Zilele Atelierelor Deschise de Pictură și Grafică

octombrie 2018, București

Un regal de ateliere de pictură și grafică deschise spre vizitare publicului!

Cu prilejul primei ediții a Zilelor Atelierelor Deschise de Pictură și Grafică, timp de două weekenduri consecutive, 13/14 și 20/21 octombrie 2018, peste 40 de artiști cu specializările pictură și grafică s-au pregătit să întâmpine iubitorii de frumos, la adresele spațiilor lor de creație!

Atelierele și adresele acestora, hărțile și profilurile artiștilor participanți, sunt disponibile pe site-ul dedicat evenimentului Ateliere.Net. Și, pentru că atelierele se află în adevărate colonii artistice, din mai multe zone ale Bucureștiului, se poate descărca gratuit de pe platformele IOS și Android Aplicația pentru Smartphone Ateliere, ce oferă ghidare GPS către adresele atelierelor selectate.

Pentru această primă ediție, artiștii participanți au pregătit multe surprize! Pe lângă prezentarea atelierelor, se vor putea viziona miniexpoziții și lucrări în diferite faze de creație sau, live, demonstrații ale tehnicilor de lucru! În plus, câțiva graficieni vor invita publicul să imprime împreună plăci de gravură pe hârtie. Vizitatorii vor mai avea acces la oferte speciale, posibilitatea de înscriere la cursuri, altfel spus veți petrece timpul într-o companie deosebită, la un pahar cu vin!

Artiștii participanți: Alice Țeca, Ana Asavei Pietraru, Anca Coller, Andreea Toma, Andrei Cornea, Andrei Tudoran, Bogdana Contraș, Claudia Todor, Constantin Cioc, Constantin Rusu, Cornelia Gherlan, Cristina Nedelea, Daniel Loagăr, Elena Gabriela Dobre, Emilia Persu, Eugen Ilina, Eugen Raportoru, Eusebiu Josan, Floarea Țuțuianu, Florentina Voichi, Florin Mocanu, Gabriela Aniței, George Moscal, Georgiana Manea Josan, Horia Andrei Nițu, Ile Ștef, Ioan Oratie, Ionuț Theodor Barbu, Iris Bianca Teodorescu, Laurențiu Midvichi, Loredana Stancu, Marina Aristotel, Marilena Preda Sânc, May Oana Isar,  Matei Șerban Sandu, Mircea Nechita, Mirela Hagiu, Nicolae Stoian, Otilia Măndescu Canavra, Rodica Lomnoșan, Roxana Elena Ardeleanu, Sorin Adam, Vasile Murivale, Vasile Pop Negreșteanu.

Evenimentul Zilele Atelierelor Deschise de Pictură și Grafică este organizat în cadrul proiectului Cultural Contemporanii, în parteneriat cu Primăria Municipiului București – prin Centrul Cultural EXPO ARTE – cu sprijinul WACOM și Vila Babiciu.

Accesul în ateliere este gratuit! Vă așteptăm!

Domján József – Expoziție de grafică

Muzeul Naţional al Unirii Alba Iulia
Duminică, 21 iunie 2015, ora 17:00.

Prezintă: dr. Gabriel Rustoiu, director general, Muzeul Naţional al Unirii, Alba Iulia; Kerekes Hajnal, vicepreşedinte, Asociaţia „Dr. Szász Pál”; Magyar Kálmán, director, Muzeul Maghiar din America; Ioan Hădărig, director artistic, Fundaţia „Inter-Art” Aiud.
Lucrări din colecţia Galeriei din Sárospatak, Ungaria.

Domján József ( n.1907 la Budapesta – d.1992 la New York) este considerat unul dintre cei mai buni promotori ai gravurii colorate pe lemn. Reputaţia lui mondială a fost stabilită de către arta sa unică. La mijlocul secolului al XX-lea Domján a revitalizat această tehnică artistică străveche, originară din China. El a creat gravurile colorate folosind multiple blocuri gravate. Imprima cu vopsea de ulei amestecată cu pigmenti. Supraimprimările în câteva straturi crează tipărituri tridimensionale având calitatea unei picturi. Bogatele motive mitice, abilitatea de maestru al gravării blocurilor de lemn, coloritul fabulos conduc la o viziune captivantă a imaginilor sale. El a fost premiat cu titlul de „Maestru al gravurii de lemn în culori” în timpul îndelungatelor sale călătorii, prelegeri şi expoziţii în China anului 1955.

