Lea Rasovszky – Dig the Inbetween & Adrian Preda – WEYD

CALINA Spațiu de Artă Contemporană vă invită la dublă lansare de carte
Miercuri, 3 mai 2017 ora 18

„Dig the Inbetween“, cartea Leei Rasovszky, este o expoziție pe hârtie, curatoriată de Diana Marincu, cu un design de Larisa Sitar.
Lucrările lui Adrian Preda, incluse în catalogul „WEYD”, au fost sistematizate impreuna cu Valentina Iancu într-o monografie care reflectă fiecare etapă a parcursului său artistic.
Lea Rasovszky și Adrian Preda abordează același stil dinamic de alternanță în colaborările expoziționale cu galerii sau spații alternative, fiind nume foarte prezente pe scena contemporană românească.
În anii trecuți, artiștii au făcut parte din nucleul unui grup de lucru pluridisciplinar, bazat pe schimbul conceptual și vizual, pe care cei doi îl considera definitoriu pentru generația și pentru viziunea lor.

Lea Rasovszky (n. 1986) trăiește și lucrează la București. În 2008 a absolvit Universitatea de Arte București, secția Foto-Video și în 2010 masteratul acestui deprtament. Proiectele sale problematizează clișeele de gândire și valorile societății actuale, față de care se plasează permanent critic. Totul este filtrat printr-un stil de desen ironic si direct, deseori combinate cu instalatii imersive care implica privitorul pentru completarea contextului. Expoziții personale (selecție): Din Dragoste. Fapte Morale 3, Garajul Ciclop, Bucuresti, RO (2015), De la stele la steroizi: două povestiri scurte despre un bestiar aproape metaforic, Galeria Anca Poterașu, Bucuresti, RO (2014), Inner Whimp, Lateral ArtSpace, Fabrica de Pensule, Cluj-Napoca, RO (2014), The Savages, Atelier 35, București, RO (2012), Sorrow, Heartache, Recovery & Shit,  ALERTStudio, București, RO (2011), Wallpaper Drawings, Galeria 29, București, RO (2009). Expoziții  de grup (selecție): Building Modern Bodies. The Art of Bodybuilding, Zurich KunstHalle, Zurich, CH (2015), Inventing the Truth, On Fiction and Reality, Noua Galerie a Institutului Roman pentru Cultura si Cercetare Umanistica din Venetia, parte din a 56-a editie a Bienalei de Arta de la Venetia, Venetia, IT (2015), PASAJ, Muzeul Național de Artă Contemporană – Anexa, București, RO (2014), Bienala Tinerilor Artiști,  ediția a V-a, The Overlapping Biennial, București, RO (2012), Preview Berlin – the Emerging Arts  Fair, ediția a XI-a, Berlin, Berlin, DE (2012)

Adrian Preda (n. 1985) trăiește și lucrează în București. A absolvit Universitatea de Arte, București, secția Grafică în 2008 și a obținut masteratul în cadrul aceluiași departament în 2010. O temă centrală a sa o constituie relația dintre om și celelalte specii ale regnului animal, relație care este definitorie pentru dezvoltarea animalului uman, de la făurirea uneltelor și armelor de vânătoare până la manifestările spirituale și artistice. De asemenea, artistul explorează natura și cosmosul în sens mai larg, fiind interesat de tipare de creștere și evoluție. Aceste preocupări s-au materializat în expoziții personale și de grup, atât în România cât și în alte țări, laolaltă cu participări în tabere de creație. Expoziții personale (selecție): Despre corpuri cerești – H’art Appendix, Bucureşti (2015); Tir cu boi – H’art Gallery, Bucureşti (2012);  Stint – Atelier 35, Bucureşti (2011); Fashion Prey – Atelier 35, Bucureşti (2009). Expoziții de grup (selecție): Don’t Sweat the Technique – Lateral Artspace, Cluj (2016); NAG Retrospect: Memory Leaks – ARCUB, Bucureşti (2016); Artistul la 30 de ani – Arcub, Bucureşti (2016); Extension.ro – Triumph Gallery, Moscova (2016); Noul Figurativ – Victoria Art Center, Bucureşti (2011); Figure In, Figure Out – LC Foundation, Centru de Artă Contemporană, Bucureşti (2011); : Zoomania.ro – Muzeul National de Artă Contemporană, București (2010); Nu te supăra, frate! – Point Contemporary, Bucureşti (2009).

