Cele mai frumoase cărți din România – albume și cărți de artist

Galeria Plan B Cluj / Fabrica de Pensule (parter)
Vernisaj: joi, 17 decembrie, ora 18.00

Galeria Plan B Cluj (Strada Henri Barbusse nr. 59-61, Cluj) vă invită la o întâlnire cu albume și cărți de artist selectate în cadrul Concursului național de design de carte Cele mai frumoase cărți din România din ultimii trei ani.

Editarea cărților de artă este un instrument discursiv important al artei contemporane, iar această expoziție încearcă să ofere un spațiu de reflecție și de interacțiune cu publicații foarte diverse din România, care chestionează expresia vizuală a cărții-obiect. Cărțile dedicate artei sunt de cele mai multe ori dificil de materializat în ediții sau tiraje mari și ne dorim ca această expoziție să contribuie la o cunoaștere aprofundată a procesului de publicare a unei cărți. De aceea, în luna ianuarie vom găzdui o serie de întâlniri cu designeri, editori și artiști, în cadrul programului Learning and Unlearning, inițiat în 2014 de Galeria Plan B Cluj cu scopul de a facilita un dialog între generații diferite de artiști sub forma unor ateliere de lucru.

Prezentarea cărților va pune accentul pe abordarea experimentală a vizualității prin designul contemporan al cărților. Felul în care o carte de artă este receptată de public depinde într-o mare măsură de sugestiile vizuale pe care însăși materialitatea ei le transmite. Spațiul descris de aceasta poate articula un statut de sine stătător al cărții ca produs artistic și ca instrument curatorial.

Expoziția va fi deschisă între 17 decembrie 2015 și 29 ianuarie 2016
Program de vizitare:
Luni-Vineri, 16.00-20.00.
Evenimentul face parte din proiectul Hotspot.art – Artă și Cultură Contemporană pentru Comunități, finanțat printr-un grant oferit de Norvegia, Islanda, Liechtenstein și Guvernul României și derulat de Fabrica de Pensule.

Evenimentul pe facebook

Adel Abdessemed: Oiseau / Pasăre

Spațiu Intact / Fabrica de pensule
Curator: Ami Barak

Vernisaj în prezența artistului miercuri, 9 aprilie,ora 18:00.
Joi, 10 aprilie, ora 18:00: Masă rotundă cu Ami Barak (curatorul expoziției) și Benoît Bavuset (Directorul Institutului Francez, Cluj).
Expoziție realizată în colaborare cu L’Institut Français de Cluj.

Modestă ca dimensiuni dar cu un conținut ambițios, această expoziție în alb şi negru propune să ne furnizeze cheia de înțelegere a demersului artistic a lui Adel Abdessemed.
Artistul acordă o atenție particulară lumii contemporane. El deconstruieşte codurile identitare care structurează reprezentările puterii, abordând frontal tensiunile ce traversează societatea şi indivizii care o compun. În general, lucrările sale se fac ecoul unor fapte precise, a unor evenimente istorice, a unor situații familiare, însă trec dincolo de simplul comentariu narativ sau de critica militantă, dejucând astfel orice tentativă de a-l defini pe artist în termenii stricți ai unei apartenențe identitare sau comunitare. Prin intermediul sexualității şi a violenței, dar şi recurgând la conjunctural şi politic, artistul interoghează statutul social şi economic atât al artistului cât şi al spectatorului, într-un sistem asupra căruia nu are decât puțin control şi de care se îndepărtează intenționat, într-un gest de demisie subversivă şi angajată.
Prin intermediul instalațiilor sale, a sculpturilor, desenelor, dar şi a fotografiilor, video-urilor şi performance-urilor sale, Adel Abdessemed pune în evidență o întreagă gamă de contradicții, transformându-le în imagini cu un puternic impact.
Titlul expoziției este de fapt un omagiu adus lui Constantin Brâncuşi. Punctul de plecare a fost o coajă de banană care, văzută ca printr-o iluzie optică, a fost interpretată de artist ca o pasăre. În imaginarul artistic modernist, o formă alungită, epurată şi elansată spre cer nu poate fi decât o pasăre brâncuşiană. Această imagine oferă accesul în substanța acestei expoziții.

