Metafore Incandescente autumnale de Mare Gală la Cluj-Napoca

Bienala Naţională de ceramică-sticlă-metal Metafore Incandescente – ”AUS Terra”
ediția a IX-a, 2020, la Muzeul de Artă din Cluj-Napoca

Conf. univ. Dr. Andrei Florian – Curator general & Artistul vizual Adrian Pop tehno-redactor, editor de imagine

Iată că dincolo de vremurile deloc prevestitoare de bine, o nouă Gală a Metaforelor Incandescente se pregăteşte de prezentare la public în Galeriile Muzeului de Artă din Cluj pentru ca și în această a IX-a ediţie a acestei deja binecunoscute Bienale Naţionale de ceramică-sticlă-metal să ne umple sufletele de căldura purificatoare a Artelor Focului și frumusețea exponatelor sale, în pragul unei toamne intunecate pregnant de crize majore.  

Vernisajul de joi 17 noiembrie, la orele 18.00, cu participarea binevenită și neașteptată a unui foarte numeros public, unul de peste 200 de persoane, a deschis așadar expoziţia care va fi deschisă publicului până în 4 decembrie în Galeriile Muzeului de Artă clujean. 

Bienala este rodul colaborării parteneriale dintre Muzeul de Artă Cluj, Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca, Uniunea Artiştilor Plastici din România Filiala Cluj şi a fost inițiată de Fundația ”Ceram Art”, a catedrei ceramică-sticlă-metal din UAD Cluj-Napoca. Această manifestare națională s-a născut alături de sora mai tânără, ”Bienala Internațională de Ceramică”, prin voința și angajarea pe atunci a câtorva dascăli-artiști ai acestui departament și a câtorva plasticieni clujeni, dedicați profesiei și promovării naționale și internaționale a creației artelor focului din România, sub îndrumarea curatorului său desemnat, în persoana subsemnatului.

Ambele au funcționat constant ca o prelungire firească a organizării unor importante și cuprinzătoare simpozioane naționale și internaționale de profil, cu titlul generic „Ceramica şi sticla între tradiţie şi contemporaneitate‟, ce au avut loc la UAD Cluj-Napoca încă din 1996 și găzduite în spațiile încărcate de istorie ale ”Casei Matei Corvin”.

     Bienala de față, sub genericul Metafore Incandescente se află iată, la a V-a ediție întregitoare a artelor purificate prin foc ceramica sticla și metalul, consumându-și două ediții, a VI-a și a VII-a în formula itinerantă, respectiv expoziția inițială la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, apoi transportată integral la Galeriile ”ART NOUVEAU” Tg. Mureș, aparținând UAP Mureș, găzduite de somptuosul Palat al Culturii din Tg. Mureș în admirabilul stil  artnouveau și la Galeriile ”ARCADE 24” ale UAP Bistrița, la inițiativa D-lui Mircea Oliv și la invitația expresă din partea acestor Uniuni apropiate cu care am stabilit o fructuoasă colaborare. 

Așadar, incandescența metaforică a toamnei clujene din acest an, de la Muzeul de Artă din Cluj, un spațiu impregnat de gloria zbaterilor istorice și dureroaselor distorsiuni contemporane, se face iarăși simțită din păcate fără a putea fi itinerată. Sperăm ca ea să-ncarce cu consistența emoției estetice, dată de forța creativă a lucrărilor prezente, peste 180 la număr, inimile publicului iubitor de frumos, copleșindu-l cu abundența sa de neegalat la această oră în țară.

Deja de mult consacrata dar mereu ”tânăra” Bienală Națională Metafore Incandescente, se deschide cu aceeași prospețime proprie lumii artelor obiectuale și într-o varietate conceptuală, materială și combinatorie greu de descris în cuvinte.. 

Miza de cuprindere a acestei ediții este una ambițioasă. Contam pe o participare mai restrânsă dar răspunsul afirmativ masiv primit și de această dată la provocarea noastră din partea a 125 de artiști, ne-a depășit dar și confirmat așteptările. Bienala clujeană, pe care ne-o doream cât mai justificat națională, urmărește ca aducând pe simeze tot mai numeroși artiști activi și valoroși, din cele mai diverse regiuni ale țării, să faciliteze și medieze consolidarea de relații și contacte profesionale și de colaborare pe viitor, într-o arie cât mai largă. 

Ea prezintă artiști de mult consacrați sau lansează și promovează studenți, masteranți și absolvenți recenți sau mai vechi ai celor mai importante Universități de Artă românești, precum cele din București, Iași, Timișoara și Cluj-Napoca, constituindu-se și într-o importantă Întâlnire, ca o adevărată Gală națională a generațiilor de hăruiți îmblânzitori ai Focului. Marele număr de artiști expozanți ne dă de astă dată dreptul și ne obligă dealtfel, în numele tuturor să afirmăm că de acesastă dată Muzeul de Artă din Cluj este gazda celei mai mari bienale de nivel național a artelor focului, una cu peste 125 de artiști și 180 de exponate. 