Domján a folosit şi alte tehnici de exprimare artistică,  primele sale lucrări fiind pasteluri. Mai târziu a executat mai multe picturi în ulei. Picturile sale „spirituale” din primii ani sunt magice în apariţia lor vizuală şi coloristică.  Lucrările lui dezvăluie  bogate şi frumoase manifestări ale naturii, imagini populare şi mesajele culturilor vechi. În esenţă gravurile sale sunt special decorate, într-o manieră foarte bogată. Interesul lui pentru istorie, natură, arta populară, baladele folclorice, credinţele străvechi şi legendele din multe culturi îmbogăţesc imaginile sale cu semnificaţii şi stil. Astfel lucrările lui Domján capătă o valoare estetică atemporală.

Viaţa sa artistică a trecut prin mai multe etape. În primii ani a explorat diferite forme artistice şi a dezvoltat stilul artistic pentru care este cunoscut azi. A devenit un artist proeminent în Ungaria deoarece  iubitorii de artă au fost captivaţi de tehnica lui de gravare în lemn plină de culoare şi design elegant. Domján a primit numeroase premii, gravurile lui în lemn fiind expuse în Ungaria şi trimise la expoziţii internaţionale pentru o bună reprezentare a Ungariei. Ca şi artist matur a început o nouă viaţă, în jurul vârstei de 50 de ani stabilindu-se în America. Încă de la prima sa expoziţie de la New York la renumita Galerie Kennedy realizările au fost numeroase şi impresionante.  Deşi a devenit faimos în America, a stabilit un simbolism vizual adânc înrădăcinat în originile sale maghiare, aspect  semnificativ pentru admiratorii săi din întreaga lume. Originar dintr-un district al Budapestei, a trăit în împrejurări modeste. A luptat să-şi câştige existenţa încercând 27 de locuri de muncă diferite înainte să-şi găsească chemarea în artă. Gravurile în lemn tipărite color au fost un succes. Domján a fost recunoscut şi celebrat în Ungaria şi recompensat cu „Premiul Kossuth”, cea mai înaltă recunoaştere acordată unui artist.

Gravuri semnate Domján József  se regăsesc în colecţiile permanente a peste 100 de muzee şi în numeroase colecţii private. A combinat diferite stiluri în propria sa formă artistică, realizând ceva foarte modern şi unic. A fost precum pasărea Phoenix care s-a ridicat din propria cenuşă şi a reuşit să se reinventeze.

Domján a creat propria sa lume un univers minunat în care domină fauna şi flora. Dar se regăseşte şi păunul, pasăre mitică care goneşte întunericul şi distrugerea, zboară prin timp şi spaţiu, reflectând culorile curcubeului în pene. Apar de asemenea tigri, dragoni, vulturi, flori mitice, uneori stele şi Luna, toate existând armonios într-o lume de culoare şi lumină.

Ştefan Balog – Aripile cerului

Expoziţie de grafică

Muzeul Naţional al Unirii Alba Iulia
Vernisaj: duminică, 10 mai 2015, ora 17,00

Prezintă:
Mioara Pop, director Biblioteca Judeţeană „Lucian Blaga“ Alba
dr. Gabriel Rustoiu, director general Muzeul Naţional al Unirii Alba Iulia
Ioan Hădărig, director artistic Fundaţia „Inter-Art“ Aiud

Recital de pian: Dan Avram

Eveniment organizat în cadrul Târgului de carte Alba Transilvana, ediţia a VIII-a şi a Festivalului Internaţional Lucian Blaga, ediţia a XXXV-a, Alba Iulia.

Ştefan Balog s-a născut pe 6 iunie 1968 la Aiud, judeţul Alba. În anul 1987 a absolvit Colegiul “Bethlen Gabor” din Aiud. În perioada 1992 – 1995 urmează cursurile Şcolii de Arte din Alba Iulia. În perioada 1998 – 1999 urmează cursurile Universităţii Americane din Bucureşti – secţia artă şi arhitectură. În decembrie 2007 a absolvit Academia Popas din Timişoara, sectia grafică – gravură. Studiază gravura (1995 – 2000) cu maestrul Kantor Janos şi filozofia artei (2001 – 2003) cu maestrul indian Chiru Chakravarty. Expune regulat din 1993.

