Gheorghe Codrea: Proiecte de scenografie

Prima expoziție a Galeriei Quadro reînnoite!

Galeria Quadro
6 octombrie – 18 noiembrie

Noul  sediu: str. Samuil Micu nr. 7
Orar nou: luni – sâmbătă | 10:00 – 18:00

Galeria Quadro își propune ca, printr-o serie de cercetări și expoziții, să atragă atenția asupra unor opere din domeniul artelor decorative și aplicate, adesea trecute cu vederea de critica și istoriografia artei, deși, de multe ori, abordările proaspete și susținute întâlnite aici au relevanță atât pentru istoria artei, cât și pentru o mai bună înțelegere a perioadei în care au fost realizate.

Scenografiile create de Gheorghe Codrea, ca scenograf al Operei Române din Cluj (1956-1989), au fost adesea caracterizate ca fiind moderne, novatoare sau contemporane în cronicile vremii. Opera, ca gen aflat în criză în acea perioadă, își căuta identitatea, iar scenografia era unul dintre cele mai importante mijloace care puteau contribui la o redefinire și modernizare a spectacolului de operă.  Prin urmare, noi trebuie să privim activitatea scenografului și în acest context specific.

Gheorghe Codrea dispune de o dublă formație: pictor, cu studiile începute la Institutul de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj în 1949;  scenograf, cu studiile aprofundate în acest sens între 1952–1956 la Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București. La încheierea studiilor, deși a fost repartizat la Teatrul de Stat din Oradea, a aplicat la concursul deschis pentru un post similar la Cluj, unde a și fost angajat în 1956 până la ieșirea în pensie din anul 1989.

Pornind de la o de o viziune realistă, narativă în anii cincizeci, la mijlocul anilor șaizeci putem observa apariția unui nou limbaj vizual, în care spațiul scenic devine esențializat, Codrea renunțând la decorurile vetuste și butaforiile idilice, ajungând la siluete stilizate, culise simplificate, de un pronunțat grafism. Proiectele sale de scenografie etalează calitățile pictorului, devenind lucrări autonome, de șevalet. Majoritatea acestor proiecte sunt expuse pentru prima dată de la realizarea lor în cadrul expoziției de la Galeria Quadro.

La începutul anilor șaptezeci, o serie întreagă de spectacole – culminând cu dublul spectacol Zamolxe și Ulysse de Liviu Glodeanu – i-au permis lui Gheorghe Codrea să inoveze în mai multe direcții ale scenografiei. Pictura și desenul sunt unite într-o viziune generoasă a spațiului, în care artistul folosește elemente care direcționează privirea în așa fel încât spațiul de joc să fie amplificat optic, spre profunzime sau pe verticală, după caz, reușind astfel să scoată scena și, ca atare, și piesa dintr-o localizare rigidă. Scenograful a găsit un echilibru potrivit între caracterul istoric al spectacolelor și plasarea lor într-un spațiu atemporal sau contemporan. Adesea, Gheorghe Codrea integrează în spectacole proiecții, care dădeau o notă de mare actualitate spectacolelor.

Proiectele de scenografie și fotografiile din spectacole prezentate în expoziție, precum și volumul de peste 150 de pagini, bogat ilustrat, reprezintă un act de recuperare culturală, punând în valoare o importantă operă artistică dedicată modernizării limbajului scenografic în deceniile dificile ale comunismului românesc.

Anunțuri

Dóczy Berde Amál – Selecție din operă

Cuvânt de deschidere: Dr. Lucian Nastasă Kovács, managerul Muzeului de Artă Cluj-Napoca,
Székely Sebestyén György, curatorul expoziției, directorul Galeriei Quadro

Vă invităm cu drag sâmbătă, 12 august 2017, ora 18:00 la vernisajul expoziţiei „Dóczy Berde Amál – selecție din operă”, care va avea loc la sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30).

