Inventar Antik

Lansare de carte și masă rotundă
Joi, 26 mai 2016, ora 18:00
Muzeul de Artă Cluj-Napoca

Invitați: Alexandru Antik Sándor, Horea Avram, Diana Marincu
Moderator: Sebestyén György Székely

Alexandru Antik

Avem plăcerea de a vă invita la prezentarea cărții Inventar Antik. Ed.: Sebestyén György Székely și Alexandru Antik, București, Vellant, 2016. Prezentarea de carte, gândită sub forma unei mese rotunde este eveniment însoțitor al expoziției Alexandru Antik Sándor: Visions in the Dark.

Volumul își propune prezentarea creației unuia dintre actorii principali ai artei contemporane românești, a cărui activitate acoperă deja mai bine de patru decenii. Cartea nu dorește să fie o monografie artistică clasică, canonizatoare, ci, dimpotrivă, structura ei își propune să împrumute aspecte inspirate din practicile artistului.

În ultimii ani, Alexandru Antik a abordat, în mod sistematic, problema memoriei și a reconstituirii: multe dintre lucrările sale au fost realizate în genuri efemere (acțiuni, performance, instalații), care adesea nu au fost documentate corespunzător sau analizate de către critica de artă în momentul realizării lor.
Astfel, autorul lor se confruntă cu dificultatea prezentării și, adesea, a reconstituirii contextului în care lucrările au fost realizate și, nu în ultimul rând, a intențiilor care le-au dat naștere. Pornind de la această realitate, capitolul central al volumului (Inventar 1975-2015) este o prezentare cronologică realizată de către autorul însuși, al evenimentelor, lucrărilor și contextelor care au marcat creația sa. Acest Inventar constituie, astfel, un fel de  „ante-monografie” pusă la dispoziția specialiștilor, dar și a publicului larg, și care deschide calea spre noi interpretări.

Această contextualizare este aprofundată de amplul interviu realizat de Sebestyén György Székely.
Inventarul este urmat de două texte critice, semnate de Erwin Kessler (Tehnologia vieţii subiective) și Diana Marincu („Materia nu este un material supus în artă”. Câteva reflecții despre lucrările lui Alexandru Antik din perioada anilor 1980-1990), critici din diferite generații, care, cu mai multe ocazii, s-au ocupat de creația artistului. Aceste texte au fost scrise, însă, având la bază lectura Inventarului.

Volumul de 208 pagini este bogat ilustrat și conține numeroase documente (texte ale unor acțiuni, invitații, afișe, proiecte).

Mircea Popescu – Head Stock

Galeria Calina
13 mai – 6 iunie 2013
Vernisaj: luni, 13 mai 2013, ora 18.00.

Mircea Popescu - Head Stock„Colecţia de capete a lui Mircea Popescu este o arhivă de senzaţii şi emoţii oferite de realitatea imediată. Imaginile şi obiectele prezentate de artist creează un univers bogat în indicii simbolice, o lume exuberantă şi intuitivă, în care subconștientul iese la suprafață. Capul imaginat de artist iese din convenţiile portretului şi are o capacitate infinită de stocare, fiecare strat dezvăluind noi detalii narative despre imensul bagaj vizual al fiecăruia dintre noi. Apelând la tehnica tradiţională a linogravurii, artistul regizează o întâlnire între aceasta şi limbajul artistic contemporan derivat din arta lowbrow sau bande dessinée. Foarte elaborate, imaginile lui Mircea Popescu nu se mulţumesc să rămână în bidimensionalitatea hârtiei. Ele devin obiecte, jocuri de lumini şi umbre, se extind pe pereţii galeriei şi apoi se întorc la placa de gravură, expusă ca obiect de sine stătator. Astfel, serialitatea este dominată de autoritatea prototipului. Personajele lui Mircea Popescu nu îşi dezvăluie niciodată complet identitatea. Nu ştim dacă sunt frumoase sau urâte, bune sau rele, dacă deţin sau nu corpuri, dar ştim de unde vin şi locul acela se află la graniţa fanteziei cu realitatea, acolo unde ne-am dori cu toţii să trăim” (Diana Marincu, curator)

