NOIMA (15 anni) sul muro

Miercuri, 4 aprilie, ora 18.30, în Mica Galerie a Institutului Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția, va avea loc vernisajul expoziției „NOIMA (15 anni) sul muro” semnată de grupul NOIMA.

Expoziția marchează, alături de alte evenimente anunțate în acest an în Budapesta, Paris și Viena, 15 ani de activitate ai grupării. Lucrările prezente în selecția expoziției „NOIMA (15 anni) sul muro” aduc în atenția publicului secvențe de proiecte personale, cercetări recente alăturate unor lucrări realizate pe parcursul celor 15 ani de când gruparea activează.

„NOIMA (15 anni) sul muro” este rezultatul unui parteneriat între curatorul Cristian A. Damian (IRCCU, Veneția) și curatorul Denise Parizek (12-14 Contemporary, Viena).

Grupul NOIMA este întemeiat în 2003 în zona de vest a României. Fondatorii grupării sunt formați în școala de pictură timișoreană, la finele anilor ’90, în atelierele coordonate de pictorul Constantin Flondor – invitat să expună alături de foștii săi studenți în Veneția. Primele dialoguri se nasc în facultate, în Galleria ’28 (Timișoara) și Cafeneaua Literara Joy’s (Arad). Gruparea devine un context necesar spre a evita izolarea, autismul (cultural), un cadru favorabil căutării unor direcții de conținut, un amplificator al unor voci, altfel izolate. NOIMA înseamnă, întâi de toate, un atelier colectiv de pictură, deschis adesea altor medii de exprimare – video, fotografie, instalație sau performance.

Debutul NOIMA, în 2003, este legat de plein air. NOIMA păstrează în ani dialogul cu lucrurile văzute, studiul în natură. Oricare ar fi fost în timp proiectele grupării, lucrul în plein air rămâne sursa de documentare, dar și subiect în sine. Multe dintre acțiunile grupării din ultimii ani se sprijină pe experiența studiului de observație al realității înconjurătoare. Outside in. Cu timpul însă, expozițiile NOIMA devin adesea alcătuiri ce însumează preocupări de atelier ale membrilor grupării sau ale unor colegi invitați, lucrări provenite din căutări mai degrabă personale. NOIMA numește generic aceste compuneri: Inside out.

Cu sprijinul ICR este publicat în 2011 volumul „Adnotări – lecții de pictură”, proiect editorial inițiat și realizat de Constantin Flondor și gruparea NOIMA. Apariția volumului este secondată de colocvii, lansări de carte și expoziții. În 2014, NOIMA devine periodic „loc de joacă”. Un organism, o formă de viață (poate și în sensul în care Wittgenstein definește termenul). Prin intermediul unor acțiuni ale grupării, sesiuni de pictura și desen performativ în contexte și locuri diferite, sunt căutate convenții provizorii ale unei posibile gramatici colective.

NOIMA (15 anni) sul murova include și lucrări din anii 2000 semnate de Sorin Neamțu și Sorin Oncu, doi dintre fondatori ce au părăsit ulterior proiectul NOIMA. Expoziția de față se înscrie în linia Inside Out a grupării, compusă în prezent din cinci membrii activi în Europa și SUA (Ciprian Bodea, Cosmin Frunteș, Andrei Rosetti, Sorin Scurtulescu, Dan Gherman).

Grupul este reprezentat de galeria vieneză 12-14 Contemporary (Denise Parizek /CEO / Curator) și de proiectul Schleifmühlgasse 12-14 (artist collective).

Expoziția este organizată de Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția în parteneriat cu galeria vieneză 12-14 Contemporary și va putea fi vizitată până pe data de 27 aprilie 2018 în Mica Galerie a IRCCU Veneţia, Cannaregio 2212 – 30121 Veneţia.

Sprijin financiar pentru galerii românești la ARCO Madrid 2018

Comunicat de presă

După succesul prezenței românești la ediția din 2017, Institutul Cultural Român din Madrid va susține și în 2018 participarea unor galerii românești la Târgul Internațional de Artă ARCO, ce se va desfășura la Madrid în perioada 21 – 25 februarie 2018.