Expoziția prezintă o serie de desene de mari dimensiuni înfățişând soldați înarmați (Soldaten / Soldați), o imagine recurentă, prezentă zi de zi în mass-media atâta vreme cât războaiele continuă ca o istorie fără sfârşit. Siluetele soldaților cu căşti şi arme capătă funcția unor cariatide amenințătoare dar generice, care înconjoară privitorii prezenți în galerie. Plasat într-o astfel de situație, privitorul trebuie să se simtă în siguranță sau poate-dintr-un reflex cvasi-pavlovian- mai degrabă amenințat? Inconştientul se arată a fi mai puternic, dar şi mai inşelător…
Expoziția prezintă de asemenea o lucrare video intitulată Histoire de la folie (Istoria nebuniei, 2013) unde vedem o imagine în care artistul zdrobeşte un craniu cu piciorul gol, într-un gest repetitiv, ritmic care, prin cadența sa, devine o piesă de percuție vizuală care păstrează şi transmite toată forța sa simbolică. E bine ştiut că, în istoria artei, craniul este simbolul vanității, elementul care defineşte un întreg gen pictural, cel intitulat Memento mori. Tema vanității are în primul rând un rol instructiv, sugerând individului să abandoneze cele lumeşti, căci moartea pândeşte ca o pedeapsă trimisă de Dumnezeu pentru păcatul originar. Însă aici, gestul devine prometeic şi profund rebel, ca şi cum artistul ar fi vrut să oprească istoria şi nu destinul artei. Un simplu gest care pune astfel viața în prim plan. (Ami Barak)

Adel Abdessemed s-a născut în 1971 în Algeria; trăieşte şi lucrează la Paris. A făcut studii de artă la Batna şi Alger (Algeria), Lyon şi Paris (Franța) şi New York (USA). Mijloacele sale artistice sunt în special desenul, sculptura, instalația, fotografia, video-ul, performance-ul. Printre expozițiile personale recente se numără: L’ âge d’or, Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha, Qatar (2013); Adel Abdessemed: Je suis innocent, Centre Georges Pompidou, Paris; Who’s afraid of the big bad wolf?, David Zwirner, New York (2012); NU, Dvir Gallery, Tel Aviv (2011); Silent Warriors, Parasol unit foundation for contemporary art, Londra (2010); RIO, David Zwirner, New York (2009); Don’t Trust Me, Walter and McBean Galleries, San Francisco Art Institute (2008); Dead or Alive, P.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York (2007).

Expoziție eveniment / Spațiu Intact

Fundația Culturală Intact
Miercuri, 18 decembrie 2013

Vă invităm la o expoziție cu vânzare de obiecte de design şi lucrări de artă, miercuri, 18 decembrie 2013, începând cu ora 18:30 la Galeria Spațiu Intact de la Fabrica de Pensule.
Evenimentul are ca scop strângerea de fonduri pentru sprijinirea activității Fundației Intact, una dintre cele mai dinamice şi active organizații culturale independente din Cluj.

Obiectele prezentate în expoziție sunt corpuri de iluminat cu un design original, realizate de 7LAMPI, o grupare de designeri clujeni. Aceste lămpi unicat sunt făcute din hârtie reciclată, fiecare având propria culoare, proporție şi personalitate. Obiectele sunt astfel un omagiu adus atât spiritului practic cât şi ideii de reciclaj şi respect pentru environment.
Alături de corpurile de iluminat, vor fi expuse lucrări de grafică, pictură şi fotografie realizate atât de artişti consacrați cât şi de artişti în plină ascensiune.
Astfel, evenimentul este o oportunitate de a admira şi achiziționa la prețuri rezonabile obiecte de design original şi lucrări de artă realizate de profesionişti, un excelent cadou de Crăciun!

