TIFF 2012

O serie de expoziţii vor completa anul acesta proiecţiile şi concertele din cadrul Festivalului Internaţional de Film Transilvania,  ediţia a 11-a, desfăşurat în perioada 1-10 iunie 2012 la Cluj. (Vedeţi programul filmelor aici)

Fotografii din Cuba, de la Săpânţa sau de la ediţiile precedente ale TIFF, desene inedite realizate de Chris Baker pentru filmul Artificial Intelligence, concepte grafice marca Joachim Luetke, decoruri şi machete de film create de Helmut Stürmer sau benzi desenate despre Cluj vor da viaţă unor spaţii ca Muzeul de Artă din Cluj sau Hotel Continental.

aLive exhibition by meste
1 – 10 iunie 2012, Hotel Continental
Vernisaj: 5 iunie, 18.30, Hotel Continental

La ediţia din 2011 a festivalului, artistul Şerban Mestecăneanu a fotografiat personalităţi din lumea filmului într-un decor spectaculos, Hotelul Continental, aşa cum puţini şi-l pot imagina astăzi, după atâţia ani de uitare. Expoziţia se deschide cu aceste fotografii, iar pe parcursul festivalului, Şerban Mestecăneanu va invita alţi actori sau regizori prezenţi la TIFF să extindă proiectul aLive. Astfel, expoziţia capătă un caracter viu, îmbogăţindu-se în fiecare zi cu noi imagini şi invitând publicul să experimenteze vizual această transformare.

Joachim Luetke – TRANSFORMER – The Art of Visualizing Music
1 – 10 iunie 2012
Vernisaj: 7 iunie 2012, ora 17.30, Hotel Continental

Născut în Germania şi stabilit la Viena, Joachim Luetke s-a făcut remarcat timp de mai bine de două decenii prin creaţii inovatoare şi excentrice. A realizat concepte grafice pentru formaţii ca Arch Enemy, Dimmu Borgir, Kreator, Marilyn Manson şi Meshuggah, conturându-şi o identitate artistică greu de definit, la graniţa dintre fotografie, pictură, sculptură şi instalaţie. Lucrările sale îmbină macabrul şi morbidul, maladivul şi suprarealismul în peisaje de coşmar, în care simbolurile, metaforele şi referinţele clasice se dezvăluie pe măsură ce privitorul se scufundă în întunericul subconştientului.
Expoziţia prezentată în cadrul TIFF 2012 cuprinde 15 lucrări însoţite de proiecţia DVD-ului TRANSFORMER – The Art of Visualizing Music.

Spaţii imaginate – Expoziţie de scenografie Helmut Stürmer
6 iunie – 6 iulie 2012
Vernisaj: 6 iunie 2012, ora 19.30, TIFF Art (Muzeul de Artă Cluj)

O retrospectivă ce marchează peste 40 de ani de carieră artistică a scenografului Helmut Stürmer. Născut la Sibiu şi stabilit în Germania în 1977, artistul a fost de-a lungul timpului colaborator fidel al regizorilor Silviu Purcărete, Vlad Mugur, Andrei Şerban, Lucian Pintilie şi Tompa Gabor. De-a lungul
activităţii sale, a semnat scenografia şi costumele pentru mai mult de 200 de filme, spectacole de teatru şi operă. Expoziţia este o incursiune în „lumea nevăzută”, în laboratorul de creaţie şi elaborare al universului teatral şi cinematografic. Traseul transpunerii imaginarului în real se dezvăluie prin schiţe de concepţie, fotografii de machete, imagini din spectacole, ce conturează astfel un proces creativ fascinant.

Pe lângă decoruri de la Teatrele Naţionale din Bucureşti şi Sibiu, expoziţia găzduită de Muzeul de Artă din Cluj le prezintă vizitatorilor decoruri şi machete de film. Astfel, publicul poate descoperi obiecte din recuzitele filmelor Nunta de piatră (1973, regia Mircea Veroiu/Dan Piţa), Tănase Scatiu (1976, regia Dan Piţa) şi Undeva la Palilula (2012, regia Silviu Purcărete). Sunt prezentate, de asemenea, fotografiile realizate de Mihaela Marin în timpul filmărilor pentru Undeva la Palilula.

