Laurie Anderson – o retrospectivă de cântece şi poveşti

Transitory Life – A Retrospective, Songs and Stories
Cité de la musique, Paris
10 martie 2013

Laurie AndersonLaurie Anderson este parte a istoriei moderne în artă. În cadrul concertul ei de la Paris publicul va întâlni o mulțime dintre invențiile care au marcat evoluţia performance art-ului.
Anderson este un pionier al muzicii electronice. Laurie Anderson s-a născut în 1947 la Chicago. În 1969 a absolvit Barnard College din New York și a continuat să studieze sculptura la Universitatea Columbia. Ca tânără artistă are o atitudine experimentalistă. Primele ei spectacole au loc pe stradă sau în spații informale de artă. La începutul anilor 1970 lucrează ca instructor de artă şi critic pentru diverse reviste. De-a lungul timpului a inventat mai multe dispozitive pe care le-a folosit în cadrul înregistrărilor sale de artă și spectacole de performance. De exemplu, în 1977 a creat o vioară bandă-arc, care utilizează banda magnetică înregistrată pe arc în loc de păr de cal. La sfârșitul anilor 1990 dezvoltă un stick de vorbit care poate accesa și reproduce sunete.

Laurie Anderson a făcut istorie prin diverse invenţii pe care le-a introdus în acţiunile ei artistice. Nu vom știi niciodată dacă ea a inventat toate aceste instrumente folosite în concertele şi înregistrările ei, dar, cu siguranţă, Laurie Anderson surprinde de fiecare dată publicul. Surprinde prin textele şi instrumentele folosite, prin modul diferit de a spune lumii ceea ce gândeşte, prin combinarea imaginilor şi a sunetelor într-un spectacol ce revizitează clasicii literaturii americane.

Laurie Anderson – Boat

12 mai – 23 iunie 2012
New York, 126 Leroy Street

Vito Schnabel prezintă expoziţia de pictură intitulată „Boat”, aparţinând artistei din New York, Laurie Anderson. Recepţia de deschidere va avea loc astăzi, 11 mai 2012. Expoziţia va fi deschisă publicului până pe data de  23 iunie 2012. Spectacolul include, de asemenea, o instalaţie video, „From the Air”, în care Anderson a creat o realitate tridimensională holografică şi o serie de desene intitulată „Lolabelle in the Bardo”, care descrie tranziţia de patruzeci şi nouă zile din „Cartea tibetană a morţilor” ca perioada dintre moarte şi renaştere.

„Pictura mă ajută să improvizez în muzică. Realizarea acestor tuşe mari şi gestuale, ce apar în lucrările mele, îmi creează un sentiment asemănător cu cel în care cânt la vioară”, spune Anderson. „O mare parte din munca mea vine din lumea teatrului… De fapt, aceste picturi aduc în faţa publicului imaginea la scară a teatrului”, adaugă Laurie Anderson. „Boat”, explică ea, „este despre corp: corpul dizolvat, organismul realizat la o scară foarte mică prin desen pentru a identifica Corpul spectacol”.
Un catalog cu texte scrise de Lou Reed şi Anne Carson va însoţi spectacolul. Pentru detalii suplimentare şi imagini de la expoziţie, vizitaţi vitoschnabel.com.

Laura Phillips „Laurie Anderson (născută la 05 iunie 1947) este o artistă experimentalistă de performance, compozitor şi muzician. Ea este cunoscută în primul pentru instalaţiile sale multimedia, asumându-şi rolul de compozitor, poet, sculptor, fotograf, realizator de film, solist şi instrumentist. Numită de revista Rolling Stones Pictor minimalist al melancoliei”, artista de origine americană a experimentat diverse genuri muzicale, devenind celebră cu piesa „O, Superman” din 1981, care a ajuns pe prima poziţie a topurilor din Marea Britanie. Genul artistic abordat este dificil de clasificat, spectacolele ei bazându-se pe sunet, imagine şi mişcare, întregul show situându-se la intersecţia dintre performanţă, mass-media şi tehnologie. Laurie Anderson este, printre altele, un inventator de instrumente. Spectacolele pe care le-a realizat de-a lungul timpului i-au adus titlul de „unul dintre cei mai importanţi artişti multimedia ai vremurilor noastre”. Laurie Anderson a studiat muzică (vioara), istoria artei şi sculptură. Happening-ul şi performance-ul, au însoţit de timpuriu activitatea sa. Încă din anii ’70, atrage atenţia prin performance-urile „Automotive” (unde prezintă o melodie compusă din sunete de claxoane) şi „Duets on Ice”.

În această săptămână o altă instituţie, EMPAC (Experimental Media and Performing Arts Center) îşi manifestă recunoaşterea faţă de activitatea lui Anderson, oferindu-i o rezidenţă cu acces în spaţiul institutului, suport pentru experimente creative, acces la noile tehnologii şi îi permite un dialog permanent cu elevii facultăţii de la Rensselaer.
Laurie Anderson a venit pentru prima dată la EMPAC ca un artist rezident în anul 2009. La EMPAC, Anderson a avut posibilitatea de a experimenta idei noi şi de a integra diverse elemente multidisciplinare de lucru, prin muzică, imagini, voci modificate, marionete şi instrumente electronice. „Este o mare onoare să fiu distinsă cu titlul de artist în rezidenţă”, spune Anderson. „Lucrul cu suportul tehnic şi echipele de producţie, având acces la spaţiile spectaculoase EMPAC şi a resurselor de aici este un vis. Sunt incredibil de recunoscătore pentru această oportunitate”, conchide Laurie Anderson.
Pentru mai multe informaţii despre EMPAC vizitaţi empac.rpi.edu.