Față de anul 2017, principalele modificări ce intervin în condițiile de acordare sunt următoarele: sprijinul financiar va fi acordat pentru 4 galerii, față de 3 în 2017, selectate de organizatori la oricare dintre secțiunile „Program General” sau „Opening”, iar valoarea finanțării va acoperi un maximum de 50% din cheltuielile de închiriere a standului.
Selecția galeriilor participante va fi realizată direct de organizatorii târgului, galeriile interesate fiind încurajate să-și depună candidatura respectând procedurile de selecție și termenele publicate de organizatori. „Normelor generale de participare ale IFEMA” și „Normele specifice de participare” pot fi regăsite pe pagina de Internet a Târgului ARCO http://www.ifema.es/arcomadrid_06/. Termenul-limită de depunere a candidaturilor este 3 iulie 2017.

Galeriile care intenționează să participe la procedura de selecție a târgului trebuie să dovedească că au fost deschise fără întrerupere publicului minimum doi ani și că organizează minimum patru expoziții în decursul unui an, toate deschise publicului și gratuite, în intervalul orar standard. Condițiile detaliate de acordare a sprijinului financiar pot fi consultate pe pagina de Internet a Institutului Cultural Român de la Madrid: www.icr.ro/madrid/.

În 2017, au fost selectate de Comitetul organizator al Târgului și sprijinite financiar de Institutul Cultural Român de la Madrid galeriile IVAN (București), Plan B (Cluj-Napoca / Berlin) și SABOT (Cluj-Napoca).

ARCO – în top 3 al celor mai vizitate târguri de artă contemporană din lume

ARCO este cel mai important târg de artă contemporană din Peninsula Iberică ce are drept misiune prezentarea artei contemporane și de avangardă a secolelor XX și XXI. Cu peste 110.000 de vizitatori în fiecare an, târgul se poziționează între primele 3 târguri cu cei mai mulți vizitatori la nivel mondial. Particularitatea acestei sărbători anuale a artei contemporane, pe lângă ordinul de mărime și calitatea sa, este aceea că este locul privilegiat de întâlnire între colecționarii din America de Sud și galeriile europene și nord-americane. La ediția din 2017, cele peste 200 de galerii participante au fost vizitate de 250 de curatori, colecționari, comisari și 150 de reprezentanți ai principalelor muzee care achiziționează opere de artă contemporană, directori și comisari de bienale. Secțiunile pentru care Institutul Cultural Român oferă sprijin financiar sunt: „Programul Generalˮ, unde galeriile participante sunt selectate de un juriu format din profesioniști în cadrul apelului la candidauri, și „Openingˮ, care reunește galerii tinere, cu maximum 7 ani de existență, unde selecția este făcută de comisari desemnați de Comitetul organizator.

Detalii suplimentare puteți obține la:
Institutul Cultural Român de la Madrid icrmadrid@icr.ro
Telefon: +34 917 589 566
http://www.icr.ro/madrid/
Facebook: IcrMadrid; Instituto Cultural Rumano

O Teofanie în piatră și duh. Să reînviem Schitul românesc de la Iordan

La inițiativa artistei Silvia Radu,
Uniunea Artiștilor Plastici din România organizezază o expoziție cu caracter caritabil pentru refacereaSchitului românesc de la Iordan.

În perioada 19 – 23 mai 2017, Institutul Cultural Român va găzdui, la sediul din Aleea Alexandru, lucrările unor artiști importanți, dorind astfel să ofere sprijin proiectului demarat de U.A.P.

Vernisajul va avea loc vineri, 19 mai 2017, ora 16.00, în prezența cunoscutului istoric și critic de artă, Doina Mândru.

Reprezentanța Patriarhiei Române la Locurile Sfinte – Ierusalim a demarat o campanie de strângere de fonduri pentru proiectul de la Iordan. Artista Silvia Radu dorește să facă cunoscut acest proiect tuturor celor care iubesc Țara Sfântă, reușind să implice artiști din toată țara, dispuși să își ofere lucrările pentru această cauză.