Cosmin Bumbuţ – Cuba Continuă
2 – 17 iunie 2012
Vernisaj: 2 iunie 2012, ora 17.30, TIFF Art (Muzeul de Artă Cluj)

Cuba continuă e un jurnal atipic de călătorie: fotografiile lui Cosmin Bumbuţ spun povestea subiectivă a unui popor izolat şi suspendat în timp de către un regim politic autoritar şi controversat. Oamenii au reuşit cumva să-şi păstreze inocenţa şi fericirea, „nestricaţi“ de o economie bazată pe
consum. În lipsa maşinilor, a tehnologiei şi a vitezei, localnicii dansează pe străzi, cântă şi râd cu poftă.
Cuba continuă este o poveste despre cubanezi, despre oamenii care ştiu să se bucure de soare, de apă, de muzică şi de toate mărunţişurile din jurul lor. Aici, viaţa îşi urmează cursul firesc şi se derulează lent, cu seninătate, lipsită de orice fel de frici, tensiuni şi iritări. Râzi, cânţi, dansezi şi iubeşti atunci când îţi vine să faci asta.

Vernisajul expoziţiei va fi însoţit de lansarea cărţii Cuba continuă (fotografie Cosmin Bumbuţ, texte Elena Stancu).  „Cuba Continuă e un întreg alcătuit cu grijă de doi oameni care au fost în Cuba şi au «văzut la fel», numai că unul se exprimă în imagini, celălalt în cuvinte. Există nişte corespondenţe stilistice şi emoţionale între atmosfera din textele Elenei Stancu şi cea din fotografiile lui Cosmin Bumbuţ“, spune Mircea Vasilescu în Cuvântul înainte.

Chris Baker – A. I.
6 – 20 iunie 2012
Vernisaj: 6 iunie 2012, ora 18.00, Piano Cazola Gallery

Expoziţia reuneşte 48 de desene, majoritatea inedite, ale designerului Chris Baker, parte din conceptul grafic comandat de Stanley Kubrick în 1995, în vederea realizării filmului Artificial Intelligence/ Inteligenţa artificială. Imaginile oferă privitorului o perspectivă deosebită asupra colaborării strânse dintre cei doi în etapa de pre-producţie a filmului, dezvăluind în acelaşi timp puterea de imaginaţie şi virtuozitatea tehnică ale designerului. A. I. a fost realizat după moartea şi în memoria lui Kubrick de către Steven Spielberg, care a continuat colaborarea cu Chris Baker.

Bucuria de a fi la Săpânţa
1 – 10 iunie 2012
Vernisaj: 2 iunie 2012, ora 13.00, Muzeul de Artă

Expoziţia este ecoul în fotografie al evenimentului muzical omonim, care a avut loc în luna noiembrie la Ateneul Român şi care a adus pe scena bucureşteană spiritul Săpânţei, transpus muzical de compozitorul irlandez Shaun Davey prin efortul reunit al unor artişti vocali şi instrumentali din Irlanda şi România.

În august 2010, Peter Hurley, sedus de neobişnuita nuanţă spirituală românească povestită de crucile de la Săpânţa, organiza acolo festivalul numit „Drumul lung spre Cimitirul Vesel”. Povestea
de iubire dintre irlandezul Hurley şi româneasca Săpânţa a devenit în scurt timp cântec, iar pe parcursul unui an a înduioşat rând pe rând publicul din România şi Irlanda. Trei fotografi – Alisa Tarciniu, Andreea Aron şi Iulian Ignat – au însoţit acest paradoxal şi fermecător alai, iar expoziţia lor reunită descrie albumul de nuntă al celei mai frumoase întâlniri dintre câte s-au produs vreodată între România şi Irlanda. Mai multe detalii despre artiştii implicaţi în acest proiect fotografic: www.atelieruldecroitimagini.ro.

