ART BUNAVESTIRE 30

Expoziție colectivă retrospectivă

Comunicat de presă

Anul acesta se împlinesc 30 de ani de la fondarea în 1987 la Negrești-Oaș a unei grupări artistice care peste timp a devenit ”Grupul Art Bunavestire”. Cu fiecare an, prin calitatea crescândă a operei artiștilor săi și prin notorietatea invitaților lor, ce nu de puține ori a depășit granițele naționale, activitatea acestei grupări a devenit un ”fenomen” recunoscut la nivel regional iar mai apoi național.

Cei șapte artiști plastici fondatori au adus alături de ei pe parcursul celor treizeci de ani parcurși împreună, un număr de artiști români și străini importanți, ce depășește orice așteptare, colecția de artă contemporană a Muzeului cuprinzând un număr de peste 200 de lucrări donate de expozanți. Simezele Muzeului Țării Oașului, au devenit treptat, prin investițiile surprinzătoare făcute în semn de apreciere din partea edililor locali și instituțiilor de cultură județene, unele de nivel european, iar lăcașul în forma sa modernizată a fost consacrat cu numele ”Dr. Mihai Pop”, aparținând regretatului medic și director al spitalului local, unul dintre susținătorii de suflet și faptă al primelor manifestări.

Prin expozițiile anuale din ce în ce mai ample, devenite reprezentative în partea de nord vest a țării și calitatea artistică și umană a artiștilor nucleului de bază, au fost atrase aici personalități importante ale cronicii, istoriei și criticii de artă și ale vieții culturale românești, care au onorat prin prezența și discursul lor obiectiv toate vernisajele anuale. Între aceștia profesorii Dr. Gheorghe Arion, Dr. Nicolae Latiș, Dr. Ovidiu Pecican, Dr. Tiberiu Alexa, Dr. Laura Ghinea, esteticianul Corneliu Antim, Dr. Gheorghe Vida, Pavel Șușară cronicarul Augustin Cozmuța, poeții Ioan Nistor, George Vulturescu și Vasile Mic, au evidențiat cu fiecare ocazie acest fenomen devenit de nivel național.

Expoziția de la Muzeu de Artă Cluj-Napoca prezintă, pe simeze, o valoroasă selecție de lucrări (pictură, sculptură, grafică, arte decorative și instalație) selectate dintre operele donate de către artiștii participanți, de-a lungul celor trei decenii numărând aproape 90 de lucrări.

Vernisajul expoziției va avea loc sâmbătă, 26 martie 2016, la orele 18:00, în sălile de expoziții temporare (etaj) ale Muzeului de Artă Cluj-Napoca, în prezența multora dintre artiștii expozanți și a partenerilor instituționali de la Negrești-Oaș. Din partea muzeului va fi gazdă Florin Gherasim, muzeograf, curatorul expoziției.

Lucrările Expoziției aniversare „ART BUNAVESTIRE 30”, vor putea fi vizionate în perioada 26 martie – 10 aprilie 2016, săptămânal de miercuri până duminică inclusiv, în intervalul orar 10:00-17:00.

Conf. univ. Dr. Andrei Florian, UAD Cluj-Napoca,
membru fondator și organizatorul Retrospectivei „ART BUNAVESTIRE 30”

Membrii fondatori din 1987 ai grupului Bunavestire:
Corneliu Pop, Ioan Pop-Prilog, Ion D. Ion, Dorel Petrehuș, Andrei Florian, Iosif Șaitoș, Ioan Gosman, Remus Vârnav directorul Muzeului Țării-Oașului și regretatul dr. Mihai Pop, director de atunci al Spitalului din Negrești, al cărui nume este dat astăzi Galeriei de Artă Contemporană a Muzeului din Negrești-Oaș.

Margareta Catrinu – Infinitul înflorit

Muzeul de Artă Cluj-Napoca
23 iulie-9 august 2015
Vernisaj: joi, 23 iulie 2015, ora 18.00.

Curator: Dr. Florin Gherasim
Invitați: Dr. Alexandra Rus, istoric și critic de artă; Horia Bădescu, poet.

De ani buni, în imaginarul întrupat în pictura mea străbat simboluri de forță, cascade, urcușuri, lumini active cristalizând în forme fluide sau nu, zborul, ca vis și sacrificiu, focul și metamorfoza – devenire a tot și toate sau veșnică mișcare din labirintul floral… (Margareta Catrinu, 2013).

Cu aceste cuvinte își argumentează artista Margareta Catrinu demersul plastic în catalogul Infinitul înflorit (Editura Mega, Cluj-Napoca, 2013). În fapt, acesta este un autoportret, întrucât, asemeni picturii sale, omul Margareta Catrinu luminează prin prezență, încântă prin eleganță, radiază forță și vitalitate. Un spirit solar și optimist, de un tineresc surprinzător, imun la indolența lumii înconjurătoare, cu o atitudine pozitivă față de piedicile care, adesea, ne apar pe parcursul existenței.

