Workshop cu Mircea Cantor

Muzeul Național de Artă Contemporană
Duminică, 9 martie 2014, între orele 10:30 – 11:30
Workshop / Întâlnire cu artistul pentru cei mici începând cu ora 10:30.

Mircea Cantor la MNACPAVEL și TUDOR – sunt invitații lunii martie în „Camera de oaspeți” în cadrul expoziţiei Mircea Cantor: Q.E.D. la Muzeul Național de Artă Contemporană.

„Când am avut ideea cu „Camera de oaspeți” la MNAC pentru un an de zile, mi-am dorit ca printre primii mei invitați speciali să îi includ și pe copiii mei. Nu dintr-o mândrie părintească sau paternalism egoist, ci pentru că adesea ei au fost sursa mea de insiprație, sursa mea de curaj, îndrăzneală. M-au învățat cum să văd. Joaca lor a fost uneori cel mai simplu mod de a aprofunda realitatea, de a vedea lucruri care nu le găseam în cărți, muzee sau discuții. Da joaca lor de-a desenatul, de a-și reprezenta ideile, de a imagina lumea, de a le da o formă. Lumea reală și lumea lor imaginară trecută prin filtrul lor de 7 și respectiv 5 ani.

Expoziția din „Camera de oaspeți” e o acumulare de desene, fotografii, invenții, colaje, construcții Lego din ultimii ani, prezentate ca o friză de-a lungul peretelui curb al camerei de oaspeți.
Dincolo de spontaneitatea lor și dincolo de aspectul lor naiv, aceste desene, colaje, „mini instalații” etc, sunt o sursă de sinceritate și bucurie și un fel franc de a arăta cu degetul: lumea e și așa!” Mircea Cantor

În același timp cu inaugurarea „Camerei de oaspeți” va avea loc un mini workshop inedit cu artistul Mircea Cantor, unde sunt invitați toți copiii intre 6 și 8 ani. Workshop-ul este realizat în colaborare cu Asociația Da’DeCe, București.
Așadar pentru cei mici care vor un altfel de a petrece duminică dimineața îi invităm la MNAC la 10:30 fix. Durată workshop 1 oră maximum.

Corneliu Brudaşcu la MNAC

Muzeul Național de Artă Contemporană Bucureşti
Vernisaj: 10 august 2013, ora 17:00

Corneliu Brudașcu

Sâmbătă, 10 august 2013 artistul Corneliu Brudașcu va expune timp de o lună în cadrul expoziţiei Mircea Cantor: Q.E.D. la Muzeul Național de Artă Contemporană.

„Maestrul Corneliu Brudașcu este partea nevăzută a icebergului, a ceea ce unanim se acceptă ca fiind Școala de la Cluj. Pictorii generației tinere – și îi amintim aici pe Victor Man, Șerban Savu, Adrian Ghenie, Radu Comșa sau Marius Bercea – au trecut pe la atelierul său, sau au fost la un moment dat atinși de aura picturii sale. Alții îl știu din anii ’70 din tablourile sale hiperealiste. Deși discret și retras în atelier, întîlnirea cu pictura lui îți provoaca un șoc vizual. In aceste timpuri când pictura reflectă lumea din jur prin aspirații de dialog cu subiecte socio-istorice, imitări ale unor mitologii personale sau metafizice, Corneliu Brudașcu tratează cu o plăcere aproape voluptoasă teme simple: flori, peisaje, portrete (remarcabile portretele sale de trompetiști). In camera de oaspeți la MNAC, Maestrul Brudașcu va prezenta o operă inedită: „Buchet pentru un lider”, un tablou de mari dimensiuni (161 cm x 161 cm) – o propunere care, pe cât de banală ar părea din titlu, pe atât e de îndrazneață în abordare și reprezentare. Nu trebuie uitat că în urmă cu mai bine de două decenii artiștii erau invitați să îl onoreze pe conducătorul țării, Nicolae Ceaușescu, prin opere care au rămas mărturie vremurilor. Atunci printre alții îl puteam regăsi și pe Corneliu Brudașcu. De data acesta însă, deloc inocent, dat fiind locul unde va fi expusă lucrarea sa – MNAC / Casa Poporului – tabloul vine ca ecou la un gest, reactualizat în forță, un fel de omagiu echivoc.” (Mircea Cantor)

Corneliu Brudaşcu este născut pe data de 28 ianuarie 1937, la Tusa, judeţul Sălaj. A absolvit Institutul de Artă Plastică „Ioan Andreescu” din Cluj, promoţia 1962. Stabilit în Cluj, a fost profesor la Liceul de Artă „Romulus Ladea”. Activitatea sa profesională numără expoziţii personale, atât în ţară, cât şi în străinătate, dintre care enumerăm (selectiv): 2011 – 2012 East of Eden – Photorealism: Versions of Reality, Ludwig Museum, Budapest, HU; 2012 The Summer Salon, Plan B, Cluj, RO; 2011 The May Salon, Plan B Cluj, RO; 2010 Romanian Cultural Resolution, Spinnerei, Leipzig, DE / Club Electro Putere, Craiova, RO; 1996 Bev’s Fine Art Inc, Raleigh, North Carolina, USA (solo); 1982 The 6th International Biennale of Painting, Kosice, SK; 1973 International content for Portrait, Cagnes-sur-Mer, FR.

