Simona Homorodean – Start When The Past Is Over

Solo Show / Galeria Calina
24 noiembrie 2014 – 9 ianuarie 2015

Vernisaj: Luni, 24 noiembrie 2014, ora 18.00

echipa1Simona Homorodean a studiat arta, design, multimedia și literatură la Universitatea de Vest din Timișoara. Mizând pe conceptual a ales non-conformismul, zona underground și proiectele feministe, sociale. Lucrează la Timișoara cu grupul H.arta, la Dublin, Berlin, Liverpool cu aceiași doi curatori Jota Castro și Christian Viveros-Faune. Temele sunt arta, criza, sansa, colapsul istoriei, confuzia.

Proiectul „Început când trecutul s-a terminat” din Galeria Calina se axează pe colaborarea cu Jay Thorne, artist și activist din segmentul educațional, cu un puternic atașament spiritual față de România. Jay Thorne este interesat de dificultățile sociale, emoționale, de comportament și de dezechilibru chimic din viața modernă.

Obligată ca studentă să-și formeze propria ei identitate, Simona Homorodean gândește cu o sinceritate dezarmantă timpul. Timpul uman, timpul tehnic, timpul alegoric. Diferite feluri de timp, diverse calități pentru timp. Lucrează retrasă, admițând ca îi place uneori să fie ‘quite social’. Joacă poetic pe tema căutării și a identității misterioase. Simona Homorodean are câteva teme personale: memoria, așteptarea care nu se termină niciodată, explorarea materialității mediilor alese, diversele acțiuni care curios sunt și eroice și modeste. Tandrețea reflexivă rămâne însă și în format ‘off-topic’ și un display de lucruri devine un statement radical despre imaginația umană.

Tehnic Simona Homorodean folosește o meditativă forma de atenție. Refuză și acceptă dispariția trecutului. Prezența și urmele lui ordonează evenimentele și crează coincidențele.

Secvențele vizuale din care este compusă imaginea sunt destul de minimale: natura, moralitatea, limitele din chestionarea minții, pacea, liniștea. Un sistem sofisticat, uneori în tradiție modernistă – să spui povești și în același timp să fii sceptic față de ele, alteori radical – să desenezi cu lumina pentru și despre un loc.

Legătura fizică dintre obiect și imagine propune o zona de siguranță. Elegantă, bine compusă.
Stilul este particular, laconic, intens în afara oricărei convenții.
Mediul proiectului are emoție chimică, timp stratificat și „reflection of another”.
Și ce poate fi mai reflexiv decât imaginea unui dublu?
(Liviana Dan)

Galeria Calina (Timișoara, str. 1-3 Mărășești) este un spaţiu independent, dedicat artei contemporane. Galeria Calina susţine Timişoara Capitală Culturală Europeană 2021.

Gili Mocanu – La Geometria

Galeria Calina
24 martie – 24 aprilie 2014
Deschiderea: luni, 24 Martie, 18.00.

Solo Show
Galeria Calina – spațiu pentru artă contemporană (Str. Mărășești nr. 1-3, Timișoara).

giliGaleria Calina are plăcerea să vă invite la cel de-al doilea proiect al platformei DESENUL SANS RIVAGES / curator Liviana Dan / o platformă despre gândirea în desen, despre desenul contemporan ca idee şi proces, despre intenţionalitatea şi flexibilitatea lui.
În La Geometria / Gili Mocanu se desparte radical de modernismul anxios. Lucrările au un conţinut / un echer papal, câteva tabele papale /, o viaţă secretă. Desenul rămâne însă subiect vizual şi observaţie. Desenul alege o gândire abstractă şi un mod sculptural de lucru. Desenul alege în mod deliberat subiectul.
Gili Mocanu anticipează diversele mandate ale desenului în afara liniilor. Desenul poate descrie ceva, poate fi un obiect în sine, poate muta toate urmele realităţii. Este mai mult misterios decât seductiv. Conturul este raţional. Compoziţia este lucidă, austeră. Structurile sunt ordonate riguros. Spaţiul construit / de echerul papal şi de tabelele papale / primeşte o autoritate ca cea a desenului. Intens personală rămâne doar conotaţia papală. Index minimalist pentru agenda papală, desenul de tip clear cut impune pentru formă o geometrie luminoasă.

