Anca Munteanu Rimnic şi Delia Popa

Salonul de proiecte

25 aprilie – 2 iunie 2013
Vernisaj: joi, 25 aprilie, ora 19.00.

Anca Munteanu Rimnic si Delia PopaSalonul de proiecte (Bucureşti, Calea Moşilor 62-68) a lucrat încă din sezonul trecut cu artistele Anca Munteanu Rimnic şi Delia Popa la dezvoltarea unor proiecte care s-au concretizat în expoziţia de faţă. Dacă Anca Munteanu Rimnic a fost invitată să facă o propunere cu prilejul expoziţiei „Global fără globalizare”, Delia Popa a fost una dintre artistele selectate în urma Open-Call-ului 2011/2012. Din diverse motive, cele două propuneri nu au putut fi duse la bun sfârşit în cadrul expoziţiilor amintite, dar Salonul de proiecte a susţinut cu consecvenţă aceste demersuri.

Lucrarea Deliei Popa intitulată „We, Our Friends and Us”: o piesă de teatru în mai multe monitoare este o instalaţie născută în urma unor discuţii pe teme aparent divergente precum activismul civic şi spiritualitatea, pe care artista le-a purtat cu diverse personaje din cercul ei de cunoscuţi. Astfel s-a născut ideea unor interviuri cu prieteni şi oameni care o inspiră. Cei şapte intervievaţi – care acţionează în sfera socială pe „fronturi” diferite – sunt prezentaţi ca pseudo-personaje cum ar fi „Artistul feminist ateu”, „Artista budistă” sau „Inginerul creştin”. Delia Popa grupează interviurile în patru acte după modelul unei piese de teatru: „personajele” vorbesc indirect unele cu celelalte, iar fiecare interacţiune între „personaje” constituie un moment dramatic.

Pentru prezentarea de la Salonul de proiecte, Anca Munteanu Rimnic a pregătit două lucrări care reflectă percepţia ei despre România, plecarea din ţară, precum şi încercarea de a intra în relaţie cu spaţiul de expunere. Clădirea Salonului de proiecte a găzduit în trecut un depozit de hârtie. Pe podea se pot observa în continuare urmele acestui trecut, amprentele vizibile în spaţiu constituind premisa unei intervenţii site-specific. În conexiune cu această intervenţie, artista a dezvoltat o lucrare bazată pe interacţiune şi performance: o instalaţie video în care şase femei improvizează pornind de la diverse concepte propuse de artistă, alcătuind împreună o coregrafie de „bocete”. Proiectul Ancăi Munteanu Rimnic este realizat cu sprijinul Goethe Institut Bucureşti, urmând ca în 2014 să apară şi o carte de artist la editura Distanz Verlag, Berlin, care va pune în relaţie experientele personale ale artistei cu reflecţiile ei asupra societăţii actuale.
Mulţumiri speciale: Galeria PSM Berlin.

Anca Munteanu Rimnic produce o operă puternică şi multi-faţetată alcătuită din sculpturi, fotografii şi performance-uri filmate. S-a născut în Bucureşti în 1974, iar din 1980 trăieşte în Germania. Între 1995 şi 2001 a studiat la Universität der Künste, Berlin. Între 2004 şi 2006 a participat la masterclass-uri susţinute de John Baldessari la UCLA, Mike Kelley şi Jack Goldstein la Art Center, Pasadena. În 2006, o bursă a German Academic Exchange Service îi permite să petreacă un an în Japonia. Munteanu Rimnic trăieşte şi lucrează în Berlin. Participări recente în expoziţii: 4th Moscow Biennale; Cabaret Voltaire, Zürich (2011), Hebbel am Ufer, Berlin; Club Electroputere, Craiova; Spinnerei, Leipzig (2010).

Delia Popa (n. 1980, Bucureşti) lucrează preponderent cu performance, instalaţie video şi text, şi se inspiră din domenii precum istorie recentă, antropologie vizuală, traumă şi comedie. A obţinut Masterul în Arte Vizuale de la School of the Art Institute of Chicago (2007), şi o diplomă postuniversitară în Arte Vizuale de la Goldsmiths College, University of London (2005). Proiecte recente includ Chelen Amenca/Dansează cu noi, realizat într-o comunitate de rromi din judeţul Sibiu împreună cu artista americană Ellen Rothenberg şi susţinut de Muzeul Naţional Brukenthal Sibiu, Complexul Muzeal Astra Sibiu şi School of the Art Institute of Chicago. O parte din rezultatele cercetării au fost prezentate în expoziţia curatată de Anca Mihuleţ la Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Naţional Brukenthal (2012). Delia locuieşte în Bucureşti. (www.deliapopa.com)

Ciprian Ciuclea – Eroziune (după teoria derivei continentelor)

Spațiul Platforma
25 aprilie – 26 mai 2013
Vernisaj: 25 aprilie ora 19.00.

Ciprian Ciuclea - EroziuneTeoria derivei continentelor a fost propusă în 1912 de meteorologul german Alfred Wegener, care, pornind de la observații anterioare (datând încă de la Abraham Ortelius, Alexander von Humboldt și alții), afirma că, acum circa 250-200 milioane de ani, Pământul consta dintr-un singur continent care s-a divizat ulterior dând naștere continentelor pe care le cunoaștem astăzi. Abia studiile asupra plăcilor tectonice, efectuate în anii 60, au putut confirma, explica și nuanța teoria lui Wegener.
Eroziunea modelează formal mișcarea structurală a plăcilor tectonice. Ambele procese sunt caracterizate prin contrastul dintre mișcarea perpetuă imperceptibilă (substracții și adiții, îndepărtări și apropieri măsurate în milioane de ani) și acțiunea fulgerătoare, adesea imprevizibilă (prăbușiri, cutremure care pot duce la transformări geologice importante). Dinamica macro a pământului integrează și afectează corpul uman, cum ar putea însă experiența și capacitățile noastre senzoriale să integreze și să redea acest imperceptibil?

