Sorin Oncu (1980 – 2016)

Calina Spațiu de Artă Contemporană
21 Septembrie – 21 Octombrie 2016
Vernisaj: miercuri, 21 septembrie 2016, ora 18:00.

galeria-calina-septembrie-2016Auto-reflexiv, permanent ironic și critic Sorin Oncu revine în ultima expoziție personală asupra uneia dintre temele care l-au preocupat permanent: mecanismele construcțiilor identitare. Firul narativ al expoziției YU/RO 3 se articulează politic în deconstrucția simbolică a elementelor „cheie“ care traduc aparteneța la una sau alta dintre națiunile din care făcea parte: sârbă și română.

Născut în Iugoslavia, în Banatul sârbesc, Sorin a trăit în Timișoara mai mult de un deceniu fără să reușească să obțină cetățenia română. Blocat de legislația autohtonă care ridică bariere oricui încearcă să devină cetățean român, Oncu, a fost nevoit să rămână la statutul de „străin“ în ciuda faptului că era etnic român. Proiectele din seria YU/RO chestionează joncțiunea și contrariile imprimate de etnie și națiune în identitatea personală. Lucrările expuse la Galeria Calina, proiecte anti-estetice articulate în proximitatea limbajului arte povera, traduc experiența personală într-un discurs politic despre limitele pe care noile mitologii ale statelor naționale le-au imprimat indivizilor. În interiorul granițelor omul este redus la un număr de identificare personală (CNP), un cod care încifrează abstract ștergerea valențelor tuturor mărcilor posibilelor construcții identitare prin care se pot defini indivizii.

Sorin Oncu reușește prin fiecare lucrare să producă un statement puternic, menit să interogheze artificialul identificării impuse de locul în care te-ai născut precum și consecințele acestei apartenențe date. Proiectul său individual invită într-un mod autentic fiecare privitor la o reflecție critică asupra banalizării anti-umane pe care o presupune apartenența etnică și/sau națională.

Lucrările expuse în actuala selecție au fost în mare parte doar schițate de Sorin și produse după dispariția prematură a artistului cu ajutorul prietenului și colaboratorului Cosmin Haiaș.

Valentina Iancu

Cătălin Burcea – Mă simt mai bine zi de zi!

Calina Spațiu de Artă Contemporană / http://www.calina.ro
4 Iulie – 12 August 2016
Vernisaj: luni, 4 iulie, ora 18:00
Curator: Olivia Niţiş

calina

Observația asupra transformărilor socio-politice locale și internaționale implică un angajament artistic care plasează arta la nivelul unui instrument activ de formulare a opiniilor critice față de sistemele care guvernează având un foarte important rol social, de modelare și orientare socio-politică. Instrumentalizarea artei nu este un concept străin de regimurile politice de-a lungul frământărilor istorice, însă arta ca instrument critic anti-sistem, asumată individual sau de grupuri de artiști și artiste vine ca o realitate relativ recentă în conștiința practicanților și beneficiarilor artei. Artistul este un om al timpului său care poate funcționa ca un filtru al realităților colective inconfortabile, mizând pe o poziționare clarăfață de mecanismele sociale și politice, fără ca rolul său să fie epuizat unidirecțional.

Proiectul recent al lui Cătălin Burcea, I’m Feeling Better Day by Day! (Mă simt mai bine zi de zi!), asumă comentariul post-modern asupra mecanismelor repetitive, rutinei și ratării sensului unei existențe subordonate puterii politice care decide și creazăcontextele unor destine individuale și colective. Alienarea, absența ca gap moral și intelectual, anduranța și absurditatea menținerii locului puterii și iluzia puterii, frustrarea socială și inadaptarea, denunță prin video, print, pictură, obiect… pierderea sensului, consecințele și ironizarea acestui proces. Ironia structurează peisajul dezolant al unei civilizații înghițite de utopii politice ieftine, de un imaginar infantil și maniacal din care cineva încearcă să iasă. Exit-ul din ce în ce mai ilizibil îți lasă alternativa revoltei sau pe cea a tăcerii. Există o direcție filozofică în abordarea artistului care întreabădezolat: încotro? I’m Feeling Better Day by Day! este afirmația ironic-depresivă a celor care dincolo de victimizare afirmăo stare interioară determinată de factori externi, invită la relaționare și la un aproape nesperat wake-up call. (Olivia Nițiș)