Așadar vom vedea și de această dată lucrări de autor ale unor artiști la început de drum sau în apogeul creației, piese individuale sau ansambluri compoziționale de înalt nivel, din aria ceramicii artistice de mici și mari dimensiuni, a designului de obiect decorativ și funcțional contemporan, vitraliu, tiffany, mozaic și bijuteriei. Obiecte surprinzătoare prin varietatea lor formală și inovativă, admirabil transpuse în mase ceramice, metal și sticlă prin tehnici absolut personale și în abordări plastice inedite. 

Lucrările maeștrilor sticlari prezenți în spațiul expozițional inundă atmosfera cu reflexii și fascicole colorate și diafane, fascinante formal și cromatic, într-o plajă de desfășurări spațial-vectoriale complexe. Asocieri cu elemente conexe, lemn, metal, piatră sau fibre vegetale, vin în completarea inspirată a unor surprinzătoare și mereu proaspete discursuri plastice. Tehnici și tehnologii de ultimă oră, metalizări și monturi prețioase și rafinate, șlefuiri și eloxări, încântă parcă mai mult ca oricând ochiul avizat și exigent al publicului. 

Îmblânzitorii fiarelor, maeștrii metaliști ne impresionează prin uimitorul dresaj în forme inedite și paradoxal delicate, de asocieri al multor varietăți de mase metalice, împreunate prin focul purificator, în alcătuiri fantastice și formalizări imprevizibile, pe o surprinzător de largă  scală dimensională. Prezențele impunătoare ale metalului voit frust și dur, îmbogățit de oxidări și patine fascinante cromatic, prelinse lasciv pe forme aluzive, lipsite de opreliști, coabitează pașnic cu delicatele siluetele diafane ale unor splendide piese de podoabă, amintind parcă de o lume viitoare, modelate cu multă asumare de mintea instruită și mâinile pricepute și dăruite cu har ale artiștilor orfevrari. Metale nobile înglobând splendide fragmente ceramice sau pietre prețioase, devin asemenea dacă nu prin valoarea lor pecuniară, cu siguranță prin cea estetică, una de înalt nivel și care înnobilează atmosfera galeriei. 

Mixaje multiple, realizate din materii de mare diversitate bine controlate și expresive, de elemente spațiale filiforme și unduitoare, alternând cu mai masive dezvoltări formale ceramice impunătoare sau transluciditățile luminoase de ghețuri colorate proprii sticlei, ne bucură sufletul, însoțindu-ne apoi mult timp, în viața cotidiană de dincolo de zidurile muzeului și ispitindu-ne la o revenire cât de apropiată. 

Această atmosferă de basm a spațiului expozițional, o poate împlini marcându-ne în profunzime, doar o astfel de fabuloasă reunire de mereu vii și vrăjite entități obiectuale, de Ingrediente rafinate ce au ca loc comun nașterea lor prin focul ce ledă viață și le purifică. 

Întâlnim la Cluj 125 de artiști, din București, Brașov, Botoșani, Galați, Iași, Bistrița, Baia Mare, Satu-Mate, Oradea, Sibiu, Vâlcea, Petroșani, Deva, Alba-Iulia, Ploiești, Lugoj, Timișoara sau activi chiar dincolo de hotarele țării, la Budapesta sau Chișinău, ținând încă la apartenența lor națională, alături de artiștii clujeni ai domeniului. 

Efortul susținut și de multe ori epuizant al organizatorilor și participanților voluntari la amenajarea fiecărei ediții, cărora li se alătură artiști și studenți clujeni, pasionați ai acestui travaliu, sunt răsplătite mereu din plin de surpriza plăcută a deschiderii coletelor și întâlnirii acestor frumoase și surprinzătoare obiecte de un înalt nivel artistic dintre care unele extrem de fragile. ”Marea noastră echipă”, dincolo de prietenii artiști voluntari fără de al căror ajutor fizic ”scena ar rămâne goală”, mai este formată doar din subsemnatul și prietenul Adrian Pop, un mânuitor desăvârșit al programelor ce pot da naștere întregului material vizual al Bienalei, de la invitații, la afișe și până la admirabilele Cataloage de ediție, apreciate de trei ediții încoace, de toți aceia care le-au dobândit prin efortul participării. 

Așteptările Organizatorilor asupra numărului de participanți expozanți și a abundenței publicului care ne-a inundat galeria la vernisaj, cifre precizate deja în preambul, au fost total depășite ceea ce atât pentru noi cât și pentru instituția gazdă și partenerii noștri nu poate fi decât un serios motiv de bucurie. Iată că prin efort susținut și muncă dedicată, organizatorică și fizică, prestigiul manifestării este în creștere exponențială. Ce răsplată mai mare poate să existe vreodată, pentru toți cei ce se află în spatele unei astfel de frumoase și ample expoziții bienale, decât depășirea dincolo de așteptări a acestor două repere!?   

 Mulțumim încă odată artiștilor pentru efortul de a participa cu opera lor la împlinirea acestei întâlniri de înalt nivel artistic și publicului tot mai numeros de la o ediție la alta, care continuă să ne fie alături. Le răsplătim la rândul nostru efortul realizând această fabuloasă Gală a Metaforei bienale, aflate și de data aceasta sub zodia unei toamne târzii, dominate de o benefică și nelipsită incandescență solară. 

