Salon Pestriț

Focus: FESZT László, Vasile KAZAR, MIKLÓSSY Gábor.

Galeria Quadro
17 august – 19 septemberie 2015
Galeria Quadro (Cluj, Str. Napoca 2-4, etajul 1, ap. 64) organizează trei micro-expoziții începând din 17 august 2015, dedicate maeștrilor moderni Feszt László, Vasile Kazar și Miklóssy Gábor.

Astfel, expoziția actuală cu peste o sută de lucrări, Salon Pestriț, se îmbogăţeşte cu o selecție de tablouri foarte rar expuse sau neexpuse încă. Lucrările aparțin unor artiști care au adus un aport major la arta modernă din România, în ultima jumătate de secol.

Feszt László este realizatorul unei linii grafice sensibile, de înalt nivel tehnic, corelat cu tendințele actuale, adaptând procedeul colografiei. Este primul din țară care aplică acest nou procedeu tehnic, care îmbină colajul și serigrafia. Această linie inovatoare a fost dusă mai departe și în urma impactului cu exponatele unor graficieni americani în Clujul anilor 1960.
Ultimele opere realizate de Vasile Kazar tind spre abstractizare și se inspriă din universul copilăriei din Țara Oașului și Maramureș. În straturile ancestrale, instinctuale și subconștiente ale obiceiurilor populare graficianul care a trăit ororile iraționale ale secolului 20 intuiește profunzimile naturii umane. Oameni, animale și creaturi hibride populează scenele misterioase configurate pe foile grafice. Tensiunea imaginilor explozive-subiective este dată de contrastatul dintre culorile vioi și figurile grotești care treptat devin indescifrabile.
Schițele în ulei expuse ale lui Miklóssy Gábor sunt realizate în anii 1940-1950 (și începutul anilor șaizeci) oferă noi perspective asupra modului de lucru și operei artistului. Miklóssy, mereu în căutarea de noi soluții plastice își asumă acea plenitudine paradoxal lejeră a schițelor, care le face să devină lucrări de sine stătătoare. Schițele actualmente expuse, asemenea „exercițiilor” prezentate anul trecut, ne lasă să descoperim o preocupare profundă și constantă față de problematica picturii, prezentă și în activitatea pedagogică a lui Miklóssy, cu efecte în timp asupra picturii clujene.

Lucrările pot fi achiziționate în galerie sau direct de pe platforma online QuadroShop: www.quadroshop.ro.

Miklóssy Gábor – Exerciții

Galeria Quadro
9 decembrie 2014 – 7 februarie 2015
(Marți – sâmbătă: 10:00-13:00; 14:00-18:00).

Vernisaj: luni, 8 decembrie, ora 18.00.

Curator: Sebestyén György Székely
Asistenții curatorului: Ágota Portik-Blénessy, Vlad Comșa

Expoziția prezintă o zonă aproape necunoscută a artei lui Gábor Miklóssy, acele mici picturi în ulei, de dimensiunea palmei, pe care artistul le numea exerciții. Cei care l-au cunoscut personal pe pictor (fiul său și discipolii) spun că aceste lucrări, databile în perioada 1960-1970, au fost realizate cu vopseaua rămasă pe paletă după ce termina de pictat.

Termenul „exercițiu” face trimitere și la formația de muzician a pictorului (în perioada 1935-1936, acesta a frecventat și Academia de Muzică, concomitent cu studiile de la Academia de Artă din Budapesta). Ca pictor și violonist, artistul nu considera că exercițiile sunt repetiții, ci, mai degrabă, le vedea ca pe un proces generativ, inspirator.
Ideile și accidentele eliberate de subconștient, tușa liberă, cromatica și desenul puteau constitui punctul de plecare pentru compoziții ulterioare.

