Târgul de artă de la Beirut

Capitala Libanului îşi regăseşte vocaţia culturală

Fragment preluat de pe Cotidianul.ro

Cea de a treia ediţie a „Târgului de Artă Modernă şi Contemporană” de la Beirut a strâns în capitala libaneză, în pofida situaţiei politice tulburi, peste 11.000 de vizitatori, printre care şi câţiva mari colecţionari, ca Ibrahim Najjar, fostul ministru de Justiţie, pasionat de arta abstractă, sau colecţionarul, scriitorul şi pictorul Gebran Tarazi din Damasc.

Manifestare hibridă, comercială şi culturală, Târgul găzduit de „Beirut International Exhibition & Leisure Center” a fost o mărturie a dinamismului artistic al zonei Orientul Mijlociu, Africa de Nord şi Asia de Sud-Est.

Au fost prezente 43 de galerii (faţă de 25 anul trecut) din Liban, Siria, Emiratele Arabe Unite, Arabia Saudită, Irak, Pakistan, dar şi din Franţa („ABK ART”, „Sophie Lanoë” şi „Trait noir – Aroya”), Spania („Sabrina Amrani” şi „VDA Galleries”), Germania („Galerie Prinzessin Michaela Nikolajewna Wolkonsky”) şi Belgia („China Today Gallery”), care au declarat vânzări importante. Din Magreb au venit trei galerii: „Le Violon bleu” şi „Musk & amber lifestyle concept store”, din Tunis, şi „Le Sous Sol Art Gallery” din Maroc.

Colecţionarii sau amatorii au putut descoperi şi o secţiune de street art, performance-uri, dar şi benzi desenate, video-uri, sculpturi şi instalaţii, într-un amestec de culturi şi idei, dincolo de barierele politice su ideologice. (Victoria Anghelescu)

Citiţi articolul integral pe Cotidianul.ro

Noaptea Muzeelor 2012

Noaptea Muzeelor 2012, organizată pentru a cincea oară consecutiv în România, se va desfăşura pe data de 19 mai.

În premieră, Reţeaua Naţională a Muzeelor din România (RNMR) propune un circuit-pilot, în Bucureşti şi Cluj unde publicul va primi gratuit, în fiecare muzeu participant, o hartă pe care sunt marcate punctele de interes din noaptea evenimentului.

Noaptea Muzeelor este un eveniment de succes iniţiat de Ministerul Culturii şi Comunicării din Franţa, aflat deja la a opta ediţie. Evenimentul este patronat de Consiliul Europei, de UNESCO și de Consiliul Internațional al Muzeelor (ICOM). Noaptea muzeelor este pandantul nocturn al Zilei Internaţionale a Muzeelor, care are loc pe 18 mai.
Reţeaua Naţională a Muzeelor din România (RNMR) este partener oficial al evenimentului la nivel internațional, coordonând desfășurarea Nopții Muzeelor în România și asigurând o promovare amplă și coerentă a activităților organizate de muzeele românești, în special prin intermediul site-ului special dedicat, www.noapteamuzeelor.ro, dar și a unei campanii de promovare la nivel național.

Art Yourself Gallery

Cea mai mare galerie de artă contemporană din Bucureşti

Joi, 22 septembrie 2011, a avut loc deschiderea oficială a galeriei de artă contemporană Art Yourself.

Amplasată central (str. Nicolae Ionescu 11, în proximitatea parcului Kiseleff), într-o vilă interbelică renovată recent, Art Yourself Gallery are o suprafață de aproximativ 500 de metri pătrați și dispune de cele mai moderne dotări specifice centrelor de expunere și de evenimente.

FeminitARTE, prina expoziție prezentată de Art Yourself Gallery

Cocktailul din seara de 22 septembrie a marcat, pe lângă deschiderea galeriei, și vernisajul celei dintâi expoziții: FeminitARTE.
Concept al curatorilor Monica Enache și Valentina Iancu, Expoziția FeminitARTE este construită ca un serial reflexiv, fiind percepția reprezentataă artistului contemporan asupra feminităţii.
În expoziție sunt prezente peste 60 de lucrări de pictură, gravură, sculptură și fotografie, semnate de peste 25 de artiști români contemporani.

