Expoziţie Ceramică – Arte Textile / UVT

Galeria Primăriei Municipiului Timișoara
3 – 17 aprilie 2013

Facultatea de Arte și Design, UVT vă invită la vernisaj în data de 3 aprilie 2013, orele 17.30, în spațiul expozițional al Galeriei Primăriei Municipiului Timişoara (Str. Victoriei, nr. 5).

UVTCoordonatorii proiectului: conf.univ.dr. Vasile Lihor-Laza, lector univ. dr. Gloria Grati, lector univ. dr. Daniela Catona, lector univ. dr. Valentina Ștefănescu, lector univ.dr. Victor Gingiu, asist.univ.dr. Matei Gașpar.
Expun studenții: Sandra Al-Smadi, Radu Cristuinea, Oana Kohn, Olah Tekla, Roland Stiassny, Olivia Țurcanu, Vamos Zoltan, Denisa Bataiosu, Teodora Moraru, Alexandra Galetaru, Melinda Lelea, Andra Dragotă, Imola Mate, Katalin Butoi, Ioana Păduraru, Anita Băltățeanu, Maria Lup, Lăcrimioara Stanciu, Cristina Burtic, Orhideea Vog, Antonia Căplescu, Flavia Franțescu, Luciana Carauleanu, Hera Amuzescu, Gabriela Turturea, Emina Stoianovici, Bianca Hogea, Consuela Negrău.
Cuvânt de deschidere: doctorand Andreea Foanene.

Concursul de creativitate „Pasaje”

Universitatea de Vest Timişoara / Facultatea de Arte şi Design organizează
Concursul de creativitate „PASAJE”
Ediția I /2013
cu tema „NATURA”

„Eu am pornit întotdeauna de la o idee, de la natură”
Constantin Brâncuşi

Pasaje UVTFacultatea de Arte şi Design din cadrul Universităţii de Vest din Timişoara organizează prima ediţie a Concursului „PASAJE”, destinat elevilor clasei a XII-a. Concursul are ca scop încurajarea manifestărilor artistice şi stimularea creativităţii elevilor prin oferirea cadrului necesar desfăşurării unei competiţii la nivel naţional şi selecţia potenţialilor studenţi ai Facultăţii de Arte şi Design din Timișoara.

Concursul se desfăşoară pe următoarele secţiuni:

  • Pictură
  • Grafică
  • Sculptură
  • Restaurare
  • Fotografie
  • Ceramică
  • Arte textile – Design textil
  • Design Vestimentar
  • Istoria şi Teoria Artei
  • Premiile concursului vor fi acordate pentru fiecare secţiune în parte, după cum urmează:

Premiul secţiunii constă în echivalarea celor două probe de concurs în cadrul examenului de admitere organizat în sesiunea iulie 2013 de către Facultatea de Arte şi Design a Universităţii de Vest din Timişoara şi alocarea unui loc finanţat de la bugetul de stat, pentru anul universitar 2013 – 2014, la specializarea aferentă secţiunii de concurs.

Două Diplome de Merit egale pentru fiecare secţiune, care vor consta în echivalarea probei de interviu din cadrul examenului de admitere organizat în sesiunea iulie 2013 de către Facultatea de Arte şi Design a Universităţii de Vest din Timişoara, pentru anul univ. 2013 – 2014, la specializarea aferentă secţiunii de concurs.

Profesorii îndrumători ai participanţilor premiaţi vor primi câte o distincţie specială din partea organizatorilor, pentru performanţa în activitatea didactică şi promovarea concursului în rândul elevilor.

Calendarul concursului:
Lansarea concursului: 01 martie – 07 martie 2013
Perioada de trimitere a lucrărilor: 07 martie – 27 aprilie 2013
Jurizarea lucrărilor: 29 – 30 aprilie 2013
Anunțarea rezultatelor: 02 mai 2013
Festivitatea de premiere: luna iunie – la o dată anunțată înprealabil.

Informaţii detaliate le puteţi obţine de la secretariatele liceelor sau de pe site-ul Facultăţii de Arte şi Design din Timişoara www.arte.uvt.ro secţiunea Concursul Pasaje.
Fisa de participare
Regulament

Răzvan Ion / Facultatea de Artă şi Design Timişoara

Producţia de posibilităţi sau supravieţuirea în cultură
Joi, 11 aprilie 2013, 19.00
Facultatea de Artă și Design, Mansarda, Str. Oituz nr. 4, Timișoara

Razvan IonVineri, 12 aprilie 2013, de la ora 22.00, va avea loc lansarea gazetei Comunităţii Reforma la Bega Shopping Center.