Deși considera că „arta face lege și din accident”, nu se raporta la improvizare ca la un scop final, iar exercițiile sale nu trebuie să fie confundate cu scrierea automată a suprarealiștilor. Ele constituie instrumentul descătușării formei și al transformării viziunilor în imagini. Artistul poate ridica la rang de operă terenul fertil și proaspăt al acestora prin intermediul compunerii, pe parcursul procesului ritualic al pictării, care se situează, paradoxal, între conștiință și hipnoză.
Lucrările sunt însoțite de fragmente din textele artistului, precum și de câteva opere „mari”, care pun în lumină diversitatea și amploarea operei și gândirii lui Gábor Miklóssy.
Pentru posibilitatea realizării expoziției, îi mulțumim lui Gyula Miklóssy, fiul artistului.

Expoziţia Şcoala de Artă de la Cluj la Galeria de Artă Contemporană SOKÓL, Nowy Sacz, Polonia

29 august – 21 septembrie 2014

În cadrul programului de colaborare dintre judeţul Cluj şi regiunea Malopolska din Polonia, Muzeul de Artă Cluj-Napoca va prezenta în perioada 29 august – 21 septembrie 2014 la Galeria de Artă Contemporană SOKÓL din oraşul Nowy Sacz, expoziţia „Şcoala de Artă de la Cluj”.
Vor fi expuse lucrări de Abódi Nagy Béla, Petre Abrudan, Gheorghi Apostu, Catul Bogdan, Teodor Botiş, Victor Ciato, Petru Feier, Radu Fulger, Teodor Harşia, Nicolae Maniu, Florin Maxa, Miklóssy Gabor, Mohi Sándor, Ioan Aurel Mureşan, Paul Sima, Tóth László, Mircea Vremir din patrimoniul muzeului şi din creaţia curentă a artiştilor Ioana Antoniu, Marius Bercea, Radu Comşa, Adriana Elian, Adrian Ghenie, Kőmives Andor, Ciprian Mureşan, Radu Pulbere, Şerban Savu, Ioan Sbârciu, Radu Şerban.
Au colaborat galeriile Plan B Cluj / Berlin şi Blain / Southern Londra.

Expoziţia îşi propune să ofere o imagine concentrată a specificului artei clujene din perioada 1950 şi până în prezent, cunoscută fiind ascensiunea acesteia în mediile artistice internaţionale din ultimii ani. Astfel, o carte apărută anul trecut la editura Phaidon, Art Cities of the Future: 21st-Century Avant-Gardes, plasează Clujul între cele 12 oraşe unde se realizează arta viitorului. În revista Flash Art, un articol a lansat formula Şcoala de Artă de la Cluj, referindu-se la prezenţa tot mai dinamică a artiştilor clujeni în arta internaţională, dar şi la o anumită caracteristică a acestora, respectiv interesul pentru arta figurativă. Artiştii clujeni au manifestat întotdeauna o preferinţă pentru arta figurativă, iar o privire retrospectivă în istoria picturii locale confirmă acest lucru.

Un element important în această istorie îl reprezintă existenţa învăţămîntului artistic superior din anul 1950 până în prezent, deşi pentru o scurtă perioadă, între anii 1926-1931, o şcoală de artă a mai funcţionat la Cluj. Chiar dacă o bună parte din această istorie s-a consumat în perioada comunistă, artiştii au încercat să se sustragă modelelor propuse de ideologia comunistă şi să dezvolte o artă adevărată, legată de multe ori de evoluţiile artistice din lume. Succesul răsunător al tinerilor artişti de azi a fost pregătit de generaţiile anterioare, de climatul cultural bogat al Clujului, artiştii-profesori din învăţământul universitar de artă clujean având o influenţă decisivă în crearea unui anumit profil artistic al oraşului.

La vernisaj va participa domnul Vákár István, vicepreşedinte al Consiliului Judeţean Cluj şi domnul Leszek Zegzda, preşedinte al Comisiei regionale de cultură,  doamna Monika Wiejaczka, director al departamentului de cultură şi patrimoniu, doamna Magdalena Jaskowska, membru al Comisiei de cooperare internaţională a regiunii Malopolska, şi o delegaţie din partea Muzeului de Artă Cluj-Napoca.
Călin Stegerean, director

Foto: Muzeul de Artă Cluj-Napoca – jozsef.rosta@gmail.com