Gili Mocanu a învăţat la Universitatea Naţională de Arte Bucureşti / Departamentul de Grafică. A expus la Muzeul Naţional de Artă, Bucureşti şi Muzeul de Artă, Timişoara în 2002, Muzeul de Artă Constanţa în 2006, Muzeul Küppersmühle, Duisburg, Germania şi Kunstraum NOE, Viena, Austria în 2007, Muzeul Naţional de Artă Contemporană Bucureşti 2010 şi The Performance Art Institute, San Francisco, USA, 2011. A lucrat şi lucrează cu Galeria deINTERESE, Bucureşti, Posibilă, Bucureşti, Fish, Constanţa, Point, Bucureşti, Galeria das Salgadeiras, Lisabona, Portugalia, Rael Artel, Prnu, Estonia şi este reprezentat de Galeria H’ART, Bucureşti.

Galeria Calina este un spaţiu independent, dedicat artei contemporane.
Galeria Calina susţine Timişoara Capitală Culturală Europeană 2021

CASTING de Radu Afrim

Galeria Calina
16 octombrie – 7 noiembrie 2013
Vernisaj: miercuri, 16 octombrie 2013, de la ora 18.00.

Radu AfrimCASTING

„Când stă mai mult prin Ardeal” regizorul Radu Afrim „scrie şi face fotografie”. Dacă un spectacol AFRIM este o garanţie a succesului de public şi de critică, fotografia AFRIM este de la început condiţionată de o altfel de lume. Poate fi lumea lui Giorgio de Chirico. „Ce-aş putea să iubesc mai mult decât enigma”, consideră Chirico, iar „când oferi emoţie, scapi de teroarea explicaţiei”, consideră Afrim.

Această tranşare acut contemporană te duce cu gândul la David Lynch. Poate fi lumea lui Lynch cu zile banale de vară, cu atmosfera aproape arcadiană, cu parabole despre instrainare şi insingurare, cu frumuseţe tăioasă, cu reconstituiri seci de muzeu, cu proteste poetice şi compoziţii extravagante.

Om de teatru obişnuit cu efemerul Afrim are o vizualitate crudă. Misterul fotografiilor sale nu mulţumeşte pe toată lumea. Afrim foloseşte genurile tradiţionale: peisaje, naturi statice, nuduri, portrete; are un focus precis şi o lumină rece de studio. Lumea AFRIM reţine sentimente interzise. În statement-ul lui de artă, alege consistenţa abordării, dar şi o retorică personală de tipul „mă face unic pe mine”. Apanajul public, preluat din teatru, este folosit mereu pentru cel mai seducător instantaneu. Afrim opreşte prezentul, ori face prezentul ultimativ, livrând istoriei momentul perfect. Lumea AFRIM este un mix paradoxal de claritate, austeritate şi conţinut neinhibant.
Stilul este foarte important pentru Afrim. „Dacă nu ai stil, degeaba declari că ai atitudine”, consideră Afrim. Imaginile radicale îşi asumă mereu o anume eleganţă. Există o sensibilitate clasică. Există o energie compresată. Există o excentricitate puternică. Există aluzii la corpul uman care încurajează interpretarea sexuală. Există un sens de provocare / excitare latentă.
Există lumea AFRIM care are conţinut şi susţinere în contemporaneitate. (Liviana Dan)

Radu Afrim, unul dintre cei mai cunoscuţi regizori români, s-a născut la Beclean, judetul Bistriţa-Năsăud. Absolvent al Universităţii Babeş-Bolyai din Cluj, Facultăţile de Litere şi Teatru. În 2006 şi 2007 i se decernează premiul UNITER. În 2008 la Avignon, primeşte premiul Coup de Coeur de la Presse, iar în 2009 premiul Europa Culture. Tot în 2009, piesa Boala Familiei M, sub regie proprie, este inclusă în sezonul teatrului Odeon de la Paris.

Galeria Calina este un spaţiu independent, dedicat artei contemporane.
Galeria Calina susţine Timişoara Capitală Culturală Europeană 2021.

Hanakam & Schuller – Happy End of Nature

Galeria Calina
Vernisaj: luni, 2 septembrie 2013, de la ora 18.00.