SURSA: MNAC Bucharest | Facebook
Vedeţi şi Andrei Şerban la MNAC

Andrei Şerban la MNAC

Sâmbătă 10 august  2013, ora 18:00 regizorul Andrei Șerban va interveni excepțional în cadrul expoziţiei Mircea Cantor: Q.E.D. la Muzeul Național de Artă Contemporană – Sala mare parter.

a.serban de m.cantor 2011„Nu mi-aș fi imaginat vreodată ca voi vizita Casa Poporului. Dar iată că, la insistențele lui Cantor, am acceptat (cu greu) să  devin un “colaborator”, dar nu politic, ci dimpotrivă, pe tărâmul artei. Mircea nu este doar un artist recunoscut în lume, este și un prieten devotat, fanatic și exaltat, care nu se lasă până nu te convinge să faci  ce crede el cu intuiția lui că trebuie facut. Iar când mi-a spus (citez) “că teatrul e mult mai flexibil și mai prompt când vine vorba de improvizație decât artele vizuale”, am decis să încerc, împreună cu Dana Dima, exact asta, o improvizație în stilul meu, un fel de happening, care îi include pe toți cei prezenți să participe la diverse exerciții, care au direct sau nu, legătură cu spațiul mitic cantorian.” (Andrei Șerban)

Andrei Șerban și Corneliu Brudașcu sunt invitații lunii august în „Camera de oaspeți”, un spaţiu integrat expoziției ce va găzdui în fiecare lună lucrarea unui artist, prieten sau artizan care împărtășește aceleași afinități cu Mircea Cantor: Rudolf Bone (aprilie), Geta Brătescu (mai), Gabriela Vanga (iunie), Ion Grigorescu (iulie), Corneliu Brudașcu și Andrei Șerban (august), Victor Man (septembrie), Oanea Vasile și Ioan Opriș (octombrie), Ciprian Mureșan și Angajare de clovn de Matei Vişniec, regia Geo Balint, cu Eliza Noemi Judeu, Nina Ionescu şi Adelaida Perjoiu (noiembrie), Adrian Gagiu (decembrie), Victoria Berbecaru (ianuarie), Miklós Onucsán (februarie), Pavel & Tudor (martie).

Expoziţia Mircea Cantor: Q.E.D va ramâne deschisă la MNAC până pe 13 aprilie 2014. Expoziţie îngrijită de: Raluca Velisar și Mihai Pop.
SURSA: Modernism.ro

Mircea Cantor – Q.E.D.

MNAC
10.04.2013 – 13.04.2014
Vernisaj: 10.04.2013, ora 18:00.

Muzeul Naţional de Artă Contemporană din București găzduiește, în perioada 10 aprilie 2013  – 13 aprilie 2014, expoziția „Q.E.D.” a artistului Mircea Cantor.

Mircea Cantor - invitatie„Q.E.D.” este cea mai amplă prezentare a operei lui Mircea Cantor de până acum, cuprinzând 30 de titluri: fotografii, filme, desene şi sculpturi. Vernisajul va avea loc miercuri, 10 aprilie, ora 18.00. Curatorii expoziției sunt Raluca Velisar şi Mihai Pop. Aceasta este prima expoziţie personală în România a unuia dintre cei mai importanţi artişti români contemporani, foarte activ pe scena internaţională.
Folosirea simbolurilor într-o clădire simbolică este premisa acestei expoziţii. Spaţiile de la parterul muzeului care păstrează elemente din decoraţiunile originale, reminiscenţe ale trecutului traumatic al clădirii vor găzdui două impunătoare lucrări catalizatoare: un text gigantic scris pe perete cu fitil de dinamită (a cărui aprindere va fi performată la vernisaj) şi sculptura ce reproduce la scară reală o casă maramureşeană cu acoperişul neterminat, informează MNAC.