„Ştefan Balog promovează arta de sinteză şi de graniţă totodată, reuşind să cuprindă, în mod paradoxal, aproape toate dimensiunile imaginarului, sincronic şi diacronic. La o simplă încercare de a-i defini logaritmul creativ, nu poţi să nu constaţi că tehnicile mixte frumos dezvăluie o faţă ascunsă a principiului creaţiei:între luxurianţa imaginii şi conştiinţa degajată de orice inhibiţii, Ştefan Balog găseşte liantul perfect armonic. Care este aceasta? Suprapunerea până la confuzie a realului pe care,prea grăbiţi, îl traversăm fără să-l pricepem ca esenţă şi, pe de altă parte, dorinţa infinită a iubitorului de frumos de a se înălţa în sfera catharsis-ului spre a evada din cotidianul banal”. (conf.univ.dr. Diana Câmpan, 2011).

„Construcţia elaborată, obiectivă şi metaforică în acelaşi timp, predilecţia spre interiorizarea demersului plastic dar şi o anume incursiune în abstract,conturează grafic plasticitatea imaginilor propuse. Alternanţa dintre dimensiunea închisă şi deschisă a spaţiului compoziţional, detaşarea uneori de metaforic şi de construcţia unei imagini paralele, rămân câteva dintre caracteristicile unei grafici inedite ca exprimare plastică, şocante ca mesaj interior. Ştefan Balog este un artist al tăcerii interioare. Picturile lui sunt o metaforă de lumină şi culoare, sunt acel spaţiu al sufletului şi inimii, dincolo de pânza albă, un spaţiu imaginar, o lume ireală dincolo de fantastic… Lucrările lui şocheză, atrag atenţia şi se impun…” (Ioan Hădărig, director artistic, Fundaţia Inter-Art, 2011).

Expoziţia Salvador Dalí – Visele bizare ale lui Pantagruel

Muzeul de Artă Cluj
14 octombrie – 23 noiembrie 2014

 Vernisaj: marţi, 14 octombrie, 2014, ora 17.00.

Parte din programul dedicat artelor grafice, care se adaugă expoziţiilor Stampa franceză şi Tribuna graphic în această toamnă, evenimentul oferă privilegiul întâlnirii pentru prima dată la   Cluj-Napoca cu opera lui Salvador Dalí (1904 – 1989), ilustrată de 22 de litografii semnate de artist, semnificative atât pentru universul său suprarealist cât şi pentru particularităţile specifice ale acestei tehnici de imprimare.

Figură emblematică a unuia dintre cele mai spectaculoase curente de avangardă, suprarealismul, Salvador Dali a realizat în anul 1973 o serie de litografii inspirate de volumul editat în anul 1565 de Richard Breton care conţinea 120 de gravuri în lemn cu titlul Visele bizare ale lui Pantagruel.

Dali a recurs frecvent la căutarea unor surse de inspiraţie din lumea artei cum au fost Venus de Milo, Madonele lui Rafael sau lucrarea cu titlul Angelus de Millet apte să constituie un mediu propice dezvoltării unor noi lucrări potrivit metodei sale paranoico-critice.

Şi de această dată, caracterul grotesc al gravurilor, elementele fantastice ce par desprinse din lumea lui Bruegel sau Bosch şi ambianţa onirică, element tipic al universului suprarealist, l-au inspirat pe artist în realizarea acestei suite de desene/litografii în care păstrează părţi din planşele originale dar cărora le adaugă elementele tipice inventarului său de imagini: excrescenţe ale corpului, formele moi, surprinzătoare invenţii plastice sau evocarea erotismului de aceeaşi factură suprarealistă.

Expoziţia va fi prezentată de dr. Jan de Maere – director al Documentatiecentrum voor het Vlaams Kunstpatrimonium, Bruxelles şi dr. Alexandru C. Lungu – istoric de artă, director al Muzeului Naţional Brukenthal Sibiu în perioada 1990-2006.

Ovidiu Croitoru / Elena Dumitrescu – Lucrarea din casă

Galeria Simeza
29 aprilie – 11 mai 2014

Vă invităm la vernisajul expoziţiei de grafică şi sculptură „Lucrarea din casă” a artiştilor Ovidiu Croitoru şi Elena Dumitrescu.

Vernisajul are loc în data de 29 aprilie 2014, la Galeria „Simeza”, începând cu ora 19.00.
Expoziţia este organizată de UAP din România.