Liliana Mercioiu Popa – Spațiu medial

Nu sunt acolo unde exist şi nici acolo unde gândesc

Galeria Galateca
13 aprilie – 3 mai 2016 / Instalaţie de artă

Vernisaj: miercuri 13 aprilie, ora 19:00
Proiect inclus în Weekendul Galeriilor – 23-24 aprilie

Galeria Galateca propune din 12 aprilie instalaţia de artă a Lilianei Mercioiu Popa, “Spaţiu medial – Nu sunt acolo unde exist şi nici acolo unde gândesc” ce explorează şi interpretează modul în care interacţionăm cu arta şi cu lumea, raportul dintre spirit şi realitate.

Activitatea artistică a Lilianei Mercioiu Popa reflectă o viziune divergentă, experimentală în care libertatea de transpunere a ideilor prin medii diverse ca instalaţia, obiectul sau fotografia, nu le anulează pe cele clasice, precum desenul și pictura, care, și acestea, devin câmpuri de investigaţii diverse, devin suportul material al unor întrebări obsedante.

Instalația de mari dimensiuni pe care o va construi la Galateca duce mai departe cercetările ei legate de reprezentarea spaţială, geometriile neeuclidiene și spaţiul multidimensional. Așadar, spațiul galeriei este un mediu în care va încerca să se definească în relație cu arta și cu lumea, fără a omite din această construcție multiplele fațete ale existenței și a căuta conexiunile dintre acestea. Titlul expoziției, „Spațiu medial – Nu sunt acolo unde exist şi nici acolo unde gândesc” trebuie înţeles Nu sunt acolo unde exist şi nici acolo unde gândesc, ci acolo unde mediul, spațiul și comunicarea dintre lucruri le face posibile. Expresia e preluata de la filozoful contemporan Emanuele Coccia prin care doreşte să sublinieze importanţa ţesutului de legătură dintre lucruri; de raportul de continuitate dintre spirit si realitate, dintre lume si psihism.

Expoziţia “Spațiu medial – Nu sunt acolo unde exist şi nici acolo unde gândesc”, rămâne deschisă în perioada 12 aprilie – 3 mai 2016 şi este inclusă în Weekendul Galeriilor (23-24 aprilie, orele 12-21). Intrare liberă.

Zoltán Béla – Instalaţie

Miercuri, 29 octombrie 2014, ora 19.00, la Anexa MNAC (București, Calea Moşilor 62-68, etaj III), va avea loc vernisajul expoziţiei „Instalaţie” a lui Zoltán Béla.

Curator: Adriana Oprea.
Expoziţia este deschisă în perioada ​30 octombrie 2014 – 15 februarie 2015.

​„Instalaţie”, expoziţia de pictură şi obiect a lui Zoltán Béla, este un cabinet de artă înscenat într-o sală de beton, situaţie de expunere care produce câteva dislocări. Unu, spaţiul Anexa MNAC a acomodat formal arhitectură, instalaţie şi obiect, dar nu şi pictură până acum. Doi, producţia lui Zoltán Béla este a unui artist cunoscut până acum predominant ca pictor. El face parte din generaţia tânără de artiști care au marcat relativ scurta întoarcere la pictură din arta românească recentă. Faptul că preferă încă  pictura după calmarea boom-ului pictural al anilor 2000 îl recomandă, alături de puţini alţii, ca pe un alergător de cursă lungă. Trei, pictura lui Zoltán Béla a încurajat mai ales trimiteri la estetica urmei, evanescenţă, memorie, interioritate sau la metafizica fragmentului, remarcându-i-se tehnicalitatea şi virtuozitatea de execuţie. Pentru a deplasa aceşti termeni de lucru, expoziţia lui Zoltán Béla îşi pune o problemă formală, instalarea nu doar a picturii ci şi a obiectului într-un cadru de arhitectură, la rândul lui instalat într-un spaţiu dat. Pădurea de socluri pe care o cerea aşezarea obiectelor în spaţiu, volume în recul şi în avans, devine un continuum, blatul orizontal dintre cei doi stâlpi, care taie aerul şi şerpuieşte optic. Iar suportul vertical pe care îl cerea pictura devine perete pe peretele deja existent, ca un ecran gata să primească imaginea pe fundalul întunecos al unei săli de cinema. Cutia scenică astfel creată lasă de jur împrejur  spaţiul iniţial al clădirii, care o primeşte rămânând aşa cum este, brutalist, precar şi neregulat. Incongruenţa dintre display şi spaţiu mută expunerea din raza (pre-) judecăţilor pomenite anterior,nu anulându-le cu totul ci dislocând într-o anumită măsură receptarea lor.

Expoziţia are loc cu sprijinul: Asociația Română de Artă Contemporană.
Parteneri: Corcova Roy & Dâmboviceanu, pnk casual.​
Parteneri media: Igloo, Zeppelin, Şapte Seri, feeder.ro, Radio France Internationale.
Fotografie: Dan Vezentan, New Folder Studio.​
Concept grafic şi DTP: Florin Darie.​

Hârş / Atelier 030202

Ana Kun & Horațiu-Christian
(desen-instalație interactivă)
13 martie – 8 aprilie 2014
Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu
Vernisaj: joi, 13 martie 2014, ora 19.00, ATELIER 030202 (Sala Nouă TC), str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti.