     Nu vom putea de această dată trece peste menționarea nominală a artiștilor prezenți pe simeze și a uniunilor de care aparțin, după cum urmează;

Iași – Georgeana Aciobăniței Grădinariu, Daniel Adăscăliței, Cristian Gafițescu, Ruxandra Matei;  Bistrița – Vioara Dinu, Bianca Trifan;  Buzău – Mihai Hlihor;  Lugoj – Viorica Bocioc;  Botoșani – Elena Arcire;  Sibiu – Ion Tămâian; Covasna – Eniko Szabo;  Tg. Mureș – Mana Bucur, Nagy Attila, Szell Attila, Dorel David Morar; Călărași – Bianca Stoica;  Chișinău, R. Moldova- Oleg Dobrovolschi; Budapesta Ungaria – Kiss Melinda, Toth Szvetlana;  Alba-Iulia – Leontin Țibacov, Cristian Ianza, Anita Rob;  Rm. Vâlcea – Corina Necșuleu, Ionelia Ionescu;  Bacău – Anca Niculina Mihăilă;  Ploiești – Vlad Stoichiță;  Deva – Grigore Roibu;  Brașov – Sabina Poloșan, Decebal Țăroi, Ion Aron Țăroi, Horea Țigănuș;   Timișoara – Dana Catona, Gloria Grati, Nicolae Moldovan, Eva Lihor, Laza Vasile Lihor, Matei Gașpar, Florin Ivănescu;   Câmp. Turzii – Nagy Anamaria;  Tg. Lăpuș – Simion Viorel Marton;  Galați – Liliana Marin, Cristina Iorga; Oradea – Martha Jakobovits;  Baia Mare – Iudith Crăciun, Ghe. Crăciun, Liviu Rața;   Satu-Mare – Aurelian Busuioc, Ovidiu Hațeganu;  București – Alina Băncilă, Dan, Băncilă, Diana Butucariu, Lucian Butucariu, Bianca Boeriu, Adela Bonaț, Maria Cioată, Vladimir Cioroiu, Mihaela Cocheci, Carmen Cosma, Remus Gherghescu, Bogdan Severin Hojbotă, Cristina Ilinca, C-tin Ovidiu Ionescu, Ionel lazăr, Bogdan lefter, Lucia Lobonț, Ionuț Cristian Marin, Romana Mateiaș-Cucu, Marcel Nuțu,  Mihaela Obadă, Leonid David Oltean, Aniela Ovadiuc, Paul Ioan Popa, Dan Popovici, Ana Rus, Daria Andreea Rus, Ilie Rusu, Gabriel Smoleac, Andreiana Ramona Stanca, Ioana Stelea, Victor Triaire, Cornelia Untilov, Anca Dragu-Vintilă, Gheorghe Zaharia; Cluj-Napoca – Arina Ailincăi, Dan Alban, Elena Amariei, Oriana Aslovici, Răzvan Botiș, Valeri Bulat, Teodora Bustan, Iordanka Cioti, Denisa Curte, Deak Szuszana, Maria Mioara Florian (1952-1986), Andrei Florian, Forro Agneș, Elena Ilaș, Iszlay Izabella, Adina Toader Jurca, Kun Arpad, Antonia Lucaci, Florin Marin, Cristina Quai Metea, Liviu Mocan, Cristina Munteanu, Alexandra Mureșan, Nemeș Csaba, Raluca Pârlițeanu, Oriana Pelladi, Bianca-Teodora Peter, Peter Felix, Nicolae Procopan, Zinaida Profir, Doina Stici, Szabo Ștefan, Anastasia Vdovkina, Anca Zaharia, Gavril Zmicală.

Bienala Națională de ceramică-sticlă-metal, ”Metafore Incandescente”

Cluj-Napoca 2018, ed. a VII-a
Galeriile Muzeului Național de Artă din Cluj-Napoca,
Vernisajul expoziției a avut loc marți 16 octombrie la orele 18.00

Galeriile Muzeului de Artă clujean, din nou luminate de reunirea Artelor Focului

A prezentat evenimentul Dr. Florin Gherasim – muzeograf la Muzeul de Artă clujean, care a dat pe rând cuvântul criticului de artă Oliv Mircea – Bistrița, Prof dr., critic de artă Negoiță Lăptoiu – Cluj-Napoca, Prof. univ. Dr. Ion Sbârciu – UAD Cluj-Napoca și Conf. univ. Dr. Andrei Florian, organizatorul Curator general al acestei Bienale.
Bienala reunește pe simezele sale, de astă dată neconvenționale, lucrări de ceramică – sticlă – metal, interconexiuni ale acestora, bijuterie și instalație, realizări de înalt nivel artistic ale artiștilor români contemporani din întreaga țară.

Și de această dată cei 56 de artiști români, dintre care mulți au făcut efortul de a fi prezenți personal, au realizat prin participarea lor cu lucrări la bienala clujeană, una dintre cele mai frumoase și largi întâlniri între generații diverse, aparținând Școlilor superioare de Artă românești, precum București, Timișoara, Iași și Cluj-Napoca.
Operele prezente în această ediție a bienalei reprezintă o selecție atentă și profesionistă a ofertei artistice românești a artelor focului și aparțin atât unor nume de multă vreme consacrate cât și celor mai performanți proaspeți absolvenți, masteranzi sau studenți la nivel de licență, ai acestor importante centre universitare de artă românești.