Markus Hanakam & Roswitha Schuller - galeria CalinajpgGaleria Calina are plăcerea să prezinte în perioada 2 septembrie – 3 octombrie 2013 expoziţia intitulată „Happy End of Nature”, a artiştilor Markus Hanakam şi Roswitha Schuller.

Grupul Hanakam & Schuller expune, la Galeria Calina din Timişoara, pentru prima dată în România.

Markus Hanakam s-a născut în 1979 la Essen, Germania. A învăţat la Universitatea din Essen, Facultatea de Artă şi Design şi la Universitatea de Arte Aplicate din Viena, Pedagogie, Sculptură, Multimedia.
Roswitha Schuller s-a născut în 1984 ia Friesach, Austria. A studiat la Universitatea de Arte Aplicate din Viena, Pedagogie, Sculptură, Multimedia.
Roswitha Schuller are un doctorat în sociologia artei cu teza „Happy End of Nature. The role of the Arcadian in socio-cultural spaces”.
Cei doi lucrează în echipă, sub numele Hanakam & Schuller, cu diverse medii: video, computer interactiv, instalaţii, desen, desen organizat în mape. Folosesc strategii artistice curente, pe care le transformă, adeseori ironic, în strategiii personale. Operele lor sunt compuse din tehnicile vechi şi noi ale fotografiei şi ale filmului şi folosesc obiecte anonime, obiecte găsite şi obiecte imaginare, un fel de hibrizi activaţi, cu părţi sintetice manufacturiate industrial, cu semnificaţii, proporţii sau funcţii emoţionale, dezvoltând un cosmos individual.
Interesul lor constă în reinterpretarea sculpturii tradiţionale, expandând spre o anumită organizare, o anumită atmosferă, uneori prietenoasă, stranie adeseori.
Au început cu analiza structurii mediului într-o zonă acoperită de consum. O zonă de siguranţă, de tipul „lapte şi miere”, „cakes & ale”. O lume a comodităţii transformată de pragmatismul artei într-o lume colorată, personală. Într-o astfel de lume toate problemele sunt iluzii reale.

Hanakam & Schuller folosesc teoriile peisajului din secolul al XIX-lea, arhitectura transparentă, folosesc lumina ca element al formei. Folosesc iluzia şi suprafeţele mimetice, dar şi filtrul abstract, geometric, limbajul formelor din constructivism. Experimentează calităţile unei lumi înainte de invazia fotografiei dar şi momentul producţiei picturale prin agenţia de lumină. Dezvoltă virtualitatea, imaginarul din fotografie, gândirea posibilă. Îşi iau mereu libertatea, autoritatea şi puterea să dezvolte propria lor natură. O natură fenomen mereu la început şi mereu la sfârşit.

Din 2005 expun în Europa, Statele Unite ale Americii, Japonia, Rusia. Dintre cele mai importante expoziţii enumerăm (selectiv): 2013, Videodumbs, Eyebeam Center for Art and Technology, New York, SUA; 2012, Rencontres International, Palais de Tokyo, Paris; 2012, Japan Media Art Festival, National Arts Festival, Tokio; 2011, A 4-a Bienala de Artă Contemporana Moscova, Rusia; 2011, ISEA 17th International Symposion for Electronic Art, Istambul, Turcia; 2010, The Conditional Form of the Real, Garage Center for Contemporan Culture, Moscova, Rusia. (Liviana Dan, curator)

Galeria Calina este un spaţiu independent, dedicat artei contemporane.
Galeria Calina susţine Timişoara Capitală Culturală Europeană 2021.

Structure & Energy. The need for abstraction

418 Contemporary Art Gallery
13 iunie – 16 septembrie 2013

Structure & Energy. The need for abstractionAvem plăcerea de a vă invita joi, 13 iulie 2013, la ora 18.00, pentru vernisajul expoziţiei eveniment STRUCTURE & ENERGY. THE NEED FOR ABSTRACTION cu lucrări ale artiştilor Vincentiu Grigorescu, Romul Nuţiu şi Diet Sayler.
Cuvântul de deschidere la acest eventiment îl va avea Prof. Ruxandra Demetrescu.
Curatorii acestei expoziții sunt criticul de artă Liviana Dan şi dr. Joana Grevers director al galeriei de artă 418 Contemporary Art Gallery, București.
Expoziţia va fi deschisă în perioada 13 iunie-16 septembrie, de luni până vineri, între orele 11:00 – 19:00.