#6 / Golden Frame 030202

Lea Rasovszky / live painting
Coughy / live experimental music

Golden Frame 030202Curator & coordonator: Mihai Zgondoiu

Atelier 030202
Vernisaj: joi, 11 septembrie 2014, între orele 16.00-22.00
Lucrarea va rămâne expusă în perioada 11 septembrie – 11 octombrie 2014.
www.atelier030202.ro / www.atelier030202.blogspot.com

Golden Frame 030202 este un spațiu de artă experimentală situat în curtea Galeriei de Artă Contemporană Atelier 030202 din București (Sala Nouă a Teatrului de Comedie, str. Sfânta Vineri nr. 11).
Golden Frame 030202 este o ramă aurie de tablou clasic cu dimensiunile de 200×300 cm, montată pe zidul galeriei Atelier 030202. În acest spațiu-ramă artiștii vor performa prin diferite forme de exprimare vizuală și experimentală.
Golden Frame 030202 încurajează şi sprijină tineri artişti vizuali și creatori de muzică contemporană proeminenţi pentru spaţiul artistic românesc și internațional. Sprijină creaţia contemporană în ariile tematice ale artelor vizuale de nișă, ale artelor muzicale şi spectacolului viu; crează un patrimoniu cultural imobil cu valoare inovativă (lucrari de artă contemporană, documentare video de profil, interviuri artiști); încurajează practici artistice participative şi dezvoltarea de noi forme de expresie artistică (performance-uri, improvizaţii live de sunet și imagine); propune un experiment artistic vizual, muzical, performativ de valoare pentru schimbarea mentalităţilor, pentru plu ralitate estetică şi diversitate culturală.
Proiectul abordează un format participativ, care asigură implicarea activă a publicului. Actul creator devine public. Actul creator devine spectacol!

Lea Rasovszky (n. 1986) problematizează clișeele de gândire și valorile societății actuale, față de care se plasează permanent critic. Printre expozițiile sale personale se numără: Mentors, Galeria Anca Poterașu, București; The Savages,
Atelier 35, București (2012), MEN, Atelier 35, București; Sorrow, Heartache, Recovery & Shit, ALERTStudio, București (2011), Wallpaper Drawings, Galeria 29, București (2009). Participările în expoziții de grup cuprind: Spazi Aperti, ediția a X-a, Academia Română din Roma (2013), Bienala Tinerilor Artiști, ediția a V-a, The Overlapping Biennial, București (2012), Preview Berlin – the Emerging Arts Fair, 11th edition, Berlin; Fresh Drawings, LC Foundation – Contemporary Art Center, București (2011). Rezidențe internaționale: Artist Residence Herzliya via ICR Tel Aviv, Herzliya, IL (2011), Schafhof – Europäisches Künstlerhaus Oberbayern, Freising, DE (2008).

Conceptul “Coughy” se află în antiteză cu fixația asupra unui singur sunet sau cu repetiția monotonă a unor piese deja cunoscute. Improvizația, spontaneitatea, referințele culturale obscure și încrederea deplină și reciprocă au devenit principiile de bază ale acestui proiect, împreună cu ocazionale contribuții aduse de diverși artiști vizuali. Rezultatul este deseori împrevizibil chiar și pentru protagoniști, asocieri libere de drone și ritmuri, de zgomot și armonie, digital și analog, atmosferic și psihedelic, pop și experiment.

FINISH IT / Atelier 030202

24 mai – 29 mai 2013

Deschiderea: 24 mai 2013, ora 19:00

FINISH IT - Atelier 030202„FINISH IT” este un experiment vizual în care participanții NAG#7 pot intervenii în mod real pe lucrările expozanţilor. Un exercițiu de „putere” și „încredere” între privitor și creator.

Artiști: George Anghelescu, Irina Broboană, Codruța Cernea, Mihai Coșulețu, Francisc Chiuariu, Ioana Ciocan, Flavia Lupu, Cosmin Paulescu, Lea Rasovszky, Gabi Stamate, Aurel Tar, Florin & Irina Tomescu, Mirela Trăistaru, Ștefan Ungureanu, Mihai Zgondoiu.
Curatori: Francisc Chiuariu & Mihai Zgondoiu

România la Preview Berlin

The Emerging Art Fair 2011

Perioada: 9-11 septembrie 2011.
Locaţie: Flughafen Tempelhof, Hangar2, Columbiadamm 10, 12101 Berlin

Galeria Anca Poteraşu
Artişti: Lea Rasovszky, Dan Raul Pintea, Zoltan Bela şi Adriana Jebeleanu.
Curator: Anca Poteraşu.
Vector
Artişti: Dan Acostioaei, Andrea Hajtajer, Dumitru Oboroc şi Bogdan Teodorescu.
Curator: Cătălin Gheorghe.

