Proiectul Fotografia – Document etnografic în premieră la Deva

Asociația Artiștilor Fotografi Hunedoreni (AAFH), Muzeul Civilizației Dacice și Romane Deva, cu sprijinul Consiliului Județean Hunedoara, vă invită să participați la vernisajul expoziției „FOTOGRAFIA – DOCUMENT ETNOGRAFIC” (FDE), ediția a XIV-a, care va avea loc miercuri, 28 martie 2018, începând cu ora 18.00, la sediul MCDR din Palatul Magna Curia din Deva.

Evenimentul, o inițiativă a AAFH, aduce pentru prima dată la Deva o expoziție a proiectului inițiat de Centrul Judeţean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiţionale Cluj, a cărui vernisaj inițial a avut loc la Cluj-Napoca, la sediul Bibliotecii Județene „Octavian Goga”, în toamna anului trecut. De atunci, expoziția a mai fost itinerată la Oradea și Arad, Deva fiind a treia destinație a acestei ediții care se bucură, pe lângă susținerea Asociației Artiștilor Fotografi Hunedoreni și de sprijinul Consiliului Județean Cluj și al Asociației ArtImage.

Pe simezele devene vor putea fi admirate zeci de fotografii valoroase, realizate cu pasiune de fotografi din întreaga ţară: Ádám Gyula – Miercurea Ciuc, Algasovschi Marco Adrian-Braşov, Balog Zoltan – Aiud, Both Gyula – Târgu Mureş,  Ciontea Claudia (UAD Cluj), Dumitrescu Vlad –Braşov, Flach Jolanta – Zakopane (Polonia), Fülöp Jenő – Sângeorgiu de Mureș, Daniel I. Iancu – Orăştie, Incze Domokos – Miercurea Ciuc, Incze László – Miercurea Ciuc, Incze István-Târgu Mureș,  Isfan Marius Romulus – Deva, Kucsera Jenö–Târgu Mureş, Negru Carmen Adriana-Cluj, Petrila Gheorghe-Oradea,  Poenar Raul – Orăștie, Pop Ovi D. – Oradea, Pop Lăcrămioara Florentina– Frata, Popa Alexandru Nicolae – Deva, Roibu Grigore – Deva, Rusu Adela Lia – Oradea, Săteanu Felician – Baia Mare, Scripciuc Nelu – Arad, Sofronie Costică – Cluj, Szegedi Ferenc – Târgu Mureș, Tordai Ede – Târgu Mureș, Vincze Szabolcs – Huedin. Invitații Secțiunii internaționale sunt: Dacai Xie din China și Huu Hung Truong din Vietnam.

Proiectul expozițiilor itinerante „FOTOGRAFIA – DOCUMENT ETNOGRAFIC” a poposit în ultimii zece ani în numeroase săli de expoziție din țară: Baia Mare, Satu Mare, Bistrița, Ardud, Oradea, Sibiu, Târgu Mureș, Brașov, Craiova, Lugoj,Târgu Jiu, Arad dar și peste hotare: Polonia, Franța, Ungaria și Italia, demostrând aprecierea de care se bucură din partea instituțiilor de cultură și a iubitorilor genului.

„FOTOGRAFIA – DOCUMENT ETNOGRAFIC” este un proiect amplu al Centrul Judeţean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiţionale Cluj, compus din organizarea unui concurs național de fotografie de autor, expoziţii itinerante în ţară şi străinătate, editarea de albume şi monografii foto și organizarea unei arhive de fotografie etnografică.

Expoziția va rămâne la dispoziția publicului până pe data de 13 aprilie 2918.

Reclame

Marius Isfan – Deva 365

Expoziție de fotografie
Teatrul de Artă Deva / 17-31 ianuarie 2017

afis-marius-isfan-av21Atelierul de fotografie vă invită marți, 17 ianuarie 2017, ora 17.30, în foaierul Teatrului de Artă Deva, la vernisajul expoziției de fotografie „Deva 365”, semnată de Marius Isfan.
În deschiderea expoziţiei vor vorbi: Mihai Panaitescu – managerul Teatrului de Artӑ Deva, Marin Florin Ilieș – directorul Colegiului Naṭional „Decebal”, dr. Alexandru Gruian – directorul Festivalului „Opera Nights” şi Grigore Roibu – profesor Liceul de Arte „Sigismund Toduţă” Deva.