Culoarea și forma joacă un rol primordial în compozițiile Margaretei Catrinu. Culoarea-senzație, culoarea-stare, culoarea-materie; culoarea care îmbracă, ascunde, disimulează, culoarea care devoalează forma, dar, în același timp, o dinamizează și o recompune aducând-o la esență. Suntem invitați în universul ei plastic prin portițe de lumină redate prin tonuri orange, roșii, galbene, accentuate de tușe verzi-albastre. Culoarea orange folosită din abundență – formulă care îi personalizează lucrările – vine să potențeze dinamismul acestei personalități debordante. Tonifiantă și luminoasă, asociată foarte adesea cu ideea de creativitate și de comunicare, această culoare aduce o notă de bună dispoziție și optimism. În fiecare dintre lucrările sale natura lucrează, se află într-o continuă mișcare, abundă în forme și nuanțe noi, creează un spațiu de reculegere și de împăcare cu sine, duce privitorul către o stare de chietudine și de înălțare spirituală. „Luxe, calme et volupté”, ar spune Charles Baudelaire.

Fiecare lucrare poartă în sine o poveste disimulată de către pictorul-narator, iar privitorul este invitat în acest joc de decodare a sensurilor și a semnificațiilor ascunse de către artista Margareta Catrinu. De la un receptor la altul, semnificațiile pot varia: un peisaj – o nostalgie, un chip – o Fată Morgană, copacul – inocența regăsită, casa – căldura căminului, fereastra – deschiderea către lume, cercul – simbolul universului, al echilibrului, al eternei reîntoarceri și al ciclicității naturii. Întâlnirea cu lucrările artistei se transformă astfel într-o călătorie către sinele celei care le-a plăsmuit, dar poate fi privită și ca un joc de-a v-ați ascunselea între artist și sinele privitorului. Regăsirea paradisului pierdut ține doar de capacitatea de introspecție a celui care îl caută, de dorința acestuia de a pătrunde în universul nețărmurit al descoperirii de sine, de voința de depășire a stării cotidiene de incertitudine și de pătrundere în starea naturală de absolut, trăit ca meditație.

De aici și tendința de abstractizare care apare ca o constantă în lucrările Margaretei Catrinu, ca o transcendere a realității. Aici, pictura trece de la accidental la absolut, de la obiect la geometria obiectului. Preluate din natură, formele își cer dreptul la esențializare, la descătușarea de reprezentarea în oglindă a realității, și capătă valențe abstracte. Abstractizarea reprezintă o modalitate personală de înțelegere a realității exterioare, printr-o analiză a stărilor și revelarea acestora prin expresie plastică. Materia picturală se esențializează, iar linia se contractă uneori până la crearea unor țesături și întrepătrunderi care ne lasă să „ghicim” forme din realitatea imediată (Chipul cu cerc, 2015). În lucrările Margaretei Catrinu percepem o mișcare constantă de la lumea reală la abstract, dar o mișcare care se poate desfășura în ambele sensuri. Uneori, obiectul preluat din realitate este redat prin forme abstracte, abandonându-se în lumea nevăzută a iluziei, alteori, forma abstractizată lasă să transpară realitatea lumii înconjurătoare.

Există în acest demers plastic al Margaretei Catrinu o profundă ordine logică, o cerebralitate care o ajută să se salveze atât la nivel individual, cât și la nivel artistic. Echilibrul interior este exprimat printr-o forță creatoare manifestată plenar, iar artista atinge „paradisul terestru” într-un climat controlat de o mentalitate și o ordine sănătoase, supuse regulilor de bază ale universului. Arta sa se dezvoltă pe coordonatele unor spații spirituale, imateriale și cosmice, ceea ce ne face să înțelegem că, prin creație, artistul ajunge la o disciplină a sufletului care, corelată cu o profundă stăpânire a mijloacelor de expresie, îl fac să atingă statutul de „Demiurg” și să își deschidă accesul către „memoria viitorului” (Yves Klein).

Dinamica lumii sale metaforice se împlinește astfel ca spațiu al inițierii ființei umane în căutarea Sinelui prin refuz al disoluției, biologicului, accidentalului și clamarea unor trăiri adevărate în zona Sacrului sau Creativității. Astfel, pas cu pas, asistăm prin imagini la dezocultarea universului său interior în care ardența credinței creștine este suportul definitoriu al definirii sale. (Alexandra Rus, 2005)

Silvia Suciu

Bibliografie:
Alexandra Rus – Margareta Catrinu (catalog), Editura Alma Mater, 2005.
Margareta Catrinu. Infinitul înflorit (catalog), Editura Mega, 2013.
Dora Vallier – L’art abstrait, Le Livre de Poche, 1967.
Michel Pastoureau – Les couleurs de nos souvenirs, Édition du Seuil, 2010.
Arman et Tita Reut-Yves Klein. Substitution, Édition Art inprogress, Dialogues…, 2006.