Aducem mulțumirile noastre acum la ceas de liniște, după impresionantul travaliu al nașterii acestei ediții, a VII-a, tuturor celor nu foarte numeroși studenți și artiști dedicați care ne-au fost alături, și mai cu seamă expozanților care cu lucrările lor au adus un plus uriaș de valoare întregii manifestări naționale clujene.

Participanții de anul acesta cu lucrări în Bienala Naținală clujeană sunt:
Ion Tămâian – Sibiu, Cristina Bolborea, Adela Bonat, Maria Cioată, Viorica Colpacci, Mihaela-Misha Diaconu, Anca Dragu, Lucia Lobonț, Lucian Butucariu, Vladimir Șerban Cioroiu, Bogdan Hojbotă, Constantin Ovidiu Ionescu, Marcel Nuțu, David Leonid Olteanu, Dan Popovici, Ilie Rusu, Victor Triaire, Gheorghe Zaharia din București, Flavia Carina Beldiman, Miruna Coman, Decebal Gabriel Țăroi, Ioan Aron Țăroi, Horia Țigănuș din Brașov, Dana Catona, Gloria Gratti, Stână Sorina, Nicolae Moldovan din Timișoara, Andreea Szocs din Budapesta, Grigore Roibu din Deva, Teodora Bota din Sebeș-Alba, Leontin Țibacov și Cristian Ianza din Alba-Iulia, Irina Ionelia Ionescu din Râmnicu-Vâlcea, Janko-Szep Noemi-Abigel din Oradea, Attila Nagy din Tg. Mureș, Alexandru Ionuț Roman din Baia-Mare, Cristian Gafițescu, Aciobăniței-Grădinaru Georgeana din Iași, Arina Ailincăi, Elena Amariei, Simona Kolozsi, Iordanka Cioti, Anamaria Nagy, Deak Zsuzsana, Agnes Forro, Elena Ilash, Oriana Pelladi, Doina Stici, Andraș Munich-Koncz, Ernest Palko, Mihai Chira, Felix Peter, Adrian Pop, Ștefan Szabo, Gavril Zmicală și Andrei Florian din Cluj-Napoca.

Mulțumim pentru participare publicului format din numeroși iubitori ai artelor decorative ale focului, studenți și artiști care au fost prezenți alături de noi în număr atât de mare, pentru a ne bucura împreună de luminile și jucăușele culori ale focului, reunite armonic în semiobscuritatea încărcată de istorie a ineditei galerii a Muzeului de Artă Clujean.

Expoziția va fi deschisă publicului în perioada 16 octombrie- 12 noiembrie, în programul de vizitare al Muzeului de Artă din Cluj-Napoca

Conf. univ. Dr. Andrei Florian,
Organizator și Curator general al Bienalei

Metafore autumnale clujene

Bienala Naţională de ceramică-sticlă-metal ”Metafore Incandescente”
ediția a VII-a, 2018, Muzeul de Artă din Cluj-Napoca