„Hârş e un performance colectiv, pornit de la sintagma Răzuiești și Câștigi, în care vizitatorii intervin asupra stratului de vopsea gri ce acoperă imaginile. Pentru privitorul devenit actant răzuirea este un act cathartic ce transformă arta din obiect intangibil în act ludic. Negarea distanţei dintre privitor şi obiectul de artă are drept efect liberalizarea gestului artistic, inducând un sentiment de coparticipare la actul creaţiei.
Seria de lucrări Răzuieşti şi Câştigi (Limonadă), Artă Tată, Pupă, Fan Girl şi Purgatoriu în afara legii a Anei Kun obligă la descoperire, pornind de la detaliu la întreg. Sunt jocuri şăgalnice care, prin câmpul vizual redus, creează senzaţia de intimitate nemijlocită şi îl face pe privitor părtaş la glumă.
Lucrarea Copacul Cunoaşterii/The Tree of Knowledge, a lui Horaţiu Christian, reprezintă un manifest vizual, o reinterpretare a ideii de valoare materială, integrând eclectic scrierea neolitică de pe tăbliţele de la Tărtăria, România, cu imagistica dolarului american, într‑un discurs despre spirit şi materie. Copacul Cunoaşterii instigă individul la libertatea de a da însemnătate unui lucru, obiect, gând, sentiment. Arta poate reechilibra şi repoziţiona firescul prin depăşirea dialogului steril iniţiat de monedă ca evaluator. Lucrările God-like-comment-share, ce participă alături de seria de lucrări Răzuieşti şi Câştigi ale Anei Kun, împărtăşesc atitudinea co-participativă: privitor-artist-actant. God-like-comment-share comunică prin Braille într-un univers opus virtualului, o posibilă sintetizare a simbolisticii culturii moderne.
Descriere:
Proiectul implică trei faze: în prima, Horațiu și Kun tratează pânzele individual, dezvoltând propria iconografie legată de valoare/non-valoare. În a doua fază, pânzele sunt acoperite integral cu un strat de vopsea răzuibilă, obturând astfel imaginea. În a treia, artiștii intervin asupra lucrărilor prin răzuire, relevând parțial din imaginea inițială, implicit creând o imagine suprapusă, parazitară, prin care devin co‑autori. Privitorii sunt încurajați să intervină suplimentar, folosind monede de 1 ban, distrugând o imagine pentru a câștiga alta. În timpul celor trei stadii, lucrarea variază ca număr de autori – cu cât aceștia sunt mai mulți și intervenția lor este mai largă, cu atât lucrarea este mai aproape de starea inițială, a autorului unic.” Ana Kun & Horațiu-Christian

http://www.atelier030202.blogspot.com/
facebook event: https://www.facebook.com/events/1446586655575723/

Laurențiu Ruță-Fulger / Galeria Quadro

24 februarie – 21 martie 2014
Vernisaj: luni, 24 februarie, ora 18:00

„Confuzia simbolisticii care vine din jur și își pierde sensurile. Nu vreau să mă salvez prin simbolistică. Simbolurile apar în aceste geometrii și îmi dau seama că ele sunt de fapt niște proprietăți. Și cred că simbolistica li s‑a dat ulterior, prin utilizare.” Laurențiu Ruță-Fulger

În expoziția de la Galeria Quadro (Cluj, str. Napoca, nr. 2-4, etaj I., 64.) vor fi prezentate obiecte, instalații, filme, fotograme din perioada 1976 – 2014, grupate în jurul proceselor de convertire, caracteristice activității lui Laurențiu Ruță-Fulger. Prin convertiri artistul experimentează transformarea formelor, trecerea lor din plan în spațiu, din identic în non-identic. El caută starea premergătoare conotațiilor lor simbolice, afirmând că „probează o anumită origine a formelor”.

Laurențiu Ruță-Fulger (1955, Biled, jud. Timiș) este o personalitate de marcă a tendințelor de neo-avangardă din România. Impulsuri esențiale pentru formarea sa artistică a primit în anii șaptezeci, în ambianța timișoreană a grupului Sigma, care i-a influențat orientarea spre cercetările artistice corelate cu știința. Ca o sinteză a acestor preocupări a ajuns în 1976 la realizarea Sferei transformabile, a cărei principiu de autotransformare îi marchează gândirea artistică. În anii optzeci a continuat aceste preocupări în mediul inovator din jurul Atelierului 35 la Cluj, experimentând noi mijloace de exprimare plastică (performance, instalație, fotograme) a cercetărilor sale.

Expoziția este însoțită de un „Caiet de lucru” care oferă o privire mai amplă asupra activității artistului.
Proiect realizat în cadrul programului Bursa Quadro, cu sprijinul domnului Georg Lecca.

Instalația DESFRICARE / Galeria Galateea

Galeria Galateea
15 ianuarie – 6 februarie 2014

Galeria Galateea vă invită să participați, între 15 ianuarie și 6 februarie 2014, la desfășurarea proiectului: HORIZ|MAG|STORM|SHIFT|TRANS

Concentrate în jurul unui element pivotal, găzduit de Galeria Galateea, şi anume instalaţia ceramică DESFRICARE, se vor desfăşura evenimente din domenii multidisciplinare. Aceste evenimente vor avea loc în interiorul galeriei şi în alte spaţii, prin conectarea la vectori culturali diverşi.

Vernisajul are loc pe 15 ianuarie, la ora 18.00.
Programul detaliat va fi prezentat cu această ocazie.