Spațiu Intact
Fabrica de Pensule
Str. Henri Barbusse nr. 59-61, Cluj, etaj 2
www.facebook.com/SpatiuIntact
www.facebook.com/7LAMPI

Atmosfera va fi încălzită cu ceaiuri şi vinuri oferite de:

Demmers TeeHaus
www.demmertea.ro
Systel Solutions (Soluții pentru case inteligente)
www.sysolutions.ro

Cornel Brudaşcu – Portretul unei generaţii

Spațiu Intact
Fabrica de pensule (Paintbrush Factory)
31 octombrie – 24 noiembrie 2013

Vernisaj: joi, 31 octombrie, ora 18:00
Curator: Florin Ştefan

„Portretul unei generaţii” este prima expoziţie personală dedicată operei timpurii a pictorului Cornel Brudaşcu, unul dintre artiştii cei mai apreciaţi în mediul clujean dar şi pe plan național şi mentorul multor artişti din generaţiile tinere.

Alături de prietenii şi colegii săi Ana Lupaş şi Mircea Spătaru, Cornel Brudaşcu este una dintre figurile emblematice ale neoavangardei anilor 1970 şi unul dintre foarte puţinii artişti români a cărui operă timpurie poate fi integrată expresiei picturale de factură Pop Art. Cunoscuţi mai degrabă ca prezenţe expoziţionale colective, dar şi prin miturile ce au circulat pe marginea creaţiei lor, aceşti artişti activi în Clujul anilor 1970 s-au impus în istoria artei româneşti printr-o schimbare radicală de paradigmă, care a înlesnit dezvoltarea artei romaneşti în termeni de expresie artistică şi de evoluţie a ideilor.

Expoziţia de faţă propune o primă restituire istorică a acestei perioade din creaţia lui Cornel Brudaşcu prin faptul că reuneşte o selecţie de lucrări foarte puţin cunoscute—provenind din colecţiile muzeelor din Cluj şi Zalău—cu scopul de a deschide noi perspective pentru o mai bună înţelegere a resorturilor spirituale şi conceptuale care au generat opera sa. Nu întîmplător, deci, această primă expoziţie personală a lui Cornel Brudaşcu se intitulează Portretul unei generaţii, căci unul din subiectele preferate ale acelei perioade sunt compoziţiile ce includ portretele congenerilor săi: artista Ana Lupaş – liderul de facto al generaţiei sale, sculptorul Mircea Spătaru, pictorii Nicolae Maniu şi Ion Munteanu.
Întemeiate pe premisa că timpul are un sens şi deci şi un conţinut material, aceste compoziţii nu urmăresc relevarea trăsăturilor specifice ale personajelor portretizate în scopul individualizării şi al obiectivării lor, ci sunt expresia unui Zeitgeist specific care întăreşte sentimentul de coeziune al grupului. Singurul portret individual din această selecţie, cel al lui Ion Munteanu, amicul prematur dispărut al artistului, conservă aceeaşi stranie percepţie spectrală: spiritul celui dispărut şi esenţa timpului său.

