Ioana Iacob – Foarte în plus

Galeria Calina
28.01.2013 – 20.02.2013

Ioana Iacob-acryl, 146x160cm-2012Vernisaj: luni 28.01.2013, între orele 18-20.

Galeria Calina are plăcerea să prezinte expoziţia de pictură „Foarte în plus” cu lucrările recente ale Ioanei Iacob.

Ioana Iacob este născută în 1987 şi a absolvit Universitatea de Artă şi Design din Cluj în anul 2009. În acelaşi an face o practică de specialitate la Colecţia Peggy Guggenheim din Veneţia. A avut expoziţii personale la Galeria Anaid Art, Bucureşti (2012), Mie Lefever, Gent (2011), Laika Art Space, Cluj (2010) şi expoziţii de grup la Art Market Budapesta (2012), Galeria Bulgakov, Cluj (2009) şi Galeria Plan B, Cluj (2008). A participat la atelierele „Construire une exposition” de la Muzeul Luvru, Paris (2010) şi la „Ananas et bisons blancs” de la Reşedinţa de vară a baronului Brukenthal, Avrig (2009).

Este adesea dificil să vorbeşti despre ce se întâmplă în pictura Ioanei Iacob. Întrebarea este dacă Ioana Iacob se joacă ori face un casting precis cu obiectele ei. Pictura este plină de referinţe, problema este să o gaseşti pe cea adevarată.
Ioana Iacob cere de la început o taxă afectivă.
Contextualizează cu metodele unui artist conceptual. Nu ajunge la o rezoluţie clasică. Pare mereu atrasă de o altă lume şi are mereu o distanţă nesofisticată. Combină tradiţia romantică şi cultura de consum cu o agendă care rămâne clară. Ioana Iacob este absorbită de sine, dar vigilentă, personală, dar aspră, cu o rezervă de dorinţe, de proiecţii, de vise, de strălucire. Imaginea derivă din fotografie şi apare oarecum tradiţională. Sensul tradiţiei vine însă din reflecţiile despre arta modernă. Ioana Iacob combină frumosul urmărit formal, fanteziile media, realitatea autentică cu comentariile ei personale de multe ori caustice.
În termenii formei şi al conţinutului rupe multe tabu-uri, dar echilibrează, uneori dur, flirtul ei cu un anume „zeitgeist”.
Pictura Ioanei Iacob vine misterios ca o nuvelă romantică şi vorbeşte despre memorie, despre copilărie, despre timpul călătoriilor, despre adevarata identitate, dar dispare imediat ce noi credem ca în sfîrşit am înţeles.
Pictura este de fapt o confesiune de secrete.
Pictura este seductivă, cu promisiunea intimităţii.
În spatele ficţiunii există un sens al lucrurilor reale care rămâne oricum dificil de explicat.
(Curator Liviana Dan)

Expo Maraton 6

Galeria Casa Matei, Cluj-Napoca

Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca (UAD) şi Galeria Casa Matei vă invită marţi, 19.05.2011, ora 18:00, la evenimentul expoziţional cu numărul 6 din cadrul Competiţiei Expo Maraton, competiţie adresată studenţilor Universităţii de Artă şi Design Cluj-Napoca. Cei doi expozanţi aflaţi în competiţie, faţă în faţă, în cele două săli ale Galeriei Casa Matei sunt Ioana Iacob, studentă la Facultatea de Arte Plastice, secţia Pictură, masterat, anul II, cu proiectul artistic „Fire” şi Daniel Popescu student la Facultatea de Arte Plastice, secţia Foto-video, anul II, cu proiectul artistic „RGB Network”.

Ioana Iacob şi conceptul „Fire” vorbesc despre pictură, sub forma unei instalaţii. Este un exerciţiu vizual şi conceptual care încearcă să expliciteze şi totodată să îi explice artistei modurile de funcţionare ale mediului picturii. Proiectul continuă o serie de demersuri artistice pe care Ioana Iacob le-a desfăşurat în ultima perioadă, legate de tematica condiţiilor de existenţă şi funcţionare ale mediului pictural („Don’t give up painting”- un proiect despre motivele pentru care se poate renunţa la pictură fără a renunţa propriu – zis la mediul în sine; „Prima lecţie”- o instalaţie în cadrul „Art booth” despre ceea ce cred a fi prima lecţie a picturii: culorile primare le determină pe cele secundare).

Fire este un proiect care, printr-o expoziţie / instalaţie, face inaccesibil tocmai accesul propriu – zis al spectatorului în spaţiul de expoziţie. Spaţiul tridimensional al intalaţiei este accesat, în mod forţat, dintr-un punct cvasi – unic de vedere, dintr-o poziţie privilegiată, controlată de către artist. Tridimensională, spaţială şi colorată, instalaţia nu se comportă concomitent ca environment şi este „contemplată” ca pictură. Astfel pictura poate fi vizionată 3D însă nu poţi face parte din aceasta la propriu deoarece spaţiul este ocupat de ea. Fire este metafora pentru mediul natural / minte / temperament printr-un sistem de fire (de aţă) faţă de care spectatorul nu poate fi decât spectator.

Daniel Popescu propune un proiect excentric, inventiv şi tehnic, video-instalaţia „RGB Network”. Proiectul artistic este împărţit în 3 componente de sine stătătoare. Acestea capătă un sens comun doar în momentul alăturării componentelor în acelaşi spaţiu de expunere, sub amprenta unui concept bine definit. Dispunerea elementelor constitutive este adaptată la sala expoziţională din Galeria Casa Matei.

Proiectul „RGB Network” aduce o laudă şi totodată o critică la adresa reţelelor de socializare şi a „virtualităţii” acestora. Privite conceptual ca şi întreg, cele 3 culori dominante utilizate, atribuie virtualitatea temei principale, networking-ul, un subiect ce pătrunde din ce în ce mai adânc în relaţiile interumane şi tinde să le afecteze ireversibil. La un nivel mai profund, expoziţia urmăreşte reacţia publicului la cei 3 paşi propuşi, pentru întâlnirea cu reţeaua de socializare şi se urmăreşte care dintre acestea generează mai mult interes. Fiecare culoare luată ca entitate simbolizează o caracteristică a procesului şi a contactului cu instalaţia propusă, prin analogie cu efectul psihologic asupra psihicului uman.
Cei 3 paşi, (invitaţia, întreţinerea interesului şi conştientizarea) monopolizează individual spectatorii şi se poate constata în urma acestui experiment o atitudine general valabilă legată de reţelele de socializare şi de nivelul de conştientizare personală.

Marele premiu al competiţiei este o vizită de documentare la Bienala Internaţională de Artă Contemporană de la Veneţia. Câştigătorul va fi desemnat pe baza voturilor din partea publicului. UAD vă aşteaptă să participaţi la evenimentele expoziţionale din Casa Matei pentru a decide câştigătorul.

Urmează, pe data de 24 mai, în cea de-a 7-a „confruntare”, Claudiu Ghermăneanu (Pedagogia artei, an III), cu proiectul „Punct cu punct”, faţă în faţă cu proiectul Cristinei Curcan (Master, Modă-Design vestimentar, an II), intitulat „All strings attached” .
(Vezi tot programul expoziţional pe News)