Aurora Kiraly – Un proces de învățare

CALINA Spațiu de Artă Contemporană
Joi, 11 mai 2017 /ora 12

Îmi place să ascult, să privesc, să înțeleg ce și cum lucrează alți artiști, nu numai vizuali, ci și scriitori, muzicieni, dansatori. Sunt interesată să văd cum gândesc, cum evoluează, ce îi influențează. Pentru mine este un proces de învățare tradus în pași care mă duc la următoarele proiecte personale. Seria de lucrări Héroïnes, începută în 2013, pornește exact de la acest interes. Ascultând alți artiști, întrebările și răspunsurile lor se adaugă în straturi, preocupărilor mele. Aprofundez ideile care mă interesează, încercând să răsucesc sensul lor pentru găsirea unui nou înțeles, propriu.

Aurora Király abordează domeniul artei contemporane din diverse perspective, ca artist, curator, manager cultural.
Din 2007 predă la Departamentul Fotografie și Imagine Dinamică al Universității Naționale de Artă din București, experiență care a făcut-o să își re-evalueze activitatea artistică din anii ’90 si 2000 și să revină cu noi proiecte.
În lucrările sale actuale este interesată de modul cum se raportează artiștii la istoria recentă/istoria artei, de influența pe care o au tendințele artistice internaționale și piața de artă asupra producției artistice.
Expoziții recente (personale sau de grup): Geometrii construite: timp, spațiu, memorie, Galeria Anca Poterașu, București ; Fără pensule, Atelier030202, București; Fostul viitor, Arcub-Hanul Gabroveni, București; Istoria noastră despre alții. București – Un oraș văzut prin patru lentile, în cadrul NAG#10, Scena9, București; Brain Tatoo – A Map of Obsessions, ICR Lisabona; Fete cu idei [Băieți și picturi], Lateral Art Space – Fabrica de pensule, Cluj; Reality check, Galeria Calina, Timișoara; 2015 Cut & Paste Histories, Alert studio, Bucureşti; 2014 WHAT ABOUT Y[OUR] MEMORY, MNAC, Bucureşti; 2013 Eu, En, Ich II – Mituri, Victoria Art Center, Bucureşti; 2013 Good Girls – Memory, Desire, Power, MNAC, Bucureşti.

ARTISTHETEACHER este un proiect inițiat de Bogdan Rața împreună cu Alina Cristescu, în parteneriat cu Facultatea de Arte și Design, Timișoara și va conține conferințe, dezbateri performance, expoziții, prezentări și workshop-uri în perioada februarie – iulie 2017.

FOTO: Aurora Király – Reînscenare eșuată a autoportretului Medusa, de Claude Cahun (detaliu), 2013

Lea Rasovszky – Dig the Inbetween & Adrian Preda – WEYD

CALINA Spațiu de Artă Contemporană vă invită la dublă lansare de carte
Miercuri, 3 mai 2017 ora 18

„Dig the Inbetween“, cartea Leei Rasovszky, este o expoziție pe hârtie, curatoriată de Diana Marincu, cu un design de Larisa Sitar.
Lucrările lui Adrian Preda, incluse în catalogul „WEYD”, au fost sistematizate impreuna cu Valentina Iancu într-o monografie care reflectă fiecare etapă a parcursului său artistic.
Lea Rasovszky și Adrian Preda abordează același stil dinamic de alternanță în colaborările expoziționale cu galerii sau spații alternative, fiind nume foarte prezente pe scena contemporană românească.
În anii trecuți, artiștii au făcut parte din nucleul unui grup de lucru pluridisciplinar, bazat pe schimbul conceptual și vizual, pe care cei doi îl considera definitoriu pentru generația și pentru viziunea lor.

