CAMERA LUCIDA

Interferente. Expoziţie de pictură şi bijuterie contemporană la Galeria Romană.
Vineri, 20 octombrie, începand cu ora 19.00, are loc o nouă expoziţie din traseul CAMERA LUCIDĂ, care alatură pictura bijuteriei contemporane. Organizat de Assamblage – Asociatia Naţională a Autorilor şi Designerilor de Bijuterie Contemporană în colaborare cu Galeria Romană şi cu sprijinul Administraţiei Fondului Cultural Naţional, proiectul reuneşte forme conexe de artă vizuală, într-un discurs dedicat comemorării a 100 ani de la încheierea Primului Razboi Mondial.

Bijuterie contemporană: o selecţie curatorială formată din 18 designeri parte din asociaţia  Assamblage, prezentaţi în prealabil în cadrul expoziţiilor ROOM 40 @ Romanian Design Week 2017 si Camera Lucidă – O perspectivă asupra Marelui Război prin intermediul bijuteriei contemporane @MNIR – Muzeul Naţional de Istorie a României.
Designeri expozanţi: Ana Marchetanu, Andreia G. Popescu, Arina Nitulescu, Cleopatra Cosulet, Contemporia (Ioana Streza & Alexandru Burlacu), Diana Pantea, Anayd Blu (Diana Tobosaru), Life in Mono (Tana Enedi), Malute (Luiza Teodorescu), Gabriela Secarea, Gena Tudor, Juls (Teodora Rus), Roxana Hodorog, Razvan Popa, Temper (Diana Vasile), Irina Dimiu, Mihaela Dumitrasu si Mihaela Coman.

Design expoziție: Arh. Ioana Ardelean
Curator expoziţie: David Sandu

Pictură şi ceramică: Lucia Trifan. După 40 ani de absență, Lucia Trifan se întoarce în România să expună in cadrul Galeriei Romane. Pentru această expoziție, a trimis 40 de pânze. În timp ce se afla în România, uraganul Irma a devastat insula în care locuia – St. Martin, distrugand atelierul si implicit, restul de lucrari ramase acolo.

Un discurs despre interferenţe, conexiuni si viziuni artistice. Bijuteria şi formele de artă devin astfel modalități de comunicare vizuală și de educație emoțională, reclamându-și rolul activ în observarea, criticarea și influențarea contextului social si istoric. „Acesta este o oportunitate de a reconsidera viața publică a bijuteriei. Deși poate părea în contradicție cu natura intimă a acesteia, trebuie să reflectăm asupra misiunii bijuteriei contemporane de a relaționa într-o manieră critică cu lumea înconjurătoare. Nu este vorba doar despre a bifa o căsuță de corectitudine politică. Este o dimensiune experimentală a designului etic care pune sub observație preconcepțiile. Asistăm acum la o lărgire a viziunii artistice și a unui context care permite bijuteriei să revină la rolul ei cotidian – de instrument util, liant social și apel la acțiune – nu doar ca o evidență a individualului, cât și un semn de schimbare la nivel mai larg.”  Kevin Murray – Signs of Change: Jewellery Designed to Make a Better World
–-
Assamblage este principala si cea mai activa platformă din România dedicată artei bijuteriei contemporane. Înființată în 2015 în cadrul Romanian Design Week, în urma unui demers constant de 7 ani al Școlii de Bijuterie Contemporana de recuperare a tehnicilor tradiționale de manufactură și incorporarea lor în designul contemporan. Cei peste 400 absolvenți și 50 designeri emergenți activi în asociație sunt o dovadă a evoluției domeniului, cu potențial de influențare a industriilor creative și educaționale autohtone.

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Anunțuri

Lucia Trifan la Galeria Romană

Galeria Romană vă invită la vernisajul expoziției Luciei Trifan, marți, 17 octombrie, ora 19.00, Bd. Lascăr Catargiu nr. 1, sector 1, Piața Romană, București.

Lucia Trifan s-a născut în România, în 1949, în  județul Vrancea, și a absolvit Școala de Arte Plastice din Brașov, cu diplomă în sculptură și ceramică. A sosit în Insula Saint Martin, din Caraibe, în 1984, și a devenit rezidentă permanentă.

A avut numeroase expoziții personale și de grup la Paris, Amsterdam, New York, Venezuela etc., iar multe din lucrările sale fac parte din colecții importante.

Arta este parte integrantă din biografia ei, iar istoria personală este scrisă și descrisă prin lucrările sale. Găsim exotismul, culorile, temele specifice minunatei insule paradisiace și a mării, dar și expresii dureroase, uneori, ale procesului creativ, parte implicită a existenței artistei.

Folosindu-se de tehnici foarte elaborate, de cele mai multe lucrând pânzele așezate direct pe podea, cu o pricepere ce excede simplei mânuiri a pensulei, Lucia Trifan transmite privitorului un complex de stări și emoții izvorâte din contemplarea peisajelor, constelațiilor, vietăților marine, culorilor anotimpurilor, grădinilor etc. Lucrările sale, de dimensiuni generoase, invită la descoperirea formelor și culorilor întregului univers; exploziile de roșu, albastru, verde – fac parte dintr-o lume picturală, în mișcare continuă, în care culoarea năzuiește către unificarea cu forma, după principii raționaliste ordonatoare însă.

