A început Bienala de la Veneţia 2013

Cea de-a 55-a ediţie a Bienalei de la Veneţia a început pe data de 1 iunie şi se va încheia pe 24 noiembrie 2013.

Venetia 1

Tema aleasă de Massimiliano Gioni, directorul celei de-a 55-a ediţii a Expoziţiei Internaţionale de Artă – La Biennale di Venezia, cel mai prestigios eveniment muldidisciplinar mondial, este „Il Palazzo Enciclopedico/ The Encyclopedic Palace”.

România este reprezentată la acest eveniment cu proiectele „O retrospectivă imaterială a Bienalei de la Veneţia” şi „Centru de reflecţie pentru istorii suspendate. O încercare”.

O retrospectivă imaterială a Bienalei de la Veneţia
Artişti: Alexandra Pirici, Manuel Pelmuş
Curator: Raluca Voinea
Coordonator proiect: Corina Bucea
Spaţiu expoziţional: Pavilionul României din Giardini della Biennale

O retrospectivă imaterială a Bienalei de la Veneţia este o acțiune continuă care se va desfăşura live pe toată durata bienalei. Proiectul oferă o perspectiva proaspătă şi dinamică cu care abordează istoria Bienalei de la Veneţia, de la înființarea sa în 1895 şi până în prezent, animând prin performeri o selecţie de imagini şi de opere reprezentative, simptomatice pentru cursul artei moderne din ultimul secol. Retrospectiva este un monument efemer al bienalei, o critică a conservatorismului îndelungat al acesteia, dar şi o celebrare a deschiderii ei către experiment.
În acelaşi timp, aducând monumentalul în imaterial şi transformând obiectul în acțiune, proiectul transformă istoria bienalei, o actualizează. O retrospectivă este o întreprindere grandioasă, dar, în acest caz, reproducând aproximativ o sută de lucrări zilnic, doar prin intermediul câtorva corpuri umane, proiectul schimbă scara unei retrospective şi percepţia bienalei înseşi.

Centru de reflecţie pentru istorii suspendate. O încercare
Artişti: Apparatus 22, Irina Botea şi Nicu Ilfoveanu, Karolina Bregula, Adi Matei, Olivia Mihălţianu, Sebastian Moldovan
Curator: Anca Mihuleţ
Spaţiu expoziţional: Noua Galerie a Institutului pentru Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia (Cannaregio 2214-30121)

Centru de reflecţie pentru istorii suspendate. O încercare reprezintă o explorare spaţială şi vizuală a unor istorii minore şi neatractive, suspendate în spatele unor evenimente majore.
Expoziţia reuneşte cinci abordări ale unor artişti tineri din România, la care se alătură o artistă din Polonia, şi încearcă să răspundă unora dintre provocările conceptuale ale curatorului general al bienalei, Massimiliano Gioni, care propune pentru această ediţie a bienalei un exerciţiu de decontextualizare a istoriei artei şi a principiilor de prezentare a lucrărilor de artă. Palatul enciclopedic ca formă totalitară şi utopică de organizare a informaţiei presupune accesul continuu la cunoaştere, subiect al descentralizării percepţiei şi al contradicţiilor generate de un sistem social şi politic mobil.
Adi Matei discută suspensia unei mişcări posibile în timp şi spaţiu, Apparatus 22 evaluează lumea iluzorie a emoţiilor şi experienţelor false, iar Karolina Bregula comentează asupra necesităţii de a da foc artei vechi pentru a face loc artei noi. În timp ce Olivia Mihălţianu construieşte un spaţiu în spaţiu, o cameră de aur destinată gândirii, instalaţia sanitară a lui Sebastian Moldovan devine un element pseudo-arhitectural şi un semn al locuirii. Analizând realităţi regionale ignorate, filmul  Irinei Botea şi al lui Nicu Ilfoveanu cercetează felul în care imaginaţia operează în interiorul caselor memorial.

Cele două proiecte româneşti au fost selectate dintr-un număr de 18 şi au fost analizate de o comisie, numită prin ordin al ministrului culturii. Comisia a avut următoarea componenţă: Bogdan Ghiu, Matei Bejenaru, Magda Cârneci, Roberto Pinto (Italia), Rene Reitmeijer (Olanda), Monica Morariu şi Alexandru Damian.

Momentum / Aiurart

Spaţiul de Artă Contemporană Aiurart
Strada Lirei 21, Bucureşti
14 martie – 30 martie 2013
Vernisaj: 14 martie, ora 19:00.

