Iulian Bisericaru – wide – open – spaces

pictură / Calina Spațiu de Artă Contemporană
24 Octombrie – 27 Noiembrie 2016
Vernisaj: luni, 24 Octombrie, ora 18:00

Există în pictura lui Iulian Bisericaru un spațiu senzitivizat care nu vrea să fie înțeles prea repede. Dar acceptă un sens al libertății și un sens al cotidianului. Indecizia și conflictul vin de la figurativul înțeles ca o extensie a abstractului și de la abstracțiunea care crește natural din pictura figurativă. Spiritul în care pictează Iulian Bisericaru se află undeva între ‘Bay Area Figurativ Movement’ și abstracțiunea lirică cu amendamente, suprapuneri, construcții susținute, control, ecologie, echilibru, plante bizare. În mod vizibil atractivă imaginea compune percepția noastră despre posibil, despre forma aparentă, ori poate chiar despre forma tăinuită. Suprafața picturii este de fapt un agregat discontinuu, unde imaginea și ideea se intersectează. Un conceptualism abraziv alege stilul experienței vizuale și subiectele care contează.

Iulian Bisericaru a absolvit Universitatea de Artă și Design, departamentul de Pictură din Cluj. În 2009 primește o bursă Erasmus la Academia de Arte Frumoase din Macerta, Italia. Expune la Triumph Gallery, Moscova / Ru în 2016, la Muzeul de Artă din Cluj / Ro în 2015 și 2016, la Atelier 4 din Cluj / Ro în 2015 și la Victoria Art Center, București / Ro în 2012. Lucrează cu Galeria Anca Poterașu din București unde are primul solo show în 2015 și participă la Artissima, Torino / It și la SpinnereiGalleries, Leipzig / G în 2016 cu aceeași galerie. Trăiește și lucrează la Sibiu / Ro.

Curator: Liviana Dan

Aurora Király – Reality Check

Calina Spațiu de Artă Contemporană / http://www.calina.ro
4 martie – 9 aprilie 2016
Vernisaj: vineri, 4 martie, ora 18:00
Curator: Liviana Dan

Calina Spațiu de Artă Contemporană (Str. Mărășești nr 1-3, Timișoara), are plăcerea de a prezenta “Reality check”, un proiect solo al artistei Aurora Király. Deschisă în perioada 4 martie – 9 aprilie 2016 expoziția este curatoriată de Liviana Dan în cadrul platformei „The Installation Projects”.

Aurora Király alege pentru proiectul ‘Reality Check’ o frecvență unică de comunicare cu lumea. Limbajul ca artă alternează cu retorica omogenă a sistemului de informare modern și între aceste planuri apare un subtil transfer de substanță. Intimitatea domestică a scrisului, eleganța formală a fotografiei și o lumină specială spun mereu o poveste bună. Straturi de emoție și consultanță reiterează viața adevarată.
Din lunga istorie a avangardei abstracte Aurora Király preia și leagă inevitabil arta de cunoaștere. Liniile care organizează opera sînt austere dar serene. Dimensiunea conceptuală este asociată cu istoria, speranța, trauma, memoria, relațiile umane, gîndurile unui copil, grădina, ultima zăpadă…
Un sens profund urmărește infuziile de limbaj și real-life și acceptă codul experimental pentru diverse necesități cotidiene.

De-a lungul timpului, activitatea Aurorei Király a sondat domeniul artei contemporane din diverse perspective. În anii ’90 și 2000 proiectele sale au explorat capacitatea fotografiei de a înregistra cotidianul, combinând concomitent fragmente autoreferențiale cu aspecte documentare ale vieții de zi cu zi. Fotografiile sale alb-negru și color, se concentrează pe detalii care în mod obișnuit trec neobservate, pe „fixarea” unor momente personale, în dorința de a păstra aceste fragmente, de a le înțelege și de a reflecta asupra existenței.
Din 2007 predă la Departamentul Fotografie și Imagine Dinamică al Universității Naționale de Artă din București, experiență care a făcut-o să își re-evalueze activitatea artistică și să revină cu proiecte noi, mature și profunde. Lucrările sale actuale pun în discuție sursele la care apelează artistul contemporan în alegerea tematicilor și modul cum se raportează la context/istoria recentă/istoria artei. Influența tendințelor internaționale și a pieței de artă asupra producției artistice, creația și practicile artiștilor care își ’ascultă’ și asumă o ’voce’ proprie sunt câteva dintre problematicile care o preocupă în prezent.

A expus / selecție / la MNAC, Alert Studio, Victoria Art Center, Kalinderu Medialab, Centrul Internațional de Artă Contemporană, Fotogaleria GAD, Muzeul Colecțiilor – București, Centrul Cultural Sindan – Cluj, l’espace En Cours – Paris, Paromlin Gallery – Zagreb, National Art Gallery – Sofia, Muzeul Brukenthal – Sibiu, Muzeul de fotografie – Kecskemet, Palazzo Bricherasio – Torino, Galeria din cetate – Tg. Mureș, ș.a.