Mimi Ciora – Zâne

Calina Spațiu de Artă Contemporană / http://www.calina.ro
25 mai – 1 iulie 2016

Vernisaj: miercuri, 25 mai, ora 18:00
Curator: Ioana Ciocan

Mimi Ciora - CalinaTrăim în Galeria Calina în prezența tainică a Zânelor Mimiene al cărui rol îl descifrăm citind simbolurile lor tatuate. Zânele îndeplinesc o funcție extraordinară și una comună pentru privitor menținând omogenitatea spațiului prin dualitatea lor. Sunt fragmente din universul personal al artistei, univers pierdut, sfărâmat, recompus și populat cu personaje dintr-o epocă mitică. Privitorul plutește printe Zânele Mimiene, participă la ritualuri sacre trecând prin Instalația celor 100 de mâini, care te duce spre Zâna Nălucă. Avem certitudinea durabilă a existenței Zânelor Mimiene și găsim în expoziția Zâne dorința de a ne păstra revelațiile, visele nopții într-un amestec cu realitățile personale, dar și cu visurile încă neîmplinite. Zânele Mimiene se învârt între un steampunk nișat, grafic, cu trimiteri la noile icoane din sfera horror goth (Dansul Ielelor, Gemenele, Flora) și pop culture, cu tatuaje neo-primitiviste și realist-simbolice în stilul Balkan South. Acest dans ancestral ne poartă către o altă dimensiune, în care suntem manipulați fagocitar și din care putem ieși mai buni sau chiar mai înțelepți.

Mimi Ciora are un masterat în Grafică / Univesitatea de Artă și Design, Timișoara. Expoziții: Hydrophila, Muzeul de Arad, (2015); Breakfast of Superheroes, Balamuc, Timişoara (2014); Mimin, Alkmy Lab, Timişoara (2012); Cranium. About Life & Death, Vatra Collective București (2012); Pink Kitty Candy, Femei pe Mătăsari, București (2012); Show of Monster, Cărturești, București (2011); Surreal vs. Expression, Karlsruhe, Germania (2010).

Decebal Scriba – In-Side / Out-Side II – Separating systems

Calina Spațiu de Artă Contemporană /18 Aprilie – 21 Mai 2016
Vernisaj: luni 18 Aprilie, ora 18:00

Curator: Olivia Niţiş

in-side_out-sideII

Procesul de asimilare și înțelegere a operei unui artist receptat ca aflat la etapa convențională a retrospectivelor, de care acest discurs se distanțează, întâlnește o serie de provocări care pot servi unei viziuni curatoriale secvențiale, urmărind o schemă plurală și o analiză deschisă. In-side/Out-side: Separating Systems este a doua etapă dedicată unei perspective curatoriale asupra operei lui Decebal Scriba, care are ca miză reconfigurări posibile și adaptări la noi arhitecturi.

Activ într-o perioadă de dezgheț politic în România și în spațiul est-european și în consecință de racordare la dinamicile artistice din Occident, Decebal Scriba se manifestă ca artist conceptual, orientare la care aderă o serie de artiști ai generației, grupul Sigma, parțial Horia Bernea, Paul Neagu, Wanda Mihuleac sau Julian Mereuță. Dincolo de “relaxarea politică” experimentalismul anilor 1960-1970 în aceste granițe geopolitice și culturale trimite către o detașare de presiunea ideologică, o izolare artistică în care cercetarea și pocesele de investigație intelectuală adesea cu accente din mediul științific permit un contra-discurs potențat de ieșirea în concept și în natură, care produce mutații la nivelul definirii spațiului de lucru, devenit concept de atelier, printr-un proces care schimbă atelierul /casa în natură și natura în atelier.

