Romanian Scenes

Espace Culturel Louis Vuitton

Ion Grigorescu – Mama și frații mei, 1974

„Scene din România” este cel mai recent proiect expozițional dintr-o serie de manifestări care au adus în atenție scena de artă contemporană a unei țari străine, expoziții care au început odată cu fondarea Espace Culturel Louis Vuitton Paris.

În acest an, Espace Culturel Louis Vuitton (Paris, 60 rue de Bassano) a ales pentru a prezenta experimentele artistice dintr-o țară care a fost întotdeauna un teren fertil pentru exprimare creativă: România. Pe parcursul anilor de opresiune politică, din perioada comunistă, lucrările artiștilor români au implicat experimentul artistic ca trăsătură caracteristică, adresându-se unui număr redus de spectatori. Imediat după această perioadă artiștii români s-au grăbit să-și afirme identitatea. Între sfera publică și introspecție, plasticieni români au rezistat tuturor formelor de control, păstrând caracteristicile care fac unică arta românească contemporană. Cu cele mai bune intenții, Espace Culturel Louis Vuitton a pornit de București și Cluj-Napoca pentru a ne introduce într-o nouă stare de pictură prin intermediul unei selecții de lucrări aparținând artiștilor ce au marcat scena de artă românească de-a lungul ultimilor patruzeci de ani.

O generație mai în vârstă de artiști, din București, a menținut o energie creatoare cu adevărat vibrantă încă din anii negri ai comunismului și cenzurii. În Cluj, tânăra generație de artiști a adoptat tehnici de pictură academică și apoi a trecut dincolo de aceste frontiere, acolo unde hiperealismul și lumea onirică se întâlnesc pentru a examina istoria recentă sau pentru a creea o realitate cufundată în science-fiction, apelând, uneori,  la simboluri fantasmagorice sau explorând aspecte ale puterii cu clișee istorice.

Expun: Ioana Bătrânu, Dan Beudean, Mihuț Boșcu Kafchin, Geta Brătescu, Simon Cantemir Hauși, Oana Fărcaș, Adrian Ghenie, Ion Grigorescu, Ciprian Mureșan, Sergiu Toma, Mircea Suciu, Șerban Savu și Bogdan Vlăduță. Curator: Hervé Mikaeloff.

Expoziția poate fi vizitată până pe 12 ianuarie 2014.
Mai mult pe www.louisvuitton-espaceculturel.com

Sinteze contemporane. Corpul în Arta Balcanică

Lansarea albumului de artă internaţională
Cafe Text, Timișoara, Bastionul Theresia corp A,
Vineri, 12 iulie 2013, ora 19.00.

Sinteze contemporane . Corpul în Arta Balcanică
Editura Brumar, cu o prefaţă scrisă de prof.univ.dr. Alexandra Titu

Album de sinteză ce contopeşte laolaltă juxtapuneri multiculturale efervescente, având ca protagonişti deopotrivă trupul ca lut cât şi pământul ca mamă, Corpul în arta Balcanică devine astfel suport matricial al unei arii teritoriale multistratificate într-un mozaic dinamic fără precedent. Inepuizabila substanţă, când sobră, senină, licoroasă, când, alteori, tumultoasă, vorace, zgomotoasă, devine brusc blajină, elegiacă, solitară, cu epicentre legendare insondabile ce răbufnesc străbătând genunile eterogene ale unui timp mito-poetic ancestral. Album de artă contemporană editat în condiţii grafice impecabile, având alături suportul logistic de-o calitate ireproşabilă venită din partea editurii Brumar, prefaţată doct de ampla deschidere culturală a doamnei Alexandra Titu ce înglobează într-un tot indisolubil, radiografiind nucleul greu al artelor balcanice contemporane:

Protagonişti: Bogdan Aleksandrov, Zamfira Bârzu, Călin Beloescu, Ilie Boca, Pavel Brăila, Geta Brătescu, Marius Ovidiu Burhan, Mihai Chiuaru, Marius Crăiţă-Mândră, Şerbana Dragoescu, Daniela Frumuşeanu, Suzana Fântânariu, Dan Hatmanu, Iorgos Iliopoulos, Tudor Ioan, Tiberiu Fekete, Tatiana Fiodorova, Constantin Flondor, Gerendi Ştefan Dorel Găina, Vasile Gorduz, Alexandru Ioan Grosu, Dimitar Grozdanov, Ion Iancuţ, Dimitris Kalamaras, Gabriel Kelemen, Petru Lucaci, Lucia Macari, Octavian Mardale, Florin Mihai, Corina Nani, Liviu Nedelcu, Dragoş Pătraşcu, Sorin Oncu, Tanja Ostojic, Stanislav Pamouktchiev, Thimios Panourias, Aspasia Papadoperaki, Ghenadie Popescu, Florica Prevenda, Silvia Elena Radu, Bogdan Raţă, Mircea Roman, Kyriakos Rokos, Milos Sobaic, Eugen Savinescu, Marilena Preda Sânc, Liviu Suhar, Stergios Tzanekas, Zoran Todorovic, Mark Verlan, Aurel Vlad, Gheorghe Zărnescu, Zourlas Konstantinos.

Good Girls / MNAC

Muzeul National de Artă Contemporană, Bucureşti

 20 iunie – 29 septembrie 2013

Curatoare: Bojana Pejić (Berlin)
Curator asistent: Olivia Nițiș (București)

„Good Girls” este o expoziție internațională care oferă o perspectivă largă asupra artei contemporane produsă de femei. Titlul prozaic „Good Girls” este insipirat de două proiecte curatoriale precedente: readuce în discuție sintagmă „bad girls” introdusă de Marcia Tucker în anii ’90, moment de relaționare cu artistele și curatoarele din America influențate de feminism; cealaltă referință fiind legată de expoziția „No More Bad Girls?” (curatori Marion Stemberger și Kathrin Becker), prezentată la Viena în 2010, care investiga geografii alternative și identități culturale multimple centrale în epocă globalizării. Dar, astăzi, în 2013, este timpul să vorbim despre „€œgood girls”! Începând cu anii €’90, artiste și curatoare din România au inițiat câteva expoziții mai mici dedicate artei realizate de femei și artei feministe. Această expoziție reprezintă un eveniment internațional major de tip muzeal și se va concentra asupra unor aspecte legate de producția artistică a femeilor în jurul a trei nuclee: memorie, dorință și putere. Artistele participante, în mare parte trăiesc și lucrează în Europa, jumătate dintre acestea reprezentând România.

Artiste: Milica Tomić (Ser), Regina José Galindo (Gua), Sanja Iveković (Cro), Martha Wilson (USA), Pauline Boudry & Renate Lorenz (D), Nina Arbore (Ro), Jurga Barilaitė (Lit), Ana Bănică (Ro), Ethel Băiaș (Ro), Lucia Dem Bălăcescu (Ro), Biroul Melodramatic (Ro), Geta Brătescu (Ro), Irina Broboană (Ro), Filipa Cezar (Pt), Anetta Mona Chișa & Lucia Trackova (Ro), Ioana Ciocan (Ro), CHIRKLI Collective (Can), Alexandra Croitoru (Ro), Suzana Dan (Ro), Anna Daučikova (Slo), Cristina David (Ro), Bianka Dobo (Hun), Simona Dobrescu (Ro), Sandra Dukić & Boris Glamočanin (BiH), Elian (Ro), Suzana Fântânariu (Ro), Aniela Firon (Ro), Mariela Gemisheva (Bul), Iraida Icaza (GB), Corina Ilea (Ro), Chengyao He (Chi), Hristina Ivanoska (MCD), Orit Ishay (Isr), Katrazyna Kozyra (Pol), Anna Jermolaewa (Rus), Gülsün Karamustafa (Tur), Mihaela Kavdanska (Ro), Aurora Kiraly (Ro), Elke Kristufek (Aut), Ana Lupaș (Ro), Flavia Lupu (Ro), Lesya Khomenko (Ukr), Romana Mateiaș (Ro), Olivia Mihălțianu (Ro), Larisa Crunțeanu (Ro), Adina Paula – Moscu (Ro), Anca Munteanu – Rimnic (Ro), Ilona Németh (Slo), Ioana Nemeș (Ro), Alexandra Pirici (Ro), Delia Popa (Ro), Liina Siib (Est), Renee Renard (Ro), Necla Ruzgar (Tur), Dominique Sapin (Fra), Marilena Preda – Sânc (Ro), Hito Steyerl (D), Maria Ciurdea Steurer (Ro), Cecilia Cuțescu – Storck (Ro), Patricia Teodorescu (Ro), , Roxana Trestioreanu (Ro), Adela Jusić (BiH), Anna Jermolaewa (Rus), Mina Byck-Wepper (Ro).