Momentum

Organizatori: Asociația Experimental Project și Centrul de Dezvoltare Curriculară şi Studii de Gen: FILIA în parteneriat cu Spațiul de artă contemporană Aiurart

Coordonatoare de proiect: Oana Băluță și Olivia Nițiș
Curatoare: Olivia Nițiș
Artiști: Carmen Acsinte, Matei Bejenaru, Simona Dobrescu, Mario Ionescu, Dan Pierșinaru, Renée Renard, Marilena Preda Sânc, Valeriu Șchiau, Patricia Teodorescu.

Completa depolitizare și accentuarea reductivă a celebrării femeilor ca prezențe delicate, decorative și materne reprezintă o confortabilă mistificare a semnificațiilor istorice și socio-politice pe care le are sau ar trebui să le aibă ziua de 8 martie în conștiința colectivă. Momentum este un proiect despre recuperarea istorică și, în egală măsură, despre schimbarea de sens pe care tradiția și dinamica socio-politică și culturală au determinat-o în timp la nivelul mentalităților colective.
Momentum invită la reflexie, la deconstrucție și resemnificare. Momentum înseamnă recuperarea unui time frame și implicațiile simptomatice ale acestui proces. Momentum face trimitere la un sistem închis, dar și la impulsul care îl poate reconfigura.

Parteneri: Crama Oprisor, Editura Vellant, Zeppelin, All Hollow, Tataia, Sapte Seri, TVCity, Modernism, Metropotam, Avantaje, ArtClue, ArtAct Magazine, Liternet.

tranzit.ro în Bucureşti, Cluj şi Iaşi

Fundaţia ERSTE anunţă lansarea oficială
a Asociaţiei tranzit.ro

tranzit.ro va fi activă începând cu 2012 în București, Iași și Cluj
tranzit.ro este o organizație non-guvernamentală cu sediul în România, inițiată și finanțată de către Fundația ERSTE, cu misiunea de a identifica și problematiza contextul, atitudinile și metodele artei contemporane, în special în România și Europa de Est.

tranzit.ro devine, astfel, cea de-a cincea membră a tranzit.org, o rețea formată, până acum, din patru organizații non-profit independente din Austria, Cehia, Ungaria și Slovacia. Organizația tranzit a fost fondată în 2002 și, din 2010, Fundația ERSTE a devenit partenerul său principal. tranzit dezvoltă proiecte artistice și culturale cu o abordare critică, promovând un dialog permanent între cultura locală și cea globală. tranzit are rolul unei platforme cu scopul de a-i informa pe toți cei care sunt activi în lumea artei internaționale despre evoluțiile de pe scena artei contemporane din Europa Centrală și de Est.

Am selectat membrii tranzit.ro printr-un apel închis de aplicații, în urma trimiterii a nouă invitații unor reprezentanți ai domeniului cultural contemporan din România. După primirea propunerilor, a fost nominalizat un grup auto-constituit de cinci persoane. tranzit.ro va deschide sedii nu numai în București, dar și în Iași și Cluj, această abordare fiind una diferită față de cea a celorlalte organizații tranzit (care operează prin intermediul unui singur sediu în fiecare țară) și punând accentul pe descentralizare, cooperare și mobilitate”, a declarat Christine Boehler, membru al consiliului de conducere tranzit și director al programului Cultură al Fundației ERSTE.
„Credem în necesitatea unei astfel de inițiative în România, în contextul în care mulți oameni talentați din domeniul artei contemporane sunt încă nevoiți să își părăsească țara din cauza lipsei fondurilor și a oportunităților de angajare
”, a adăugat Christine Boehler.

Organizația tranzit.ro este fondată de 5 membri din România (Matei Bejenaru, Livia Pancu, Lia Perjovschi, Tordai-S. Attila, Raluca Voinea), alături de membri ai Fundației ERSTE și ai celorlalte organizații tranzit care li se vor alătura ulterior, la prima Adunare Generală.
Consiliul de conducere al asociației este format inițial din: Livia Pancu, Tordai-S. Attila și Raluca Voinea, care îndeplinesc rolul de curatori în coordonarea activităților în orașele lor (Iași, Cluj, respectiv București). Aceștia sunt, de asemenea, responsabili pentru crearea unui program coerent și a unui set de parteneriate pentru tranzit.ro la nivel național și regional.
Principalul scop al tranzit.ro este acela de a încuraja practicile de artă contemporană dezvoltate în România în cadrul unor diferite contexte socio-culturale locale, printr-o gamă variată de activități, cum ar fi: dezbateri, întălniri informale, seminarii, prelegeri, workshop-uri teoretice și practice, expozitii de artă și documentare, proiecții, concerte, intervenții artistice și culturale, publicații etc.