Lucrarea „Prag resemnat” care oscilează poetic între local şi universal este plasată  în tandem cu intervenţiile in situ ale lucrării DNA Kiss şi supravegheată de pe plafon de „Cer Variabil“. Prin aceste vecinătăţi, Cantor orchestrează o discuţie complexă despre ­strămutare/relocare, fragilitate, certitudine şi anxietate raportându-se într-un mod critic la istoricul Casei Poporului pentru a cărei construire s-a apelat în anii ’80 la un număr impresionant de meşteri anonimi, ­artizani şi artişti care au dat formă monumentului Puterii absolute.

„Sic Transit Gloria Mundi” este o fuziune între imaginea Vanităţii şi reflecţia asupra disparităţilor economice. Filmul este prezentat în dialog cu „Holy Flowers” (fotografii alb/negru cu arme israeliene, reflectate caleidoscopic) şi „Fishing Fly” (un avion de vânătoare, construit din butoaie de benzină reciclate şi accesorizat cu un cârlig auriu de pescuit, supradimensionat). Binecunoscutele filme „Deeparture” şi „Wind Orchestra” împărtăşesc preocuparea pentru anxietatea şi sublimarea violenţei, precum şi felul în care aceasta poate fi indusă metaforic şi instituită politic. Expunerea este concepută pentru a provoca (auto)reflecţia.

„Quod Erat Demonstrandum”, titlul autoironic contrabalansează ambiţia artistului de a crea lucrări unice şi universale, de a opera artistic în zona declaraţiilor irefutabile. Lucrări precum „Unpredictable Future”, „All the Directions” sau „Cer Variabil” reproduc această indecizie între abordarea tranzitivă şi incertitudinile interpretative ce apar în momentul în care declaraţiile artistice îşi întâlnesc receptorii.

În luna septembrie sunt programate evenimente speciale şi schimbarea proiecţiilor video. Lucrarea „Eyes Starring to My Absence” va putea fi văzută la intrare, doar în zilele de luni şi marţi, când muzeul este închis pentru public.
„Camera de oaspeţi”, un spaţiu integrat expoziţiei, va găzdui în fiecare lună lucrarea unui artist, prieten sau artizan care împărtăşeşte aceleaşi afinităţi cu Mircea Cantor: Rudolf Bone (aprilie), Geta Brătescu (mai), Gabriela Vanga (iunie), Ion Grigorescu (iulie), Corneliu Brudaşcu şi Andrei Şerban (august), Victor Man (septembrie), Oanea Vasile şi Ioan Opriş (octombrie), Ciprian Mureşan şi „Angajare de clovni” de Matei Vişniec, regia Geo Balint, cu Eliza Noemi Judeu, Nina Ionescu şi Adelaida Perjoiu  (noiembrie), Adrian Gagiu (decembrie), Victoria Berbecaru (ianuarie), Miklós Onucsán (februarie), Pavel & Tudor (martie).

Mircea Cantor- MNACMircea Cantor s-a născut în România în 1977. Trăieşte şi lucrează „pe pământ”. În anul 2011 i-a fost decernat premiul Marcel Duchamp, Paris şi în 2004 premiul Fondation d’entreprise Ricard, Paris. Printre expozițiile sale personale importante se numără: Centre Pompidou (2012); Sic Transit Gloria Mundi, MACRO Museo di Arte Contemporanea, Roma, (2012); More Cheeks Than Slaps, Le Crédac, Franţa, (2011); Wise as a Serpent and Innocent as a Dove, Städtisches Museum Abteiberg, Monchengladbach, Germania, (2010); Mircea Cantor solo, Kunsthaus Zürich (2009); The Need for Uncertainty, Modern Art Oxford şi Arnolfini, Bristol and Camden Arts Centre, Londra (2008-2009); Ciel Variable, Fonds Régional d´Art Contemporain Champagne Ardennes – FRAC, Franţa (2007); The Title Is the Last Thing, Philadelphia Museum of Art, USA (2006).

European Travellers. Art From Cluj Today

Műcsarnok, Budapesta
www.mucsarnok.hu
19 aprilie – 1 iulie 2012
Curator: Judit Angel

În Műcsarnok/Kunsthalle , cea mai prestigioasă instituție de artă contemporană din Budapesta (Ungaria), se va deschide pe data de 19 aprilie 2012 expoziția „European Travellers”, focusată pe arta contemporană de după 2000 din Cluj-Napoca.

Cu această ocazie directorul instituției, Dl. Gábor Gulyás vă invită la o conferință de presă în Cluj-Napoca, la Fabrica de Pensule, pe data de 17 aprilie 2012, ora 14.00.
Vor participa: Dl. Gábor Gulyás – director Műcsarnok/Kunsthalle Budapesta, Ungaria şi Dl. Zsolt Berszán – artist vizual, Bazis platform, Cluj-Napoca.