Artiștii ale căror lucrări se regăsesc în acest proiect sunt:

Dacian Andoni, Gheorghe I. Anghel, Ion Anghel, Jeno Bartos, Zamfira Bârzu, Ilie Boca, Ciprian Bodea, Mihai Bojin, Dan Covatăru, Gheorghe Caruțiu, Florin Ciubotaru, Cosma Dumitru, Dan Gherman, Dimitrie Grigoraș, Valeriu Gonceariuc, Constantin Flondor, Irina Florescu, Cosmin Frunteș, George Hristea, Gheorghe Iacob, Viorica Iacob, Anca Irinciuc, Felicia Ionescu, Lucian Liciu, Nicoleta Liciu Grivincea, Petru Lucaci, Viorel Marginean, Olga Morarescu Marginean, Manuel Mănăstireanu, George Mircea, Mircea Roman, Alexandru Papuc, Horea Paștina, Sandu Păsat, Dragos Pătrașcu, Ștefan Pristavu, Carmen Poenaru, Florica Prevenda, Dionis Pușcuță, Silvia Radu, Eugen Raportoru, Andrei Rosetti, Constantin Rusu, Neculai Păduraru, Mihai Sârbulescu, Sorin Scurtulescu, Ioana Șetran, Silvia Tiperciuc, Constantin Tofan, Vasile Tolan, Daniela Țurcanu, Bogdan Vlăduță, Beti Vervega, Gheorghe Zărnescu.

Valentin Scărlătescu – Pământ breton, Pământ românesc, Loc de credință

Galeria Romană și Institutul Cultural Român

miercuri | 10 mai 2017 | ora 19.00 | Bd. Lascăr Catargiu nr. 1

După 30 ani în care nu a expus în România, Valentin Scărlătescu revine pe pământ românesc cu o expoziție de excepție, în care sunt adunate lucrări din întrega sa carieră artistică. Pe fondul unui context cultural efervescent pe scena Bucureștiului în această perioadă, expoziția organizată la Galeria Romană este o declarație de intenție făcută publicului românesc, ce confirmă pe deplin talentul uriaș al unui foarte important artist contemporan.
Cu o activitate pedagogică și profesională remarcabile, cu un simț al frumosului și al preciziei care transcede canoanele formale ale “academismului”, artistul Valentin Scărlătescu este și restaurator de pictură murală, de opere de artă clasate ca monumente istorice, activitatea sa în această direcție fiind una grăitoare.

Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România și membru al Casei Artiștilor din Paris, Valentin Scărlătescu a participat la numeroase expoziții personale și de grup, în afara țării, distincțiile și premiile obținute venind ca o recunoaștere naturală a calităților artistice și umane excepționale.

Participant mai puțin activ la expozițiile grupului Prolog (prin prisma distanței geografice), Valentin Scărlătescu simte și trăiește, prin operele sale, în spiritul autentic românesc care l-a însoțit și îl însoțește în continuare.
Lucrările sale abordează teme diverse, dintre care amintim peisaje, naturi statice, teme ce explorează natura umană în raport cu Divinitatea, dar și cu Sinele, toate acestea alcătuind un portofoliu unitar, ce argumentează o pregătire profesională solidă dar și un har aparte, poate insuficient explorat și cu siguranță mult prea puțin cunoscut publicului din România.

Titlul expoziției aduce în atenție lucrări realizate atât în România, cât și în Franța, toate sub semnul credinței și al devotamentului față de locurile care i-au marcat întreaga activitate.

În deschiderea expoziției va vorbi criticul de artă francez Pascal Payen-Appenzeller.

Pe parcursul expoziției, vor avea loc două evenimente moderate de dl. Vladimir Bulat, critic de artă:

• 12 mai 2017, ora 17.00, colocviul cu tema “ Restaurarea – meșteșug sau tradiție”; invitați prof. Dan Mohanu și Valentin Scărlătescu.
• 25 mai 2017, ora 17.00, colocviul cu tema “Sacrul în pictura românească contemporană” – invitați Sever Voinescu, dr. Petre Guran, Florin Toma.