Având avantajul mobilității şi al centrelor multiple, tranzit.ro va revoluționa cadrul instituțional din România, dominat de atitudini conservatoare. Va întări aspectul colaborativ al întregii rețele tranzit și, în același timp, va fi mai eficient pe termen lung în stimularea de noi și diverse producții culturale, prin depășirea limitărilor unei singure scene artistice izolate.” – sunt de părere membrii tranzit.ro.
Fiind parte a rețelei tranzit.org, tranzit.ro va oferi practicienilor mediului cultural românesc (curatori, artiști, critici de artă, scriitori, teoreticieni etc.) acces la programele internaționale ale rețelei, cum ar fi: programul Artist-in-Residence / „Artiști-în-rezidență”, prin care artiștilor li se dă șansa să locuiască și să își desfășoare activitatea pentru două luni într-un atelier din cadrul MuseumsQuartier din Viena; ERSTE Foundation Fellowship for Emerging Curators / „Bursa Fundației ERSTE pentru curatori tineri” – care desemnează curatorii ce vor participa la cursul Academiei Internaționale de Vară a Artelor Frumoase din Salzburg; The György Kepes Fellowship for Advanced Studies and Transdisciplinary Research in Art, Culture and Technology/ „Bursa György Kepes pentru studii avansate și cercetare transdiciplinară în artă, cultură și tehnologie” de la Institutul Tehnologiei din Massachussetts (Boston, SUA) – Programul pentru artă, cultură și tehnologie (ACT).

CONTACT
tranzit.ro
Raluca Voinea, tel. +40 728 503 012, e-mail: raluca.voinea@tranzit.org;
Fundaţia ERSTE, Departamentul Comunicare:
Andreea Gurau, tel. +43 50100 19614, e-mail: andreea.gurau@erstestiftung.org
Graffiti PR
Mariana Oprea, tel: +40 730 202 354, e-mail: mariana.oprea@graffitipr.ro

Fundația ERSTE
În 2003, Fundaţia ERSTE a evoluat din „Erste Österreichische Spar-Casse”, prima Bancă de Economii din Austria. În prezent, Fundaţia ERSTE este unul din acţionarii Grupului Erste şi investeşte o parte din dividendele sale în dezvoltarea societăţii civile din Europa Centrală şi de Sud-Est. Fundaţia ERSTE susţine participarea socială şi implicarea societăţii civile. Obiectivul Fundaţiei este să-i aducă pe oameni împreună şi să ofere informaţii despre istoria recentă a unei regiuni care a cunoscut schimbări dramatice începând cu 1989. Fiind o fundaţie activă, îşi dezvoltă propriile proiecte în cadrul a trei programe: Dezvoltare Socială, Cultură şi Europa.

Biografiile membrilor tranzit.ro

Matei Bejenaru (n. 1963), trăiește și își desfășoară activitatea în Iași.
Este artist și inițiator al Bienalei Periferic în 1997. Predă fotografie și artă video la Universitatea de Arte din Iași. Împreună cu un grup de artiști și filozofi din Iași, a fondat în 2001 Asociația Vector, o instituție de artă comtemporană care a contribuit la creșterea vizibilității internaționale a artei locale în expansiune. Din 2010 dezvoltă proiectul „Cântece pentru un viitor mai bun”, constând într-o serie de performanțe corale care abordează percepția asupra viitorului în diferite contexte sociale și culturale.

Livia Pancu (n. 1980), trăiește și își desfășoară activitatea în Iași.
Din 2005 este membră a Asociației Vector, a cărei directoare este din iunie 2011. A încheiat studii de master în „Curating Contemporary Art” la Royal College of Art din Londra. În prezent coordonează participarea Asociației Vector la initiațiva de a crea o „Rețea Europeană pentru Producătorii de Artă Publică”, împreună cu partenerii săi instituționali: BalticArtCenter (Visby),Consonni (Bilbao), Mossutställningar (Stockholm), Situations (Bristol) și SKOR (Amsterdam).