Obiectivele galeriei

Art Yourself Gallery este un spațiu destinat promovării artei contemporane și a unui set de valori esențiale oricărei societăți a prezentului: toleranța, anti-discriminarea, solidaritatea.
Printr-un program expozițional complex și printr-o serie de evenimente care se vor interpune vernisajelor, Art Yourself Gallery urmărește să creeze o platformă accesibilă de comunicare între artiștii contemporani și public.

Misiune Art Yourself

Piața românească de artă contemporană este de mai bine de un deceniu într-o continuă creștere: apar din ce în ce mai mulți artiști tineri de perspectivă, colecționarii încep să simtă potențialul acestui segment investițional, cotele lucrărilor se majorează în fiecare an. Organism viu, piața de artă nu poate exista fără un contact permanent între producția artistică și public. Și nici fără un schimb constant de valori între artist și colecționar. De aceea, trei dintre obiectivele pe care ni le propunem încă de la început sunt: să prezentăm o selecție riguroasă de artiști, să organizăm expoziții consistente, să oferim colecționarilor consiliere pertinentă în achiziții. Susținerea trendului ascendent al pieței de artă contemporană și, de ce nu, o contribuție activă la accelerarea ratei de creștere sunt deziderate ale echipei Art Yourself.
În același timp, printr-un discurs curatorial coerent și consistent, Art Yourself Gallery militează pentru acceptarea diversității. Integrarea europeană și alinierea la standardele occidentale au ajuns subiecte atât de des abordate încât tind să devină clișee și să se banalizeze în cotidian. Cu toții știm că ‘Unitate în diversitate’ este deviza Uniunii Europene. Majoritatea o citim ca pe necesitatea de a conserva valorile naționale în cadrul unui teritoriu multicultural. O citire corectă însă ar fi următoarea: culoarea pielii, etnia, sexul sau orientarea sexuală, religia, aspectul fizic ori dizabilitățile nu ar trebui să fie generatoare de conflicte. Cruciadele – în sens generic – sunt, în secolul XXI, anacronice. (Dragoș Farmazon, Director Art Yourself Gallery)

Art Yourself etc.

Art Yourself etc. este magazinul de sticlărie de secol XX și produse home design asociat galeriei Art Yourself.
Oferta de sticlărie cuprinde o atentă selecție de obiecte realizate de unii dintre cei mai importanți designeri ai secolului XX și produse în fabrici de referință, precum Iittala, Riihimaki, Whitefriars, Holmegaard și altele. Expertul asociat galeriei pe această zonă de activitate este unul dintre cei mai mari experți în domeniu din Marea Britanie, Andy McConnell, specialist al BBC în cadrul Antique Road Show.
Oferta de ceramică propune o selecție de piese marca Estetico Quotidiano, Rob Brandt (cu faimoasele pahare strivite) și Mizuyo Yamashita (designer japonez de obiecte hand made).
SURSA: HipMag.ro

Salina Turda

Un adevărat muzeu al mineritului în sare din Transilvania

Fotoreportaj Korpan Pasha

Zăcământul de sare de la Turda aparţine aliniamentului de vest, care se dezvoltă din Maramureş, în nord, până în zona Sibiului, la sud. Aceluiaşi aliniament îi aparţin şi zăcămintele Ocna Dej, Sic, Cojocna, Valea Florilor şi Ocna Mureş.

Apariţia sării la suprafaţă, ca urmare a erodării rocilor sterile situate în acoperişul zăcământului, a făcut ca prezenţa ei să fie cunoscută din cele mai vechi timpuri.
Se presupune că exploatarea sistematică a sării la Turda a început în perioada ocupaţiei romane în Dacia, fără a exista însă documente sau mărturii arheologice care să ateste existenţa acestor exploatări. Urmele unor exploatări, despre care s-a presupus că ar data din perioda romană, au fost întâlnite în Valea Sărată când, în anul 1862, galeria de trasaj a minei Ghizela a interceptat o lucrare minieră subterană despre existenţa căreia nu s-a ştiut nimic în momentul proiectării respectivei galerii. Camerele de exploatare aveau formă de piramidă, erau situate una lângă alta şi erau despărţite între ele printr-o împletitură de nuiele.

În primul document cunoscut până în prezent cu referire la Transilvania emis de cancelaria maghiară în anul 1075, este menţionată vama ocnelor de sare „la cetatea ce se cheamă Turda”.