Proiectul fotografic „Deva 365” este compus dintr-o serie de fotografii, realizate în fiecare zi, timp de un an. Imaginile prezintă oraşul Deva, proiectul fiind obţinut pe parcursul a trei ani şi însumând, în total, peste 15000 de fotografii. Marius Isfan și-a propus să promoveze turistic orașul Deva și împrejurimile acestuia în mediul online.

Marius Isfan este un fotograf hunedorean, pasionat, având dorința de a explora și de a căuta să pună în valoare locurile, lucrurile și oamenii din această regiune geografică. El este un fotograf de peisaj și de eveniment, fiind fascinat de fotografia de peșteră, tip de fotografiere ce presupune un alt tip de abordare a luminii. Deși nu are un stil fotografic preferat, continuă să caute și să exploreze lumina, folosind noi încadrări și compoziții ale imaginii.

Vă așteptăm în foaierul Teatrului de Artă pentru a afla de la autor și invitații săi poveștile și sacrificiile făcute pentru realizarea proiectului „Deva 365”, un proiect cu imagini inedite ce au scopul de a promova din punct de vedere turistic oraşul situat pe valea Mureşului.

Concurs de fotografie: Culorile orașului

Pentru a marca Ziua artei fotografice din România și debutul evenimentelor organizate de artavizuala21 în anul 2015, lansăm un nou Concurs de fotografie adresat elevilor, sub patronajul Atelierul de fotografie (AF) și a Colegiului Național „Decebal” Deva.

Culorile orasului av21

Prin acest concurs provocăm elevii la un exercițiu de căutare, descoperire și, nu în ultimul rând, imaginație. În orașele mari sau mici trecem în fiecare zi pe lângă o multitudine de evenimente sau întâmplări care fac parte din viața de zi cu zi, detalii pe care din obișnuință le ignorăm. Orașul, indiferent dacă apar oameni sau nu în fotografie, dezvăluie inevitabil relația dintre oameni. Concursul pe care îl propunem la început de an reprezintă o nouă oportunitate de conștientizare a rolului important pe care îl are comunitatea în viața fiecăruia dintre noi. Vă invităm să căutați repere importante și cunoscute, cum ar fi, de exemplu, contrastul dintre cartiere și suburbii, dedesupturile vieții orașului, scene urbane aglomerate sau destinate relaxării, relația dintre oameni, detalii de artă urbană, elemente arhitectonice, portrete expresive sau oameni surprinși în decor exterior sau spații interioare. Am enumerat doar câteva elemente care țin de viața mediului urban pentru a înțelege multitudinea de componente ce alcătuiesc culoarea locală a unei comunității. Secretul reușitei pe care îl sugerăm în realizarea unor fotografii reușite, care să depășească nivelul de simplu instantaneu, este analiza, cercetarea și surprinderea activităților specifice zonei și mediului în care trăiți și vă desfășurați activitatea.

Concursul cu premii pentru elevi „Culorile orașului” se încadrează în cadrul activităților educative extrașcolare. Analiza imaginilor va avea loc în luna februarie 2015, în cadrul primei întâlniri AF și vine în întâmpinarea dorinței elevilor, pe care îi așteptăm în număr cât mai mare în cadrul întâlnirilor noastre lunare, de a studia mijloace de comunicare contemporane și de a își întemeia o cultură vizuală.

Regulament de participare

Cine poate participa?

Concursul este deschis tuturor elevilor din școlile și liceele din județul Hunedoara care au pasiune pentru arta fotografică.

Organizare:
Concursul este organizat de către Atelierul de fotografie şi Colegiul Naţional „Decebal”.

Tema şi perioada de desfăşurare a concursului:

  1. Tema concursului este: „Culorile orașului”.
  2. Calendarul desfăşurării concursului:
  • până în data de 15 februarie 2015: înscrierea lucrărilor
  • 20 februarie: Jurizare
  • 26 februarie: Deschiderea expoziţiei, eveniment ce va avea loc la Colegiul Naţional „Decebal” Deva, comunicarea rezultatelor şi festivitatea de premiere.