România se va afla anul acesta la cea de-a șasea participare la târgul de artă Preview Berlin, unul dintre cele mai importante evenimente artistice din Europa, dedicat promovării galeriilor și artiștilor tineri. Evenimentul va avea loc în perioada 9-11 septembrie 2011, într-un spațiu neconvențional: o hală din fostul aeroport Tempelhof.

Cea care va reprezenta România și artiștii români la ediția de anul acesta este Anca Poterașu. Pasionată de artă contemporană, aceasta a inițiat în 2009 proiectul spațiului alternativ Little Yellow Studio, aducând o notă personală expozițiilor de grup și tematice, a performance-urilor, întâlnirilor și discuțiilor interactive. În 2011, proiectul a trecut de la stadiul de studio la cel de galerie.
Galeria Anca Poteraşu
este un spaţiu dedicat artei contemporane, care sprijină arta românească contemporană și reprezintă atât artiști consacrați, precum și tineri artiști pe care își propune să îi introducă în circuitul artei internaționale.
„Participarea la Preview Berlin este o mare bucurie pentru mine. Este o concretizare a muncii noastre de până acum, care începe să dea rezultate vizibile. Vom expune pictură, desen și instalație. Mizăm pe două nume deja consacrate – Zoltan Bela și Adriana Jebeleanu și pe doi artişti tineri: Lea Rasovski și Dan Pintea”,
spune Anca Poterașu, curator și manager al Galeriei Anca Poterașu.

Zoltan Bela și Adriana Jebeleanu sunt cei care vor expune pictură. Zoltan Bela a avut mai multe expoziții în țară și în stăinătate, din care amintim „Self Reflecting 30”, la Galeria Point Contemporary București (RO), „Bucharest Transition Icons”, la galeria Carini&Donatini (IT), dar și expoziții de grup precum „I Am a Romanian: The Bucharest Tel-Aviv Route” (IL), „Out of Sacred”, Arrezo, Italia sau „The Berlin Wall”, la Galeria Promenade din Vlore (AL).

Adriana Jebeleanu născută la Cluj a expus la Galeria de Artă a Muzeului Naţional Brukenthal, Muzeul de Artă din Cluj, Muzeul Naţional de Artă Contemporană (MNAC) Galeria 42 din Mondena, Galeria Binz&Kraemer din Koln (DE), KABE Contemporary din Miami (SUA) și la Anca Poterașu Gallery.

Lea Rasovsky va expune o serie din desenele proiectului „Mentors”. La doar 25 de ani, Lea a expus  la Galeria Anaid (RO), la Alert Studio (RO), Atelier 35 (RO) , LC Foundation( RO), Alert Studio, Little Yellow Studio (RO) şi a participat la cea de-a XIII-a ediție a Bienalei Tinerilor Artişti din Europa şi zona Mediterana, în Italia.

Dan Raul Pintea va participa cu instalația „Mindstream”. A avut  până acum mai multe participări la bienale și festivaluri internaționale precum Festivalul Internațional de Artă Grafică din Cluj sau Bienala Internațională de Gravură din Cinquieme, (BEL), „Zacusca Urban Arts”. A expus la Galeria Ivan instalația „Habitat/reconstrucția unei camere de lucru”, curator Ștefan Tiron, la Galeria 26 , curator Adrian Bojenoiu. O altă contribuție importantă a avut-o în proiectul „The Book of George, Compendium of Romanian Comic Art”, 2011.

Anca Poterașu Gallery este o galerie de artă dedicată artei contemporane, ce își propune să susțină și să promoveze inițiativele artistice și proiectele curatorilor români. Anca Poterașu Gallery susține atât artiștii consacrați, cât și tinerele talente, pe care își propune să le promoveze în afara spațiului românesc.