După o perioadă de avânt, cuprinsă între sfârşitul secolului al XIV-lea şi mijlocul secolului al XVI-lea, urmează o perioadă de scădere a ritmului de dezvoltare a producţiei miniere în Transilvania. Pentru cunoaşterea exactă a situaţiei în care se aflau exploatările de sare, casa regală trimite comisari pentru a inspecta minele transilvane. Instaurarea puterii habsburgice la sfârşitul secolului al XVII-lea, şi creşterea necesităţilor materiale ale societăţii determină ca, începând aproximativ cu a doua decadă a secolului al XVIII-lea, importanţa acordată ramurilor industiei extractive să crească. Minele de sare intră sub administraţia directă a puterii imperiale. Efectele se fac resimţite şi la Turda.

În anul 1690, sunt începute primele lucrări miniere pe amplasamentul salinei actuale, materializate prin puţurile din cupola camerei de mină „Terezia”. La puţin timp este deschisă şi mina „Sf. Anton”. Până în 1862, sarea se extrăgea la Turda din trei puţuri: „Iosif”, „Terezia” şi ”Anton”.

Salina de la Turda, care de la începuturile ei a fost una dintre cele mai importante saline din Transilvania, începe să decadă după 1840, datorită concurenţei tot mai puternice a salinei de la Ocna Mureş, ajungând să îndeplinească rolul unei rezerve a acesteia din urmă.

În Ocnele Turzii, sarea s-a extras din masiv manual, cu ciocane pentru tăiat sarea, baroase şi pene de oţel. Încercările de a utiliza substanţe explozive pentru detaşarea sării din masiv nu au dat rezultatele aşteptate (rezulta foarte multă sare măruntă), motiv pentru care metoda a fost repede abandonată.
După Primul Război Mondial exploatarea sării devine monopol de stat. Importanţa exploatărilor de la Ocna Dej şi Ocna Mureş creşte datorită tehnologiilor de exploatare de mare productivitate implementate în aceste saline. Salina Turda, după 1918 este în declin continuu, acest declin culminând cu închiderea minei în anul 1932.

Din punct de vedere al forţei de muncă utilizată, în salina de la Turda, la fel ca în toate salinele din Transilvania, nu s-a folosit niciodată munca lucrătorilor privaţi de libertate. Sarea a fost exploatată de oameni liberi, a căror angajare se făcea pe o perioadă de un an, contractul fiind încheiat la 7 ianuarie. Salariul unui tăietor de sare era de 12 florini pe an. Tăietorii de sare mai primeau toţi împreună, la cele patru sărbători (Crăciun, Paşte, Rusalii şi Ziua tuturor sfinţilor), un butoi de vin, un bou şi 100 de pâini.
Condiţiile grele de muncă şi salariile mici, au determinat ca minerii de la ocnele de sare de la Turda să participe, alături de ortacii din alte exploatări, la toate mişcările de protest derulate de-a lungul secolelor.
După închiderea salinei în 1932, aceasta intră într-o perioadă de uitare până în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial, când ea este redeschisă şi utilizată de populaţia oraşului ca adăpost antiaerian. După anul 1950 până în anul 1992, când salina a fost deschisă pentru public căpătând statutul de obiectiv turistic, primii 526 de metri ai galeriei de transport Franz Iosif au fost utilizaţi ca depozit de brânzeturi.

Salina Turda constituie astăzi un adevarat muzeu de istorie a mineritului în sare. Starea excelentă de conservare a lucrărilor miniere şi a utilajelor utilizate la transportul sării, alături de grija cu care s-au efectuat lucrările de pregătire a salinei pentru a deveni obiectiv turistic, fac ca istoria şi legenda să se împletească armonios aici. Numărul tot mai mare de turişti, sosiţi din cele mai îndepărtate arii geografice pentru a vizita salina sunt o confirmare a valorii turistice şi istorice a ei.
SURSA: salinaturda.eu (unde puteţi citi textul integral)

Afacerea de a face artă

În Bucureşti, anul trecut, zeci de baruri şi restaurante se lansau într-un ritm care sfida criza. Anul acesta par să se deschidă în acelaşi ritm galerii de artă în care investesc, mai nou, oamenii de afaceri. Din pasiune, dar şi ca investiţie sigură într-o perioadă incertă.

Săptămâna aceasta omul de afaceri Florin Enache, care a făcut avere din producţia de mobilier şi imobiliare, a deschis, la parterul uneia dintre clădirile sale de pe Bulevardul Aviatorilor, galeria de artă Factor92.