Înscrierea fotografiilor:

  1. Fiecare elev poate înscrie o singură fotografie în cadrul concursului.
  2. Fotografiile vor fi transmise în format digital (jpg) la adresa: artavizuala21@gmail.com
  3. Fotografiile înscrise pot fi editate. Latura mare a fotografiei trebuie să aibă minim 2000 de pixeli, iar rezoluţia trebuie să fie minim 240 dpi.

Fotografiile pot fi realizate cu orice tip de aparat foto. În acordarea premiilor se va ţine cont de încadrare, compoziţia şi mesajul imaginii.
Numele fişierului trimis va conţine: numele şi prenumele concurentului, instituţia de învăţământ a candidatului şi titlul fotografiei (opţional).

  1. Organizatorii îşi rezervă dreptul de a refuza înscrierea fotografiilor în concurs dacă acestea conţin semnătură, dată, ramă sau alte însemne grafice aplicate pe imagine. Totodată, ne rezervăm dreptul de a refuza înscrierea fotografiilor ce au o calitate tehnică îndoielnică.
  2. Organizatorii îşi rezervă dreptul de a refuza înscrierea fotografiilor ce aparţin utilizatorilor anonimi (sau care nu au furnizat la înscriere numele real şi o adresa de e-mail validă).
  3. Participantul declară în mod implicit prin înscrierea imaginii în concurs că este deţinătorul drepturilor de autor asupra acesteia. În cazul în care utilizatorul nu este deţinătorul drepturilor de autor asupra fotografiei acesta nu va primi premiul stabilit şi candidatul va fi descalificat.
  4. Nu vor fi acceptate în concurs fotografii ce conţin sau instigă la orice formă de violenţă sau au caracter ofensator, abuziv, indecent, calomniator sau obscen.
  5. Organizatorul concursului poate refuza înscrierea unei fotografii în concurs dacă aceasta nu respectă condiţiile din regulament, fără a-şi justifica decizia.
  6. Drepturile asupra imaginilor înscrise în concurs aparţin autorilor acestora.
  7. Datele personale ale concurenţilor vor fi folosite doar pentru desfăşurarea firească a concursului.
  8. Înscrierea în concurs implică acordul autorului ca fotografiile participante să poată fi expuse sau folosite de către oragnizatori în materiale tipărite sau în scopul promovării concursului (tipar şi on-line).
  9. Fotografiile nu vor fi folosite spre a aduce prejudicii de orice natură organizatorilor.
  10. În cazul în care vârsta concurentului este sub 18 ani (este minor), participarea la concurs este condiţionată de acordul părintelui sau ocrotitorului legal conform legislaţiei. Astfel, răspunderea pentru fotografiile transmise precum şi pentru orice consecinţe ce ar putea decurge din participarea la acest concurs va reveni părintelui sau ocrotitorului legal.

Premiile acordate:

  1. Concursului va avea trei câştigători. Premiul I (300 lei), II (200 lei), III (100 lei)
  2. Jurizarea va fi făcută de Andrei Rosetti, Grigore Roibu şi Iulian Solda, artişti plastici din cadrul Liceului de Arte „Sigismund Toduţă” din Deva.
  3. Decizia alegerii fotografiei câştigătoare va fi definitivă, irevocabilă şi nu va trebui justificată.
  4. Pe lângă fotografiile premiate, cele mai bune fotografii vor fi printate şi vor fi expuse la Galeria Colegiului Naţional „Decebal”, moment festiv unde vor fi invitaţi toţi concurenţii participanţi.

Prevederi finale:

  1. Prin înscrierea şi participarea la acest concurs, concurentul declară că a citit şi este de acord cu acest regulament.
  2. Organizatorul concursului îşi rezervă dreptul de a aduce modificări acestui regulament oricând şi ori de câte ori este necesar, fără nici o obligaţie şi fără o înştiinţare în prealabil.

Parteneri: artavizuala21; hunedoaramea.ro, Big-FM Deva
Pentru informaţii suplimentare puteţi adresa întrebări pe: artavizuala21@gmail.com

Deschiderea expoziţiei, comunicarea rezultatelor şi festivitatea de premiere va avea loc în data de 26 februarie, ora 17.00 la Colegiul Naţional „Decebal” Deva.