Mircea Popescu (n.1985, Craiova) este doctorand  la Facultatea de Arte şi Design Timişoara. Preocupările sale sunt gravura, inovaţiile tehnicilor de multiplicare a imaginii în contextul contemporan şi eliminarea graniţelor dintre genurile artistice. Printre expoziţiile sale se numără: Portret – Ecorşeu al timpului, Bienala de Artă Mulhouse 012, 2012 (solo), Artceva, Galeria Pygmalion, Timişoara, 2011 (solo), Surreal vs. Expression, Hochschule Karlsruhe, Germania (solo); Xilogravura matrice stilistică IV, Durango, Mexic; 5th Internaţional Printmaking Douro, Portugalia (2010), Chip.Expresie, Cărtureşti, Timişoara, 2009 (solo).

Expoziţia poate fi vizitată la Galeria Calina (Timişoara, str.Mărășești nr.1/3) de luni până vineri între orele 10 şi 18, sâmbăta între 11 şi 15.

BARABANCEA & BORDUZ

Galeria Calina
25 februarie 2013 – 25 martie 2013

Galeria Calina (Timişoara, Str. 1-3 Mărăşeşti) are plăcerea să prezinte expoziţia de fotografie BARABANCEA & BORDUZ. Vernisajul luni 25 februarie 2013, între orele 18-20.

Borduz /Barabancea, Galeria CalinaOraşele mari generează contradicţii de tot soiul şi le interiorizează cu o putere uimitoare. Spaţiul privat iese în stradă, luxul este alăturat gunoiului, intimitatea e expusă oriunde şi coabitarea devine ignorare reciprocă. Contrastele dispar, se topesc în inerţia oraşului şi indiferenţa trecătorilor. Paradoxurile nu mai par absurde. Cu toţii vedem doar ceea ce ştim.

Mihai Barabancea şi Tudor Borduz fotografiază ceea ce ne înconjoară şi nu mai vedem. Nu distingem câinii camuflaţi pe trotuar, cerşetorii din spatele gării sau gunoaiele transformate în munţi. Aduse împreună, recunoaştem o familiaritate pe care nu o putem defini. E ceva ce am putea numi fundalul propriei existenţe.
Epurate de metafore şi directe prin realismul lor brutal, imaginile lui Mihai Barabancea întrerup violent trăirea estetică a fotografiei ca artă. Sunt aduse la suprafaţă răni, tatuaje, zgârieturi şi boli. Şi tot ce face artistul mai departe este să ne oblige să le privim.

Tudor Borduz înregistrează alăturări bizare de fiinţe sau obiecte, semne ciudate ale unei mentalităţi colective prin care se construieşte spaţiul comun ca o scenă imprevizibilă, deschisă tuturor posibilităţilor.
Oraşul de astăzi absoarbe fluxul de imagini şi nu dă nimic în schimb. (Diana Marincu)

Tudor Borduz (n. 1987, Timișoara) este absolvent al Universității Naționale de Arte București, secția Foto-Video. A participat în mai multe expoziții de grup și a avut până în prezent două expoziții personale: Ne placă ce faci, Club Modern, București (2012), Urme, Atelier 35, București (2011, solo), Nu te uita (2009, solo) și The Catch (2011), ambele la galeria Kollector, București.

Mihai Barabancea (n. 1983, București) a avut primele contacte cu domeniul artistic prin intermediul graffiti-ului, făcând parte din primele mișcări de street art din România la sfârșitul anilor ’90. Așa a intrat în contact cu spațiile și personajele mediului urban, care i-au inspirat tranziția către fotografie. A început să studieze la Universitatea Națională de Arte București, secția Foto-Video, unde și-a extins proiectele pe film.  Lucrările sale au fost prezente în mai multe expoziții și festivaluri de film din București, printre care: Turul României în 7 zile, Club Electroputere, București (2012),  Experiment Hibernal, Platforma MNAC, București (2011), Bucharest International Experimental Film Festival (2011), Ne placă ce faci, Galeria Nouă, București (2007).