După 40 ani de absență, Lucia Trifan se întoarce în România să expună. Pentru această expoziție, a trimis 40 de pânze. În timp ce se afla în România, uraganul Irma, apoi uraganul Jose, apoi cel numit Maria au devastat insula ei iubită. Și i-au distrus atelierul, împreună cu lucrările rămase acolo. Acestea 40, trimise în România, au fost salvate.

„Ce am făcut în viață…am sufletul mulțumit. (…) Pictura a fost plăcerea sufletului. Cu asta m-am hrănit. Cu munca mea”, spune Lucia Trifan.

Doi prieteni : Simion Crăciun (1956-2013) şi Mihai Sârbulescu

Galeria Romană
Vernisaj: joi, 7 septembrie 2017, ora 19:00

Pe Simion Crăciun și Mihai Sârbulescu îi leagă o veche și admirabilă prietenie, aceștia fiind colegi la Institutul de Artă Nicolae Grigorescu, secția pictură, clasa prof. Marius Cilievici, absolvenți în 1981. De atunci, destinele le-au fost împletite, cei doi devenind prieteni de nedespărțit, ce au împărtășit aceleași valori de-a lungul timpului.

Galeria Romană expune o selecție de lucrări ale celor doi pictori, ce ne dezvăluie atât formația profesională apropiată, cât și particularitățile ce au marcat și continuă să marcheze personalitatea fiecăruia dintre ei.

Prietenia dintre pictorii Simion Crăciun și Mihai Sârbulescu s-a legat pentru că ei doi împărtășeau admirații comune. Limitele, lipsurile, micimile omenești, și-au găsit vindecarea pentru că sublimul a irumpt sub ochii lor și aceasta i-a consolat pentru toate lipsurile lor. Muzica i-a consolat pentru neseriozitatea lumii de azi și i-a îngăduit vieții să se metamorfozeze în iubire, lectura textelor a transformat fireasca prostie a începuturilor într-o luminoasă inteligență, și, mai cu seamă, prietenia lor timpurie i-a învățat să se bucure și să celebreze împreună bogăția inepuizabilă a lumii.

Modul de a fi al florilor și al lucrurilor, valoare fundamentală a luminii care ne îmbrățișează, hoinărelile diurne și nocturne ale celor doi precum și figurile protectoare comune ale lor, și, în sfârșit, prietenii comuni pe care îi aveau; acestea au fost între altele “motivele” unei prietenii trainice și exemplare.

Simion Crăciun se află acum pe celălalt mal al fluviului și ne privește cu un ochi împăcat, seniorial. Mihai Sârbulescu pictează necontenit și ascultă în continuare muzică. În felul lui, Mihai Sârbulescu a rămas în continuare prizonierul sublimului și al amintirilor luminii sacre. Grație lui pictura de astăzi uită de înconjurul sufocat și condamnat și se întâlnește cu o rafinată cultură dar și cu un skepticism surâzător.

Există în pictura celor doi prieteni o eleganță maiestuoasă : Simion Crăciun exprimă în pictura ultimilor ani un misterios calm, în timp ce Mihai Sârbulescu aduce în lumină un fanatism al culorii însoțit de un curaj fără margini. Pasiunea, energia, ateșamentul frenetic față de o idee îmbrățișată ca un adevăr absolut fac din pictor un stindard al „cristoforiei”. Fiecare în felul lui, cei doi prieteni, un cuplu contrastant dar și echilibrat totodată, nu își ratează destinul. Prietenia celor doi pictori care, iată, nu au căutat aventura exemplară dar au știut că iubindu-l pe prietenul tău pentru el însuși – ei bine, asta înseamnă, pur și simplu, să faci tot ce depinde de tine pentru ca el să poată, din străfundul propriei libertăți, răspunde până la capăt chemării care îi structurează destinul – vor edifica un “noi” al deschiderii.

„Prietenia celor doi ne dezăluie printr-un fel de „față in față” a bunăvoințelor și a darurilor unor „eu-ri” ele însele diferite unele de altele și deschise spre tot atâția „tu” diferiți- să instituie egalitatea de rang a eu-rilor care egale în demnitate își spun tu unul altuia și pun bazele unui dialog care este actualizare plurală și polimorfă a unei putinți de a fi.” (Mircea Oliv).

Expoziția este deschisă în perioada 7 septembrie – 7 octombrie 2017, la Galeria Romană, Bd. Lascăr Catargiu, nr. 1, sector 1, București. În deschiderea expoziției va vorbi criticul de artă Mircea Oliv.

Theatrum mundi

Galeria Romană are plăcerea de a vă invita joi, 22 iunie 2017, începând cu ora 19:00, la vernisajul expoziției „Theatrum mundi”.