Evenimentul îl găsiți pe facebook: https://www.facebook.com/events/1691583517734934/?context=create&previousaction=create&source=49&sid_create=2607593177

Nudurile realizate de Mihai Panaitescu sunt expuse la Deva

M Panaitescu (artavizuala21) 6Regizorul și fotograful devean, premiat anul acesta la festivalul „Vama Sub Lumini de Oscar”, Mihai Panaitescu, vă invită la galeriile de Artă „Forma” din Deva pentru a vedea expoziția de fotografie intitulată „Types of Synesthesia”, expoziție prezentată publicului doar pentru scurt timp, până miercuri 10 septembrie 2014.

M Panaitescu (artavizuala21) 3Mihai Panaitescu a reuşit să convingă publicul și juriul că un corp nud nu însemnă pornografie. Cele mai bune fotografii nu înregistrează concis ceea ce a văzut autorul, ci structurează informația folosind reguli specifice gramaticii limbajului vizual. Starea de nuditate este subiectul. Fotografia, pe care ne-o propune Mihai Panaitescu, are abilitatea de a comunica la nivel conceptual, de a provoca și reda sentimente prin intermediul tehnicilor de retușare și printare.

M Panaitescu (artavizuala21)„Sinestezia, ideea acestui ciclu de fotografii, se referă la combinarea simțurilor cu ajutorul altui simț. Este vorba de un mecanism ciudat, care face să asociem anumite lucruri prin intermediul altora. De exemplu, verde-sărat sau miros-verde. Această combinare a simțurilor este tema fotografiilor din această expoziție”, spune Mihai Panaitescu.

Corpul uman se află în afara judecăților estetice. Stilul de a interpreta corpul feminin, pentru a-l aduce în fața privitorului, transformă imaginea în concept estetic.
„Fotografiile mele sunt pline de culoare și lumină. Complementara oranj-albastru are un rol important în perceperea simultană. Culorile sunt fragmente dintr-un performance ce a avut loc în timpul festivalului „Vama Sub Lumini de Oscar”. Sunt la cea de-a doua mea participare la acest festival. Anul acesta am luat premiul I, deși nu mă așteptam, la Secțiunea „Nud artistic”, lucru de care sunt extrem de încântat. Una dintre lucrările mele a fost publicată în „Examiner”, completează Mihai Panaitescu.

M Panaitescu (artavizuala21) 2

M Panaitescu (artavizuala21) 5Lucrările expuse în galeria deveană sunt de dimensiuni mari, 120×60 cm, imaginile fiind construite ca o categorie ce conține simboluri vizuale, explorare, improvizație și experiment artistic. Apropierea obiectivului de părțile corpului uman creează impresia abstractizării, pentru a transforma imaginea în metaforă.

M Panaitescu (artavizuala21) 4„Expoziția aceasta are loc după o pauză de un an. Acum 3 ani am avut o expoziție tot pe această temă, cu printuri realizate pe canvas. Ideea lucrărilor era tot din această zonă, a nudului, dar aveam alt concept. Nudul pentru mine însemnă sânge, înseamă roșu, însemnă sărat, înseamnă clorofilă…
Prefer detaliile și texturile, ideea transformării. Ceea ce vedeți pe simeză este viziunea mea despre nud”, conchide Mihai Panaitescu.

A consemnat Grigore Roibu

Fragmente și secvențe ale realității la AF4

AF1Atelierul de fotografie (AF), ajuns la ce-a de patra întâlnire, demonstrează, încă o dată, că în județul Hunedoara există dorința din partea celor care îndrăgesc arta fotografică de a se perfecționa și învăța lucruri noi despre acest domeniu al vizualului. Ediția lunii aprilie a fost una inedită, fiind susținută de doi studenți din cadrul Universității de Artă și Design din Cluj.

AF cosarcaÎn prima parte, alături de Adrian Coșarcă, aflat la prima expoziție personală intitulată „Fragmentări”, eveniment ce ne bucură că a avut loc la Deva în cadrul AF, desfășurat în Sala Studio a Colegiului Național „Decebal”, am vorbit despre colajul fotografic.