Ştefan Bertalan expune la Bienala de la Veneţia

Ștefan Bertalan, Geta Brătescu și Andra Ursuta sunt cei trei artiști români selectați de către curatorul Massimiliano Gioni în cadrul Pavilionului central al Bienalei de la Veneția, ediția 2013. Lucrările acestora vor fi expuse în perioada 1 iunie – 24 noiembrie, într-un show descris de curator drept unul al „obsesiilor și forței transformative a imaginației”.

Lista integrală cuprinde lucrările a 154 de artiști din 37 de țări, majoritatea din Europa și America. Potrivit lui Massimiliano Gioni, „Expoziția Il Palazzo Enciclopedico reprezintă o abordare antropologică a studiului imaginii, estompând linia dintre artiști profesioniști și amatori, outsideri și insideri”.

Vedeţi lista completă a participanţilor aici.

Titlul și tema expoziției sunt inspirate de artistul italo-american Marino Auriti, care a conceput un muzeu enciclopedic al culturii mondiale, denumit The Encyclopedic Palace, ce urma a fi construit în Washington D.C. Proiectul nu a fost pus niciodată în aplicație, fapt ce exemplifică „iluzia omniscienței și provocarea constantă de reconciliere a sinelui cu universul, subiectivulului și colectivului, individului și culturii de care aparține” (Massimiliano Gioni)

Ştefan Bertalan, Ambient, Bucureşti, 1974

Ștefan Bertalan (1930, Răcăștie, județul Hunedoara) este considerat unul dintre primii adepți ai curentelor artistice neoavangardiste din România. Între anii 1948 şi 1954 urmează Şcoala de Subingineri a Uzinei Siderurgice Hunedoara şi, între 1953 şi 1956, frecventează Cercul de Arte Plastice condus de Emil Brandis. Studieză pictura la Institutul de Arte Plastice „Ioan Andreescu” din Cluj (1956-1962). Din 1962 devine profesor de specialitate al Liceului de Artă din Timişoara, unde îl cunoaşte pe Constantin Flondor. Din 1964 este membru Uniunii Artiștilor Plastici, Filiala din Timișoara. Ştefan Bertalan este fondatorul școlii de design și de artă experimentală din Timișoara, co-fondator al Grupului 111, primul grup experimental din România şi membru al celebrului grup de artă experimentală Sigma 1 (1970-1980).

Ştefan Bertalan – Căuce 1964

Geta Brătescu (1926, Ploiești) a urmat Facultatea de Litere a Universității București, în perioada 1945 – 1949, avându-i ca profesori pe George Călinescu și Tudor Vianu, apoi Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” București între 1969 – 1971, sub îndrumarea maestrului Camil Ressu, fiind forțată să le întrerupă din cauza cenzurii comuniste. Din palmaresul artistei amintim participările la: Bienala de la Veneția (1960), Bienala de la São Paulo (1983, 1987), Salonul de Proiecte – MNAC, Bucureşti (2012), Galeria Luisa Strina (2012), Tate Modern, London (2012), L’Internationale, MACBA – Muzeul de Artă Contemporană Barcelona (2012), târgul internațional de artă Frieze, Londra (2012). În această perioadă, până la sfârșitul lunii septembrie 2013, MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Spania) prezintă „Atelierele artistului”, cea mai recentă expoziţie a artistei. Geta Brătescu este una dintre cele mai apreciate artiste contemporane pe piața de artă din România: în cadrul Licitației de Postmodernism și Contemporană organizate de Artmark în noiembrie 2012, opera „Cămașa magică” a fost adjudecată cu 7.500 de euro (record de autor).

Andra Ursuta (1979, Salonta, județul Bihor), locuiește din 1997 la New York, unde a urmat cursurile Columbia University. Artista are un palmares bogat, cu expoziții personale la: Frieze Art Fair, Londra (2011), Ramiken, New York (2011), New Museum, New York (2011), Nationalmuseum, Berlin (2011), Bluma and Poe Gallery, Los Angeles (2011) ș.a.

SURSA: Artinfo via Artmark

SPAZI APERTI X

Accademia di Romania in Roma inaugureaza miercuri, 23 mai 2012, orele 19, expoziţia internatională „SPAZI APERTI X”, o platforma de dialog între academiile şi institutele culturale străine prezente în Capitala Italiei, creată cu scopul de promova un eveniment colectiv de artă contemporană unic în felul său la Roma.