Lia Perjovschi (n. 1961), trăiește și își desfășoară activitatea în București și Sibiu.
A studiat la Academia de Artă din București. Este fondatoare  și coordonatoare a Arhivei de Artă Contemporană și Centrului pentru Analiza Artei, un proiect organic, încă în desfășurare (având diferite denumiri începând din 1985) și a Muzeului Cunoașterii (bazat pe interes interdisciplinar și cercetare începând din 1999).

Tordai-S. Attila (n.1970) trăiește și își desfășoară activitatea în Cluj-Napoca.
A studiat arte vizuale la Academia de Artă „Ioan Andreescu” din Cluj și la Universitatea Maghiară a Artelor Frumoase din Budapesta. În 1999 a început proiectul Studio Protokoll. Între 2001 și 2003 a fost redactor la revista de artă contemporană Balkon (Cluj), și între 2003 și 2007 a fost redactor al revistei IDEA. artă+societate. În 2010, alături de un grup de artiști și teoreticieni a devenit co-fondator al Asociației Proiect-Protokoll și a inițiat ŞPAC (Școala Populară de Artă Contemporană).

Raluca Voinea (n. 1978), trăiește și își desfășoară activitatea în București.
Este co-fondatoare (în 2006) a Asociației E-cart.ro, împreună cu care dezvoltă din 2009 un program de intervenții în spațiu public. A fost unul dintre cei patru curatori ai proiectului „The KNOT. Linking the Existing with the Imaginary”, o structură mobilă care a fost activă în Berlin, Varșovia și București în 2010. Recent ea a inițiat împreună cu un grup de autoare o revistă online dedicată artei contemporane din România, The Long April.

Eu muncesc. Eu produc. Eu controlez

Galeria „Zona” din Łódź

Curator: Livia Pancu

Arta românească contemporană este prezentă pentru încă o săptămână, până pe 26 august 2011, la galeria „Zona” din Łódź. Cu sprijinul ICR Varșovia, artiștii români Matei Bejenaru, Florin Bobu, Alexandru Grigoraş, Lavinia German, Bogdan Vatavu şi Andrea Faciu prezintă expoziția „Eu muncesc. Eu produc. Eu controlez”, care gravitează ludic în jurul conceptului de muncitor.

Această prezentare necesită JavaScript.

Printre proiectele artistice ce pot fi urmărite în cadrul evenimentului se numără lucrările video Looking for Caslav şi From Afar/De departe de Matei Bejenaru, Touching the City, No.1 (Iaşi) şi Sketch for a Caught Vision de Andrea Faciu, Pegas de Alex Grigoraş, Lavinia German şi Bogdan Vatavu sau Galeria Gheorghe Petraşcu, Tecuci, 2011 de Florin Bobu.
Fotografii: zona-art.pl
SURSA: Institutul Cultural Român

Corpul ca proiect cultural contemporan

Provocari teoretice, replici artistice

Galeria Victoria Art Center, Bucureşti, România. Expoziţie de grup
Perioada: 9.03 – 9.04. 2011.
Director proiect: conf. univ. dr. Petru Lucaci.

Descriere proiect

Arta şi societatea merg mână în mână în formularea şi impunerea, prin mijloace specifice, de norme, aşteptări, ideologii. Luând corpul uman ca reper se observă cum, pe de o parte, operele de artă reprezintă o istorie a evoluţiei modelelor corporale iar pe de altă parte, filozofia, antropologia, teologia, psihanaliza, medicina, formulează de la o epocă la alta discursuri tot mai sofisticate despre corpurile umane şi aspiraţiile, proiectele corporale ale omului.
Proiectul intitulat Corpul ca proiect cultural contemporan, provocări teoretice, replici artistice îşi propune iniţierea unui dialog controlat, interdisciplinar şi transdisciplinar pe aceasta tematică într-un sistem interactiv tip web 2.0, social-networking, cu conţinut dinamic şi aplicaţii specifice care se dezvoltă permanent, fiind susţinut de experţi în diferite domenii (sociologi, filozofi, istorici, critici de artă şi film) şi de studenţi şi cadre didactice de la universităţile de arte şi de la academia de teatru şi film sau institutul de coregrafie.

 

Corpul supravegheat

 

Miercuri, 9 martie 2011, a avut loc în Bucureşti un dublu eveniment (notabil) din sfera artelor vizuale: deschiderea Galeriei Victoria Art (centru de artă contemporană) şi vernisajul expoziţiei de grup Corpul supravegheat/ Body under Surveillance, organizate în noua galerie.