Ca tip de reprezentare, aceste portrete se sprijină pe un regim vizual care împrumută doar parţial vocabularul Artei Pop, căci artistul interpretează subiectul intr-un mod foarte personal. Fără a înţelege întru totul principiile estetice caracteristice acestei mişcări artistice, Cornel Brudaşcu a intuit însă schimbarea de paradigmă vizuală, mizînd pe tensiunea produsă de introducerea unor noi elemente vizuale preluate din publicitatea vestică şi din fotografia experimentală. Revista germană Pop Corn şi alte publicaţii pe care artistul le primea ocazional din străinătate i-au servit drept sursă principală de inspiraţie, ca şi descoperirea fotografiilor solarizate, extrem de apreciate în epocă.
Alte două compoziţii incluse în această selecţie, „Tineri pe şantier” şi „Traian Vuia”, fac trecerea de la prima etapă, cea a interesului strict pentru inovarea picturală, la următoarea, în care tematica impusă ideologic este ocultată în favoarea expresiei artistice. În fața acestor picturi persistă o anumită nedumerire, căci privitorul nu ştie cum să le claseze şi, mai ales, nu poate să discearnă poziţia artistului în raport cu aceste subiecte sau cu modul în care el le finalizează. Cu toate acestea, suprafeţele pictate vibrează de substanţa picturii înseşi, înfruntarea de forţe cromatice, gestuale sau grafice fiind menite să elibereze energii spirituale şi plastice, articulînd astfel un nou tip de discurs pictural, produs conceptual şi nu mimetic.

Ulterior, asemeni multor artişti din acea generaţie, interesul său se va orienta către hiper-realism şi în ultimii ani către o expresie foarte personală care citează reprezentarea picturală a marilor maeştri ai picturii universale.

Deşi alcătuită doar dintr-un număr restrâns de lucrări, expoziţia de faţă ne permite să înţelegem dezvoltarea stilistică a acestui artist, deschizîndu-ne în acelaşi timp poarta unui univers artistic extraordinar capabil să comunice adevărurile şi esenţele generaţiei sale. (Maria Rus Bojan)

Fundația Culturală Intact
www.fundatiaintact.ro
Georgiana Buț
PR şi coordonator de programe
contact@fundatiaintact.ro
Spațiu Intact / Fabrica de pensule
59-61 Henri Barbusse., Cluj-Napoca 400616

Ana-Maria Huluban – UNU

Lateral Art Space / Fabrica de Pensule
Vineri, 26 aprilie 2013, orele 19.00 – 22.00.

Ȋn luna aprilie, Lateral Art Space împlineşte un an de activitate.

Cu această ocazie, Ana-Maria Huluban propune o instalaţie video pe 3 canale cu titlul “UNU”, făcând o trimitere la principiul primordial al unităţii. Fiecare din cele 3 canale video corespunde unei „părţi” integratoare a lumii observate. Central se proiectează efecte create de lumină [Voinţa] ; în partea dreaptă sunt proiectate imagini din natură [Fiinţa], iar ȋn partea stângă imagini ce surprind construcţii realizate de om [Egoul]. Ultimele două (fiinţa, ego) se dizolvă în prima (voinţa), reliefând dinamica formatoare a acestui „UNU”.

Publicul este invitat să schimbe ordinea video-urilor din instalaţie pentru a crea noi combinaţii ȋntre cele trei triunghiuri proiectate. Astfel, publicul contribuie direct la dinamica vizuală a lucrării, generând versiuni proprii de redare.

„Fiinţa şi Egoul sunt polii opusi ai câmpului generator de Voinţă.
De unde ȋşi trag toate acestea originea dacă nu din Conştiinţa?
Ceea ce se poate conştientiza are un ȋnceput şi un sfârşit inteligibil, ȋnsă mai puţine putem spune despre conştiinţa propriu-zisă, generată de/generatoare a unui principiu.”

Instalația Anei Huluban va fi accesibilă DOAR în data de 26 aprilie între orele 19:00 și 22:00,

acesta fiind ultimul eveniment al Lateral Art Space în locaţia actuală. Detalii despre noua locaţie vor fi făcute publice odată cu promovarea următorului eveniment expoziţional din cadrul Lateral Art Space.

Ana-Maria Huluban | www.anamariahuluban.com
Lateral Art Space | www.lateral.la
E-mail: lateralartspace@gmail.com
www.facebook.com/Lateral.ArtSpace
Fabrica de Pensule | www.fabricadepensule.ro
Henri Barbusse 59-61/ Cluj-Napoca, Romania