Începutul carierei artistice a pictoriției Dóczy(né) Berde Amál (1886, Cățcâu – 1976, Cluj) a fost marcat de acea scrisoare pe care fetița de cinci ani a scris-o îngerului, cerându-i o pensulă pentru Crăciun. Din anul 1900 s-a păstrat o serie de studii după natură, realizate în acuarelă, care dau dovada unui talent ferm, unui colorit curajos, compunere proaspătă și observație aprofundată a realității. După obținerea unei diplome de pedagog, tânăra își continuă studii de artă în școli private la München (1913), Cluj (1915–1918, sub îndrumarea lui Ács Ferenc) și Baia Mare (unde beneficiază de corecturile lui Thorma János și Réti István).

Artista și-a deschis prima expoziție personală în anul 1913 la Aiud, unde a activat ca profesor în perioada 1919–1921. S-a măritat, născând doi băieți, însă pe lângă viața de familie, și-a construit opera artistică în mod perseverent, fiind una dintre puținele femei din prima jumătate a secolului XX care a reușit împăcarea carierei artistice cu ceea ce se considerau obligații tradiționale ale femeilor. Arta sa a fost integrată în viața de familie, pictând adesea scene de familie și folosind membrii familiei (mama, sora – scriitoarea Berde Mária, cei doi băieți) drept model.
Din 1919, participă la expozițiile colective ale artiștilor din Transilvania, expune la Salonul Oficial din București şi își prezintă regulat lucrările în expoziții personale în orașe din Transilvania, precum și la Debrețin și Budapesta.
Arta ei a fost marcată de pictura plein air băimăreană și de tradiția scenelor de gen specifică artei müncheneze. Caracterul picturii sale este determinat de riguroasele peisaje montane, portretele intime și pline de caracter realizate în cercul familial, precum și compozițiile etnografice, în care se simte deopotrivă adularea fovistă a culorii, dar și un respect documentarist față de tema dată.
În cronica expoziției ei personale care a apărut în revista Pásztortűz în anul 1922, cronicarul,care s-a semnat cu monograma B.M., o numește pe pictoriță ca fiind cel mai tânăr membru a Școlii de la Baia Mare și cea mai caracteristică reprezentantă a „pictura cromaticii înflăcărate”.

Putem afirma cu certitudine că Dóczy Berde Amál a realizat una dintre operele cele mai impunătoare ale artei transilvane a secolului XX, chiar dacă arta sa ne este cunoscută într-o proporție destul de mică și nici expoziții retrospective sau monografie nu au contribuit în ultimele decenii la o mai bună cunoaștere. Prin titlul expoziției, „selecție din operă”, recunoaștem că descoperirea operei este încă în desfășurare și unele perioade din activitatea sa de peste cinci decenii sunt aproape necunoscute. Însă, și acestea sunt suficiente să sugereze că stâm în fața picturilor unei artiste care, deja la începutul anilor 1920, și-a coagulat un univers vizual distins, și care la vârsta de optzeci de ani se exprima încă în tablouri viguroase și proaspete.

Licitația Quadro 22 − Licitația de Primăvară

Licitația: 5−7 mai 2017 / Expoziția licitației: 24 aprilie – 7 mai

Program: zilnic 10:00–13:00 și 14:00–18:00 (inclusiv la sfârșit de săptămână).

Licitația Quadro 22 − Licitația de Primăvară se desfășoară exclusiv online pe site: http://licitatie.galeriaquadro.ro/#Română. Licitația va începe în data de 5 mai, la ora 8:00 (ora României), licitarea primului lot se încheie duminică, 7 mai, la ora 18:00 (ora României). Pentru fiecare lot succesiv, licitația se va încheia cu un decalaj de două minute.
Loturile licitației pot fi văzute la sediul Galeriei Quadro, în perioada 24 aprilie − 7 mai, între orele 10:00−13:00 și 14:00−18:00.