Atât în creația sa artistică cât și în proiectele pe care le întreprinde ca manager cultural sau curator Aurora Király este preocupată de cercetarea fenomenului artistic contemporan și interesată să contribuie la recuperarea istoriei artei românești recente.
După ce termină studiile de master în management cultural EcumeEst la Dijon (1998) efectuează o serie de stagii în curatoriat și management cultural la Akademie Schloss Solitude – Stuttgart, Bienala Manifesta2 – Luxemburg, la Muzeul de Artă Contemporană din Belgrad iar în 1999 este curator-asistent în proiectul Report realizat de Judit Angel în Pavilionul României de la Venezia.
Oportunitățile instituționale limitate disponibile pe scena artistică românească la începutul anilor 2000 au provocat-o să se implice în inițierea unei structuri de promovare a artei contemporane. În 2001 înființează Galeria Nouă – spațiu expozițional axat pe fotografie și proiecte care implică noile tehnologii – ce a avut o contribuție majoră pe scena de artă românească și nu numai. În perioada 2001-2008 a organizat la Galeria Nouă prezentări și conferințe cu invitați importanți din zona artei contemporane, cum ar fi: Christine Frisinghelli (Camera Austria), Roger M. Buergel (Director Artistic Documenta 12), Ricardo Bofil (architect) și a curatoriat peste 200 de expoziții cu artiști importanți, precum: Elina Brotherus, Hélène Binet, Ola Pehrson, Biggert & Bergström, Sabine Bitter & Helmut Weber, Federico Câmara, Krassimir Terziev, Ion Grigorescu, Teodor Graur, Gheorghe Rasovszky, Iosif Király, Călin Dan, Dan Mihălțianu, Alexandru Antik, Karen Kipphoff, Alexandra Croitoru, Irina Botea, Ioana Nemeș, Vlad Nancă, Matei Bejenaru, Alexandru Patatics, Jozsef Bartha și mulți alții.

După închiderea programului expozițional, în 2008, Aurora Király continuă să realizeze proiecte în cadrul Asociației Galeria Nouă, unde este director și în prezent. Amintim doar câteva dintre proiectele de amploare pe care le-a coordonat: cartea bilingvă Fotografia în arta contemporană. Tendințe în România după 1989, publicată în 2007 la editura UNARTE, Mărturii XXI – Revizitînd trecutul, o colecție de interviuri video cu artiști, critici de artă și curatori români din diferite generații (între 2007-2012) ce pot fi accesate online la adresa http://www.galerianoua.tumblr.com, proiectul și publicația CitiesMethodologies Bucharest în 2010-2011. Din 2012 se implică în proiecte educaționale care promovează arta contemporană.

Program: luni-vineri | 10:00 – 18:00, sâmbătă 11:00 – 15:00.

Apparatus 22 – An Archive of Longings (chapter 1)

Galeria Calina / http://www.calina.ro
22 ianuarie – 26 februarie 2016

Curator: Liviana Dan
Galeria Calina are plăcerea de a prezenta „An Archive of Longings (chapter 1)” un proiect solo al colectivului artistic conceptual Apparatus 22. Deschisă în perioada 22 ianuarie – 26 februarie expoziția este curatoriată de Liviana Dan în cadrul platformei „The Installation Projects”.

Purtând subtitlul „Notes on reconstruction”, expoziția are ca punct de acces personajul Maruca Cantacuzino Enescu – o figură istorică ce a zdruncinat din temelii imaginarul și normele societății romanești din prima jumătate a secolului 20. Povestea controversată a unei prințese superinteligente, histrionice, cu un destin aventuros și o viață amoroasă împănată de scandaluri este punctul de pornire pentru o serie de instalații ce meditează asupra forței emancipatorii a dorinței.

Puterea și dorința se joacă între reconstrucție și fractură, între economia identității și economia diferenței. Definite de Apparatus 22 ca „memorii ficționale fracturate”, lucrările din expoziție creează o rețea densă de referințe, ficțiuni și transgresiuni care încurajează și în același timp încețoșează procesul de identificare (cu Maruca sau cu artiștii). Abordarea colaborativă juxtapune biografia personală cu limitele seductive ale istoriei artei.

Demersul colectivului este unul critic, încărcat de dramatism, și debordând de suprafețe și texturi cu reminiscențe de lux și glamour: de la opulența textilelor vintage folosite ca bază pentru seria de neo-naturi moarte Still Life la paietele strălucitoare din stridentul light-box intitulat Vanity Mirror (Family Portrait), de la catifeaua elegantă din schizoidul American Dream la aurul lichefiat ce aruncă și mai multă ambiguitate asupra enigmaticei instalații Trinity, Triangle, Threesome.

