de expoziţie deschis publicului.