Prin amploare, concept şi vizibilitate, expoziţia, care poate fi vizitată pînă pe 9 aprilie, echivalează cu o bienală. Artiştii expozanţi sînt: 2 Meta, Dan Acostioaei, Alexandru Antik, Cătălin Bădărău, Matei Bejenaru, Răzvan Boar, Traian Boldea, Irina Broboană, Laurenţiu Damian, Larisa David, Aurora Dediu, Anca Diaconu, Daniel Djamo, Carmen Dobre, Mihai Florea, Alex Gâlmeanu, Cristina Garabeţanu, Ion Grigorescu, Andreea Hajtajer, Regele Ionescu, Regina Ionescu, Bianca Ioniţă, Gabriel Kelemen, Petru Lucaci, Flavia Lupu, Bogdan Mateiaş, Romana Mateiaş, Valeriu Mladin, Corina Nani, Ionuţ-Florin Negrilă, Veronica Negrilă, Marina Oprea, Christian Paraschiv, Cosmin Paulescu, Dan Perjovschi, Andrei Radu, Bogdan Raţă, Marilena Preda Sânc, Alfred Schupler, Gabriel Stamate, Bogdan Teodorescu, Roman Tolici, Diana Tropoe, Aurel Vlad. Director al proiectului intitulat „Corpul ca proiect cultural contemporan. Provocări teoretice, replici artistice“ şi curator al expoziţiei este conf. univ. dr. Petru Lucaci.

Larga participare a artiştilor, diversitatea stilistică, dar şi a mediilor utilizate sînt un argument pentru vizitarea expoziţiei. O analiză, chiar succintă, a lucrărilor reunite de eveniment ar conduce la redactarea unui catalog. Altfel spus, spaţiul pe care îl avem la dispoziţie într-o revistă de cultură ne invită să ne rezumăm la semnalare, mai degrabă decît să comentăm „cele văzute“.

Pentru a lua pulsul evenimentului, stăm de vorbă cu unul dintre participanţi, Cosmin Petru Paulescu (cunoscut în lumea artelor vizuale sub numele de Cozo), care ne spune următoarele: „Sînt preocupat de corpul uman încă de la începuturi, din studenţie. În anii formării mele era vorba mai mult despre imagini pictate, mă refer la o serie de autoportrete, introspecţia la nivel personal fiind o caracteristică a vîrstei. Ulterior, m-am orientat spre performance art, formă de manifestare în care corpul este element principal. De atunci pînă în prezent m-am ocupat constant de această zonă, care presupune o implicare a corpului în proporţie de (aproape) 100% în actul artistic. Un alt performance al meu (faţă de cel cu care particip, în variantă filmată – heavy rotation – la expoziţia Corpul supravegheat) este cel susţinut în Noaptea Galeriilor, într-un spaţiu numit Atelier în Tranziţie. Atunci a fost o acţiune în care m-am bazat pe poezie şi pe imagine corporală. Spaţiul de desfăşurare a fost vitrina unui fost magazin de confecţii, actualmente sediu de bancă, unde am citit poezii de-ale mele pe care le-am asociat spargerii pereţilor interiori cu un topor. Eram îmbrăcat în frac şi asiguram comunicarea cu exteriorul printr-un microfon şi difuzoare. Fiind vorba despre un spaţiu în tranziţie, atmosfera a fost dezinhibată şi nu am avut nici o restricţie privind amenajarea interioară care urma să fie înlocuită total în scurt timp. Revenind, particip în această expoziţie la invitaţia conf. univ. dr. Petru Lucaci, cu care sînt coleg la Universitatea Naţională de Artă; domnia sa este la Departamentul Pictură, eu – la Departamentul Artă Murală. Cunoscîndu-mi preocuparea pentru corp, care face obiectul unor studii şi cercetări ale sale de multă vreme, pot spune că această colaborare s-a materializat cu plecare din ambele sensuri“.