Cea de-a X-a ediţie a „SPAZI APERTI”, curatoriată de Eleonora Farina, se prezintă sub forma unei expoziţii precum şi a unei serii de evenimente paralele, la care se adaugă o dezbatere/prezentare (18 mai, orele 10.30 – Palazzo delle Esposizioni). Această conferinţă, dorită şi coordonată atât de către Societatea Speciala Palaexpo cât şi de către Accademia di Romania in Roma va prezenta reţeaua instituţională a proiectului (care în acest an prevede o participare majoră), punctând cei 10 ani de activitate desfăşurată împreună.
Expoziţia are 2 parteneri de onoare: Societatea Speciala Palaexpo – Palazzo delle Esposizioni di Roma şi Târgul de Artă Contemporană ROMA – The Road to Contemporary Art.

Organizată în spaţiile expoziţionale ale Accademia di Romania, „SPAZI APERTI X” va găzdui lucrările a aproximativ treizeci de artişti internaţionali, rezidenţi în 12 academii şi institute culturale din Roma, şi o mică selecţie de invitaţi speciali, câţiva dintre cei mai interesanţi expozanţi din ultimele nouă ediţii.
Prin cele 40 de lucrări, „SPAZI APERTI X” va aprofunda legătura indisolubilă dintre figura artistului şi situaţia social-politică dificilă din prezent. La aproape 100 de ani de la reflecţiile filozofului rus Mikhail Bakhtin despre imaginaţia dialogică, astăzi, mai mult că niciodată – într-un moment de profundă criză economică şi socială – devine esenţială punerea în discuţie a obiectului artistic, nu numai ca rezultat creativ dar şi ca rezultat al diferitelor forţe centripete.
Ca de obicei, „SPAZI APERTI X” propune o serie de evenimente paralele care vor menţine expoziţia vie de-a lungul celor trei săptămâni de deschidere. Programul prevede, în afara conferinţei urmate de un video screening la Palazzo delle Esposizioni, o conferinţă de prezentare a universului artistic al academiilor străine ţinută de Valerio Rocco Orlando, adaptarea teatrală a piesei „Marinarul” de Fernando Pessoa (regia de Carlo Nesler şi Teodora Elena Madasa), o performanţă a dansatorului Manuel Pelmuş şi două concerte (unul susţinut de românul Cos Mir şi unul al englezului Scanner).

Catalogul „SPAZI APERTI X” în limba engleză şi cu distribuire internationala, este realizat de către Archive Appendix – Berlin.

Artişti participanţi (bursieri în rezidenţă):
Robert Fekete, Sorin Scurtulescu, Sergiu Toma, Claudia Zloteanu (Accademia di Romania in Roma), Seda Gubacheva (Accademia del Belgio Roma), Colin Darke, Nicholas Hatfull, Laure Prouvost (Accademia Britannica a Roma), Magnus Frederik Clausen, Rasmus Høj Mygind, Jacob Jessen, Line Kallmayer, Marie Rømer Westh (Accademia di Danimarca), Rémy Yadan (Accademia di Francia a Roma Villa Medici), Jeanne Faust, Philipp Lachenmann (Accademia Tedesca Roma Villa Massimo), Nóra Bujdosó (Accademia d’Ungheria in Roma), Mia Fryland & Flemming Lyngse, Andrea Lange, Janne Malmros (Circolo Scandinavo), Ana Rewakowicz (Studio del Québec a Roma), Manuel Gorkiewicz, Bernadette Huber (Forum Austriaco di Cultura Roma), Laurent Faulon, Luc Mattenberger, Marcel Saegesser (Istituto Svizzero di Roma), Sonia Navarro, Belén Rodríguez González, Jorge Yeregui Tejedor (Real Academia de España).
Oaspeţi speciali:
Geta Brătescu, Lia Perjovschi (Romania), Kate Gilmore (Spazi Aperti 2008 – Accademia Americana a Roma), Myriam Laplante (Spazi Aperti 2009 – Delegazione del Québec a Roma), Lars Laumann (Norvegia), Astrid Nippoldt (Spazi Aperti 2006 – Accademia Tedesca Roma Villa Massimo.
www.spaziaperti.org