În cadrul expoziției vor expune: Constantin Flondor, Horea Paștina, Christian Paraschiv, Ion Grigorescu, Mihai Sârbulescu, Matei Lăzărescu, Valentin Scărlătescu, Dan Mohanu, Cristian Dițoiu, Constantin Ținteanu, Mircea Roman, Ruxandra Grigorescu, Bogdan Vlăduță și Florentina Voichi.

Din nevoia de a da vieţii un înţeles care de multe ori îi scapă, de a ordona Haosul care îi provoacă nelinişte şi spaimă, omul instinctiv a încercat să se pună pe sine în centru, să masoare nemăsuratul cu trimiteri permanente la făptura proprie, să aşeze şi să controleze obiectele în aşa fel încât, între pereţii unei încăperi, să reproducă Universul şi într-un anumit sens să-l reinventeze.
Teatrul Lumii sau Teatrul Memoriei, după cum mai este cunoscut Cabinetul de curiozităţi, preferă starea de împietrire a obiectelor golite parcă de viaţă, în opoziţie cu Lumea aflată în continuă mişcare şi turbulenţă, plină de pasiune şi suferinţă, care precum Șarpele Mitic este pradă şi prădător totodată, se autodevorează şi renaşte în permanenţă.
Precursor al muzeului modern, cabinetul ne arată un fascinant univers al obsesiilor şi pasiunilor, al ambiţiilor şi vanităţilor, un loc în care dorinţa de cunoaştere este de nestăvilit. Alcătuit din colecţii enciclopedice de obiecte aparţinând istoriei naturale şi geologiei, etnografiei, din pictură şi sculptură, artefacte religioase şi antichităţi, menirea lui este să uimească şi să surprindă.

Cabinetul propus de noi vrea sa fie un loc în care privitorul să dorească a cunoaşte povestea din spatele fiecărui exponat, să ceară lămuriri iar în lipsa acestora să-şi dea singur răspunsuri, cabinetul ideal este cel în care orice explicaţie imaginată, oricât de fantezistă, este plauzibilă.

Expoziția este deschisă în perioada 22 iunie-22 iulie 2017, de luni până vineri: 10:00-18:00 și sâmbătă: 10:00-15:00.

Valentin Scărlătescu – Pământ breton, Pământ românesc, Loc de credință

Galeria Romană și Institutul Cultural Român

miercuri | 10 mai 2017 | ora 19.00 | Bd. Lascăr Catargiu nr. 1

După 30 ani în care nu a expus în România, Valentin Scărlătescu revine pe pământ românesc cu o expoziție de excepție, în care sunt adunate lucrări din întrega sa carieră artistică. Pe fondul unui context cultural efervescent pe scena Bucureștiului în această perioadă, expoziția organizată la Galeria Romană este o declarație de intenție făcută publicului românesc, ce confirmă pe deplin talentul uriaș al unui foarte important artist contemporan.
Cu o activitate pedagogică și profesională remarcabile, cu un simț al frumosului și al preciziei care transcede canoanele formale ale “academismului”, artistul Valentin Scărlătescu este și restaurator de pictură murală, de opere de artă clasate ca monumente istorice, activitatea sa în această direcție fiind una grăitoare.

Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România și membru al Casei Artiștilor din Paris, Valentin Scărlătescu a participat la numeroase expoziții personale și de grup, în afara țării, distincțiile și premiile obținute venind ca o recunoaștere naturală a calităților artistice și umane excepționale.

Participant mai puțin activ la expozițiile grupului Prolog (prin prisma distanței geografice), Valentin Scărlătescu simte și trăiește, prin operele sale, în spiritul autentic românesc care l-a însoțit și îl însoțește în continuare.
Lucrările sale abordează teme diverse, dintre care amintim peisaje, naturi statice, teme ce explorează natura umană în raport cu Divinitatea, dar și cu Sinele, toate acestea alcătuind un portofoliu unitar, ce argumentează o pregătire profesională solidă dar și un har aparte, poate insuficient explorat și cu siguranță mult prea puțin cunoscut publicului din România.

Titlul expoziției aduce în atenție lucrări realizate atât în România, cât și în Franța, toate sub semnul credinței și al devotamentului față de locurile care i-au marcat întreaga activitate.

În deschiderea expoziției va vorbi criticul de artă francez Pascal Payen-Appenzeller.

Pe parcursul expoziției, vor avea loc două evenimente moderate de dl. Vladimir Bulat, critic de artă:

  • 12 mai 2017, ora 17.00, colocviul cu tema “ Restaurarea – meșteșug sau tradiție”; invitați prof. Dan Mohanu și Valentin Scărlătescu.
  • 25 mai 2017, ora 17.00, colocviul cu tema “Sacrul în pictura românească contemporană” – invitați Sever Voinescu, dr. Petre Guran, Florin Toma.

Expoziția va fi deschisă în perioada 10 mai – 10 iunie 2017, la sediul Galeriei Romană din Bd. Lascăr Catargiu, nr. 1, sector 1, București (Piața Romană).