Colecția licitației actuale se distinge prin prezența lucrărilor marilor avantgardiști români (Victor Brauner, Marcel Iancu, Jules Perahim), precum și a maeștrilor moderni maghiari (baronul Mednyászky László, Egry József, Perlrott Csaba Vilmos).
Arta transilvană interbelică este reprezentată de lucrări semnate de artiști precum: Nagy Oszkár, Mikola András, Katz Márton, Benjamin Herman, Catul Bogdan, Bene József, Tibor Ernő, Leon Alex, Jándi Dávid, Gáll Ferenc.

Selecția lucrărilor datând din perioada de după realismul socialist prezintă pictură și grafică realizată de:
Dan Bimbea, Vasile Pop Silaghi, Cseh Gusztáv, Sorin Câmpan, Miklóssy Gábor, Eva Cerbu Siegler, Florin Maxa, Jakobovits Miklós, Fodor Nagy Éva, Incze Ferenc.

Puteți licita pentru lucrări valoroase, cu prețuri de pornire cuprinse între 50 și 6.500 EUR.
Vă rugăm să citiți regulamentul de participare pe pagina principală a licitației. Chiar dacă sunteți deja familiarizat cu procesul de licitare din trecut, vă rugăm să parcurgeți aceste articole pentru a vă reaminti procedurile și pentru a constata eventualele modificări.
La cerere, asigurăm efectuarea procedurii de export și livrarea în străinătate.

Pentru mai multe informaţii în legătură cu programul expoziţiei și licitația, vă rugăm să contactaţi personalul Galeriei Quadro:
Telefon: (0040)–264–431105
(0040)–745–341380
E-mail: office@galeriaquadro.ro
Galeria Quadro, Cluj 400009, str. Napoca, nr. 2–4, etaj I, 64.

Mircea Vremir – Fețele luminii

Expoziție retrospectivă în două locații

Vernisaj: 22 martie 2017
18:00 – Muzeul de Artă Cluj-Napoca – pictură

curator: Dan Breaz
Cocktail: 19:00 – Galeria Quadro – grafică şi sculptură

curatori: Portik-Blénessy Ágota, Székely Sebestyén György, Vécsei Hunor

Cuvânt de deschidere: Lucian Nastasă-Kovács, manager, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, prof. univ. dr. Ioan Sbârciu și Székely Sebestyén György, director, Galeria Quadro

Expoziție: 22 martie – 14 aprilie

Expoziția găzduită de Galeria Quadro cuprinde peste patruzeci de creații grafice, precum și sculpturi în lemn realizate de către Mircea Vremir, familiar publicului larg în principal ca pictor, își propune să prezinte o latură mai puțin cunoscută a operei artistului.

Mircea Vremir este unul dintre acei artiști la care se poate observa, în perioada anilor `60, modernizarea limbajului vizual care se îndepărtează treptat de realismul socialist. Relativ devreme, încă din primii ani ai carierei, își dezvoltă un limbaj formal specific, al petelor de culoare, ce amintește de urmele lăsate de daltă și ale cărui origini se pot regăsi în tehnica linogravurilor realizate la sfârșitul anilor `50.

Temele relevante ale operei de-o viață apar și în graficile sale: lumea Deltei Dunării și existența de zi cu zi a pescarilor, peisajele transilvănene de munte, rurale și industriale, portretele expresive și naturile moarte stilizate, trimițând spre arta abstractă.

Mircea Vremir a dorit să iasă din starea statică, de studio, a picturii și a îmbrățișat cu nerăbdare toate acele materiale și forme expresive care l-au ajutat să creeze într-o armonie dinamică și activă cu natura. Manifestarea concretă a acestei arte ce se integrează naturii și care transformă viața – pe lângă obiectele cotidiene ridicate la rang de artă – o găsim în barca pe care însuși artistul a construit-o pentru familia sa.