„Reflecția modernă este ori critică – în sensul auto-reflectiv – ori nu este modernă (Buden). Dar, represia freudiană, foucaultiană, postmodernă, stalinistă, leninistă ș.a.m.d. este identică, iar ceea ce poate face diferența este epatarea eu-ului și putința lui de a spune „nu” asupririi – fară a se transforma într-un stat anarhic lamentabil. Trecerea de la contemplare la construcția de situații trebuie facută fără întârziere. Într-adevăr, o revoluție de mari dimensiuni este în desfășurare astăzi, dar la un nivel molecular. Cred că această revoluție moleculară (Guattari) se poate dezvolta doar paralel cu criza politică, morală și economică generală. Prea mult sânge și cerneală au curs pentru ca mașinăria revoluționară și cea artistică să rămână separate.” (Răzvan Ion)

Răzvan Ion este teoretician, curator, manager cultural și activist politic. Este co-editor al PAVILION – journal for politics and culture, co-director al BUCHAREST BIENNALE – Bienala internațională de artă contemporană București (împreună cu Eugen Rădescu), iar din 2008 a fost numit director al PAVILION – centrul pentru artă și cultură contemporană. A fost profesor asociat al Universității California, Berkeley; Universității din Lisabona; Central University of New York; University of London; Universitatea din Sofia; Universitatea din Kiev; ș.a. A ținut conferințe și prelegeri la diverse instituții de artă precum Witte de With, Rotterdam; Art In General, New York; rum46, Aarhus; Calouste Gulbenkian, Lisabona; La Casa Encedida, Madrid; New Langton, San Francisco; CCA, Tbilisi; Universitatea Babeş-Bolyai, Cluj; Universitatea de Artă, Cluj; ș.a. Scrie pentru diverse reviste și ziare, iar recent a curatoriat expozițiile „From Contemplating to Constructing Situations” și „Exploring the Return of Repression” la Pavilion, București și rum46, Aarhus. În prezent lucrează la volumele „Exploring the Return of Repression” și „Rhizomic Structures Of Art Institutions. Neo-Politics Of Culture”. Următoarele sale proiecte curatoriale includ „Afluența clasei muncitoare de la diferențiere la colectivism”, care dezbate problema modei prin prisma anarhismului, activismului colectiv și a mișcărilor socio-politice în arta contemporană. Este profesor la Universitatea din București unde predă studii curatoriale și un curs de gândire critică. (www.pavilionjournal.org; www.bucharestbiennale.org; www.pavilioncenter.ro)

Susținut de Calina – spațiu pentru artă contemporană și Fundația Bega.
Generat de Pavilion & Bucharest Biennale cu sprijinul Facultății de Arte și Design, Timișoara.
Cu participarea Reforma.
Mulțumiri Alina Cristescu, Emil Cristescu, prof. Vică Tilă Adorian, Alexandru George Gogoașe.

Paradox – StudentFest 2013

Organizația Studenților din Universitatea de Vest din Timișoara (OSUT) organizează, în perioada 11-20 aprilie, cea de-a XXII-a ediție a StudentFest-ului, cel mai mare festival de artă și cultură din România care le oferă tinerilor șansa de a se exprima liber, reprezentând o alternativă la educația formală promovată de sistem.

Inscrieri StudentFest 2013

În acest an StudentFest lansează tema PARADOX ca centru de interes pentru fiecare dintre secțiunile festivalului, un mesaj care să atragă atenția asupra contradicțiilor existente în societatea actuală. În acest scop, festivalul își propune folosirea artei ca mijloc de evadare din cotidian pe fondul timpului care este și va rămâne o problemă.
StudentFest PARADOX păstrează conceptul adoptat în 2012. Astfel, participanții acestei ediții vor lua parte la 7 zile intensive de creație și activități, urmate de 3 zile de expoziții, happeninguri, conferințe, dezbateri, piese de teatru sau concerte deschise publicului larg.
Aşadar, vei avea parte de 7 zile de workshop-uri unde traineri specializaţi în Arhitectură, Arte plastice, Dans, Design vestimentar, Fotografie, Literatură, Publicitate, Street art şi Teatru te vor ajuta să acumulezi cunoştiinte, sau să dobândeşti noi abilităţi în domeniul ales de tine. Nu trebuie să fii profesionist în vreun domeniu, trebuie doar să îţi doreşti să participi!