Continuăm discuţia cu un alt participant, Valeriu Mladin, pe care l-am mai avut invitat de curînd în paginile Observatorului cultural, cînd ne-a acordat un amplu interviu. Cu această ocazie, ne spune: „Încă din copilărie desenam mai degrabă figuri decît peisaje şi obiecte. Preocuparea pentru corp mi-a rămas peste ani, deşi mă străduiesc să abordez şi alte teme. În zona aceasta a corporalităţii mă simt mai în largul meu. Particip la expoziţia Corpul supravegheat cu cîteva portrete ale unui important personaj din peisajul artistic contemporan din Bucureşti, din România, Alexander Hergan, un investitor român stabilit în America, revenit în ţară, care a cumpărat în ultimele două decenii foarte multe lucrări de artă, ajutînd totodată numeroşi tineri artişti. Începînd din anii ’90, m-a vizitat în atelier pentru diverse achiziţii, la una dintre întîlniri rugîndu-mă să-i fac nişte portrete, pe care le-am finalizat în urmă cu vreo trei ani. Expun acum la Victoria Art cîteva dintre portretele acestei serii de nouăsprezece lucrări, iar joi voi expune alte patru, la Institutul Cultural Francez, unde va fi vernisată o expoziţie de grup. Fac o invitaţie tuturor cititorilor revistei Observator cultural să viziteze aceste expoziţii.

Seria portretelor a fost iniţial destinată domnului Hergan, dar lucrurile s-au mai complicat între timp şi deocamdată eu sînt deţinătorul acestora. Mă bucur că, la trei ani de la realizarea lor, am ocazia de a le expune în cadrul unor evenimente expoziţionale distincte, într-un interval de timp apropiat. Alte trei dintre lucrările seriei au fost expuse la o recentă licitaţie Artmark.

Este o a doua participare a mea sub egida «Corpul ca proiect cultural contemporan. Provocări teoretice, replici artistice», proiect iniţiat de colegul de catedră, conf. univ. dr. Petru Lucaci. Ne cunoaştem de mulţi ani şi ne ştim reciproc preocupările. Seria propusă de mine este potrivită pentru tema «Corpului supravegheat», deoarece modelul pe care l-am avut, acest domn Hergan care apare în lucrările mele, se autosupraveghează – l-am portretizat în atitudini pe care le are dimineaţa, în faţa oglinzii, atunci cînd, teoretic, nu îl vede nimeni.

Apoi, expoziţia avea nevoie şi de lucrări realizate în tehnici tradiţionale, deoarece se merge mult pe fotografie, print şi video. De altfel, eu sînt prezent în expoziţie şi cu un film video în tehnică slow motion, realizat împreună cu un alt coleg, de la Catedra Foto-Video, Daniel Constantinescu, film care pre-zintă deformările corpului uman imposibil de sesizat la o viteză normală de derulare, relativ la inerţia retinei“.
În speranţa că cititorul a fost incitat de cele anunţate sau de scurtele interviuri luate şi că va vizita noul spaţiu expoziţional, vom încheia cu descrierea proiectului care stă la baza expoziţiei propuse de conf. univ dr. Petru Lucaci. „Arta şi societatea merg mînă în mînă în formularea şi impunerea, prin mijloace specifice, de norme, aşteptări, ideologii. Luînd corpul uman ca reper, se observă cum, pe de o parte, operele de artă reprezintă o istorie a evoluţiei modelelor corporale, iar pe de altă parte, filozofia, antropologia, teologia, psihanaliza, medicina formulează de la o epocă la alta discursuri tot mai sofisticate despre corpurile umane şi aspiraţiile, proiectele corporale ale omului.

Proiectul îşi propune iniţierea unui dialog controlat, interdisciplinar şi transdisciplinar pe această tematică, într-un sistem interactiv Web 2.0, Social Networking, cu conţinut dinamic şi cu aplicaţii specifice care se dezvoltă permanent. Dialogul are rolul de a crea o comunitate ştiinţifică multidisciplinară şi obţinerea unor repere ştiinţifice, tehnologice şi culturale pentru artele vizuale, prin deschiderea şi susţinerea dialogului în cadrul unor comunităţi de interes ale artiştilor, în vederea creşterii coeziunii, focalizării tematice şi contextualizării creaţiei artistice. Abordările interdisciplinare existente la acest moment vor servi pentru artiştii vizuali drept provocări la replici artistice pe măsură. Dialogul va fi susţinut de experţi în diferite domenii (sociologi, filozofi, istorici, critici de artă şi film) şi de studenţi şi cadre didactice de la Universitatea Naţională de Arte şi de la Academia de Teatru şi Film, Institutul de Coregrafie/ Centrul de Dans Contemporan.“
(Mihai Plămădeală, Observator cultural; Foto: Cristi Farcaș, Modernism.ro)