Prolog @ Galeria Romană

În prag de Sărbători, continuând tradiția din fiecare an, Galeria Romană organizează o nouă expoziție a Grupului Prolog.

Alături de membrii grupului: Paul Gherasim, Constantin Flondor, Horea Paştina, Ion Grigorescu, Christian Paraschiv, Matei Lăzărescu, Mihai Sârbulescu, Valentin Scărlătescu, vor expune și câțiva prieteni invitați: Cristian Diţoiu, Dan Mohanu, Marius Pandele, Andrei Rosetti şi Bogdan Vlăduţă.

Această primă manifestare plastică a grupului, după trecerea la Domnul a pictorului Paul Gherasim,  propune o selecție de lucrări mai vechi și mai noi din creația acestor pictori.

Deschiderea expoziției PROLOG va avea loc pe data de 12 Decembrie, ora 19.00, la Galeria Romană, Bd. Lascăr Catargiu, nr. 1, sector 1, Piața Romană şi este deschisă în perioada 12 decembrie 2017 –  30 ianuarie 2018.

Paul Timofei – Case din București

În perioada 21 noiembrie – 8 decembrie 2017, Galeria Romană are plăcerea de a vă invita la expoziția „Case din Bucureşti” a pictorului Paul Timofei.

Vernisajul are loc marți, 21 noiembrie, începând cu ora 19:00, în bd. Lascăr Catargiu, nr 1, sector 1, București (Piața Romană).

Preocupat în general de peisaj, artistul propune lucrări semnificative din perioada 2007 – 2017 ce au ca temă casele vechi ale orașului şi ambianţa lor.
După şcoala Romei, cu care intră în contact timp de doi ani ca bursier Vasile Pârvan, vechiul Bucureștiului este privit cu admiraţie, gravitate şi nostalgie, devine un subiect valoros şi fertil, pictat cu intenţia clară de a păstra memoria lucrurilor care nu au pierit încă.

„(…) În picturile lui Paul Timofei există o apropiere între Roma şi Bucureşti prin ruine. Ruine prestigioase, admirate de o lume întreagă în cazul Romei şi, desigur, ceva mai modeste în cazul Bucureştiului, dar totuşi frumoase. Şi tocmai aceasta face P. Timofei prin arta sa: să sesizeze tocmai frumuseţea acestor ruine, pe care le restituie splendorii lor adevărate. (…) Un demers care poate fi definit ca o operă de recuperare a patrimoniului.” (Th. Paleologu)

„(…) Peisajele lui Paul Timofei sunt embleme ale unui loc, deşi norma de perfecţiune preferată aici nu implică și candorile plăcerii comune. O biserică situată lângă o casă în care se locuia pe vremea regilor, structurile verzi ale viţei de vie şi ale iederii, incinte private, toate aşezate într-un cadru insuficient. În fond, un radicalism al alegerii ce desparte această recuzită urbană de restul caduc, balastul contemporan.” (B. Vlăduţă)

„(…) Peisajele Bucureştilor apar ca o Romă esenţială, cu aerul unei naturi moarte sărace, dar fără puterea de a mai renaşte. Paul Timofei ne propune contemplarea lor ultimă, un impas final unde edificii ruinate, cu ambrazuri negre, case cu coloane, frontoane şi statuară romană, unde frumuseţea şi binele unui oraş se înrudesc strâns cu dezastrul şi crima.” (B. Vlăduţă)

Finalmente, expoziţia care cuprinde peste 25 de lucrări poate fi răspunsul la întrebarea: Cum vede un pictor Bucureştiul?.

CAMERA LUCIDA

Interferente. Expoziţie de pictură şi bijuterie contemporană la Galeria Romană.
Vineri, 20 octombrie, începand cu ora 19.00, are loc o nouă expoziţie din traseul CAMERA LUCIDĂ, care alatură pictura bijuteriei contemporane. Organizat de Assamblage – Asociatia Naţională a Autorilor şi Designerilor de Bijuterie Contemporană în colaborare cu Galeria Romană şi cu sprijinul Administraţiei Fondului Cultural Naţional, proiectul reuneşte forme conexe de artă vizuală, într-un discurs dedicat comemorării a 100 ani de la încheierea Primului Razboi Mondial.