Înscrierile se fac până pe data de 24 martie 2013.

În acest an, secţiunea de Arte Plastice din cadrul StudentFest va veni dintr-o sferă PARADOXALĂ, cu o invazie de workshop-uri, precum „Grafică Mixtă”, „Pictură pe sticlă”, „Paradoxul Origamilor”, „Restaurarea lucrurilor de care am uitat” şi cu o serie de expoziţii ieşite din comun: „Tehnici mixte paradoxale”, „Restaurarea – un loc în lumea artei”, „Expoziţie personală”, dar şi numeroase ateliere „neobişnuite”, în care vor avea parte de „Bodypainting”, „Caricaturi şi Portrete”, „Handmade şi improvizaţie” sau „Pune pe hârtie momentul paradoxal în care te afli”. Toate acestea se vor petrece în locuri specifice acestei teme şi vor fi instruite de artişti cu experienţă, care le vor oferi participanţilor ocazia de a intra într-o lume a artei aşa cum se cuvine.

Workshop-ul ce se va desfăşura între 13 şi 16 aprilie, intitulat „Paradoxuri ale artei contemporane. Conceptualism, found-object şi arta participativă (instalaţie)”, organizat de Flaviu Rogojan şi Iulia Boscu la Facultatea de Arte şi Design, are ca scop introducerea participanților în discursul artei contemporane și dezvoltarea abilității participanților de gândire spațială. Plecând de la premisa, discutabilă, că artistul, cât și curatorul, sunt organizatori de obiecte și idei în spațiu, workshop-ul cuprinde mai multe părți și se finalizează cu o expoziție.

Pentru cei care doresc să se iniţieze în domeniul arhitecturii, în perioada 12 – 16 aprilie, va avea loc wokshop-ul: Ateliere Publice din Piaţa Victoriei – Atelierul de urbanism.

Secţiunea de fotografie din cadrul StudentFest va organiza diferite workshop-uri, pe durata întregului festival, în care participanţii vor fi instruiţi de fotografi de renume. Primele 7 zile sunt dedicate strict atelierelor închise, unde  numai participanţii secţiunii de fotografie pot participa, după care urmează 3 zile de workshop-uri deschise publicului larg şi, la final, o expoziţie în care fiecare participant va avea şansa să îşi expună una dintre cele mai bune fotografii realizate în cadrul workshop-urilor. Categoriile pe care se bazează aceste worksop-uri sunt: abstract, arhitectural, editare digitală, landscape şi street art. De asemenea, în ultimele zile ale festivalului va avea loc o expoziţie prin intermediul căreia se va încerca o abordare nouă a fotografiei: iluzii PARADOXALE şi un concurs foto cu premii.

Mai mult pe www.studentfest.ro

Cu Adnotările… în Timişoara

Cartea „Adnotări – lecţii de pictură” (Editura Institutului Cultural Român, 2011) a fost, pe data de 5 martie 2013, subiectul unei întâlniri aparte. De astă dată în Timişoara, în Galeria Mansarda a Facultăţii de Arte şi Design.

Adnotări - lecţii de pictură - Galeria Mansarda a Facultăţii de Arte şi Design Timişoara

Adnotări – lecţii de pictură – Galeria Mansarda a Facultăţii de Arte şi Design Timişoara

A fost un prilej poate unic de a-i vedea împărtăşind gânduri pe Dan Haulică, Coriolan Babeţi (din New York prin conexiune internet), Ileana Pintilie, Oliv Mircea, Cornel Ungureanu, Ioan Vultur, Robert Şerban, Vică Tilă Adorian, Andreea Palade Flondor, Dacian Andoni. La aceste momente au fost prezenţi desigur autorii, Constantin Flondor, pictorii din gruparea Noima şi invitaţii lor, alţi foşti sau actuali profesori şi studenţi, colegi artişti.