Expoziția va fi deschisă în perioada 10 mai – 10 iunie 2017, la sediul Galeriei Romană din Bd. Lascăr Catargiu, nr. 1, sector 1, București (Piața Romană).

Ieromonah Pantelimon Șușnea – Între lumi

ICR Viena
7-26 februarie 2016
Vernisaj: 7 februarie 2016, ora 17.00

Institutul Cultural Român de la Viena în colaborare cu Asociația Culturală Musikforum Europa din Arad organizează în perioada 7-26 februarie 2016, la Galeria ICR Viena, expoziția „Între lumi“ semnată de Ieromonahul Pantelimon Șușnea. Vernisajul are loc în data de 7 februarie, de la ora 17.00, în prezența Ieromonahului Pantelimon Șușnea și a curatorului expoziției Sorin Scurtulescu.

De la ora 18.00 Ieromonahul Pantelimon Șușnea susține conferința intitulată „Între lumi“, urmată de o sesiune de întrebări și răspunsuri cu publicul. Seara continuă cu un recital de cântări ortodoxe susținut de Grupul psaltic „Sfântul Ioan Damaschin“ din Arad, iar flautistul Constantin Talmaciu va completa programul muzical.

Parteneri: Mânăstirea Oașa, Zid Gallery

Expoziţia „Între lumi“ este compusă dintr-o selecţie de 20 de fotografii şi două icoane realizate de Ieromonahul Pantelimon Şuşnea de la Mânăstirea Oaşa. Expoziţia vrea să surprindă subtilitatea conexiunii continue dintre cer şi pământ şi invers. Cele două lumi sunt: lumea de jos, terestră, fizică, reprezentată de pământ şi lumea de sus, cerească, sprirituală reprezentată vizual de cer (în fotografie) şi de către icoană (în pictură). Reprezentative pentru lumea terestră sunt fotografiile care surprind personaje statice sau dinamice, într-un interior larg, cum sunt cele realizate la stână, ori personaje singulare prezentate ca mici contrapuncte în peisaj printr-un contrast de cantitate.

Pentru o apropiere mai mare de subiect, Ieromonahul Pantelimon Şuşnea pătrunde fotografic portretul captând profunzimea psihologică specifică celor mai bune picturi de Rembrandt. El surprinde condiţia umană prin privirea unor femei în vârstă, care ne descoperă înţelesul profund al vieţii şi nostalgia raiului.

Poezia eclerajului, contemplaţia, timpul care stă în loc, gândul la cer, acţiunea ca rugăciune, ar putea fi doar câteva cuvinte care descriu starea generată de aceste compoziţii fotografice. Partea cea mai amplă este compusă din peisajele panoramice care surprind şi completează cele două lumi cât şi pasajul dintre ele.

Peisajele cât şi portretele nu au caracter documentar, ele sunt compoziţii poetice/vizuale, complexe. Muntele de pe care Ieromonahul Pantelimon contemplă lumea vizualizând-o cât mai larg şi cuprinzând cât mai mult din spectacolul coloristic şi plastic, este un loc iniţiatic, un pasaj între cer şi pământ. Cerul îşi face apariţia tot mai pregnant dezvăluindu-şi prezenţa când dinamic, baroc prin norii săi spaţiali, când misterios prin aburul care ne provoacă să ghicim fragmente sau să păstrăm destul loc tainic pentru închipuirea noastră. Fotografiile din această serie nu ne spun totul chiar dacă aparent sunt de o claritate frapantă, lăsând loc contemplaţiei. În câteva imagini apare silueta arhitecturală a bisericii, a mânăstirii sau a clopotniţei, element aşezat întotdeauna în relaţie cu un alt personaj important în fotografiile sale, lumina.

Lumina diurnă sau nocturnă, de dimineaţă, ori cea de la apus, lumina prin ceaţă ori prin aerul senin joacă un rol foarte important în scenografia secretă şi bine intuită de către Ieromonahul Pantelimon Şuşnea.