Expoziţia „European Travellers. Art From Cluj Today” îşi propune să ofere o reprezentare autentică a „fenomenului Cluj”. Un interes suplimentar față de operele de artă expuse îl constituie familiarizarea publicului cu cele mai importante instituţii ale scenei de artă locală, din diferite domenii. Acestea includ centre care găzduiesc expoziţii de artă contemporană şi producţii de teatru şi dans, studiouri experimentale de artă digitală, proiecte editoriale, precum şi platforme comunitare şi activiste.

Arta contemporană din Cluj se bucură de o atenţie internaţională deosebită. Termenul „Şcoala de la Cluj”, cu referire la pictura figurativă – apărut în mijlocul anilor 2000 –  a fost subiect al dezbaterilor, discutat în publicaţii importante la nivel internaţional şi Fabrica de Pensule, care găzduieşte studiouri şi instituţii culturale independente, a devenit rapid cunoscută în Europa. Artiştii clujeni au expus creaţia lor în muzeee şi galerii de prestigiu internaţional, cum ar fi, de exemplu, Muzeul Stedelijk din Amsterdam, MoMA din New York, Kunsthaus din Zürich şi Neuer Berliner Kunstverein. Instituţiile de artă din Cluj au reţele notabile de conexiuni internaţionale şi găzduiesc continuu experţi proeminenţi din străinătate.
Universitatea de Artă și Design din Cluj, cu accentul său puternic pus pe stabilirea unor legături internaţionale, este prezentă în expoziția European Travellers. Cei peste 30 de artişti, 17 grupuri de artă şi instituţii participante în expoziţie au fost selectaţi/selectate ca urmare a evoluţiei lor pe plan internaţional.
Prestigiul internaţional al artei contemporane din Cluj este indicat şi de faptul că o parte considerabilă a lucrărilor au fost împrumutate din colecţii din Europa de Vest. Picturile, lucrările de grafică, obiectele, fotografiile, video-urile şi instalaţiile prezentate în expoziţie includ atât lucrări noi cât și lucrări site specific. Asemănător generației de artiști a anilor ’90, deşi nu într-o manieră atât de explicită, artiștii prezenți în această expoziție reacţionează cu sensibilitate la provocările mediului local, social şi cultural. Lucrările afişate se referă la mecanismele istorice şi ale memoriei, ambiguitățile perioadei de tranziţie, precum şi la schimbările ideologice, în același fel cu care o fac raportându-se la elemente din istoria artei şi tradiţiilor din pictură. Atât pictura figurativă, cât şi tendinţele conceptuale critice şi lirice – cele două tendinţe definitorii ale artei contemporane din Cluj – sunt reprezentate într-un mod complementar la Műcsarnok.
Ca parte specială a instalației expoziționale, vizitatorii se pot bucura de o zonă de odihnă activă unde au acces la o varietate de informaţii.

Artişti:
Marius Bercea, Zsolt Berszán, István Betuker, Mihuţ Boşcu, Răzvan Botiş, Mircea Cantor, Radu Comşa, Csaba Csiki, Duo van der Mixt, Oana Fărcaş, Adrian Ghenie, Simon Cantemir Hausi, Mihai Iepure Gorski, István László, Victor Man & Anna-Bella Papp, Szilárd Miklós, Dénes Miklósi, Alex Mirutziu, Nita Mocanu, Ciprian Mureşan, Cristian Opris, Cristi Pogacean, Victor Răcătău, Cristian Rusu, Şerban Savu, Leonardo Silaghi, Mircea Suciu, Péter Szabó, Sergiu Toma, Gabriela Vanga, Szabolcs Veres.

Instituţii:
Alergische Platze, Bázis, D Media, IDEA art + society, MindBomb, Fabrica de Pensule, Sindan Cultural Center, Tranzit House, Version, Univesitatea de Artă şi Design Cluj.

Din colecţiile:
Mircea Pinte, Zenoviu Ioan Haiduc, Timotei Nadasan, Galeria SABOT, Cluj; Galeria Plan B, Cluj / Berlin; Razvan Banescu, Ivan Gallery, Galeria Andreiana Mihail, Bucharest; private collection, TAJAN SA, Galerie Hussenot, Yvon Lambert Gallery, Paris; Galerie Rüdiger Schöttle, München; private collection, Switzerland; Johnen Galerie, Galerie Barbara Thumm, Berlin; Tim van Laere, Antwerpen; Michel & Brigitte Verliefden, Brussels; Robert Bosisio, Bolzano; Galeria Zero …, Prometeogallery di Ida Pisani, Milan; private collection, Italy; Larm Gallery, Kopenhagen; Melle Hendrikse, Rotterdam.
SURSA: fabricadepensule.ro