Dan Hăulică, preşedintele de onoare al AICA

Dan Hăulică, preşedintele de onoare al AICA

Vică Tilă Adorian, decanul Facultăţii de Arte şi Design din Timişoara

Vică Tilă Adorian, decanul Facultăţii de Arte şi Design din Timişoara

Vorbitorii au oferit diverse perspective asupra acestui volum. Între altele, s-a spus în această întâlnire că nu avem o altă carte de acest fel, publicată la noi până acum. În fapt, nu e tocmai aşa, dar se poate spune fără rezerve că sunt într-adevăr puţine titluri care să reuşească să redea, nu doar o perspectivă tehnologică ori pedagogică asupra deprinderii cu lumea picturii, ci una a atelierului de ucenicie, în viul ei. Există „Despre ucenicie” a lui Mihai Sârbulescu, există „Ascult şi privesc” a lui Horea Pastina. Probabil mai sunt şi altele. E de aşteptat acum şi publicarea unei alte cărţi la care de ceva vreme lucrează Andreea Palade Flondor. O carte ce va da seama despre felul în care gruparea Sigma a regândit cândva învăţământul de artă din Timişoara.

Oliv Mircea, critic de artă

Oliv Mircea, critic de artă

Ileana Pintilie, membru al Asociaţiei Internaţionale a Criticilor de Artă din Paris şi al Asociaţiei Internaţionale a Curatorilor de Artă Contemporană

Ileana Pintilie, membru al Asociaţiei Internaţionale a Criticilor de Artă din Paris şi al Asociaţiei Internaţionale a Curatorilor de Artă Contemporană

În mansardă s-a vorbit despre pictură şi studiu ca sărbătoare, despre pedagogia convivialităţii, despre individualitate şi grup, despre schela tradiţiei şi prospeţimea experimentului. Despre multe altele… Rămâne parcă peste toate acestea gândul lui Coriolan Babeţi, care vede în Adnotări… o sărbătoare a intimităţii picturii, o aventură a tuşei.

Constantin Flondor

Constantin Flondor

Adnotările… sunt rodul conlucrării pictorului-pedagog Constantin Flondor cu cei ce în 2003 au format gruparea Noima şi cu alţi câţiva foşti studenţi cu trasee ulterioare interesante. Această conlucrare s-a realizat, pe de-o parte, prin natura atelierului de pictură al facultăţii de profil din Timişoara. Pe de altă parte şi peste ani, proiectul cărţii-album de curând tipărite, a presupus o regrupare, un efort comun de documentare, de rememorare, de redactare şi punere în pagină a unor amintiri comune, a unor parcursuri, dar şi a unor date ale prezentului.

Prima parte a lucrării graviteză în jurul unor facsimile. Pagini din caietele pedagogice ale lui C. Flondor. Acestea sunt însoţite de texte pedagogice, adnotări (gânduri şi amintiri de atelier) ale unora din foştii studenţi şi lucrări realizate în perioada studiului. Toate acestea pun în lumină patru teme importante în pedagogia lui Flondor: Pictura în straturi, Între reprezentare şi simbol, Numărul şi geometria şi Perspectiva Renaşterii… convenţie şi adevăr. Rememorarea acestor teme este urmată de oglindirea conţinutului lor (imagini şi mărturii) în preocupările de atelier ale lui C. Flondor.

Coriolan Babeţi - din New York

Coriolan Babeţi – din New York

Cartea prezintă apoi o inventariere a contibutorilor la proiect prin prisma propriilor ateliere şi a parcursului grupării NOIMA. Acest inventar e punctat de rânduri semnate de Ileana Pintilie, Costion Nicolescu, Marius Lazurca şi Marie-Jeanne Jutea Bădescu.
Deşi pleacă de la datele unei documentări pedagogice, proiectul sfârşeşte mai curând într-o sărbătoare a întâlnirii întru meşteşugul picturii şi poetica sa. Pictura, cu vocabularul ei patinat, devine substanţa sărbătorii, liantul prieteniei.

Andreea Palade Flondor

Andreea Palade Flondor

Până acum Adnotările au fost prezentate publicului de către autori în Bucureşti (Galeria Anticariat Curtea Veche) şi în Timişoara (Galeria Mansarda a Facultăţii de Arte şi Design / Galleria 28). În aceste locuri au avut loc expoziţii, colocvii, lansări de carte la care au participat autorii, critici de artă, curatori, scriitori sub bagheta lui Dan Hăulică, preşedintele de onoare al Asociaţiei Internaţionale a Criticilor de Artă (AICA). Sperăm ca acest material să ajungă în cât mai multe locuri unde studiul picturii e încă preocupare vie. (Andrei Rosetti)

Vedeţi şi Adnotări – lecţii de pictură