Există programe inconfortabile și întrebări strategice despre politică, muzică, sex. Pentru obiecte și motive există sfere sacre, tensiuni, ambivalente, nostalgie și apatie socială.
O textură poetică, bizar cotidiană dă un gust desăvârșit sensibilității. O expunere activă subminează mecanismele artei contemporane.

Claudiu Cobilanschi – Cum a rezolvat Cobilanschi poezia naturii

Galeria Calina / 23 Noiembrie 2015 – 7 Ianuarie 2016
Deschiderea: Luni 23 Noiembrie 2015 18.00

După lupta de guerilla cu arta și cu instituția de artă Claudiu Cobilanschi se radicalizează asupra istoriei pedagogiei silvice / egal natura / din Timișoara și nu numai. Măsurată silvic natura este perceptivă și evocativă. Cu o topică diversă: plante, culoare, nori, vreme, morfologie, geologie, fenomenologie. Ce îl determină pe un artist antrenat cu subiectele puterii politice să accepte o întâlnire aproape intimă cu natura? Aparatele lui de cercetare sunt ochiul, intuiția și imaginația. Descrierile rămân artistic subiective, cu forme de idealism filosofic. Stilul este cel al integrării personalității artistului și al unui fel de grijă care aduce soliditate. Concepția poetică intuitivă este disponibilă pentru înțelegerea analitică. Nu este o experiență este o idee. Gândirea este mai interesantă decât cunoașterea, dar nu așa de interesantă ca observația.
Gândești, cunoști, observi. Istoria pedagogiei silvice / egal natura / devine o construcție intelectuală pentru lucrurile din natură. Natura rămâne independentă, eternă, spirituală.

Claudiu Cobilanschi trăiește și lucrează la limita nesigură dintre arta și media, folosind ca jurnalist diverse medii vizuale și beneficiind ca artist de conflictele acestora. Testează aceste limite în diverse spații alternative ParadisGaraj, Die Kunsthalle, Platforma și Salonul de Proiecte / Anexa MNAC, București, Depo Instambul, Kunsthalle Winterthur, NBK Saar, Motorenhalle Dresda ș.a.

Liviana Dan

Sebastian Moldovan – Sebi is Back

Solo Show / Galeria Calina
19 ianuarie – 27 februarie 2015
Deschiderea: luni, 19 ianuarie, 18.00

Galeria Calina are plăcerea să vă invite la ultimul proiect al platformei DESENUL SANS RIVAGES/ curator Liviana Dan/ o platformă despre gândirea în desen, despre desenul contemporan ca idee și proces, despre intenționalitatea și flexibilitatea lui.

Cu toate că poate părea cool-headed expoziția SEBI IS BACK are o abordare concretă, abstractă, poetică. Sebastian Moldovan impune un spațiu dincolo de marginile hârtiei. O continuare a desenului cu alte mijloace. Fapte de biografie devin la Sebastian Moldovan obiecte, scene izolate, dar păstrează un sens al urgenței pentru arsenalul de apărare visat în copilărie, acut necesar acum: turnuri de observare, baricade, tuburi de oxigen.

Un desen fizic strânge impresii, scenă după scenă, dialog pentru dialog. În povestea despre viață orice se poate întâmpla. Acțiunea și discursul, ritmul evenimentelor au lumină și romantism, dar și o tensiune aproape febrilă. Linia este fină și detaliul rafinat. Desenul rămâne preocupat de un sens al echilibrului și este întotdeauna ușor departe.
Un minimalism vizionar adevărat ca formă și acuratețe rămâne mereu deschis spre o arhitectură domestică, curioasă și liberă.

Sebastian Moldovan s-a născut în 1982 la Baia Mare și a studiat la Universitatea de Arte și Design din Cluj. Trăiește la Sibiu. Lucrează video, fotografie, desen și instalații de cele mai multe ori site-specific. A expus la a 55 ediție a Bienalei de la Veneția, Italia, 2013, la Salonul de proiecte / MNAC, București, România, 2012, la Bienala de artă contemporană, Haifa, Israel, 2010, la Muzeul de artă, Harkov, Ucraina, 2009, la Cabaret Voltaire, Zurich, Elveția, 2006. A avut expoziții personale la Galeria de artă contemporană a Muzeului Național Brukenthal, Sibiu, România în 2005 și 2011 și la Galeria Jan Dhaese, Gent, Belgia în 2008, 2010 și 2014. (Liviana Dan)

Galeria Calina este un spaţiu independent, dedicat artei contemporane.
Galeria Calina susţine Timişoara Capitală Culturală Europeană 2021.