Urban Comics made in Cluj – expoziţie prezentată de Centrul Cultural German Cluj
2 – 10 iunie 2012
Vernisaj: 2 iunie 2012, ora 12.00, TIFF Lounge

Cluj Comics Club oferă o expoziţie de bandă desenată al cărei personaj principal este însuşi oraşul. Artiştii îl privesc şi îl trăiesc diferit, iar rezultatul e un caleidoscop complex, colorat şi surprinzător.
Fie că îşi dezvăluie legendele urbane şi personajele pitoreşti, fie că este scena unor aventuri fantastice sau decorul apocalipsei, Clujul îi invită atât pe vizitatori cât şi pe localnici să îi descopere poveştile. Cu ocazia vernisajului va fi prezentat albumul Urban Comics, realizat cu sprijinul Centrului Cultural German din Cluj. Artiştii vor susţine o demonstraţie live, realizând desene la sugestiile publicului.
SURSA: tiff.ro

Expoziţia: Napoleon Tiron

Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Naţional Brukenthal
16.03 – 15.04.2012

Imagine din arhiva personală a lui Napoleon Tiron, 1974. Image courtesy the artist.

Text oferit de curatorii expoziţiei, Liviana Dan şi Anca Mihuleţ:

Prezentarea lui Napoleon Tiron (n. 1936) în Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Naţional Brukenthal a plecat de la discuţiile standard în jurul esteticii sculpturale, de la analiza limitelor şi a dificultăţilor structurale impuse de contaminarea sculpturii cu instalaţia. Momentul în care Rosalind Krauss a vorbit despre sculptura unui câmp dilatat expandat ca un obiect de artă de sine stătător în relaţie cu spaţiul, mediul şi asamblajul în sine a reprezentat un pas spre renunţarea la monumentalul clasic al sculpturii. Sculptura minimalistă a împins acest mediu în punctul de a se desfiinţa. În ultimii ani, Alex Potts conclude că imaginaţia sculpturală disturbă logica pervazivă a imaginii bidimensionale.
În cazul lui Napoleon Tiron, gândirea despre artă se bazează pe desen, pe o viziune radicală, o definiţie eluzivă care aduce sculptura spre instalaţie, şi spre o legătură intimă cu viaţa. Tiron practică un conceptualism practic, non-verbal şi non-imagistic, cu o putere afectivă majoră. Arta sa merge paralel cu disoluţia moderată a noţiunii de sculptură ca recunoaştere a formei şi cu teoriile emergente despre performanţă, punând accent pe instalaţie şi display, dar şi pe importanţa experienţei privitorului. Sculptura lui Tiron a tradus cu precauţie şi meticulozitate fragmente din realitate aproape imperceptibile, alături de norme meditative, şi acumulări estetice, în sensul dezvăluirii unei modernităţi cotidiene normale prin construcţii extraordinare. Dominanţa materialelor organice dublează experienţa vizuală cu una senzorială, determinând interpretarea spaţiilor instalaţiei de la margine la centru, cum sugera Julie Reiss.
Balansul între obiectele publice şi cele private se face conştient, dar nu neapărat asumat. Arta lui Napoleon Tiron a trecut printr-o serie de stadii care au fost motivate de un timp intern, mai degrabă decât de cronologie sau de aspiraţia către o carieră artistică. Considerând că expunerea lucrărilor nu trebuie să reprezinte un scop pentru artist, prezenţa în expoziţii a lui Napoleon Tiron este rară şi lipsită de continuitate – în 1976, la Galeria Simeza în Bucureşti, curator Anca Arghir; în 1986, la Sala Dalles, curator Dan Hăulică; în 1988, la Bienala de la Veneţia, comisar Dan Hăulică.
(Curatori: Liviana Dan şi Anca Mihuleţ)
SURSA: brukentalmuseum.ro

Christian Paraschiv – Gloria şi limitele corpului

Apropierea mult așteptatei Olimpiade de la Londra face ca atenţia generală să fie concentrată, în acest an, pe corpul uman – performanțele și limitele sale.