Prima expoziţie denumită „Molcom tare” (24 mai 2011) a fost curatoriată de criticul de artă Erwin Kessler şi a cuprins lucrări de artişi mai în vârstă, dar şi de artişti tineri.

 Vrem să promovăm artiştii tineri, dar să reprezentăm internaţional şi generaţiile mai în vârstă. Într-un an ne propunem să mergem cu galeria la târgurile internaţionale de artă precum cele din Basel, Elveţia şi Frieze din Londra. Iar în trei ani sperăm să obţinem şi profit”, a spus pentru ZF Erwin Kessler care se va ocupa de programul galeriei. Florin Enache va oferi şi una dintre proprietăţile sale de lângă Bucureşti pentru un program de rezidenţă pentru artişti străini şi români. Colaborările cu aceştia se vor schimba o dată la două luni.

În momentele de criză, arta e o investiţie alternativă la care apelează majoritatea oamenilor de afaceri care nu mai au încredere în alte platforme. Nu trebuie decât să ne uităm cum au crescut cotele artiştilor şi sumele avansate în licitaţii”, spune Kessler.

Anul acesta la Vienna Art Fair, la unul dintre târgurile tinere de artă contemporană, au participat, faţă de anul trecut, un număr dublu de galerii de artă româneşti, încă un semn bun pentru popularizarea investiţiilor în artă.

Printre lucrările expuse de acestea au fost promovate şi obiecte de artă de zeci de mii de euro. Galeria timişoreană Jecza a expus, de exemplu, o sculptură de artistul Paul Neagu, care costă 75.000 de euro şi care şi-a găsit potenţiali cumpărători încă din primele zile ale târgului. De fapt tendinţa de a investi în artă a început chiar în zorii crizei. Avocatul Daniel Ştefănică, unul dintre asociaţii companiei Grigorescu Ştefănică, a lansat propria galerie de artă în 2009. Galeria se intitulează If şi are sediul în strada Tokyo. Cele mai recente expoziţii găzduite au avut loc şi în alte spaţii însă – The Ark – Bursa de mărfuri şi galeria H’art.

If promovează arta contemporană. La început Ştefănică şi-a dorit să organizeze o expoziţie pe lună, însă a realizat că nu poate curatoria mai mult de şase expoziţii pe an. La If au expus, printre alţii, şi artişti ca Angela Bontaş, Nicoale Comănescu, Zanga şi Ciulache. Lucrările lor costă între 1.000 şi 10.000 de euro, iar „de vreo trei ani au început să existe cumpărători constanţi. Noi avem acum în jur de 10 clienţi fideli care cumpără circa două lucrări pe an cu preţuri cuprinse între 1.500 şi 3000 de euro”, spune Ştefănică.

Un alt om de afaceri care s-a implicat în artă este şi Florin Pogonaru, preşedintele Asociaţiei Oamenilor de Afaceri din România, care a deschis împreună cu artistul şi profesorul universitar Petru Lucaci galeria Victoria Art Center, lângă Biserica Stavropoleos. Galeria este amenajată la parterul clădirii de birouri Victoria şi a avut parte de o investiţie considerabilă – „aş fi putut construi o casă cu banii respective”- pentru a fi transformată complet într-un spaţiu la standarde internaţionale.
Galeria nu şi-a propus însă pe termen lung niciun plan financiar, ci mai degrabă culturalizarea bucureştenilor.
Poate atipic pentru un om de afaceri, în acest moment proiectul nu este conceput în sine ca o afacere, ci mai curând ca un „cadou”, oferind culturii contemporane şansa de a se face vizibilă… Nu exclud deloc ca în timp proiectul să devină şi oportunitate de afaceri pentru că se ştie, bursa valorilor în artă este surprin­zătoare”, spune Pogonaru.
La Victoria Art Gallery au avut loc până acum două expoziţii colective importante de artă contemporană, iar pe lângă acestea aici vor avea loc şi dezbateri, proiecţii şi discuţii libere despre expoziţiile în desfăşurare. În iunie galeria va găzdui lucrările de artă premiate anual de Muzeul Essl, unul dintre cele mai importante spaţii austriece de artă contemporană internaţională care promovează tinerii artişti. Iar la eveniment vor fi partenere alte companii de renume precum BauMax şi Vienna Insurance Group.
(Ioana Mitu)
SURSA: Ziarul financiar