Lea Rasovszky (n. 1986) trăiește și lucrează la București. În 2008 a absolvit Universitatea de Arte București, secția Foto-Video și în 2010 masteratul acestui deprtament. Proiectele sale problematizează clișeele de gândire și valorile societății actuale, față de care se plasează permanent critic. Totul este filtrat printr-un stil de desen ironic si direct, deseori combinate cu instalatii imersive care implica privitorul pentru completarea contextului. Expoziții personale (selecție): Din Dragoste. Fapte Morale 3, Garajul Ciclop, Bucuresti, RO (2015), De la stele la steroizi: două povestiri scurte despre un bestiar aproape metaforic, Galeria Anca Poterașu, Bucuresti, RO (2014), Inner Whimp, Lateral ArtSpace, Fabrica de Pensule, Cluj-Napoca, RO (2014), The Savages, Atelier 35, București, RO (2012), Sorrow, Heartache, Recovery & Shit,  ALERTStudio, București, RO (2011), Wallpaper Drawings, Galeria 29, București, RO (2009). Expoziții  de grup (selecție): Building Modern Bodies. The Art of Bodybuilding, Zurich KunstHalle, Zurich, CH (2015), Inventing the Truth, On Fiction and Reality, Noua Galerie a Institutului Roman pentru Cultura si Cercetare Umanistica din Venetia, parte din a 56-a editie a Bienalei de Arta de la Venetia, Venetia, IT (2015), PASAJ, Muzeul Național de Artă Contemporană – Anexa, București, RO (2014), Bienala Tinerilor Artiști,  ediția a V-a, The Overlapping Biennial, București, RO (2012), Preview Berlin – the Emerging Arts  Fair, ediția a XI-a, Berlin, Berlin, DE (2012)

Adrian Preda (n. 1985) trăiește și lucrează în București. A absolvit Universitatea de Arte, București, secția Grafică în 2008 și a obținut masteratul în cadrul aceluiași departament în 2010. O temă centrală a sa o constituie relația dintre om și celelalte specii ale regnului animal, relație care este definitorie pentru dezvoltarea animalului uman, de la făurirea uneltelor și armelor de vânătoare până la manifestările spirituale și artistice. De asemenea, artistul explorează natura și cosmosul în sens mai larg, fiind interesat de tipare de creștere și evoluție. Aceste preocupări s-au materializat în expoziții personale și de grup, atât în România cât și în alte țări, laolaltă cu participări în tabere de creație. Expoziții personale (selecție): Despre corpuri cerești – H’art Appendix, Bucureşti (2015); Tir cu boi – H’art Gallery, Bucureşti (2012);  Stint – Atelier 35, Bucureşti (2011); Fashion Prey – Atelier 35, Bucureşti (2009). Expoziții de grup (selecție): Don’t Sweat the Technique – Lateral Artspace, Cluj (2016); NAG Retrospect: Memory Leaks – ARCUB, Bucureşti (2016); Artistul la 30 de ani – Arcub, Bucureşti (2016); Extension.ro – Triumph Gallery, Moscova (2016); Noul Figurativ – Victoria Art Center, Bucureşti (2011); Figure In, Figure Out – LC Foundation, Centru de Artă Contemporană, Bucureşti (2011); : Zoomania.ro – Muzeul National de Artă Contemporană, București (2010); Nu te supăra, frate! – Point Contemporary, Bucureşti (2009).

Anetta Mona Chișa – Apetit anarhic, artă şi affect

Calina Spațiu de Artă Contemporană
Miercuri, 12 Aprilie 2017, ora 19:00

Cum se leagă mâncarea cu arta? – o întrebare care a primit o atenție sporită doar în ultimele decenii în domeniul esteticii, filozofiei, și a artei; prezentarea se va concentra pe aspectele prin care mâncarea aparține simultan de lumile economiei, ecologiei, mitologiei, politicii, culturii/artei; a vorbi despre mâncare înseamnă a vorbi despre transformare.
Talk-ul va fi concentrat pe tema artei și a mâncării – art, food, politics, metaphysics de la hierarhizarea simțurilor până la metafizica mâncării.

Anetta Mona Chișa s-a născut în România și actualmente activează la Praga și la Bratislava, lucrând în colaborare cu Lucia Tkacova. Opera lor dovedeşte o preocupare constantă, subversivă, de a înţelege în profunzime climatul socio-cultural contemporan. Abordarea subiectelor cu care lucrează este întotdeauna insoţită de reflecţie și autoconștientizare, ceea ce face ca opera lor să se sustragă unor definiţii concrete sau clasificărilor facile.
Lucrările lor au fost expuse în muzee și spaţii artistice precum Art in General (New York) n.b.k. (Berlin), MuMoK (Vienna), The Power Plant – Contemporary Art gallery (Toronto), KINDL – Centre for Contemporary Art (Berlin), Migros Museum für Gegenwartskunst (Zürich), Schirn Kunsthalle (Frankfurt), Museum of Contemporary Canadian Art (Toronto), Whitechapel Gallery (London) şi în cadrul 54 Bienalei de la Veneţia, Bienalei de la Taipei, Bienalei de la Moscova, Manifestei 10, Art Unlimited Basel, etc.