Christian Paraschiv este unul dintre artiștii români cu renume internațional care abordează această temă printr-o serie de lucrări care se află în construcție din anii ’90. Sub titlul „Piele și Corp”, operele lui Paraschiv alătură pictura, sculptura, instalațiile, desenul, montajul foto, elementele video și cărțile de artă.

Vorbind despre artist, istoricul de artă şi curatorul Adrian Guță spune că „arta sa începe un dialog cu știința, folosind tehnologii de vârf. Paraschiv ne expune la o explozie de informație artistică, care reprezintă ea însăși un spectacol.”

Printre panourile scanate și pictate cu rășină și foiță de aur, artistul își face autopotretul din rebusuri sau își lasă amprenta corporală în gelatină transparentă, în copii multiple – toate fiind reprezentări unice ale biologicului și metafizicului, științificului și metaforicului, limitatul și gloriosul corp omenesc.
Expoziția se va deschide în data de 15 martie 2012, ora 18.30, la sediul ICR din Londra, putând fi vizitată până în 13 aprilie 2012.
SURSA: ICR via Artmark

Proiectul expoziţional „Arhetipare”

Andrei Florian şi Eugen Moritz
Muzeul de Artă Cluj-Napoca

Expoziţia intitulată „Arhetipare”, de la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, aparţinând artiştilor Andrei Florian şi Eugen Moritz, prezintă două moduri de abordare diferite: modelarea liberă cu ajutorul unor forme preexistente şi tehnica prelucrării şi procesării imaginii.
În expoziţia de la Muzeul de Artă pot fi admirate obiecte din ceramică şi sticlă, modelate de ceramistul şi sticlarul Andrei Florian şi printuri pictate şi lucrări de pictură, realizate de pictorul fotograf Eugen Moritz.

Această prezentare necesită JavaScript.

Foto: Muzeul de Artă Cluj

Lucrările lui Eugen Mortiz prezintă câteva tipuri de arhetip: Sinele, Feminin-Masculin sau Constructiv-Disctructiv. Andrei Florian abordează tehnica asamblajului, uneori nonconvenţional, în teme pe care le parodiază sau le articulează plastic în cicluri tematice cum ar fi, de exemplu, Relicvariul, Pomul, Portalul, Altarul, Cununa, Cartea sau Omul.

Proiectul cuprinde lansarea catalogului „Arhetipare”, în format electronic, cu imagini din expoziţie, catalog prefaţat de criticul de artă Prof. dr. Negoiţă Lăptoiu şi prezentarea a două cărţi, avându-i ca autori pe cei doi artişti. Este vorba despre „Reflexii în lumea artelor”, de Andrei Florian, carte cu o prefaţă semnată de Prof. univ. dr. Aurel Codoban şi „Fashion, Glamour and Dance”, de Eugen Moritz, album de fotografie cu o prezentare ce aparţine scriitorului Cornel Udrea.
Expoziţia este deschisă publicului la Muzeul de Artă din Cluj-Napoca până în data de 25 martie 2012.
Citiţi şi Andrei Florian şi Eugen Moritz – Arhetipare

Andrei Florian şi Eugen Moritz – Arhetipare

Muzeul de Artă Cluj-Napoca
Ceramică, sticlă, desen

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituţie de cultură aflată în subordinea Consiliului Judeţean Cluj, vă invită să luaţi parte, miercuri, 29 februarie 2012, ora 17.00, la vernisajul expoziţiei „Arhetipare” – ceramică, sticlă şi desen a artiştilor Andrei Florian şi Eugen Moritz. Expoziţia este deschisă publicului în perioada 29 februarie – 25 martie 2012.