Expoziţia va fi deschisă între 25 februarie 2013 şi 25 martie 2013, de luni până vineri între 10 şi 18, sâmbăta între 11 şi 15.

Galeria Calina este un spaţiu independent, dedicat artei contemporane.
Galeria Calina susţine Timişoara Capitală Culturală Europeană 2021.

Doru Dumitrescu

HOW WILL YOU DRESS AT THE END OF THE WORLD?

Galeria Calina
spaţiu de artă contemporană
Str. Mărăşeşti 1-3 Timişoara

29 octombrie-21 noiembrie 2012
Vernisaj: luni, 29 octombrie, între orele 18-20

„Cum te vei îmbrăca la sfârşitul lumii” este o falsă problemă adusă în prim plan în această expoziţie pentru a accentua de fapt cu totul altceva – cum trăim în prezent şi ce vom face în viitor dacă încetăm să mai proiectăm în el spaima Apocalipsei? Ce strategie de supravieţuire alegem pe termen lung?

Artistul timişorean Doru Dumitrescu reorientează atenţia publicului, odată confruntat cu o întrebare plină de sarcasm, spre ceea ce consideră el o prioritate a lumii contemporane. Etica biotehnologiei şi evalua

rea corectă a progreselor ştiinţifice în relaţie cu natura sunt probleme pe care artistul le cercetează folosindu-se de mediul sculpturii şi instalaţiei. El priveşte printr-o lentilă critică, dar şi una estetică la consecinţele procesului ştiinţific de îmbunătăţire a vieţii, întrebându-se cum se poate împăca materialul sintetic cu cel natural. Dacă printre ultimele descoperiri ale cercetătorilor de la Columbia University se numără un copac artificial construit pentru a absorbi de o mie de ori mai repede dioxidul de carbon din aerul poluat, atunci orice funcţie a naturii poate fi înlocuită. Şi mai mult, „ameliorată” în funcţie de nevoile oamenilor.
Doru Dumitrescu va transforma spaţiul galeriei într-o instalaţie desprinsă parcă din distopiile literaturii fantastice. Publicul se va privi pe el însuşi în oglindă, dar se va confrunta şi cu ficţiunile artistului legate de transformarea naturii şi de graniţa fragilă dintre îmbunătăţirea vieţii şi falsificarea ei – copaci din plexiglas, animale din oglindă şi pământ arid.
Ce ar fi dacă nu ne-am mai bate capul cu iminenţa sfârşitului care bântuie umanitatea dintotdeauna? Prea preocupaţi de finaluri apocaliptice, am putea pierde din vedere lucrurile importante şi detaliile mai puţin spectaculoase, dar esenţiale ale vieţii.

Doru Dumitrescu trăieşte şi lucrează în Timişoara. A urmat cursurile Facultăţii de Arte şi Design, Timişoara, secţia Sculptură şi a beneficiat de o bursă Erasmus la ArtEZ AKI-Academy of Visual Arts, Enschede, Olanda. La această universitate a prezentat expoziţiile personale: Important message for human species şi Knowledge under stones, în 2010. Printre participările sale în expoziţii de grup se numără: Young democracy, young art, eveniment organizat de galeria Triade, Timişoara şi Technological singularity, Amsterdam, 2009. În 2012 a expus la ambele librării Cărtureşti din Timişoara prima fază a proiectului Like a Super Rocket Scientist.

Expoziţia HOW WILL YOU DRESS AT THE END OF THE WORLD? este parte a programului Camera Lucida, coordonat de Diana Marincu.
www.calina.ro