Margareta Catrinu s-a născut la Beiuș (09.07.1949),„în casa bunicilor materni”. Urmează Liceul de Arte Plastice Romulus Ladea din Cluj-Napoca și este absolventă a Institutului de Arte Plastice și Decorative Ion Andreescu din Cluj-Napoca (1974). Din același an este profesor titular la Liceul de Arte Plastice Romulus Ladea, unde, pe lângă activitatea de catedră, va îndeplini și funcții de conducere (director adjunct, director, metodist sau inspector de desen). Este prezentă constant la Saloanele Oficiale ale UAP – Filiala Cluj, la Saloanele Naționale ale UAP de la București (1982, 1983, 1993, 2006), la Saloanele Moldovei (2010), la Arad-Meeting Point (2013), la Grafica Românească GR’14 – București, la Saloanele Astrei (Sibiu, 2014), la Bienala Internațională Ion Andreescu (Buzău, 2014) și la numeroase expoziții de grup în țară și în străinătate (Franța, Olanda, Ungaria). Realizează expoziții personale la Cluj-Napoca. Lucrările sale se află în colecții publice și particulare din România, Anglia, Grecia, Franța, Olanda, Italia, Elveția, Spania, S.U.A.

Grădina din vis – Visul din Grădină

Centrul de Cultură și Artă al Județului Sălaj
Vernisaj: 25 septembrie 2014, ora 18.00.

Vernisajul expoziției „Grădina din vis – Visul din Grădină”, din cadrul celei de-a treia ediţii a Simpozionului de Artă de la Grădina Botanică Jibou.
Expun: Borgó – din Ungaria, Andrei Florian, Eugen Moritz, Radu Şerban, Florin Gherasim, Cristina Gagiu, Blanca Alina Pop, Lucian Muntean – din România.

Au luat cuvântul Președinte Consiliului Județean Sălaj Tiberiu Marc, Directorul Muzeul Judeţean de Istorie şi Artă – Zalău Corina Bejenariu,  muzeograful Szabo Attila, curatorul expoziției  Florin Gherasim și coordonatorul Simpozionului Radu Șerban.

Festivalul se va desfăşura în perioada 25 septembrie – 9 octombrie 2014, sub egida Consiliului Județean Sălaj, în organizarea Centrului de Cultură și Artă al Județului Sălaj și a Muzeului Județean de Istorie și Artă Zalău, cu sprijinul Institutului Balassi – Centrul Cultural al Republicii Ungare din Bucureşti.

Foto: Lucian Muntean
Mai mult pe modernism.ro

Silviu Oravitzan – Iscălitură pe lumină

Expoziție de pictură și sculptură

Galeria Horeb, Cluj-Napoca
Vernisaj: 27.03. 2014, ora 18.00.

Joi seara, la ora 18.00, Galeria Horeb (Cluj-Napoca, Str. Tarnavelor nr. 4) vă invită la deschiderea expoziției intitulată „Iscălitură pe lumină” un eveniment special de Paști semnat de artistul Silviu Oravitzan. Artistul este cunoscut în Cluj prin lucrarea iconostasului de la Biserica „Schimbarea la față”.

Invitat pentru deschiderea expoziției este teologul Radu Preda. Curator Florin Gherasim.
Expoziția de pictură și sculptură are 30 de lucrări care ilustrează tema Crucii și a Luminii, invitând publicul să parcurgă drumul de la Moarte la Înviere.

Expoziția poate fi vizitată de publicul larg până pe data de 4 mai 2014. Programul galeriei este de marți până vineri între orele 11.00 și 16.00 și duminica între 10.00 și 13.00.

Expoziţie Transylvania ART

Bastionul Croitorilor Cluj
08 – 13 octombrie 2013

Vă invităm astăzi, 8 octombrie 2013, ora 18:00, la Bastionul Croitorilor din Cluj-Napoca unde va avea loc vernisajul primei expoziţii a Asociaţiei Transylvania ART.
În cadrul expoziţiei vor putea fi vizionate mai multe lucrări de pictură, ceramică, artă decorativă şi fotografică, realizate de membrii asociaţiei Transylvania ART.
Expun: Emil Moritz, Doina Stici, Melinda Farkas, Judith Konky-Münich, Koncz-Münich András, Tünde Vitz, Florin Gherasim.