Titlul proiectului expoziţional „Arhetipare” îşi extrage originea din componente lingvistice ca: arhetip, arhetipal, arhaic, arhitectură, arhitecturare, tip, tipar. Din această agregare lingvistică rezultă şi formula de decodare a conţinutului semantic al proiectului prezentei expoziţii. „Complicitatea” a două domenii ale artelor, incompatible la prima vedere, desconspiră însă multiple interconexiuni bipolare. Acestea rezultă din însăşi alăturarea a două domenii diferite prin mijloacele de exprimare, natura şi expresia radical deosebită a materialelor de operare şi raportul obiectului lor cu spaţiul; obiectul din ceramică şi sticlă pe de o parte şi imaginea foto sau pictată pe de alta.


Tridimensionalul concret al lucrărilor din ceramică şi sticlă realizate de Andrei Florian într-o manieră conceptual şi tehnic clasică (modelare liberă şi fuzionare) se opune armonic, bidimensionalului parietal, imaginilor realizate în tehnici foto moderne, de ultimă oră, prelucrate în procedee digitale şi reconsiderate apoi plastic prin surprinzătoare intervenţii picturale ale artistului fotograf Eugen Moritz.
Tematica abordată de Andrei Florian în cicluri mai mari de lucrări ca Relicvariul, Pomul, Portalul, Altarul, Cununa, Cartea, Omul, este punctată de reprezentări picturale sau asamblaje mai puţin convenţionale precum Tabla, Haiku, parodierea plastică Feţele Idolului Thermopan sau obiecte modelate: Peşte şi Fructul Ispitei. Eugen Moritz ne propune în imaginile sale o gamă de arhetipuri tematice actuale, precum Sinele, Feminin, Masculin, Constructiv-Disctructiv sau Cosmic ce constă în arhitecturări grafice inedite, generate digital, de o mobilitate surprinzătoare.


Ambii artişti sunt absolvenţi ai Institutului de Arte Plastice „Ion Andreescu”, membri ai Uniunii Artiştilor Plastici din România (UAPR) iar începând din 1990 sunt cadre didactice ai Universităţii de Arte şi Design din Cluj (UAD), implicaţi major în programe pedagogice şi de colaborare inter-universitară, membrii în foruri decizionale ale UAD şi autori de cursuri de specialitate.

Pictorul şi artistul fotograf  Eugen Moritz a participat la numeroase expoziţii, festivaluri şi saloane de artă naţionale şi internaţionale de grup încă de la absolvire, având un portofoliu impresionant de premii şi medalii internaţionale ale unor foruri artistice recunoscute din Ungaria, Austria, Polonia, Franţa, Belgia, Olanda, Grecia, Iran, Maroc, SUA şi Japonia. Expoziţiile sale personale în galerii private, ale UAPR sau muzeale sunt de asemenea numeroase. Este implicat în numeroase activităţi de jurizare, curatoriale şi coordonare artistică, în programe pedagogice şi festivaluri interne şi internaţionale.


Artistul ceramist şi sticlar Andrei Florian este membru fondator al CeramArt din Cluj, al grupului Buna Vestire din Negreşti-Oaş şi deţine un amplu portofoliu personal de participări la expoziţii, saloane de artă, simpozioane sau conferinţe în Italia, Croaţia, Cehia. Participă la expoziţii de grup şi saloane de artă în muzee, galerii UAPR şi private din Bucureşti, Cluj, Sibiu, Oradea, Alba-Iulia, Deva, Timişoara, Braşov, Craiova, Ploieşti, Bistriţa, Satu-Mare, Baia Mare, Negreşti-Oaş fiind în multe cazuri implicat în acţiuni de jurizare şi organizare a acestora. Este autor de cărţi şi articole în publicaţii de profil şi are o bogată contribuţie teoretică în domeniul artistic şi al pedagogiei.
Expoziţia este organizată în cadrul parteneriatului încheiat între Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca şi Uniunea Artiştilor Plastici – Filiala Cluj.