O nouă întâlnire cu coaceri ale Metaforelor Incandescente se pregăteşte la Muzeul de Artă din Cluj pentru ca în cea de-a VII-a ediţie a Bienalei Naţionale de ceramică – sticlă – metal șă ne aducă bucurie în suflete, în pragul începutului de toamnă.
Vernisajul va avea loc marți 16 octombrie, la orele 18.00, iar expoziţia va fi deschisă publicului până în 12 noiembrie 2018 în spații, de astă dată inedite, ale Muzeului de Artă clujean.
Bienala ”Metafore Incandescente” este rodul colaborării dintre Muzeul de Artă Cluj, Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca, Uniunea Artiştilor Plastici din România, Filiala Cluj şi inițiată de Fundația ”Ceram Art”, fondată de o parte dintre dascălii catedrei ceramică-sticlă-metal. Această manifestare națională s-a născut aproape simultan cu ”Bienala Internațională de Ceramică”, prin voința dascălilor-artiști ai acestui departament al UAD Cluj și câtorva plasticieni clujeni dedicați profesiei și promovării artelor decorative ale focului.
Ambele bienale au devenit o prelungire firească a organizării și desfășurării anterioare a unor importante și cuprinzătoare simpozioane naționale și internaționale de profil, cu titlul generic „Ceramica şi sticla între tradiţie şi contemporaneitate‟, desfășurate la Cluj-Napoca încă din 1996 și găzduite pe atunci în spațiile încărcate de istorie ale ”Casei Matei Corvin”, aflată în patrimoniul UAD.
Ea se află iată, la a treia ei ediție întregitoare a artelor decorative purificate prin foc și a doua oară în formula itinerantă, respectiv Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Galeriile ”ART NOUVEAU” Tg. Mureș, aparținând UAP Mureș și Galeriile ”ARCADE 24” din Bistrița, UAP Bistrița, la invitația acestor Uniuni Artistice județene.
Așadar, incandescența metaforică a toamnei expoziționale clujene din acest an, de la Muzeul de Artă din Cluj, impregnat de gloria zbaterilor istorice și dureroaselor contorsiuni contemporane, se face iarăși simțită. Sperăm ca ea să-ncarce cu consistența emoției estetice, dată de vioiciunea creativă a expozanților, sufletele unui public avid de frumos.
Alături de mai tânăra ei surată, Bienala Internațională de Ceramică, care și-a consumat cu răsunător și meritat succes internațional multiplele manifestări cultural-expoziționale în cea de-a III-a sa ediție, deja consacrata dar mereu ”tânăra” Bienală Națională – de ceramică, sticlă și metal – Metafore Incandescente, la a VII-a sa manifestare, se deschide cu aceeași prospețime a lumii artelor.
Miza de cuprindere a acestei ediții este una ambițioasă. Contam pe o largă participare a artiștilor români, iar răspunsul afirmativ masiv primit și de această dată la provocarea noastră din partea acestora, peste 50, ne-a confirmat așteptările. Bienala clujeană, pe care ne-o dorim cât mai justificat națională, urmărește ca aducând pe simeze tot mai numeroși artiști activi și valoroși, din cele mai diverse regiuni ale țării, să faciliteze și să medieze stabilirea și consolidarea de relații și contacte profesionale și de colaborare pe viitor, pe o arie cât mai largă. Ea prezintă artiști consacrați sau lansează și promovează studenți și absolvenți recenți ai celor mai importante Universități de Artă românești precum București, Iași, Timișoara și Cluj-Napoca, constituindu-se într-o adevărată întâlnire a generațiilor.
În noua sa formulă, consacrată odată cu a V-a sa ediție sub genericul, ”Metafore Incandescente” bienala și-a propus acoperirea tuturor celor trei domenii de manifestare a artelor decorative ale focului, ceramică, stică și metal, cu întreaga lor varietate de interconexiuni mereu imprevizibile.
Așadar vom vedea și de această dată lucrări de autor ale unor artiști aflați la început de drum sau în apogeul creației, piese sau ansambluri compoziționale de un înalt nivel, din aria ceramicii artistice de mici și mari dimensiuni, sau a designului de obiect decorativ și funcțional contemporan. Obiecte surprinzătoare prin varietatea lor formală și inovativă, admirabil transpuse în mase ceramice, prin tehnici și abordări plastice la fel de inedite.
Lucrările maeștrilor sticlari prezenți în spațiul expozițional inundă atmosfera cu reflexii și fascicole colorate și diafane, fascinante formal și cromatic, într-o plajă de desfășurări spațial-vectoriale complexe. Asocieri cu elemente conexe, lemn, metal, piatră sau fibre vegetale, vin în completarea inspirată a unor surprinzătoare și mereu proaspete discursuri plastice. Tehnici și tehnologii de ultimă oră, metalizări și monturi prețioase și rafinate, șlefuiri și eloxări, încântă parcă mai mult ca oricând ochiul avizat și exigent al publicului.
Îmblânzitori ai fiarelor, maeștrii metaliști ne impresionează prin uimitorul dresaj în forme inedite și paradoxal delicate, de asocieri al multor varietăți de mase metalice, împreunate prin focul purificator, în alcătuiri fantastice și formalizări imprevizibile, pe o surprinzător de largă scală dimensională. Prezențele impunătoare ale metalului voit frust și dur, îmbogățit de oxidări și patine fascinante cromatic, prelinse lasciv pe forme aluzive lipsite de opreliști, coabitează pașnic cu delicatele siluetele delicate ale unor splendide piese de podoabă, amintind parcă de o lume viitoare, modelate cu multă asumare de mintea instruită și mâinile pricepute și dăruite cu har ale artiștilor orfevrari. Metale nobile înglobând splendide fragmente ceramice, prețioase dacă nu prin valoarea lor pecuniară, cu siguranță prin cea estetică de înalt nivel, înnobilează atmosfera.
Mixaje multiple, realizate din materii de mare diversitate bine controlate și expresive, de elemente spațiale filiforme și unduitoare, alternând cu mai masive dezvoltări formale ceramice impunătoare sau transluciditățile luminoase de ghețuri colorate proprii sticlei, ne bucură sufletul, însoțindu-ne apoi mult timp, în viața cotidiană de dincolo de zidurile muzeului.
Această atmosferă de basm a spațiului expozițional o poate împlini, marcându-ne în profunzime, doar o astfel de fabuloasă reunire de mereu vii și vrăjite entități obiectuale, având ca loc comun nașterea lor prin focul purificator.
Întâlnim la Cluj peste 50 de artiști, din București, Brașov, Galați, Iași, Bistrița, Baia Mare, Oradea, Sibiu, Vâlcea, Petroșani, Deva, Alba-Iulia, Ploiești și Timișoara sau din cei ce activează dincolo de hotarele țării, care nu au abdicat de la apartenența lor națională, alături de artiștii clujeni.
Efortul susținut și de multe ori epuizant al organizatorilor și participanților voluntari la amenajarea fiecărei ediții, cărora li se alătură câțiva artiști și studenți clujeni, pasionați ai acestui travaliu, sunt răsplătite din plin cu fiecare ocazie de surpriza plăcută a despachetării coletelor sosite din țară, a acestor frumoase și surprinzătoare obiecte de înalt nivel artistic.

Ca organizatori sperăm în participarea unui public cât mai numeros, care să ne fie alături răsplătindu-ne astfel efortul în realizarea acestei ample revederi bienale, aflate și de data aceasta sub zodia unei toamne târzii, dominată încă de o incandescență solară binevenită.