ARTISTHETEACHER este un proiect inițiat de Bogdan Rața împreună cu Alina Cristescu, în parteneriat cu Facultatea de Arte și Design, Timișoara și va conține conferințe, dezbateri performance, expoziții, prezentări și workshop-uri în perioada februarie – iulie 2017.

Foto: Anetta Mona Chișa & Lucia Tkacova – Features repeat creatures, digital print, 2012

Iulian Bisericaru – wide – open – spaces

pictură / Calina Spațiu de Artă Contemporană
24 Octombrie – 27 Noiembrie 2016
Vernisaj: luni, 24 Octombrie, ora 18:00

iulian-bisericaru-calina
Există în pictura lui Iulian Bisericaru un spațiu senzitivizat care nu vrea să fie înțeles prea repede. Dar acceptă un sens al libertății și un sens al cotidianului. Indecizia și conflictul vin de la figurativul înțeles ca o extensie a abstractului și de la abstracțiunea care crește natural din pictura figurativă. Spiritul în care pictează Iulian Bisericaru se află undeva între ‘Bay Area Figurativ Movement’ și abstracțiunea lirică cu amendamente, suprapuneri, construcții susținute, control, ecologie, echilibru, plante bizare. În mod vizibil atractivă imaginea compune percepția noastră despre posibil, despre forma aparentă, ori poate chiar despre forma tăinuită. Suprafața picturii este de fapt un agregat discontinuu, unde imaginea și ideea se intersectează. Un conceptualism abraziv alege stilul experienței vizuale și subiectele care contează.

Iulian Bisericaru a absolvit Universitatea de Artă și Design, departamentul de Pictură din Cluj. În 2009 primește o bursă Erasmus la Academia de Arte Frumoase din Macerta, Italia. Expune la Triumph Gallery, Moscova / Ru în 2016, la Muzeul de Artă din Cluj / Ro în 2015 și 2016, la Atelier 4 din Cluj / Ro în 2015 și la Victoria Art Center, București / Ro în 2012. Lucrează cu Galeria Anca Poterașu din București unde are primul solo show în 2015 și participă la Artissima, Torino / It și la SpinnereiGalleries, Leipzig / G în 2016 cu aceeași galerie. Trăiește și lucrează la Sibiu / Ro.

Curator: Liviana Dan

Sorin Oncu (1980 – 2016)

Calina Spațiu de Artă Contemporană
21 Septembrie – 21 Octombrie 2016
Vernisaj: miercuri, 21 septembrie 2016, ora 18:00.

galeria-calina-septembrie-2016Auto-reflexiv, permanent ironic și critic Sorin Oncu revine în ultima expoziție personală asupra uneia dintre temele care l-au preocupat permanent: mecanismele construcțiilor identitare. Firul narativ al expoziției YU/RO 3 se articulează politic în deconstrucția simbolică a elementelor „cheie“ care traduc aparteneța la una sau alta dintre națiunile din care făcea parte: sârbă și română.

Născut în Iugoslavia, în Banatul sârbesc, Sorin a trăit în Timișoara mai mult de un deceniu fără să reușească să obțină cetățenia română. Blocat de legislația autohtonă care ridică bariere oricui încearcă să devină cetățean român, Oncu, a fost nevoit să rămână la statutul de „străin“ în ciuda faptului că era etnic român. Proiectele din seria YU/RO chestionează joncțiunea și contrariile imprimate de etnie și națiune în identitatea personală. Lucrările expuse la Galeria Calina, proiecte anti-estetice articulate în proximitatea limbajului arte povera, traduc experiența personală într-un discurs politic despre limitele pe care noile mitologii ale statelor naționale le-au imprimat indivizilor. În interiorul granițelor omul este redus la un număr de identificare personală (CNP), un cod care încifrează abstract ștergerea valențelor tuturor mărcilor posibilelor construcții identitare prin care se pot defini indivizii.

Sorin Oncu reușește prin fiecare lucrare să producă un statement puternic, menit să interogheze artificialul identificării impuse de locul în care te-ai născut precum și consecințele acestei apartenențe date. Proiectul său individual invită într-un mod autentic fiecare privitor la o reflecție critică asupra banalizării anti-umane pe care o presupune apartenența etnică și/sau națională.

Lucrările expuse în actuala selecție au fost în mare parte doar schițate de Sorin și produse după dispariția prematură a artistului cu ajutorul prietenului și colaboratorului Cosmin Haiaș.

Valentina Iancu