Bijuterie contemporană: o selecţie curatorială formată din 18 designeri parte din asociaţia  Assamblage, prezentaţi în prealabil în cadrul expoziţiilor ROOM 40 @ Romanian Design Week 2017 si Camera Lucidă – O perspectivă asupra Marelui Război prin intermediul bijuteriei contemporane @MNIR – Muzeul Naţional de Istorie a României.
Designeri expozanţi: Ana Marchetanu, Andreia G. Popescu, Arina Nitulescu, Cleopatra Cosulet, Contemporia (Ioana Streza & Alexandru Burlacu), Diana Pantea, Anayd Blu (Diana Tobosaru), Life in Mono (Tana Enedi), Malute (Luiza Teodorescu), Gabriela Secarea, Gena Tudor, Juls (Teodora Rus), Roxana Hodorog, Razvan Popa, Temper (Diana Vasile), Irina Dimiu, Mihaela Dumitrasu si Mihaela Coman.

Design expoziție: Arh. Ioana Ardelean
Curator expoziţie: David Sandu

Pictură şi ceramică: Lucia Trifan. După 40 ani de absență, Lucia Trifan se întoarce în România să expună in cadrul Galeriei Romane. Pentru această expoziție, a trimis 40 de pânze. În timp ce se afla în România, uraganul Irma a devastat insula în care locuia – St. Martin, distrugand atelierul si implicit, restul de lucrari ramase acolo.

Un discurs despre interferenţe, conexiuni si viziuni artistice. Bijuteria şi formele de artă devin astfel modalități de comunicare vizuală și de educație emoțională, reclamându-și rolul activ în observarea, criticarea și influențarea contextului social si istoric. „Acesta este o oportunitate de a reconsidera viața publică a bijuteriei. Deși poate părea în contradicție cu natura intimă a acesteia, trebuie să reflectăm asupra misiunii bijuteriei contemporane de a relaționa într-o manieră critică cu lumea înconjurătoare. Nu este vorba doar despre a bifa o căsuță de corectitudine politică. Este o dimensiune experimentală a designului etic care pune sub observație preconcepțiile. Asistăm acum la o lărgire a viziunii artistice și a unui context care permite bijuteriei să revină la rolul ei cotidian – de instrument util, liant social și apel la acțiune – nu doar ca o evidență a individualului, cât și un semn de schimbare la nivel mai larg.”  Kevin Murray – Signs of Change: Jewellery Designed to Make a Better World
–-
Assamblage este principala si cea mai activa platformă din România dedicată artei bijuteriei contemporane. Înființată în 2015 în cadrul Romanian Design Week, în urma unui demers constant de 7 ani al Școlii de Bijuterie Contemporana de recuperare a tehnicilor tradiționale de manufactură și incorporarea lor în designul contemporan. Cei peste 400 absolvenți și 50 designeri emergenți activi în asociație sunt o dovadă a evoluției domeniului, cu potențial de influențare a industriilor creative și educaționale autohtone.

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Lucia Trifan la Galeria Romană

Galeria Romană vă invită la vernisajul expoziției Luciei Trifan, marți, 17 octombrie, ora 19.00, Bd. Lascăr Catargiu nr. 1, sector 1, Piața Romană, București.

Lucia Trifan s-a născut în România, în 1949, în  județul Vrancea, și a absolvit Școala de Arte Plastice din Brașov, cu diplomă în sculptură și ceramică. A sosit în Insula Saint Martin, din Caraibe, în 1984, și a devenit rezidentă permanentă.

A avut numeroase expoziții personale și de grup la Paris, Amsterdam, New York, Venezuela etc., iar multe din lucrările sale fac parte din colecții importante.

Arta este parte integrantă din biografia ei, iar istoria personală este scrisă și descrisă prin lucrările sale. Găsim exotismul, culorile, temele specifice minunatei insule paradisiace și a mării, dar și expresii dureroase, uneori, ale procesului creativ, parte implicită a existenței artistei.

Folosindu-se de tehnici foarte elaborate, de cele mai multe lucrând pânzele așezate direct pe podea, cu o pricepere ce excede simplei mânuiri a pensulei, Lucia Trifan transmite privitorului un complex de stări și emoții izvorâte din contemplarea peisajelor, constelațiilor, vietăților marine, culorilor anotimpurilor, grădinilor etc. Lucrările sale, de dimensiuni generoase, invită la descoperirea formelor și culorilor întregului univers; exploziile de roșu, albastru, verde – fac parte dintr-o lume picturală, în mișcare continuă, în care culoarea năzuiește către unificarea cu forma, după principii raționaliste ordonatoare însă.