Conf. univ. Dr. Andrei Florian,
UAD Cluj,
organizator și curator general al bienalei

O nouă întâlnire cu inedite coaceri ale Metaforelor Incandescente

Muzeul de Artă Cluj / 6 – 30 octombrie 2016

Bienala Națională de ceramică-sticlă-metal, Metafore Incandescente – Cluj 2016,
Vernisajul expoziţiei a avut loc pe data de 6 octombrie, ora 18.00.

Incandescența metaforică a toamnei expoziționale clujene, ce se desfășoară și în acest an pe simezele Muzeului de Artă din Cluj, între ziduri impregnate de gloria zbaterilor istorice și dureroaselor contorsiuni contemporane, se face simțită. Sperăm să încarce iarăși cu consistența emoției estetice dată de vioiciunea creativă a expozanților sufletele publicului clujean avid de frumos, în pragul unei ierni previzibile; posibil apăsătoare și disconfortantă.

Lumea artistică și culturală a urbei, mereu secondată de minunatul său public, acceptă greu dar nu consimte la asumarea stării de spectator inert, de învins sau victimă a unor vremuri ce lasă urme parcă tot mai adânci, încărcate de o grea ignoranță. Nu pot să nu am aici proaspătă în memorie, recent rușinoasa pierdere a titlului de Capitală Europeană, în favoarea, trebuie să o recunoaștem, a unui centru cultual cu un program mult mai coerent și inspirat. O palmă venită sper, să-i trezească din amorțire pe cei osificați în mentalități de mult aruncate de alții în afundul coș de gunoi al ineficientei noastre istorii postdecembriste, care sperăm încă, cu asumată toleranță și răbdare mioritică, să se trezească vreodată.

O palmă grea pe obrazul oamenilor valoroși ai acestei cetăți de veche tradiție culturală. Una pe care nu o meritau câtuși de puțin și care ar trebui întoarsă spre deșteptare câtorva care, din nenorocire pentru noi și-au dovedit,… oare pentru a câta oară și până când?… dureroasa și adânca incompetență.

Noi nu asta am visam și mai continuăm încă să visăm! Noi ne dorim cu o nemărginită ardoare, ca lumina artelor focului și nu numai aceasta, lumina pe care continuăm să o aprindem cu cadență de ceasornic, să le pună în umbra cuvenită prezența nesemnificativă.

Alături de mai tânăra ei surată, Bienala Internațională de Ceramică ce și-a consumat cu un răsunător și meritat succes multiplele manifestări cultural-expoziționale în cea de-a II-a ei ediție, consacrata dar mereu proaspăta Bienală Națională de ceramică-sticlă-metal Metafore Incandescente, aflată la a VI-a manifestare, se deschide și în acest an cu aceeași generozitatea proprie lumii artelor, în spațiile dedicate ale Muzeului de Artă clujean.

Manifestarea desfășoară într-un prestigios parteneriat cu renumite instituții culturale clujene, precum gazda manifestării Muzeul de Artă, Universitatea de Artă și Design, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Cluj și nu în ultimul rând, Fundația CeramART, fondată de o parte dintre dascălii catedrei ceramică-sticlă-metal, implicată tot mai pregnant în organizarea și desfășurarea de expoziții, simpozioane și bienale naționale și internaționale de profil, derulate la Cluj-Napoca începând încă din 1996.

Comparativ cu prima sa ediție sub genericul Metafore Incandescente, aceea din 2014, cu o participare a 45 de artiști, miza acestei ediții era, credeam noi inițial una ambițioasă, în care contam pe o mai largă participare a artiștilor români, al căror număr speram optimist să treacă de cincizeci. Această miză a fost în mod fericit depășită prin răspunsul afirmativ masiv primit la invitația noastră din partea acestora. Așa am ajuns ca la această nouă ediție, un număr nesperat, 68 de expozanți șă ne onoreze cu prezența operei lor dar și personală, fapt ce era pe cale de a ne creea probleme de spațiu.
De asemenea bienala, pe care ne-o dorim de-acum cât mai justificat națională, are ca scop ca aducând pe simeze cât mai numeroși activi și valoroși artiști, din cele mai diverse regiuni ale țării, să faciliteze și să medieze stabilirea și consolidarea de relații și contacte profesionale și de colaborare în viitor, pe o arie cât mai largă, cuprinzând artiști, uniuni sau universități zonale, pe toate domeniile sale de operare.

În noua formulă, sub genericul Metafore Incandescente, bienala și-a propus din prima sa ediție, acoperirea tuturor celor trei domenii de manifestare a artelor decorative ale focului, ceramică, stică și metal, cu întreaga lor varietate de interconexiuni imprevizibile, fiind prima bienală din țară care întrunește acest deziderat important pentru o imagine globală cât mai edificatoare asupra acestui segment al artelor decorative aplicate; Artele Focului.