Observăm cum prin compunerea celor 22 de lucrări avem prezentă în faţa ochilor întreaga creaţie care ne trezeşte conştinţa universalităţii şi dorul de absolut. (Sorin Scurtulescu)

Ieromonahul Pantelimon Șușnea este temeinic instruit în şcoala de pictură de la Timişoara unde l-a avut profesor 5 ani pe Constantin Flondor. În 1999, lucrarea sa de diploma, Pictura iconostasului şi icoanele portabile, coordonată de prof. Constantin Flondor, este cuprinsă în proiectul de restaurare realizat de arh. Radu Mihăilescu pentru vechea biserică de la Piatra Scrisă, jud Caraş-Severin.

După intrarea în monahism (1999), ia parte la pelerinaje şi călătorii de documentare în vechi vetre monahale, muzee şi ateliere contemporane din România, Muntele Athos, Macedonia, Serbia, Germania.

Participă cu lucrări la o serie de expoziţii de fotografie. Cu acest prilej susţine conferinţe despre imagine adresate studenţilor în Timişoara, Oradea, Cluj-Napoca, Sibiu etc. Printre cele mai reprezentative expoziţii ale sale sunt: 2011, OAŞA – Expoziţie de fotografie – fotoreporterul Iulian Ignat şi Ieromonahul Pantelimon Şuşnea, Muzeul „Franz Binder“, Sibiu; 2012 OAŞA – Expoziţie de fotografie – fotoreporterul Iulian Ignat şi Ieromonahul Pantelimon Şuşnea,  Muzeul Naţional al Ţăranului Român, Bucureşti.

În 2011, alături de invitaţii Dragoş Lumpan, Dinu Lazăr, Sorin Onişor, Mihai Moiceanu, Horea Preja şi Andrei Butuman, coordonează workshop-uri de artă fotografică derulate în incinta mânăstirii.

Grupul psaltic „Sfântul Ioan Damaschin“ a fost înfiinţat în anul 2008, de către un mic grup de tineri, absolvenţi ai Seminarului Teologic Ortodox din Arad, conduşi de Daniel Alb. Grupul Psaltic şi l-a ales ca ocrotitor pe marele imnograf şi teolog, ultimul scriitor patristic, Sf. Ioan Damaschin datorită importanţei pe care sfântul o are în latura liturgică a cultului bisericesc, dar şi în cea muzicală. Corul interpretează muzică bisericească de tradiție bizantină, colinde și cântece patriotice. A desfășurat activități misionare în Mitropolia Banatului, în eparhiile învecinate, dar și în străinătate, la Dortmund și Praga. Grupul a susținut mai multe concerte în Arad, Timișoara și Hunedoara. În anul 2014, a participat la Concursului Naţional de Muzică Bisericească „Lăudaţi pe Domnul“ organizat de Patriarhia Română, unde au obținut premiul al doilea.

Constantin Talmaciu este absolvent al Conservatorului de muzică „George Enescu“ din Iaşi (1986). A obținut premiului I la două concursuri naționale, în 1982 la Festivalul Național al Muzicii Românești și în 1984 la Festivalul Artei și Creației Studențești, București. De la angajarea în anul 1987 ca prim flautist în orchestra simfonică a Filarmonicii din Arad, Constantin Talmaciu a desfășurat o intensă activitate solistică și camerală. A avut apariții solistice în aproape toate sălile de concert din România, precum și în străinătate la Budapesta, Szolnok, Viena, Baden bei Wien, Duesseldorf, Sevilla, Cordoba, Barcelona, Ferrara, Stockholm. Din anul 1993 este membru al orchestrei Europasymphony, ocupând poziția de prim flautist. De asemenea este membru al formației camerale Trio Presto. Începând din anul 1998, Constantin Talmaciu este membru al orchestrei Wiener Residenzorchester unde este invitat în mod frecvent să preia partituri solistice.

Evenimentul se desfășoară în limba română. Intrarea este liberă.