AF 2Adrian Coșarcă abordează tehnica fotomontajului, un stil de lucru care dezvăluie afinitatea sa pentru rigoarea pe care, la începutul secolului al XX-lea, o propunea Curentul Cubist. Metoda de lucru vine ca o încercare de a se rupe de arta figurativă și modul de reprezentare bazat pe regulile perspectivei liniare, fără a distruge, însă, realismul imaginii fotografice. Imaginile lui Adrian, luate separat, nu surprind prin nimic privitorul, de multe ori fiind instantanee banale care aceptă ideea că aparatul de fografiat produce imagini reale. În natură nu există ființe și obiecte bidimensionale. Din acest motiv, de-a lungul timpului, pictorii au folosit tehnici fotografice, pictând cu mai multe „expuneri” pe care le-au reconstruit. Adrian Coșarcă asamblează și construiește imaginea finală redefinind-o ca expresivitate, asemenea unui semn ce nu reflectă realitatea dar nu este anacronic cu lumea exterioară. Elementul magic, fascinant și expresiv surprins din realitate este, în prima expoziție personală a lui Adrian Coșarcă, prezentat ca un nou tip de realitate.

Af 4„Toată această serie de fotografii, expusă la Deva, pleacă de la o temă de semestru pe care am primit-o la facultate”, ne spune Adrian Coșarcă. Tema se intitula „Asamblări”.
„La început nu mi-a plăcut ceea ce urma să fac. Era groazic. Trebuia să fotografiez aceeași scenă de multe ori, din mai multe unghiuri, după care trebuia să asamblez, să mut și să reasambleaz imaginile. Mi se părea plictisitor. După ce am realizat 3-4 lucrări în tehnica colajului a început să îmi placă, am prins gustul acestei noi metode de lucru. Nu m-am inspirat de la Pablo Picasso, Georges Braque sau David Hockney. Cu toate acestea David Hockney este acolo, undeva, în sufletul meu. Pur și simplu metoda reprezintă o modalitate de a vedea un obiect din mai multe unghiuri, asemenea unui puzzle”, adaugă Adrian Coșarcă.

cosarca_adrian_1Adrian Coșarcă ne-a arătat practic, în cadrul AF, cum asamblează el aceste „fragmente ale realității”.

Af 5

Adrian Coșarcă - colaj  AF4

Adrian Coșarcă – colaj AF4

O trăsătură definitorie a artei secolului al XX-lea este faptul că obiectul și-a pierdut trăsătura de unicitate, devenind reproductibil. De la benzile desenate ale lui Roy Lichtenstein, la sculptura lui George Segal sau producțiile artistice ale lui Andy Warhol imaginile sunt predispuse a fi incluse într-o serie.
În a doua parte a întâlnirii, Daniel-Ștefan Bocșe a prezentat tema „Eseul și serialitatea fotografică”, făcând câteva incursiuni în estetica imaginii. Această tradiție a fotojurnalismului prezintă o perspectivă personală asupra subiectului sub forma unui set de imagini care spun o poveste sau au un element comun.

Af 6„În cadrul AF am vorbit despre trei domenii care îmi sunt foarte dragi. Am discutat despre eseul fotografic, ca parte narativă a fotografiei, despre serialitate, și anume ce înseamnă conceperea unei serii de fotografii și, nu în ultimul rând, despre secvența fotografică care reprezintă partea poetică din serialitatea fotografică, în care te joci cu ficțiunea sau nonficțiunea, cu elemente ce țin de pământean sau nepământean. Expunerea pregătită pentru AF a fost extrem de utilă, în primul rând, pentru mine. Mi-am pus probleme pe care am încercat să le expun celorlalți și, de asemenea, am încercat să îmi răspund la întrebarea dacă sunt un bun pedagog, dacă ceea ce fac este înțeles de ceilalți. Le mulțumesc celor prezenți care au venit într-un număr mare. Acest lucru m-a emoționat la început. M-am bucurat că mi s-au adresat întrebări despre acest domeniu fotografic și am încercat să ofer răspunsuri cât mai corecte. Îmi pare rău că nu am avut și o parte practică. Mai mult ca sigur, publicul aștepta un astfel de moment. Întâlnirea a fost, din punctul meu de vedere, una extrem de plăcută”, conchide Daniel-Ștefan Bocșe.

Af 3La sfârșitul atelierului cei doi tineri fotografi au prezentat o parte din activitatea de studiu pe care o desfășoară în cadrul orelor de curs și au descris câteva dintre proiectele pe care le au în cadrul Departamentului Foto-Video-Procesarea Computerizată a Imaginii din Universitatea de Artă și Design Cluj. (Grigore Roibu)

Mai multe imagini de la AF 4 pe: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.212917262250656.1073741837.163419813867068&type=3