Vector – studioul de practici şi dezbateri artistice prezintă:

Critical Alienated Works

Vector – studioul de practici şi dezbateri artistice” este platforma educaţională de cercetare critică şi producţie artistică a Asociaţiei Vector din Iaşi, activată în colaborare cu Centrul de Cercetare „Estetică şi Creaţie Artistică” al Facultăţii de Arte Plastice, Decorative şi Design din cadrul Universităţii de Arte „George Enescu” Iaşi.

Concept: Lucrările artiştilor sunt prezentate în formatul unei expoziţii-concept care explorează tema „procesului muncii” materiale şi imateriale influenţate de contextul periferic, însă internaţionalizat, în care sunt produse lucrările.
Munca artistului produce nu doar un obiect material perceput vizual, ci şi un conţinut informaţional perceput reflexiv. Ce anume dă valoare de piaţă unei lucrări artistice? Calităţile estetice ale obiectului-marfă, care provoacă judecata de gust, sau proprietăţile semantice ale mesajului lucrării-reflexie, care informează opinia publicului?
Interesul critic al artiştilor se poate confrunta cu aşteptările estetice ale publicului, ceea ce ar instiga condiţia unei alienări reciproce. În producerea acestei crize de situare şi de comunicare se crează şansa unei analize relaţionale. Ca atare, conceptul expoziţiei se bazează pe un schimb încrucişat de afecte şi de idei (vizate sunt şi mecanismele valorizării şi ideologia comercialismului) cu publicul unui târg de artă.


Lucrarea lui Dan Acostioaei, o aplicaţie a formelor activiste de teatru invizibil şi teatru forum ale lui Augusto Boal, propune vizionarea într-o instalaţie a călătoriilor imaginare ale unei delegaţii de străini în două psihogeografii diferite. Andrea Hajtajer vorbeşte despre dificultăţile de a produce o lucrare, expunând scenariul unui video-eseu întrerupt de condiţii care problematizează funcţionarea artei în parametri independenţi de publicul ei. Fotobiografiile lui Dumitru Oboroc destructurează contradicţii sociale prin abstractizarea lumii alienate în care decuparea imaginii vorbeşte despre politica identităţii artistului. Bogdan Teodorescu abordează parodic iconuri ale societăţii informaţionale contemporane, reprezentându-le contradictoriu într-unul din materialele artefactuale ale sculpturii şi în mediul fotografiei conceptuale.

Lucrări: 1. Dan Acostioaei Alien Ties, instalaţie, video HD, Blu-Ray, 2 canale, 2 monitoare TV HD, obiecte. Lucrarea a fost produsă în cadrul programului Fostering Artistic Practices, sprijinit financiar şi logistic de Institutul Român de Cultură şi Cercetare Umanistică din Veneţia.

2. Andrea Hajtajer: Ophelius … in the making, instalaţie, autocolant pe perete, video pe mini-DVD player cu ecran încorporat.

3. Dumitru Oboroc Reims 2010, serie de 10 fotografii alb-negru, 40cm x 30cm.

4. Bogdan Teodorescu The Power is in My Hand, instalaţie, 3 fotografii (90cm x 60cm) şi 3 obiecte pe poliţe.

Cătălin Gheorghe este curator, critic de artă şi editor; lector univ. dr. în Estetica artelor vizuale şi Studii vizuale la Facultatea de Arte Vizuale şi Design (catedra de Istoria şi teoria artei) Iaşi; coordonator al platformei Vector – studio de practici şi dezbateri artistice, o platformă educaţională pentru cercetare critică şi producţie artistică a Asociaţiei Vector, activată în colaborare cu Centrul de Cercetare al Facultăţii de Arte din Iaşi; editor coordonator al publicaţiei Vector – cercetare critică în context, o platformă pentru practici, teoria, critica şi cercetarea în arta şi cultura contemporană.

Anul acesta, Preview Berlin va găzdui 58 de expozanți din 14 țări și va expune un total de peste 200 de lucrări. Anul trecut, târgul a stabilit un record al numărului de vizitatori care a depășit 12 000 în doar două zile.
Preview Berlin este un târg de artă contemporană desfășurat în Berlin. Prima ediție a avut loc în 2005 și de atunci a devenit cel mai important eveniment de artă al capitalei germane, precum și un important eveniment artistic la nivel European.  Preview Berlin este organizat de către Kristian Jarmuschek, Rüdiger Lange și artistul Ralf Schmitt.
SURSA: Hipmag.ro, ICR.