Galeria Quadro
str. Napoca nr. 2-4, etaj I, ap. 64
marți – sâmbătă | 10:00 – 13:00, 14:00 – 18:00

Licitația de Crăciun Quadro 21

Licitația: 9−11 decembrie 2016
Expoziția licitației: 28 noiembrie − 11 decembrie 2016
Program: Zilnic: 10:00–13:00 și 14:00–18:00 (inclusiv la sfârșit de săptămână).

unnamedLicitația Quadro 21 − Licitația de Crăciun se desfășoară în perioada 9−11 decembrie 2016, exclusiv online pe noul nostru site: http://www.galeriaquadro.ro/. Loturile licitației pot fi văzute la sediul Galeriei Quadro, în perioada 28 noiembrie − 11 decembrie, între orele 10:00−13:00 și 14:00−18:00.

Licitația 21 este cea mai amplă ofertă de până acum a Galeriei Quadro cu 170 de opere, și lucrări ale peste 120 de artiști.
Introducem noi nume de artiști pe piața licitațiilor din România și punem un puternic accent pe arta din anii 1960-1989. Unele dintre aceste lucrări le-ați putut vedea și în expoziția Cluj70. Arta clujeană din perspectiva expozițiilor județene 1968-1972, care s-a bucurat de un mare succes de public.

Arta interbelică clujeană este reprezentată de o serie de importante și rare lucrări, cum este o inedită vedere a Clujului de pe Someș, realizată de Fülöp Antal Andor în 1929 – posibil cea mai timpurie lucrare a artistului, care apare pe piață. Pictura – a cărei strat pictural subțire aduce aminte de condițiile modeste în care trăiau și lucrau artiștii Boemei clujene – este o piesă de marcă a începuturilor școlii clujene de artă. Același peisaj este reluat aproape cu douăzeci de ani mai târziu de Emil Cornea (1947), iar peisajul urban este marcat de traversele nou ridicate.
Arta interbelică este reprezentată de nume sonore: Aurel Popp cu două compoziții rare, Dimitrie Cabadaiev cu piesa pointillistă Turnul Dulgherilor în Sibiu, Nagy István cu un amplul Portretul unei doamne și Cai la păscut, Nagy Oszkár cu tabloul matur: Lumini pe o casă băimăreană, Pericle Capidan cu mai multe lucrări reprezentative perioadelor și tematicelor sale, François Gáll cu o mică Stradă romană din timpul sejurului său din 1931 (care pornește la prețul de 100 EUR – conform unei tradiții mai vechi a noastre, de a porni o lucrare din colecția galeriei la acest preț) și În adâncul pădurii, Petru Feier și Petru Abrudan cu tipurii și închegate compoziții, Klein József și Jándi Dávid cu piese moderniste, etc.

Dintre sculpturi amintim Portretul lui Nichita Stănescu realizat în anul 1954 de Otto Kruch și un relief din 1936 de Ion Vlasiu, cunoscut până în acest an doar dintr-o reproducere interbelică. Sculptura în lemn de mari dimensiuni a lui Lőrincz Lehel și Shakespeare în bronz realizat de Egon Marc Lövith reprezentau sculptura clujeană în expoziția Cluj70, organizat în 1970 la București.
Selecția de lucrări din anii 1960-1989 prezintă o mare varietate stilistică, de la abordările figurative și realiste până la experimentări geometrice și de limbaj (Baász Imre, Ștefan Bertalan, Anikó Găină Gerendi, Octav Grigorescu, Jakobovits Miklós, Nagy Pál, Dan Perjovschi etc).

Puteți licita pentru lucrări valoroase, cu prețuri de pornire cuprinse între 100 și 13.000 EUR.
Autenticitatea operelor de artă puse în vânzare este garantată pe termen nelimitat de Galeria Quadro.
Citiți regulamentul de participare al licitației online pe: http://www.licitatie.galeriaquadro.ro/#Română.