Expoziția în cauză propune o grilă de lectură atentă la situația de laborator, mare parte dintre desene și caietele de desene având rolul unor etape pregătitoare. Câteva sunt extrase din seria de lucrări care au făcut parte din expoziția Situație și concept din 1974 (alături de Horia Bernea și Antonio Albici la Atelier 35 din București), altele din aceleași căutări conceptuale care traversează dincolo de mediu, desen sau fotografie, preocupările artistului. Sistemele de separație plasează conștiința individuală la limita libertății fizice și conceptualizării, ambele spații cu arhitecturi complicate, aflate însă într-o importantă dependență asigurată de orientările progresiste în fața formalismelor de tot felul. Situația dublei apartenențe, înauntru și afară asigură un contact filtrat dublu sistemic (sau plurisistemic) cu angajamentul artistic față de idee, subjugată realității și constrângerilor imediate și în același timp eliberată de soluția salvatoare a unei arte qvasi-imateriale și ‘suspendate’ intelectual. Fidelitatea față de programul conceptual însoțește acțiunile lui Decebal Scriba, niciodată expandat către varii teritorii, niciodată blocat / ancorat  într-o etapă de lucru doar pentru că este specifică unei decade, mereu într-o rafinată atacare a teritoriilor incerte, a semnului nonreductiv și o asumare a dimensiunilor separatoare. Sistemica de separație rezolvă un câmp problematic și o condiție față de care Decebal Scriba are claritatea artistului conștient, nerezervat cu propriile granițe.

Decebal Scriba (n. 8 Mai 1944, Braşov).  Studii : UNA Bucureşti, 1973 ; ENSAD Paris, 1991. Este un artist care abordează mediile contemporane de lucru între care fotografia, instalaţia, performance-ul şi arta video fiind activ in zona conceptuală în care integrează preocupări pentru desen. A iniţiat împreună cu Nadina Scriba proiectul video document house pARTy, ediţiile I-II în anii 1987-1988 la Bucureşti. A expus în ţară începând cu 1974, participând la importante expoziţii de grup : Situaţie şi concept, Atelier 35, Bucureşti, 1974 / Spaţiul-Oglinda, Institutul de Arhitectură, Bucureşti, 1986 / Experiment în arta românească după 1960, Teatrul Naţional, Bucureşti, 1996. În perioada 1973-1988 participă la câteva proiecte internaţionale de mail-art, sau proiectul ecologic Messagio Terra, Milano, Italia, 1983. După 1990 a participat la expoziţiile When History Comes Knocking ; Romanian Art from the 80s and 90s in Close Up, curator Judit Anghel, Galeria Plan B, Berlin, 2011 şi The Poetics of Politics, curator Olivia Niţis, Galeria Propaganda, Varşovia, 2012. În 2015 la Victoria Art Center din Bucureşti are prima expoziţie personală. Lucrarile sale sunt prezente în colectii publice si particulare în Europa si Statele Unite. Trăieşte şi lucrează în Fontainebleau-Avon, Franţa din 1991.

http://www.calina.ro / Program:  luni-vineri | 10:00 – 18:00, sâmbătă  11:00 – 15:00.

Aurora Király – Reality Check

Calina Spațiu de Artă Contemporană / http://www.calina.ro
4 martie – 9 aprilie 2016
Vernisaj: vineri, 4 martie, ora 18:00
Curator: Liviana Dan

realityCalina Spațiu de Artă Contemporană (Str. Mărășești nr 1-3, Timișoara), are plăcerea de a prezenta “Reality check”, un proiect solo al artistei Aurora Király. Deschisă în perioada 4 martie – 9 aprilie 2016 expoziția este curatoriată de Liviana Dan în cadrul platformei „The Installation Projects”.

Aurora Király alege pentru proiectul ‘Reality Check’ o frecvență unică de comunicare cu lumea. Limbajul ca artă alternează cu retorica omogenă a sistemului de informare modern și între aceste planuri apare un subtil transfer de substanță. Intimitatea domestică a scrisului, eleganța formală a fotografiei și o lumină specială spun mereu o poveste bună. Straturi de emoție și consultanță reiterează viața adevarată.
Din lunga istorie a avangardei abstracte Aurora Király preia și leagă inevitabil arta de cunoaștere. Liniile care organizează opera sînt austere dar serene. Dimensiunea conceptuală este asociată cu istoria, speranța, trauma, memoria, relațiile umane, gîndurile unui copil, grădina, ultima zăpadă…
Un sens profund urmărește infuziile de limbaj și real-life și acceptă codul experimental pentru diverse necesități cotidiene.