Ciprian Ciuclea propune în spațiul Platformei un traseu de înțelegere senzorială pentru atenție mărită, cu instalații pentru captarea și redarea inobservabilului. Studiu kinematic, antrenare a percepției minimale, expoziția se construiește din perspectiva cercetătorului care face legătura între trăire și formulare. Prin intervenții discrete dedicate reatenționării simțurilor, corpul este păstrat conștient de forțele de acumulare și atenuare care, la nivel planetar, îi perpetuează sau disturbă existența.

Să ne imaginăm un montaj de imagini puternice – mișcări sociale, războaie, dezastre naturale – care împreună alcătuiesc acele mici filme promoționale pe care mai devreme sau mai târziu le întâlnim pe aproape oricare post de televiziune. Sunt mereu în desfășurare rapidă, drame sau acțiuni obișnuite consumate în time lapse, sunt menite să producă un sentiment de urgență sau panică. Corpurile noastre, participând sau reacționând la time lapse-ul cotidian, sunt deja science fiction, proiectate cu viteză în viitor. Pentru ca aceste corpuri să aibă experiența transformărilor imperceptibile, Ciprian caută să construiască patternuri de integrare, imersare și observare la nivel celular, în care mișcarea prin și plasarea geografică oriunde în spațiul expoziției sunt în același timp capacitări senzoriale și interacțiuni conceptuale.

Spațiul Platforma
București, Calea Moșilor 62-68, în cadrul MNAC Anexa etaj 1
Program vizitare: miercuri-duminică, 10.00-18.00

Costel Iacob – Timpul îngheţat

Galeria Simeza
10 – 22 aprilie 2013

Costel Iacob - Timpul înghetatExpoziţie-manifest asupra trudei şi secretelor de atelier ale unui faber-orfevru: Costel Iacob (n.1952) este un ingenios şi negrăbit povestitor al scurgerii timpului. Obiecte-instalaţii captivante vorbesc despre destin şi capcanele vieţii. Asamblaje complicate, cizeluri şi îmbinări, lemne ondulate sau articulate pun în mişcare, la propriu, imaginarul.

O replică nonfigurativă a Domnului La Fontaine stabileşte, clasic, morala lucrărilor: minuţia temeinică a harnicei furnici se conjugă cu saltul inspiraţiei de greier visător.
Un sculptor sapienţial şi ingenios, tenace dar retras în reguli de maximă exigenţă a ieşirilor sale în public, deschide acum atelierul său fabulatoriu. (Aurelia Mocanu)

Jurnalul unei instalaţii

Salonul Judeţean ProfART 2013
Tema: Pământul, ocrotitorul vieții

Autori

Iulian Solda, Andrei Rosetti, Grigore Roibu

Iulian Solda, Andrei Rosetti, Grigore Roibu

Concepţie

001 Forma

Pregătiri

002 AR Instalatie 3003 AR Instalatie 5004 AR Instalatie 6

Asamblaj

005 instalatie006 instalatie007 -Forma

Lucrarea trăieşte şi se dezvoltă … în felul ei…

008 Forma

Apar reacţii…

009 Instalatie010 Instalatie

011- instalatie Forma

Le mulţumim celor care au avut reacţii. Acesta a fost scopul nostru. Ne cerem scuze pentru inconvenientele pricinuite. Lucrarea se dezvoltă în sala galeriei Forma, unde poate fi văzută până pe data de 30 aprilie 2013.

În data de 26 aprilie 2013 am crezut că totul a murit…

Forma  - artavizuala21Forma 2 - artavizuala21

Am strâns, am făcut curăţenie şi am crezut că aici este sfârşitul.

profart - artavizuala21

Şi, în cercul nostru, am avut  o surpriză…

artavizuala21

Nu ştim dacă acesta este finalul. Surprizele pot continua. De data aceasta, însă, independent de voinţa noastră.

Max Streicher – Lumi plutitoare

Sun Plaza / Bucureşti, Calea Văcăreşti
25 martie – 14 aprilie 2013

Max Streicher- Lumi plutitoareÎn premieră naţională, Sun Plaza Shopping Center prezintă, în perioada 25 martie – 14 aprilie 2013, o expoziție de sculpturi gonflabile şi cinetice de mari dimensiuni, aparţinând artistului de origine canadiană Max Streicher. Expoziţia de artă contemporană intitulată „Lumi plutitoare” propune o întâlnire cu 5 lucrări inedite: Floating Forest, End Game, Quadriga II, Sleeping Giants şi Alto-Cumulus.

Max Streicher este un sculptor canadian, autor de instalaţii, care timp de 20 de ani a lucrat folosind tehnologia elementelor gonflabile în sculpturi cinetice şi lucrări tridimensionale. Artistul a expus şi are lucrări în galerii din Canada, New York, Barcelona, Madrid, Cambridge, Paris, Praga, Berlin, Düsseldorf, Mumbai, Tokyo ş.a.

Intrarea gratuită!