După 40 ani de absență, Lucia Trifan se întoarce în România să expună. Pentru această expoziție, a trimis 40 de pânze. În timp ce se afla în România, uraganul Irma, apoi uraganul Jose, apoi cel numit Maria au devastat insula ei iubită. Și i-au distrus atelierul, împreună cu lucrările rămase acolo. Acestea 40, trimise în România, au fost salvate.

„Ce am făcut în viață…am sufletul mulțumit. (…) Pictura a fost plăcerea sufletului. Cu asta m-am hrănit. Cu munca mea”, spune Lucia Trifan.

Doi prieteni : Simion Crăciun (1956-2013) şi Mihai Sârbulescu

Galeria Romană
Vernisaj: joi, 7 septembrie 2017, ora 19:00

Pe Simion Crăciun și Mihai Sârbulescu îi leagă o veche și admirabilă prietenie, aceștia fiind colegi la Institutul de Artă Nicolae Grigorescu, secția pictură, clasa prof. Marius Cilievici, absolvenți în 1981. De atunci, destinele le-au fost împletite, cei doi devenind prieteni de nedespărțit, ce au împărtășit aceleași valori de-a lungul timpului.

Galeria Romană expune o selecție de lucrări ale celor doi pictori, ce ne dezvăluie atât formația profesională apropiată, cât și particularitățile ce au marcat și continuă să marcheze personalitatea fiecăruia dintre ei.

Prietenia dintre pictorii Simion Crăciun și Mihai Sârbulescu s-a legat pentru că ei doi împărtășeau admirații comune. Limitele, lipsurile, micimile omenești, și-au găsit vindecarea pentru că sublimul a irumpt sub ochii lor și aceasta i-a consolat pentru toate lipsurile lor. Muzica i-a consolat pentru neseriozitatea lumii de azi și i-a îngăduit vieții să se metamorfozeze în iubire, lectura textelor a transformat fireasca prostie a începuturilor într-o luminoasă inteligență, și, mai cu seamă, prietenia lor timpurie i-a învățat să se bucure și să celebreze împreună bogăția inepuizabilă a lumii.

Modul de a fi al florilor și al lucrurilor, valoare fundamentală a luminii care ne îmbrățișează, hoinărelile diurne și nocturne ale celor doi precum și figurile protectoare comune ale lor, și, în sfârșit, prietenii comuni pe care îi aveau; acestea au fost între altele “motivele” unei prietenii trainice și exemplare.

Simion Crăciun se află acum pe celălalt mal al fluviului și ne privește cu un ochi împăcat, seniorial. Mihai Sârbulescu pictează necontenit și ascultă în continuare muzică. În felul lui, Mihai Sârbulescu a rămas în continuare prizonierul sublimului și al amintirilor luminii sacre. Grație lui pictura de astăzi uită de înconjurul sufocat și condamnat și se întâlnește cu o rafinată cultură dar și cu un skepticism surâzător.

Există în pictura celor doi prieteni o eleganță maiestuoasă : Simion Crăciun exprimă în pictura ultimilor ani un misterios calm, în timp ce Mihai Sârbulescu aduce în lumină un fanatism al culorii însoțit de un curaj fără margini. Pasiunea, energia, ateșamentul frenetic față de o idee îmbrățișată ca un adevăr absolut fac din pictor un stindard al „cristoforiei”. Fiecare în felul lui, cei doi prieteni, un cuplu contrastant dar și echilibrat totodată, nu își ratează destinul. Prietenia celor doi pictori care, iată, nu au căutat aventura exemplară dar au știut că iubindu-l pe prietenul tău pentru el însuși – ei bine, asta înseamnă, pur și simplu, să faci tot ce depinde de tine pentru ca el să poată, din străfundul propriei libertăți, răspunde până la capăt chemării care îi structurează destinul – vor edifica un “noi” al deschiderii.

„Prietenia celor doi ne dezăluie printr-un fel de „față in față” a bunăvoințelor și a darurilor unor „eu-ri” ele însele diferite unele de altele și deschise spre tot atâția „tu” diferiți- să instituie egalitatea de rang a eu-rilor care egale în demnitate își spun tu unul altuia și pun bazele unui dialog care este actualizare plurală și polimorfă a unei putinți de a fi.” (Mircea Oliv).

Expoziția este deschisă în perioada 7 septembrie – 7 octombrie 2017, la Galeria Romană, Bd. Lascăr Catargiu, nr. 1, sector 1, București. În deschiderea expoziției va vorbi criticul de artă Mircea Oliv.