Așadar vedem și de această dată lucrări de autor ale unor artiști aflați încă în universități, la început de drum sau în apogeul creației, piese individuale sau ansambluri compoziționale de un înalt nivel artistic și tehnic, din aria ceramicii artistice de expresie liberă, de mici și mari dimensiuni sau a designului de obiect decorativ și funcțional contemporan. Obiecte surprinzătoare prin varietatea lor formală și inovativă, admirabil transpuse în mase ceramice, tehnici și abordări plastice la fel de diverse.
Lucrările maeștrilor sticlari prezenți în spațiul expozițional inundă atmosfera cu reflexiile fascicolelor lor colorate și diafane, fascinante formal și cromatic, într-o plajă dimensională și în desfășurări spațial-vectoriale complexe. Asocieri cu elemente conexe, lemn, metal, piatră sau fibre vegetale, vin în completarea inspirată a surprinzătorului lor discurs plastic. Tehnici și tehnologii de ultimă oră, metalizări și monturi prețioase și rafinate, șlefuiri și eloxări, încântă mai mult ca oricând ochiul avizat și exigent al publicului, captându-i atenția.

Îmblânzitori ai fiarelor, maeștrii metaliști ne vor impresiona cu siguranță prin uimitorul dresaj în forme inedite și paradoxal delicate, de asocieri al multor varietăți de mase metalice, împreunate de focul purificator în alcătuiri fantastice și formalizări imprevizibile, pe o la fel de neașteptată scală dimensională. Prezențele impunătoare ale metalului voit frust și dur, îmbogățit de oxidări și patine fascinante cromatic, prelinse lasciv pe forme aluzive lipsite de opreliști, coabitează pașnic cu delicatele siluete sidefate ale unor splendide piese de podoabă. Fabuloase bijuterii de autor amintind parcă de o lume viitoare. Modelate cu multă asumare de mințile instruite și mâinile pricepute și dăruite cu har ale artiștilor orfevrari, din metale nobile înglobând splendide fragmente de pietre prețioase,…și dacă nu prin valoarea lor pecuniară atunci cu siguranță prin cea estetică de înalt nivel, aceste arabescuri punctează cu delicatețe spațiul expoziției, înnobilând întreaga atmosferă.

Mixaje multiple realizate din materii de mare diversitate, bine controlate și extrem de expresive, de elemente spațiale filiforme și unduitoare, alternând cu mai masive dezvoltări formale ceramice impunătoare sau transluciditățile luminoase de ghețuri colorate proprii sticlei, ne-au bucura sufletul însoțindu-ne apoi lung timp în viața de dincolo de zidurile galeriilor Muzeului clujean.
Această atmosferă de basm, născută din multiple contrubuții sensibile, a spațiului acestei expoziții, nu o putea împlini marcându-ne în profunzime decât o astfel de fabuloasă reunire de vii și vrăjite entități obiectuale, având ca loc comun în purificarea nașterii lor, Focul, un element de sacralitate care ne-a marcat existența încă din începuturile noastre ca ființe dumnezeiești.

Vom întâlni la Cluj dacă vom trece de porțile larg deschise ale muzeului, 68 de artiști, veniți aici din București, Brașov, Galați, Iași, Bistrița, Baia Mare, Oradea, Sibiu, Vâlcea, Petroșani, Deva, Ploiești și Timișoara sau din cei activi dincolo de hotare, dar care nu au abdicat de la apartenența lor națională, spirituală și artistică, alături de artiștii clujeni. Din generații și școli la fel de diferite, precum universitățile din București, Timișoara, Cluj, Iași și Baia Mare, se întâlnesc în galeriile Muzeului de Artă din Cluj, reuniți într-o sărbătoare metaforică națională a incandescenței, alături de artiștii cu nume consacrate, proaspeți absonvenți sau studenți meritorii la licență sau master, ai secțiilor de profil ale universităților de artă românești.

Ca organizatori am sperăm în participarea unui public cât mai numeros, care să ne fie alături în bucuria acestei ample revederi, aflate sub zodia unei toamne dominată de o incandescență solară, iar speranța și dorința ne-au fost din belșug împlinite, de publicul clujean și de aiurea.

Aducem pe această cale mulțumirile noastre tuturor celor ce ne-au fost alături, nu nominalizăm ca nu cumva să aducem vreo atingere prin omisiune cuiva, în întreg parcursul pregătirilor și efortului depus în această realizare culturală pe care oconsiderăm a fi un real succes.

Conf. Univ. dr. Andrei Florian, UAD Cluj,
organizator și curator al bienalei

Ioan Rusu. Expoziție retrospectivă de sculptură

Muzeul de Artă Cluj-Napoca
10 – 28 august 2016

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituţie publică de interes judeţean, care funcţionează sub autoritatea Consiliului Judeţean Cluj, organizează, în perioada 10 – 28 august 2016, expoziţia retrospectivă de sculptură a artistului clujean Ioan RUSU. Căutând să prezinte operele relevante din creaţia de o viaţă a sculptorului, actuala expoziţie cuprinde o selecţie de 40 de lucrări de dimensiuni, tehnici şi materiale variate. Sculpturile se caracterizează printr-un remarcabil simţ al formei, motivele predilecte ale artistului fiind ideile universale şi atitudinile umane.

Vernisajul expoziţiei va avea loc miercuri, 10 august 2016, la orele 18:00, în sălile de expoziţii temporare (parter) ale Muzeului de Artă Cluj-Napoca, în prezenţa artistului Ioan RUSU şi a criticului de artă Vasile Radu. Din partea muzeului vor fi gazde domnul Lucian Nastasă-Kovács, manager, şi Bordás Beáta, muzeograf.