De-a lungul timpului, activitatea Aurorei Király a sondat domeniul artei contemporane din diverse perspective. În anii ’90 și 2000 proiectele sale au explorat capacitatea fotografiei de a înregistra cotidianul, combinând concomitent fragmente autoreferențiale cu aspecte documentare ale vieții de zi cu zi. Fotografiile sale alb-negru și color, se concentrează pe detalii care în mod obișnuit trec neobservate, pe „fixarea” unor momente personale, în dorința de a păstra aceste fragmente, de a le înțelege și de a reflecta asupra existenței.
Din 2007 predă la Departamentul Fotografie și Imagine Dinamică al Universității Naționale de Artă din București, experiență care a făcut-o să își re-evalueze activitatea artistică și să revină cu proiecte noi, mature și profunde. Lucrările sale actuale pun în discuție sursele la care apelează artistul contemporan în alegerea tematicilor și modul cum se raportează la context/istoria recentă/istoria artei. Influența tendințelor internaționale și a pieței de artă asupra producției artistice, creația și practicile artiștilor care își ’ascultă’ și asumă o ’voce’ proprie sunt câteva dintre problematicile care o preocupă în prezent.

A expus / selecție / la MNAC, Alert Studio, Victoria Art Center, Kalinderu Medialab, Centrul Internațional de Artă Contemporană, Fotogaleria GAD, Muzeul Colecțiilor – București, Centrul Cultural Sindan – Cluj, l’espace En Cours – Paris, Paromlin Gallery – Zagreb, National Art Gallery – Sofia, Muzeul Brukenthal – Sibiu, Muzeul de fotografie – Kecskemet, Palazzo Bricherasio – Torino, Galeria din cetate – Tg. Mureș, ș.a.

Atât în creația sa artistică cât și în proiectele pe care le întreprinde ca manager cultural sau curator Aurora Király este preocupată de cercetarea fenomenului artistic contemporan și interesată să contribuie la recuperarea istoriei artei românești recente.
După ce termină studiile de master în management cultural EcumeEst la Dijon (1998) efectuează o serie de stagii în curatoriat și management cultural la Akademie Schloss Solitude – Stuttgart, Bienala Manifesta2 – Luxemburg, la Muzeul de Artă Contemporană din Belgrad iar în 1999 este curator-asistent în proiectul Report realizat de Judit Angel în Pavilionul României de la Venezia.
Oportunitățile instituționale limitate disponibile pe scena artistică românească la începutul anilor 2000 au provocat-o să se implice în inițierea unei structuri de promovare a artei contemporane. În 2001 înființează Galeria Nouă – spațiu expozițional axat pe fotografie și proiecte care implică noile tehnologii – ce a avut o contribuție majoră pe scena de artă românească și nu numai. În perioada 2001-2008 a organizat la Galeria Nouă prezentări și conferințe cu invitați importanți din zona artei contemporane, cum ar fi: Christine Frisinghelli (Camera Austria), Roger M. Buergel (Director Artistic Documenta 12), Ricardo Bofil (architect) și a curatoriat peste 200 de expoziții cu artiști importanți, precum: Elina Brotherus, Hélène Binet, Ola Pehrson, Biggert & Bergström, Sabine Bitter & Helmut Weber, Federico Câmara, Krassimir Terziev, Ion Grigorescu, Teodor Graur, Gheorghe Rasovszky, Iosif Király, Călin Dan, Dan Mihălțianu, Alexandru Antik, Karen Kipphoff, Alexandra Croitoru, Irina Botea, Ioana Nemeș, Vlad Nancă, Matei Bejenaru, Alexandru Patatics, Jozsef Bartha și mulți alții.

După închiderea programului expozițional, în 2008, Aurora Király continuă să realizeze proiecte în cadrul Asociației Galeria Nouă, unde este director și în prezent. Amintim doar câteva dintre proiectele de amploare pe care le-a coordonat: cartea bilingvă Fotografia în arta contemporană. Tendințe în România după 1989, publicată în 2007 la editura UNARTE, Mărturii XXI – Revizitînd trecutul, o colecție de interviuri video cu artiști, critici de artă și curatori români din diferite generații (între 2007-2012) ce pot fi accesate online la adresa http://www.galerianoua.tumblr.com, proiectul și publicația CitiesMethodologies Bucharest în 2010-2011. Din 2012 se implică în proiecte educaționale care promovează arta contemporană.

Program: luni-vineri | 10:00 – 18:00, sâmbătă 11:00 – 15:00.