Absolvent al Institutului de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca, promoţia 1965, sculptorul Ioan Rusu (născut în 26 ianuarie 1941, Someşeni, astăzi cartier al Clujului) s-a impus ca fiind unul dintre studenţii preferaţi ai maestrului Romul Ladea. Timp de trei decenii, Ioan Rusu a fost profesor la Liceul de Artă din Cluj-Napoca. Începând din 1965, a participat la numeroase expoziţii judeţene şi naţionale, internaţionale şi de grup, o menţiune specială meritând participarea, în mai multe rânduri, la Bienala de sculptură Dantesca, Ravena. Din 1969 a devenit membru al UAP, având o prezenţă constantă la saloanele anuale ale Filialei Cluj a UAP. De asemenea, a participat la numeroase tabere artistice şi simpozioane de sculptură. A deschis, până în prezent, o serie de expoziţii personale, dintre care menţionăm: Cluj-Napoca (1976), Bistriţa (1979) şi Alba Iulia (1979). A călătorit în străinătate, efectuând mai multe stagii de perfecţionare artistică în ţări precum Italia, Germania, în fosta Uniune Sovietică, Polonia, Austria, Ungaria şi SUA. O parte din lucrările sale au intrat în colecţii particulare şi de stat din USA, Germania, Franţa, Japonia, Italia, Suedia, Austria, Letonia, Olanda, Luxemburg.

Sculptorul şi viața

Într-un anume fel, sculptorul își asumă instinctiv cea mai dificilă sarcină a Creatorului : aceea de-a exprima în tridimensional apogeul artei: „recuperarea” vieții, „recunoașterea” viului. Sculptorul are la îndemână forma, volumul, corpul uman, gestul, mișcarea, textura, culoarea iar, după cum știe să le folosească, tinde să ofere privitorului ”aparența” sau ”esența” vieții. De aceea avem puțin sculptori ale căror drumuri pornesc și se întorc inexorabil la om ca punct final apoteotic al artei lor.

De aceea, Renașterea a pus în centrul preocupărilor sale artistice Omul și relațiile acestuia cu Divinitatea, de aceea, Charles Le Brun pus în centrul Artei clasice Omul, ca sediul ființei unde se întîmplă miracolul vieții sau ca” locul fatal” unde eșuează în zădărnicie utopiile artistice. Veți vedea artiști constipați de propriile lor nefericite încercări, lăsând baltă omul, pentru a călători „prodigios” în spațiile astrale ale unui cosmos imaginat, dar, inuman ; veți vedea artiști căzuți în disperarea unor căutători de labirinturi din suflete, fără ca aceștia să ajungă niciodată în ”centru”, în acel univers care exprimă, prin concretețea sa, omul, ca dimensiune invariabilă a Universului. Arta pornește de la Om, dar, atunci când nu se întoarce la acesta, ea nu rămâne decât un ”reziduu” cosmic, chiar dacă se exprimă printr-o… ploaie de stele !

Vom evoca cu insolența disperată neputința omului de-a se exprima pe sine, aplecat febril cu urechea deasupra pieptului, rătăcind prin „zgomotul” lumii, în căutarea freamătului viului, adulmecând ritmul circadian al inimii, vibrația sufletului încins de cuptorul arderilor sale interioare. Puțini pot fi ”doctori”, ”meșteri mari”, ”calfe” și ”zidari” care vor putea arăta ”pulsația” pietrei, freamătul interior al lemnului din care crește ”cosmogonia” sufletului și corporalitatea vie a omului.

Unul dintre ei este Ioan Rusu (n. 26 ianuarie, 1941, la Someșeni-Cluj) artist care, acum la 75 de ani, poate privi cu încredere… înainte: drumul străbătut, cel al unei jumătăți de carieră, e presărat de oameni, chipuri emblematice și eroi, dar și ”eroi” emblematici ai ființei, chipuri de copii, corpuri febrile de adolescente, maternități vivante, un popor de personaje care au o dimensiune comună: exprimă sentimentele benigne ale vârstelor, puritatea, ingenuitatea, încrederea, solemnitatea, îndrăzneală și aventura tinereții-fiecare dintrea acestea, forme vii prin care se manifestă viața omului.
În urmă cu câțiva ani chirurgii ”i-au dichisit” un ”ceas” la inimă. Stă acum cu urechea aplecat să asculte, în ritmul ticăitului de mecanism, cum curge propria sa viață. Ceea ce a făcut întreaga sa carieră, aplecat asupra omului, preocupat să prindă și să exprime freamătul vieții altor trupuri, acum o face reflexiv asupra sa. În după amiaza acelei fatidice zile de 21 decembrie 1989, să tot fi fost orele 16…în centrul Clujului, am văzut împreună, amândoi, cum a plecat viața din piepturile câtorva dintre noi! A văzut moartea ! De aceea, cred că a încercat mereu să lase prin opera sa chipul multiplicat al vieții.

Critic de artă Radu Vasile

Expoziţia este deschisă spre vizitare în perioada 10 august – 28 august 2016, de miercuri până duminică inclusiv, în intervalul orar 10:00–17:00.